Investiga

1
Investigações no Tempo

• ARTE MODERNA

2
Uma passagem do século XIX para o XX

• No campo visual, identificamos, ao longo do
  tempo, transformações nas representações
  artísticas. Somada ao estilo particular de cada
  artista, encontramos intervenções profundas
  influências de determinados períodos nas
  técnicas e nos temas abordados em suas produções.

3
Majas no Balcão, 1810-15, Francisco de Goya.
O Balcão, 1868-9, Edouard Manet.
Mulheres na Sacada, 1911, detalhe. Kees van
Dongen.
4

• Podemos considerar que as diferentes formas de
  representar estão ligadas a uma série de fatores.
  A produção de um artista está sempre inserida em
  um contexto social, histórico, tecnológico do
  tempo em que ele vive.
• No século XIX, houve uma série de rompimentos com
  aquilo que era considerado o motivo e a técnica
  tradicionais de composição. A sociedade vivia uma
  situação de mudanças. O progresso na indústria e
  a conquista de novos conhecimentos estéticos
  abriram um campo ilimitado de opções em todas as
  áreas.
• As mudanças se refletiram na postura a na maneira
  de se expressar dos artistas do século XX
  influenciando novos movimentos artísticos.

5
(No Transcript)
6
Arte Pós-Impressionismo

• A cada movimento de arte, podemos notar
  transformações estéticas que demonstram a
  necessidade de o homem expressar a sua visão de
  mundo em épocas diferentes.
• Durante vários séculos, os artistas se
  preocuparam em retratar com a maior fidelidade
  possível as formas da realidade, assim como
  nossos olhos vêem

7

• fosse realizando um retrato,

Retrato de Joseph Baretti, 1774. Joshua Reynolds.
8

• criando um ilusão de profundidade,

As Colheteiras, 1857. Jean-François Millet.
9

• de movimento,

Fantasia Árabe, 1833. Eugene Delacroix.
10

• reproduzindo cores exatamente como na natureza...

As Montanhas Gigantes, 1835. Caspar David
Friedrich.
11
Arte Moderna

• Expressionismo
• A partir da descoberta da fotografia, a arte
  perdeu o compromisso de retratar fielmente a
  realidade. Os artistas passaram a expressar suas
  emoções e suas verdades internas, frente aos
  acontecimentos sociais. Surgiu, no final do
  século XIX, o movimento de arte denominado
  Expressionismo.

12
O Grito, 1893. Edvard Munch.
13

• O principal precursor desse movimento foi o
  pintor holandês Vincent van Gogh que, com um
  estilo único, já manifestava, através de sua
  arte, os primeiros sinais do Expressionismo.
• Vincent acreditava muito no significado emocional
  das cores
• Tentei expressar por meio do vermelho e do verde
  as terríveis paixões da humanidade. Há, em toda
  parte, choque e contraste dos vermelhos e verdes
  mais díspares nas figuras dos desordeiros
  adormecidos na sala vazia, lúgubre, violeta e
  azul.

14

Café Noturno, 1888. Vincent van Gogh.
15

• O Expressionismo foi uma corrente artística
  concentrada especialmente na Alemanha, entre os
  anos de 1905 e 1930, em um momento em que o país
  atravessava um período de guerra. Esses artistas
  tentaram transmitir a sua arte, utilizando uma
  forma psicológica por meio da qual pudessem
  expressar seus sentimentos mais íntimos em
  relação ao mundo exterior. É uma pintura pessoal
  e intensamente apaixonada.

16
Retrato de Homem (Auto-retrato), 1919.
Erich Heckel.
17
.Precursor do Expressionismo
Vincent van Gogh
ViVincentcent Van Gogh (1853-1890) - buscou
recriar a beleza dos seres humanos e da natureza
através da cor, que para ele era o elemento
fundamental da pintura. Foi uma pessoa solitária.
Interessou-se pelo trabalho de Gauguin, artista
por ele admirado, por sua maneira de simplificar
as formas dos seres, reduzir os efeitos de luz e
usar zonas de cores bem definidas. Em 1888,
deixou Paris e foi para Arles, cidade do sul da
França, onde passou a pintar ao ar livre.
18
Os Comedores de Batatas, 1885. Vincent van Gogh.
19
O Quarto em Arles, 1888. Vincent van Gogh.
20
O sol intenso da região mediterrânea interferiu
em sua pintura, e ele libertou-se completamente
de qualquer naturalismo no emprego das cores,
declarando-se um colorista arbitrário.
Apaixonou-se então pelas cores intensas e puras,
sem nenhuma matização, pois elas tinham para ele
a função de representar emoções.
21
12 Girassóis, 1888. Vincent van Gogh.
22
Girassóis, 1888. Vincent van Gogh.
23
Campo de Milho e Ciprestes, 1889. Vincent van
Gogh.
24
Entretanto ele passou por várias crises nervosas
e, depois de internações e tratamentos médicos,
dirigiu-se, em maio de 1890, para Anvers, uma
cidade tranqüila ao norte da França. Nessa época,
em três meses apenas, pintou cerca de oitenta
telas com cores fortes e retorcidas. Em julho do
mesmo ano, ele suicidou-se, deixando uma obra
plástica composta por 879 pinturas, 1756 desenhos
e dez gravuras. Enquanto viveu não foi
reconhecido pelo público nem pelo críticos, que
não souberam ver em sua obra os primeiros passos
em direção à arte moderna, nem compreender o
esforço para libertar a beleza dos seres por meio
de uma explosão de cores.
25
Noite Estrelada, 1889. Vincent van Gogh.
26
Auto-retrato, 1890. Vincent van Gogh.
27
Auto-retrato sem Orelha,1890. Vincent van Gogh.
28
Campo de Trigo com Corvos, 1890. Vincent van Gogh.
29
.Principal representante do movimento
expressionista
Edvard Munch

(1863-1944) - foi um dos primeiros artistas do
século XX que conseguiu conceder às cores um
valor simbólico e subjetivo, longe das
representações realistas. Nascido em Loten,
Noruega, em 1863, Munch iniciou sua formação na
cidade de Oslo. A partir de 1907, morou na
Alemanha, onde, além de exposições, realizou
cenários. Passou seus últimos anos em Oslo, na
Noruega.
30
Karl Johan ao Anoitecer,1892. Edvard Munch.
31
Uma de suas obras mais importantes é O Grito
(1889). O Grito é um exemplo dos temas que
sensibilizaram os artistas ligados a essa
tendência. Nela a figura humana não apresenta sua
linhas reais mas contorce-se sob o efeito de suas
emoções. As linhas sinuosas do céu e da água, e a
linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do
observador para a boca da figura que se abre num
grito perturbador.
32
O Grito, 1893. Edvard Munch.
33
Perseguido pela tragédia familiar, Munch foi um
artista determinado a criar "pessoas vivas, que
respiram e sentem, sofrem e amam". Recusou o
banal, as cenas interiores pacíficas, comuns na
sua época. A dor e o trágico permeiam seus
quadros.
34
A Voz, 1893. Edvard Munch.
35
Cinzas,1894. Edvard Munch.
36
Auto-retrato com Cigarro Aceso, 1895. Edvard
Munch.
37
Melancolia,1894-95. Edvard Munch.
38
Separação,1896. Edvard Munch.
39
O Beijo,1897. Edvard Munch.
40
A Mãe morta e a Criança,1899-00. Edvard Munch.
41
O Sol,1909-11. Edvard Munch.
42
FIM

• Baseado na Coleção Pitágoras Livro 2 7a.
  Série
• Pesquisa www.historiadaarte.com.br
• Prof. Mônica Freitas