CUARTO MODULO

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CUARTO MODULO

• APRECIACIÓN ESTÉTICA DEL CINE

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APRECIACIÓN ESTETICA DEL CINE

• EL PLACER ESTÉTICO
• 
  POR MEDIO DEL ARTE
• Los humanos transformamos, voluntaria y
  conscientemente,
• La realidad en formas expresivas que causan
  placer tanto
• al hacedor como al que las aprecia.
• EL HACEDOR ES EL
  ARTISTA.
• EL
  APRECIADOR ES EL PÚBLICO
• EL PRODUCTO ES LA
  OBRA DE ARTE

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LA POSIBILIDAD ESTÉTICA DEL CINE

• POR SUS RAÍCES CIENTÍFICAS Y TECNICAS AL CINE
• COMO A LA FOTOGRAFÍA SE LE NEGARON LAS
• POSIBILIDADES DE SER OBRA DE ARTE.
• SE CONSIDERA OBRA DE ARTE CUANDO
• La fotografía transforma la realidad encuadre,
  enfoque...
• La iluminación y el color crean ambientes,
  atmósferas...
• El tiempo y el espacio se transforman en
  lenguaje.
• Modifica la percepción psicológica suspenso,
  emociones...
• La literatura se convierte en lenguaje visual...
• 
  Sin embargo...
• NO TODO EL CINE ES OBRA DE ARTE

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LA REACCIÓN EMOCIONAL COMO PLACER ESTÉTICO

• Si las imágenes captadas por la cámara se
• expresan artísticamente, llevan implícitas la
  reacción emocional.
• Sin embargo en el cine no documental, la
  actuación es lo que
• mayormente emociona al público.
• El actor de cine está en desventaja con el de
  teatro porque
• En el cine generalmente no hay continuidad
  dramática.
• En el cine no hay mecanismo de compensación
  afectiva.
• Para contrarrestar lo anterior el director
  utiliza otros recursos visuales para establecer
  los picos de tensión.

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LA IMPORTANCIA DEL ARTE

• EXISTE UN MENOSPRECIO POR EL ARTE
• por su aparente falta de utilidad en el contexto
  económico
• y productivo, como creen que lo da la ciencia y
  la técnica, pero
• EL ARTE TAMBIEN ES CIENCIA Y TECNICA
• EL ARTE NO ES UTILITARIO, NOS DA LA POSIBILIDAD
  DE
• Producir emociones en el espíritu. De conocerse a
  sí mismo.
• De imaginar y de crear. De crecer la mente y el
  espíritu.
• Provoca necesidades, de música, lectura, danza,
  pintura...
• De trascender, de ser mejor, de ser más sensible
  a los problemas humanos y universales.

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EL FILM COMO OBRA DE ARTE

• TODA OBRA DE ARTE DEBE TRASCENDER
• EN EL TIEMPO.
• SI UNA PELÍCULA LOGRA POR MEDIO DE
• LA PERCEPCIÓN DEL ESPECTADOR
• ADQUIRIR VIGENCIA EN EL TIEMPO, ESTAMOS FRENTE
• A UNA OBRA DE ARTE SIEMPRE Y CUANDO HAYA
• Provocado sentimientos y emociones por medio del
  placer estético.
• Modificado la conducta o el sentido de la vida
  del espectador.
• EL PLACER ESTÉTICO ES DESINTERESADO, ESPIRITUAL Y
  TOTALIZADOR.

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LA APRECIACIÓN DE CINE

• Es el análisis que hacemos de las películas
  después de
• verlas, sometiéndolas a una fragmentación, con
  la posibilidad
• de llegar a considerarlas como obras de arte.
• SEÑALANDO SUS PROPUESTAS ESTÉTICAS.
• LA TEORÍA Y EL UNIVERSO FÍLMICO DEL REALIZADOR
• SUS VALORES LITERARIOS, IDEOLÓGICOS Y
  SOCIOLÓGICOS
• EL DOMINIO DE LA IMAGEN.
• LOS ELEMENTOS DRAMÁTICOS.
• LA ESTRUCTURA FÍLMICA.
• Entre otros elementos...

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LOS ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS Y LA CRÍTICA
CINEMATOGRÁFICA

• CONDICIONES DE APRECIACIÓN
• INICIO DE LA PELÍCULA
• IMAGEN
• SONIDO Y SILENCIOS DE LA BANDA SONORA
• EDICIÓN
• ESCENAS
• NARRACIÓN O RELATO DE LA HISTORIA
• GÉNERO Y ESTILO
• INTERTEXTUALIDAD
• IDEOLOGÍA
• FINAL DEL FILM
• CONCLUSIÓN DEL ANÁLISIS

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METODOLOGÍA PARA EL ANÁLISIS DE PELÍCULAS

• SE PROPONEN PARA EL DIPLOMADO TRES MÉTODOS
• MÉTODO DE FRAGMENTACIÓN DE LAURO ZAVALA.
• MÉTODO DE APRECIACIÓN DE GIACOMO GAMBETTI.
• LA METODOLOGÍA DE POSADA-NAIME
• INTEGRAREMOS UN MÉTODO HEURÍSTICO
• CON ELEMENTOS DE LOS TRES
• ANTERIORES.

