Repertorium zur Vorlesung Musikgeschichte von der fr

1
Repertorium zur VorlesungMusikgeschichte von der
frühen Neuzeitbis zur AufklärungOper und
Oratoriumvonca. 1600 bis 1800
2

• Von Jacopo Peri
• zu
• Claudio Monteverdi

3
Wiederholung
4

• Sprechtheater und Musiktheater
• Kongruenzen und Differenzen

5
Sprechtheater vs. Musiktheater

• Kongruenzen
• Handlung/Plot ist nötig
• Dramatischer Aufbau
• Personaggi
• Teilung in Akte und Szenen
• Personenführung
• Dramatische Momente / Effektszenen
• Beide Dramenformen bauen auf der Sprache auf

6
Sprechtheater vs. Musiktheater

• Differenzen
• musikal. Textvortrag benötigt mehr Zeit
• Textwiederholungen sind im Gesang üblich
• -gt Kürzere, komprimierter Text in der Oper
• keine gesungenen Diskurse
• Retardierendes Moment der Arie bzw. der
  Instrumentalteile (was macht in der Zwischenzeit
  die/der SängerIn?)
• Musik als weitere affekthafte / dramaturgische
  Komponente sui generis

7
Sprechtheater vs. Musiktheater

• Fazit Das Musiktheater benötigt eine eigene
  Dramaturgie.
• Der Librettist ist genauso wichtig für das
  Gelingen der Oper als Kunstwerk wie der Komponist!

8
Peri - Euridice

• Schwächen der Konzeption bei Peri/Rinuccini
• Es wird zu viel berichtet, zu wenig dargestellt
• Damit werden wichtige dramatische Szenen
  verschenkt
• Tod Euridices, Klage des Orfeo, Gesang vor Caron
  etc.
• Ingesamt zu wenig Handlung -gt Statik
• Der Handlung fehlt eine klare Wendung und ein
  packendes Ende

9
Euridice Szenenfolge

• Scena I Hirten und Nymphen bekränzen
• Euridice
• Scena II Unglücksnachricht der Dafne
• Scena III Arcetro berichtet über Orpheus
• Klage
• Scena IV Orpheus in der Unterwelt vor
• Pluto und Proserpina
• Scena V Bericht vom glücklichen Ausgang
• Orpheus und Euridice treten auf

10
Bau/Vertonung des Botenberichts

• Kontrast Freude Schrecken
• Beginn im Stil der Scena I
• Strophenarie d. Tirsi Blockflöten
• Dann Einsatz der Botin Dafne mit
• b-Molle Lassa ach in T. 214
• Wechsel des harmonischen Genus
• Seufzer-Gestik
• Verminderte Intervalle b-e (T. 229, 401), b-h
  (T. 389), cis-f (T. 411)
• Vorhalte es-f (T. 329f, 376f)
• Querstand g-gis T. 355f

11
Bau/Vertonung des Botenberichts

• Dramaturgische Schwächen
• Die Botschaft Dafnes bleibt zunächst völlig
  unbestimmt
• Sehr langer Bericht, bis Dafne auf den Punkt
  kommt
• Vom ersten Lassa bis zum Abschluss der
  Nachricht benötigt Dafne beinahe 200 Takte!
• Dem Bericht fehlt so das Zupackende

12
Bau/Vertonung des Botenberichts

• Auch dieser Abschnitt wird durch einen Chor
  beendet.
• Entsprechend dem Inhalt der Scena findet sich
  Seufzer-Gestik (Monodie), b-Molle und gerades
  Metrum.

13
Orpheus in der Unterwelt

• Hörbeispiel Scena IV

14
Orpheus in der Unterwelt

• Orpheus beginnt erst in der Unterwelt wirklich zu
  singen
• Die musikalischen Mittel bleiben im Wesentlichen
  dieselben Verminderte Intervalle, unaufgelöster
  Vorhalt (T. 119f), Chromatik (T. 240)
• Pluto und Proserpina zeichnen sich durch
  langsamere Deklamation aus

15

• Claudio Monteverdi
• lOrfeo
• Von der Fabel zur Oper

16

• Claudio
• Monteverdi
• Bild v. Bernardo
• Strozzi (158-1644)

