Repertorium zur Vorlesung Musikgeschichte von der fr

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Repertorium zur VorlesungMusikgeschichte von der
frühen Neuzeitbis zur AufklärungOper und
Oratoriumvonca. 1600 bis 1800
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• Von der venezianischen Oper
• zur
• Oper seria

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• Die venezianische Oper

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Die venezianische Oper

• Im ersten Drittel des 17. Jh. tritt eine
• bedeutende Wende in der Entwicklung
• Der Oper ein
• 1637 wird das erste öffentliche Opernhaus,
• das Teatro San Cassiano in Venedig
• eröffnet.

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Die venezianische Oper

• Konsequenzen
• Die Oper blieb nicht dem Adel vorbehalten
• Das Publikum erweitert sich auf das Bürgertum der
  Stadt
• Komponisten, Librettisten, Sänger usw. wurden
  nicht mehr vom Adel gesponsort
• Vielmehr musste nun der Opernbetrieb selbst Geld
  einspielen

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Die venezianische Oper

• Die aufgeführten Opern begannen sich nach dem
  Publikumsgeschmack zu richten, da zur
  Finanzierung der Vorstellungen volle Häuser nötig
  waren
• Damit begann der Einfluss der Nichtadligen auf
  die Wahl der Stoffe und
• ein mehr oder minder marktwirtschaft-liches Denken

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Die venezianische Oper

• die mythischen Stoffe verschwanden zusehends
• An ihre Stelle traten u.a. historische Stoffe
  (vgl. Monteverdi, Poppea)
• Es entwickelten sich Spielzeiten (stagione)
• Karneval
• Ostern bis zur Sommerpause
• Herbst bis zum Advent

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Die venezianische Oper

• In der Advents- und Karzeit war die Aufführung
  von Opern verboten
• An ihre Stelle traten die Oratorien
• Bedeutende Komponisten waren
• Claudio Monteverdi Lincoronazione di Poppea (
  Francesco Sacrati?)
• Antonio Cesti (1623-1669)
• Francesco Cavalli (1602-1676)

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Die venezianische Oper

• An Monteverdis Lincoronazione di Poppea lässt
  sich der inhaltliche Wandel gut demonstrieren
• historischer Stoff aus dem Rom des Kaisers Nero
• Menschen statt Götter und Nymphen
• Liebe, Macht und Intrige als Thema, also das
  Alltägliche
• Erweiterung der Personen um den niederen Stand
  (Amme usw.)

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Die venezianische Oper

• Hörbeispiel
• Claudio Monteverdi
• Lincoronazione di Poppea
• Schlussduett Pur ti miro

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Die venezianische Oper

• Francesco Cavalli
• La Calisto

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Die venezianische Oper

• Francesco Cavalli (Caletti / Bruni)
• geb. 14. Februar 1602 in Crema
• gest. 14. Januar 1676 in Venedig
• Ab 1616 Chorknabe an San Marco in Venedig
• Dort unter dem Einfluss Claudio Monteverdis
• 1639 zweiter Organist an San Marco
• 1668 Kapellmeister an San Marco

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Francesco Cavalli

• San Marco,
• Venedig

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Francesco Cavalli

• 24. Januar 1639 UA seiner ersten Oper Le Nozze di
  Teti e di Peleo am Teatro San Cassiano in Venedig
• In den 1650er Jahren auch Opern für andere Städte
• 1662 anlässlich der Hochzeit Ludwigs XIV. in
  Paris, doch war seine Oper Ercole amante ein
  Misserfolg
• 2 Messen, 30 Motetten/Vespern und 30 Opern

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Francesco Cavalli

• Zum Stil der Cavallischen Oper
• Ausprägung von Rezitativ und Arie
• Übergang zwischen Rezitativ und Arienformen
  fließend
• Die Arien sind zumeist nur auf SingstimmeBassmode
  l beschränkt
• Instrumentalbegleitung als Schmuck, der nicht
  notiert wird (s. Partitur)
• Strophische und nichtstrophische Arientexte

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Francesco Cavalli

• Arien in der Frühzeit zwei- und dreiteilig
• Ab 1650 auch Da-capo-Formen
• große Bandbreite im musikdramatischen Ausdruck
• Besonders wirkungsvoll sind die Lamenti, die nur
  als Singst.Bc notiert sind
• Rezitative deutlich dialogischer aufgebaut als
  bislang

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Francesco Cavalli La Calisto

• Beispiel La Calisto
• Librettist Giovanni Faustini (1615-1651)
• Uraufgeführt 28. November 1651, Teatro San
  Apollinare
• Inhalt Mythisch in buffonesker Form
• Konzentration von fünf auf drei Akten,
• was in der Opera seria Usus wird.