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MÉTODO DE FRAGMENTACIÓN DE LAURO ZAVALA

• Después de ver una película, seleccionada
• de la cartelera o del video club, revisar las
• categorías de análisis del film.
• Hacer un primer ejercicio de análisis,
• tomando dos o tres ejemplos de la película para
  cada una de las categorías de análisis.
• Hacer ejercicios de suturas, reconstruyendo
  sentidos.
• Continuar ampliando el ejercicio anterior para
  llegar al ensayo.

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LA APRECIACIÓN DE GIACOMO GAMBETTI

• Después de seleccionar la cinta, condicionarse a
  verla con el fin de analizar los sentimientos que
  ha logrado despertar en nosotros.
• Analizar los aspectos técnicos, artísticos,
  literarios, intertextuales.
• Si quedaron dudas ver la película de nuevo, de
  principio a fin.
• Considerarla si tiene razón de ser como obra de
  arte, juzgándola con objetividad y sin
  prejuicios.
• Escribir el análisis en caso de considerarla
• 
  interesante.

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LA METODOLOGÍA DE POSADA - NAIME

• Primera visión de una película seleccionada de la
  car-telera y luego anotar los valores, aciertos y
  errores, - -cuando sean muy notorios.
• Segunda visión de la película anterior, cotejando
  si los valores, aciertos y defectos siguen
  percibiéndose como tales.
• Redacción del análisis en borrador que sirva de
  base al ensayo analítico.
• Redacción final del ensayo con la ficha
  técnico-artística de la película.

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HACIA UN MÉTODO HEURÍSTICO DE ANÁLISIS
CINEMATOGRÁFICO

• Seleccionar la película de la cartelera o del
  videclub.
• Ver la película anotando las emociones que
  despierta en nosotros. Es un obra de arte?
• Destacar los valores técnicos, artísticos e ínter
  textuales tanto aciertos como errores.
• Si quedaron dudas verla de nuevo.
• Hacer un primer ejercicio con las categorías de
  análisis (valores cinematográficos y estéticos).
• Elaborar la ficha filmográfica y la sinopsis.
• Redactar el análisis crítico.

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REDACCIÓN DEL ANÁLISIS CRÍTICO

• FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA.
• IDENTIFICACIÓN HISTÓRICA (Tiempo en que se filmó
  y tiempo del relato de la cinta).
• CONTEXTOS DE FILMACIÓN con semblanzas del
  director y actores principales.
• VALORES ITERTEXTUALES
• SEÑALAMIENTOS DE LOS VALORES CINEMATOGRÁFICOS Y
  DRAMÁTICOS.
• VALORACIÓN IDEOLÓGICA, LITERARIA Y SOCIOLÓGICA.
• VALORACION DEL FILM COMO UNIDAD.

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DATOS DE LA FICHA FILMOGRÁFICA

• TITULO ORIGINAL DE LA PELÍCULA subrayado y si es
  extranjera el título en español.
• EL DIRECTOR.
• PRODUCCIÓN.
• GUIÓN.
• EDICIÓN.
• FOTOGRAFÍA.
• MÚSICA.
• DISTRIBUCIÓN.
• DURACIÓN.
• AÑO DE PRODUCCIÓN.
• INTÉRPRETES Y ROLES QUE DESEMPEÑAN.

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LA CRÍTICA INDIVIDUAL

• Es la apreciación de valores de una película,
  partiendo de su
• visionado, de los aspectos técnicos, estéticos y
  sociales,
• desde el punto de vista personal y de los propios
  valores
• sociales, estéticos y morales.
• Debe partirse de una crítica analítica,
  juzgándola a partir del
• QUÉ expresa la película? Propuesta ideológica,
  formas de vida, relato, valores morales,
  edonismo, pornografía, elementos plásticos,
  valores dramáticos.
• CÓMO lo expresa? Manejo del tiempo, el
• espacio, el movimiento, el ritmo, la estructura
  del
• relato, composición del encuadre, manejo de
• planos, ambientes, color, etc.

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LA CRÍTICA COLECTIVA

• Sigue los siguientes pasos
• Explicación magisterial o monitorial de elementos
  teóricos
• Selección de una película de la cartelera o del
  video club.
• Visionado del film con su captación de valores.
• Juicio previo al debate grupal por el maestro,
  monitor o conductor del cine-debate.
• Debate colectivo donde se manifiestan los juicios
  individuales.

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FIN DEL SEMINARIODE APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA