Repertorium zur Vorlesung Musikgeschichte von der fr

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Repertorium zur VorlesungMusikgeschichte von der
frühen Neuzeitbis zur AufklärungOper und
Oratoriumvonca. 1600 bis 1800
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• Opernkritik und Opernreform
• Christoph Willibald Gluck

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Opernkritik und Opernreform

• Die gängige musikwissenschaftliche Forschung
  verbindet die Opernreform mit der Uraufführung
  der
• Azione teatrale Orfeo ed Euridice
• von Chr. W. Gluck und Raniero Calzabigi am 5.
  Oktober 1762 im Theater bei der Hofburg in Wien.

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Opernkritik und Opernreform

• Allerdings stellt Glucks / Calzabigis Orfeo
  keineswegs ein Werk von singulärem Zuschnitt dar,
  sondern muss im Kontext vergleichbarer Werke
  eingeordnet werden.
• Bereits in den 1750er Jahren lässt Friedrich d.
  Große am Berliner Hof seinen Kapellmeister C. H.
  Graun ital. Bearbeitungen französischer Libretti
  vertonen.

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Opernkritik und Opernreform

• Als Grundlage dienen Tragödien von Corneille,
  Racine und Voltaire. Das permanente Alternieren
  von Rezitativ und Arie wird durch den intensiven
  Einsatz von Duetten und Terzetten aufgebrochen.
• 1750/51 werden mit Fetonte und Armida gar zwei
  Tragédies lyriques von Quinault vertont.

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Opernkritik und Opernreform

• Von 1754 bis 1768 komponiert zudem Niccolò
  Jommelli am Stuttgarter Hof Opern, die sich vom
  metastasianischen Operntyp stark absetzen und im
  Gegenzug der Tragédie lyrique merklich annähern.
• Dies gilt v.a. für Jommellis zweiten, 1768
  aufgeführten Fetonte.

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Opernkritik und Opernreform

• Durch die politische und militärische Allianz
  der Habsburger mit Frankreich (1756) stand Wien
  ohnehin kulturell unter französischem Einfluss.
• Bereits 1761 ein Jahr vor Glucks Orfeo wurde
  zum Geburtstag Erzherzogin Isabella die Azione
  teatrale Armida nach dem Libretto von Philippe
  Quinault uraufgeführt. Die Vertonung stammte von
  Tommaso Traetta (1727-1779).

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Opernkritik und Opernreform

• Glucks Orfeo kann damit nicht als singuläres
  neues Opernmodell betrachtet werden, sondern
  findet sich bereits in einem breiteren Kontext
  von Werken, die sich von der metastasianischen
  Oper abwenden oder diese zumindest modifizieren.

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Opernkritik und Opernreform

• Die Azione teatrale setzt sich deutlich von der
  Opera seria ab. Merkmale sind
• Allegorische oder moralische Stoffe
• Figuren aus der Mythologie
• Obligate Verwendung des Chors
• Einheitliche Handlung
• Keine Nebenhandlungen, keine Nebenfiguren
• Sprache am pastoralen Charakter orientiert

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Opernkritik und Opernreform

• Die Arien sind keine Abgangsarien
• Arien sind daher flexibel einsetzbar
• Arien gehen teilweise in Ariosi über oder werden
  mit Chören gekoppelt
• Die Recitativi accompagnati werden auch für
  Dialoge verwendet
• Die Orchesterbegleitung ist in der Regel
  illustrativer, nicht dramatischer Natur

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Opernkritik und Opernreform

• Glucks Orfeo, der in der Partitur als Azione
  teatrale bezeichnet wurde, fügt sich in dieses
  Schema ein.
• Neu ist eher die Ästhetik der Einsatz des
  Orchesters auch für dramatische Zwecke und die
  Teilung in drei Akte anstatt der in der Azione
  teatrale üblichen zwei.