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Francesco Cavalli La Calisto

• Plot in Kurzform
• Jupiter kommt mit Merkur auf die Erde und hält
  nach neuen Liebesabenteuern Ausschau
• Er trifft die Nymphe Calisto, die sich standhaft
  weigert und auf ihrer Jung-
• fräulichkeit beharrt
• - Jupiter verkleidet sich als Diana, die Göttin
  der Calisto und verführt Calisto

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Francesco Cavalli La Calisto

• Calisto trifft die echte Diana, die sie aufgrund
  ihrer lasziven Äußerungen aus ihrer Gemeinschaft
  verstößt
• Diana bildet mit Endymion, der sie
  leidenschaftlich liebt, das zweite Paar
• Da Diana ihn nicht küssen darf, küsst sie ihn im
  Schlaf, doch Endymion erwacht und
• sie bekennen sich ihre Liebe

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Francesco Cavalli La Calisto

• Juno kommt hinter den Betrug ihres Mannes und
  verwandelt Calisto in einen Bären
• Als solches wird sie als leuchtendes Sternzeichen
  an den Himmel gesetzt
• Sein Nebenbuhler Pan setzt alles daran, Endymion
  zu töten
• doch Diana kommt ihm zu Hilfe
• Endymion wählt als Strafe dafür, die keusche
  Diana geliebt zu haben, ewigen Schlaf in dem
  ihn Diana ungestraft küssen kann

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Francesco Cavalli La Calisto

• Musikalische Formen
• Die Oper beginnt mit einer zweiteiligen Sinfonia
  langsam-schnell
• Der Instrumentalsatz ist als Triosatz 21
  ausgeführt 2 Melodieinstrumente Generalbass
• In den Instrumentalteilen der Oper ist der
  Triosatz obligat
• Besetzung wohl 2 Vl stärker besetzter
  Generalbass

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Francesco Cavalli La Calisto

• Der musikalische Satz bei Cavalli basiert
  weithin auf relativ einfachen, modulhaft
  aneinander gereihten Bassmodellen.
• Diese werden entweder im Quintver-
• hältnis, vgl. die ersten Takte der Sinfionia,
  oder in sequenzierter Form,
• vgl. die T. 16ff, aneinander gereiht.

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Francesco Cavalli La Calisto

• In Kombination mit diesen modularen Bassmodellen
  steht
• entweder ein dreistimmiger Instrumentalsatz, der
  zumeist imitatorisch angelegt ist,
• oder ein zweistimmiger Satz aus Singstimme
  Bass
• Kombiniert werden beide Modelle in La Calisto
  nur in der Form Ritornell Strophe Gesang.

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Francesco Cavalli La Calisto

• In diesem Stil komponiert ist der Prolog
  komponiert
• Hier werden die einzelnen Strophen der drei
  allegorischen Figuren durch kurze Sinfonie
  getrennt
• Die drei allegorische Figuren sind
• La Natura
• LEternità
• Il Destino

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• La Calisto
• Hörbeispiel
• Prolog

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Francesco Cavalli La Calisto

• Atto I

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• La Calisto
• Hörbeispiel
• Atto I

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Francesco Cavalli La Calisto

• der erste Akt wird durch eine kurze Sinfonia
  eingeleitet
• Jupiter und Merkur eröffnen die Oper, indem sie
  die Situation der Erde (verbrannt durch den
  fehlgeleiteten Sonnenwagen) in einem dialogischen
  Rezitativ besprechen
• Das Rezitativ ist gegenüber Monteverdi bereits
  deutlich schneller und agiler in der Deklamation

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Francesco Cavalli La Calisto

• Als Calisto naht, T. 83, gerät Jupiter sein
  Sprechen aufgrund der großen Schönheit von
  Calisto zum Singen
• Calistos Arie ist zweiteilig, analog dem Textbau
• Notiert sind nur Generalbass und Sopran, die
  Instrumente sind ergänzt
• Die Arie besitzt kein Ritornell, vielleicht in
  Korrespondenz zum Text (Kargheit)

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Francesco Cavalli La Calisto

• Cavalli arbeitet wieder mit kurzen Partikeln im
  Bass, die sequenzierend angeordnet werden
• In kontrastierenden Haltetönen (T. 4ff) oder die
  Partikel auf- bzw. vorweg- nehmend (T. 9ff) tritt
  der Sopran hinzu
• Der musikalische Fluss bleibt durch die versetzte
  Anordnung in Bewegung

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Francesco Cavalli La Calisto

• Weiterhin durch Vermeidung von Kadenzen wie T.
  30f oder 68f
• oder durch unvollst. Kadenzen wie in T. 40
  zugleich textdeutend sospiro (ich seufze)
• Auch die Haltetöne zu piante ombrose und das
  aufsteigende dove sono? Wo seid ihr? sind
  textausdeutend gedacht
• Ebenso die phrygische Kadenz T. 16f

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Francesco Cavalli La Calisto

• Ab T. 69 geht die Arie unmittelbar ins Rezitativ
  über.
• Obgleich noch auf dem Weg, lassen sich doch in
  der venezianischen Oper bereits die Formen der
  späteren Opera seria erkennen,
• sei es in der Organisationsform des Theaters als
  auch der Musik.

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Francesco Cavalli La Calisto

• Analog funktioniert die Arie Verginella io der
  Calisto aus der Scena II.
• Ihr geht ein viertaktiges Ritornell voran, das
  auch als Zwischen- und Nachspiel fungiert.
• Die absteigende punktierte Terz nimmt den Beginn
  der Singstimme vorweg, zitiert diesen aber nicht
  vollständig.
• Phrygische Kadenz nach a in T. 2f und d-Kadenz in
  T. 5 strukturieren das Rit.

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Francesco Cavalli La Calisto

• Der Bass ist weitgehend in kurzen, durch Kadenzen
  strukturierte Abschnitte gebaut
• T. 229 und analog 244 führen Trugschlüsse die
  Bewegung weiter
• In T. 232/247 übersingt der Sopran die Kadenz
• Die Singstimme ist weithin aus kurzen,
  absteigenden Motiven gebaut

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(No Transcript)
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(No Transcript)