17
Claudio Monteverdi

• getauft 15. Mai 1567 in Cremona
• gest. 29. November 1643 in Venedig
• Unterricht bei Marcantonio Ingenieri
• 1582 Sacrae Cantiunculae a 3 voci
• 1590-1612 am Hofe der Gonzaga in
• Mantua, ab 1601 Kapellmeister
• Ab 1613 Kapellmeister an S. Marco in Venedig

18

• Frontispiz
• des Erst-
• drucks von
• 1609

19
Monteverdi lOrfeo

• Libretto Allessandro Striggio (1573-1630)
• Uraufführung 24. Februar 1607
• Zum 21. Geburtstag des Herzogs
• Francesco IV. Gonzaga im herzoglichen
• Palast zu Mantua.
• Die Aufführung wurde von der Accademia
• degli Invaghiti (Akademie der Vernarr-
• ten oder Verliebten) initiiert.

20
Monteverdi lOrfeo

• Palazzo
• Ducale,
• Mantua,
• 14. bis
• 17. Jh.

21
Monteverdi lOrfeo

• Prolog - Die Musica besingt ihre Macht
• Atto I - OrfeoEuridice, Hirten, Nymphen
• im Hochzeitsjubel
• Atto II - Todesnachricht Euridices
• Atto III - Orfeo in der Unterwelt. Mit seinem
• Gesang schläfert er Caronte ein.
• Atto IV - Orfeo kann Euridice befreien.
• Katastrophe Orfeo dreht sich um
• und verliert Euridice endgültig.
• Atto V - Os Lamento. Er sagt aller Frauen-
• liebe ab. Apoll erhebt ihn i. d. Himmel

22
Peri Euridice Szenenfolge

• Scena I Hirten und Nymphen bekränzen
• Euridice
• Scena II Unglücksnachricht der Dafne
• Scena III Arcetro berichtet über Orpheus
• Klage
• Scena IV Orpheus in der Unterwelt vor
• Pluto und Proserpina
• Scena V Bericht vom glücklichen Ausgang
• Orpheus und Euridice treten auf

23
Monteverdi lOrfeo

• Das Libretto von A. Striggio ist dramaturgisch
• überzeugender als dasjenige Rinuccinis
• die Todesnachricht bricht mitten ins Geschehen
  ein
• Atto III bildet eine Peripetie Orfeo ist das
  Unmögliche gelungen in der Unterwelt anzukommen
• Atto IV bietet Befreiung und Katastrophe zugleich
  gt dramatische Verdichtung
• Atto V ideales und damit angemessenes Ende.

24
Monteverdi lOrfeo Personaggi

• La Musica allegorische Person des Prologs
• Orpheus sagenhafter thrakischer Sänger
• Euridice Bergnymphe, Frau des Orpheus
• Coro di Ninfe, e Pastori
• Speranza Hoffnung, allegorische Figur
• Caronte Fährmann über den Acheron (Styx)
• Proserpina Göttin der Unterwelt
• Pluto Gott der Unterwelt
• Apolloe Gott der Musen, des Lichts, der
• Mäßigung usw.

25
Monteverdi lOrfeo - Stromenti

• Duoi Grauicembani
• Duoi contrabassi de Viola
• Dieci Viole da brazzo
• Un Arpa doppia
• Duoi Violini piccoli alla Francese
• Duoi Chitaroni
• Duoi Organi di legno
• Tre bassi da gamba

26
Chitaronne

• Viola
• da
• brazzo

Viola da gamba
Arpa doppia
27
Monteverdi lOrfeo - Toccata

• Fünfstimmiger Blechbläsersatz
• Clarinstimme Quintus, Altus, Vulgano, Bassus
  und Pauken
• In der Regel wurde dieser Satz von den Spielern
  frei improvisiert
• Verwendung fand er als Herrscher-Fanfare gt
  Öffentlichkeit
• Das Neue und Ungewöhnliche ist, dass Monteverdi
  die Fanfare überhaupt notiert.
• Wiederverwendung in der Marienvesper 1610

28
Monteverdi lOrfeo - Prolog

• Der Text des Prologs
• 1. Musica kommt vom Parnass, dem
• Apollon geweiht, Berg der Musen
• 2. Die Macht der Musik Wecken der
• Affekte im Menschen
• 3. Musica humana musica caelestis
• 4. Orpheus als Thema der Oper
• 5. Alles ge-horcht der Musica

29
Monteverdi lOrfeo - Prolog

• Die Vertonung des Prologs
• Ritornell für 5stg. Streichersatz
• Monteverdi komponiert kein Strophenlied,
  sondern vertont jede Strophe individuell
• Die Singstimme ist dabei ganz vom Textinhalt her
  gestaltet und
• Am Sprachgestus orientiert.

30
Monteverdi lOrfeo - Prolog

• Momente der Textausdeutung
• absteigende Linie a voi ne vegno
• dolci accenti b-molle
• tranquillo Pause
• turbato core Punktierung
• posso infiammar durch Überlänge und Punktierung
  betont

31
Monteverdi lOrfeo - Prolog

• le più gelate menti dargestellt durch
  Tonrepetition und cis h
• Stillstand der letzten Strophe bei augellin,
  né soda etc. durch von Pausen durchbrochene
  Stimme dargestellt
• sarresti - stillestehn durch Halteton und
  fehlende Finalis der Kadenz

32
Monteverdi lOrfeo - Prolog

• Dennoch gelingt Monteverdi, durch das
  harmonische Modell der ersten Takte d a g(b)
  Halbschluss bzw. d in der Singstimme und
  Abstieg zum a über eine a-mi-Kadenz etc., eine
  musikalisch formale Einheit zu gestalten.
• Nur die II. Strophe weicht ab.

33
Raffael (1483-1520), der Parnass 1510/11

• Raffael

34
Monteverdi lOrfeo Atto I

• Gegenüber Peri wesentlich beweglichere
  Stimmführung
• -gt deutlich rezitativisch
• Der Chor wird nicht wie bei Peri ans Ende der
  Scena versetzt (vgl. att. Tragödie), sondern
  steht mit den Solisten gewissermaßen im Dialog
• Auflockerung der Szene
• Einbeziehung d. Hochzeitsgesellschaft auf der
  Szene

35
Monteverdi lOrfeo Atto II

• Dramaturgie und Affekt
• Die Schreckensbotschaft

36
Monteverdi lOrfeo Atto II

• Grundsätzliches
• Wie bei Peri wird der Tod Euridices berichtet
• Die Schreckensbotschaft bricht in die Idylle ein
  (dramaturgische Begründung für den Bericht)
• Monteverdi gelingt eine Szene von wesentlich
  höherer Dramatik

37
Monteverdi lOrfeo Atto II

• Konkretes
• Die Botin benötigt bei Monteverdi 39 Takte der
  Edition, um den Tod Euridices mitzuteilen, bei
  Peri 200.
• Sie setzt mit einem Schreckensruf auf dem Hochton
  e ein (bei Peri b)
• T. 136 acerbo (bitter) frei einsetzendes gis
  gegen A im Bass, T. 138 d gegen Gis

38
Monteverdi lOrfeo Atto II

• sehr bewegter Sprachgestus
• T. 138 völlig aus dem Rhythmus
• -gt Entsetzen der Botin
• direkte Anrede d. Botin an Hirten/Orfeo
• lasciate il canto a te ne vengo Orfeo
• (bei Peri sehr viel allgemeiner)
• eigentlicher Bericht in acht Takten, unterbrochen
  von Reaktionen Orfeos
• T. 167f b gegen !
• Tod Generalpause

39
Monteverdi lOrfeo Atto II

• Auch der eigentlich Bericht des Vorgangs ist
  kürzer und konzentrierter als bei Peri/Rinuccini
• Bemerkenswert ist die Darstellung von Euridices
  Tod
• Hervorheben ihres Orfeo-Rufs ()
• Dann absteigende Linie (b! g-cis) über eine
  Oktave
• teilw. chromatisch (T. 195)
• ed io rimasi bewegungslos auf d

40
Monteverdi lOrfeo Atto II

• Zusammenfassung
• Monteverdi und Striggio gelingt ein drama-
• turgisch wesentlich besseres Stück
• konzentrierte Handlung
• actio und re-actio der handelnden Personen auch
  im Bericht
• beweglicheres, sprachnaheres Rezitativ
• Intensiverer musikalischer Ausdruck