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• Christoph
• Willibald
• Gluck (1775)

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Christoph Willibald Gluck

• geb. 2. Juli 1714 in Erasberg (Oberpfalz)
• gest. 15. November 1787 in Wien
• Ab 1731 in Prag, Studium der Logik Mathematik
• Dann in Italien
• Ausbildung von Sammartini
• Erste Opern in den 1740er Jahren (Artaserse 26.
  Dez. 1741 in Mailand)

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Christoph Willibald Gluck

• 1747-1752 Wanderjahre durch Europa
• Dann in Wien, fest ab 1755
• 1762 Orfeo
• 1767 Alceste
• Ab 1774 in Paris
• 1774 Iphigénie en Aulide, Orphée
• 1776 Alceste
• 1777 Armide
• 1779 Iphigénie en Tauride

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• Christoph Willibald Gluck
• Orfeo ed Euridice

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Gluck Orfeo ed Euridice

• Akt I Am Grab Euridikes
• Trauerchor, Rec.Arie d. Orpheus
• Amor ermutigt Orpheus und stellt die Bedingung
  zur Rettung Euridikes
• Akt II In der Unterwelt
• Furientanz, Orpheus Besänftigungsarie
• Reigen der Seligen, Orph. erhält Euridike
• Akt III Auf dem Weg
• Eur. zweifelt an Orph. Liebe, er dreht sich um
  und verliert sie. Arie Che faro. Amor greift
  als deus ex machina ein und Orpheus erhält
  Euridike zurück. Ballett, Vaudeville

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• Christoph Willibald Gluck
• Orfeo ed Euridice
• Akt 1

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Gluck Orfeo ed Euridice

• Akt I
• Die Handlung der Oper ist dramaturgisch
  konzentriert Der Tod Euridices wird bereits
  vorausgesetzt
• Der Akt kann daher mit einem Trauerchor aus
  Hirten und Nymphen eröffnet werden, in den
  Orpheus Klage integriert wird
• - Auch die weitere Handlung des Aktes wird auf
  das Wesentliche konzentriert

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Gluck Orfeo ed Euridice

• Orpheus schickt die Freunde weg, er will alleine
  trauern
• Orpheus entschließt sich, in die Unterwelt
  hinabzusteigen, um Euridike wieder zurück zu
  holen
• Amor erscheint und bestärkt ihn in seinem
  Vorhaben
• Er nennt zugleich die Bedingung Orpheus darf
  sich nicht umdrehen und Euridike ansehen

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Gluck Orfeo ed Euridice

• Die musikalische Umsetzung ist schlicht
• Trauerchor
• c-Moll
• Halbetakt
• Schwerer, jambischer Rhythmus
• Bläser aus Zink, 3 Posaunen als typische
  Instrumentierung einer Begräbnismusik
• Streicher

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Gluck Orfeo ed Euridice

• Einfache i,V,iv-Harmonik
• Großteils ganztaktig wechselnd
• Mittelteil in g, Es T. 48 wieder c-Moll
• Doch keine reine ABA-Form
• Den Lamento-Aspekt bringt der 6-4-Vorhalt zur
  Geltung (T. 4 u.ö.)
• Chor homophon, syllabisch
• Orpheus singt seine Klagerufe in den Chor hinein

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Gluck Orfeo ed Euridice

• Orpheus Arie Chiamo il mio ben cosi
• Der Text jeder Strophe besteht aus sechs Versen
• Reimform aab ccb
• Der abschließende b-Reim ist als piano-Endung, a
  und c als tronco-Endung ausgeführt
• Damit sind die Verhältnisse umgekehrt, was als
  Hinweis auf die ausweglose Situation von Orpheus
  verstanden werden kann

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Gluck Orfeo ed Euridice

• Einfache Anlage
• abcc efgg g 3334 335 4
• Einfache harmonische Anlage
• Keine Ritornelle
• Singstimme syllabisch
• Die Tronco-Schlüsse werden durch die
  überleitenden 8tel des Generalbasses überspielt

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Gluck Orfeo ed Euridice

• Liedhafter Melodiebau
• Hoher Anteil an Sekundschritten
• Sextsprung als größtes Intervall nur einmal T.
  167f
• Anstatt Euridice antwortet das Chalumeaux als
  Echo
• Die einzelnen Strophen sind gleich vertont
• Sie werden nur durch Rezitative unterbrochen

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• Orfeo ed Euridice
• Akt 2

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Gluck Orfeo ed Euridice

• Einleitung Furientanz
• Hörner anstatt der Posaunen, die bereits im
  Eingangschor Verwendung fanden
• Als dramatische Elemente verwendet der Furientanz
  in erster Linie
• Unisono des Chores
• Sextolen-Tremolo der Streicher
• c-Moll
• Marcato

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Gluck Orfeo ed Euridice

• Die Furien singen keine Melodie im eigentl.
  Sinne, sondern weitgehend (bisweilen ausgefüllte)
  Terzschritte
• -gt Geister können nicht singen
• Auch der Ballo ist Großteils im Unisono in
  Oktaven gebaut
• Im Folgenden lebt die Szene vor allem durch den
  Dialog zwischen Orpheus und den Furien

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Gluck Orfeo ed Euridice

• Deren Aufgabe besteht zunächst in radikaler
  Verweigerung
• Sie schreien Orpheus lediglich ein No! entgegen
• Zweiteiliger Bau Wiederholung des Textes, nicht
  der Gesangsstimme
• In T. 134ff wird die Ablehnung durch die
  tonartliche Rückung Orpheus B7 Furien vermind.
  Akkord über h verstärkt

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• Orfeo ed Euridice
• Akt 3

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Gluck Orfeo ed Euridice

• Orpheus Che farò senza Euridice?
• C-Dur Eher ungewöhnlich für einen Klagegesang
• Das Stück ist eine Parodie Übernahme aus einer
  älteren Oper
• Einfacher Bau
• Rit A B1 A B2 AErw Rit
• 6 T. 10 13 10 8 102 6
• C C G-gt C c-G C C

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Gluck Orfeo ed Euridice

• Tendenziell liedhafter, syllabischer Bau der
  Melodie
• Keine Melismen
• Einfache Begleitstruktur im Orchester
• Knappes Ritornell, nur am Beginn und Ende der
  Arie
• -gt Keine Zwischenspiele

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Gluck Orfeo ed Euridice

• Den Abschluss der Oper bildet nach dem Ballo ein
  Vaudeville. Ein Vaudeville besteht aus einer
  Solistenstrophe, auf die jeweils derselbe
  Chorrefrain folgt.
• Im Orfeo treten alle drei Solisten auf Orpheus,
  Euridice und Amor.

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• La Révolution opérée dans la Musique par
• M. le Chevalier Gluck

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Gluck in Paris

• in Frankreich bzw. Paris herrscht in den Jahren
  um 1770 ein Streit zwischen den Anhängern der
  franz. und der ital. Oper.
• Rousseau hält zwar die ital. Libretti für
  ungenügend, doch könne man in der franz. Sprache
  gar nicht singen
• 1772 schlagen der franz. Botschafter in Wien Du
  Roullet und Gluck dem Direktor der Pariser Oper
  eine neue Oper vor

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Gluck in Paris

• Gluck trifft am 17. Januar 1774 in Paris ein und
  wird am Hof empfangen
• 19. April 1774 UA der Iphigénie en Aulide
• Nach anfänglicher Zurückhaltung wurde die
  Tragédie lyrique ein großer Erfolg
• 2. August 1774 UA der französ. Fassung des
  Orpheus Orphée et Euridice
• Die Oper wurde ein großer Erfolg
• Sehr positive Reaktion von Rousseau

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Gluck Orphée et Eurydice

• Die ital. Fassung wurde für Paris erweitert
• Akt I Ariette Lespoir renaît dans mon âme am
  Aktende
• Akt II Air des Furies Ende Szene 1
  Erweiterung des Reigens
• Akt III Terzett zwischen Orph., Eur. Und Amour
  Ballet général am Ende der Oper
• Orpheus wird von einem Tenor gesungen