41
Monteverdi lOrfeo Atto III

• In der Unterwelt

42
Monteverdi lOrfeo Atto III

• Monteverdi/Striggio nutzen das Zusammentreffen
  von Orfeo und Caron, um die Macht der Musik dar-
  zustellen
• Monteverdi gibt eine detaillierte
  Instrumentierung vor
• Bereits der Abstieg des Orfeo am Ende des Atto II
  wird durch eine Unterwelts-
• sinfonia markiert

43
Monteverdi lOrfeo Atto III

• Gegenüberstellung der Sphären in der
  Instrumentierung
• Hades Cornetti (Zinken), Posaunen, Regal (Orgel
  mit Schnarrregister)
• Musica/Orfeo Violinen, Arpa doppia, Chitaronne,
  Orgel

44
Monteverdi lOrfeo Atto III

• Monteverdi nimmt damit Traditionen auf
• Posaunen sind klassische Instrumente der
  Sakralmusik, auch bes. des Requiems
• Violine, Harfe bzw. Chitaronne sind Orpheus
  zugeordnet

45
Monteverdi lOrfeo Atto III

• Monteverdi nutzt den kompletten dritten Akt, um
  die Macht der Musik darzustellen, indem Orfeo mit
  seinem sowohl instrumental als auch vokal
  virtuosen Gesang Caron letztlich zum Einschlafen
  bringt und der Weg in den Hades somit frei ist.

46
Monteverdi lOrfeo Atto III

• Dies ist dramaturgisch günstiger als bei Peri,
  wo Orfeo faktisch auf keine Hindernisse stößt.

47
Monteverdi lOrfeo Atto IV

• Katastrophe

48
Monteverdi lOrfeo Atto IV

• Aufgrund der Fürsprache Proserpinas und der
  soavemente lamentarsi den ergreifenden Klagen
  erhält Orfeo Euridice zurück
• Unter der bekannten Bedingung Er darf sich nicht
  umdrehen.
• Striggio und Monteverdi ergreifen die
  Gelegenheit, auch den Rückweg und damit die
  Katastrophe zu schildern.

49
Monteverdi lOrfeo Atto IV

• Der Rückweg wird mit einer heiteren Arie bzw.
  Strophenlied eröffnet
• Orfeo singt drei gereimte Strophen in
  regelmäßigen Achtsilbern
• Die Ritornelle der Violinen unterstreichen den
  heiteren Affekt
• Der laufende Bass in Vierteln evoziert das Bild
  des zur Oberwelt eilenden Orfeo mit Euridice im
  Rücken
• -gt Bewegungsmoment der Musik

50
Monteverdi lOrfeo Atto IV

• Als Orfeo zweifelt ab Schluss T. 101 bleibt
  der laufende Bassus liegen
• Die Musik evoziert, was das Libretto nicht sagt
  Orfeo ist stehen geblieben
• T. 119 Ausdruck des Furors durch die
  Deklamation in 16teln
• Als sich Orfeo umblickt, spielt nur noch die
  Orgel
• io pur seh ich es zu früh als unvor-
• bereitete Dissonanz gegen d der Orgel

51
Monteverdi lOrfeo Atto IV

• Dann Pausen des Erschreckens
• Reaktion Euridices
• Falsche Relationen T. 126 e in b-molle
• Chromatik es-e ebd.
• T. 128 fis gegen G, nicht korrekt aufgelöst,
  Dissonanz bleibt in der Pause hängen
• T. 127 a-es T. 129f d-gis, dieses gegen f im
  Generalbass

52
Monteverdi lOrfeo

• Zusammenfassung
• nur sieben Jahre nach der Euridice von
  Peri/Rinuccini gelingt Monteverdi und Striggio
  mit dem Orfeo ein Werk von höchster
  dramaturgischer Qualität
• Das Libretto dramaturgisch besser aufgebaut
• Die Szenen knapper und komprimierter
• Die Musik affekthafter, dramatischer

53
Monteverdi lOrfeo

• Damit ist es sicher nicht zuviel gesagt,
• wenn man behauptet, dass Monteverdi
• mit dem Orfeo das erste Musiktheater
• im eminenten Sinn gelungen ist.

54
(No Transcript)