Presentaci

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La Música del Paraguay y Sus Grandes
Compositores
Un solo canto Letra y Música Lizza Bogado Canta
Lizza Bogado
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Historia de la Música de Paraguay Etapa
colonial Las misiones jesuíticas (1561-1767) La
musicología actual ha realizado valiosos aportes
para la revelación del esplendor del arte musical
en las misiones de la antigua Provincia Jesuítica
del Paraguay. Lo que hace más de tres décadas
existía solamente en las apasionadas crónicas,
cartas y libros, hoy se muestra en miles de hojas
de manuscritos musicales, de autores barrocos y
compositores guaraníes anónimos, que corroboran
el esplendor musical de esta época que duró casi
doscientos años. La llegada a las misiones del
músico jesuita Anton Sepp permitió el primer y
definitivo acto revolucionario de "educación por
la música". Entre la nueva generación de
misioneros músicos, a partir del aporte de Anton
Sepp, cabe destacar al suizo Martin Schmid, a
Juan José Messner, de la región de Bohemia, y a
Florian Paucke, de Silesia, quien estuvo en
Córdoba y otros lugares. Los dos primeros se
establecieron en Chiquitos (Bolivia), donde
Schmid construyó imponentes iglesias, fundó una
Schola Cantorum y enseñó a los indígenas a
fabricar instrumentos. Su herencia es, en la
actualidad, el más importante punto de referencia
para el estudio de la música de las reducciones,
ya que en Chiquitos se han encontrado miles de
manuscritos de la época, gran parte de ellos
copiados por Schmid y Messner.
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Sin duda, la figura más importante de la música
es el italiano Doménico Zipoli. Nacido en Prato,
en 1688, y fallecido en Córdoba, en 1726, Zipoli
constituye hasta el presente la mayor
personalidad musical europea que desarrolló su
actividad en Sudamérica. Considerado como el
último heredero de la gran tradición organística
italiana, alcanzó los puestos más codiciados como
organista en Roma, en la basílica Santa María de
Trastevere y la Chiesa de Gesù (la iglesia de los
jesuitas). En las misiones, los guaraníes,
además de la doctrina religiosa y de la
instrucción de diferentes oficios como
albañilería, platería, tornería, herrería, etc.,
también aprendían a fabricar de propias manos,
los instrumentos musicales con que más tarde
ejecutaban sus conciertos. Y según se deprende de
los testimonios eclesiásticos, no se limitaban al
exclusivo culto de las cuerdas, sino que había
también entre ellos excelentes ejecutantes de
trompas, fagotes, cornetas, clarines y
flautas. La Música después de la Independencia
(1811-1870) Decretada la expulsión de los
Jesuitas por Carlos III en 1767, los indios de
las reducciones fueron retornando paulatinamente
a sus primitivas costumbres. Al llegar a este
punto, el estudio del arte y sobre todo la
música, se centralizó en los primeros colegios de
Asunción.
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También se dispuso que cada parroquia se
encargara de la manutención de veintiséis jóvenes
naturales, los que debían recibir entre otras
disciplinas, lecciones de música, lo que
significó un aliciente importante para la
difusión de la música en el país. Por otra
parte, la música laica, entre la que se contaban
las nostálgicas baladas y los alegres aires de
danzas españolas, al mimetizarse con la naciente
concepción de la nueva raza, abrió camino bajo el
amparo directriz de la guitarra andaluza, a las
picantes coplas hispano-guaraníes y a las
primeras composiciones nacionales. En 1853
arribó a la Asunción el maestro francés Francisco
Sauvageot de Dupuis, siendo contratado por el
gobierno para organizar, dirigir e instruir a las
bandas militares. Hasta ese entonces, las bandas
militares habían estado a cargo de los músicos
Benjamín y Felipe González. La influencia del
nuevo maestro en el incipiente mundo musical del
Paraguay fue, a no dudarlo, muy grande. La
natural distinción que lleva en sí todo artista
formado en los ingentes centros europeos, hizo
que pronto Dupuis se convirtiera en la figura más
prominente del movimiento musical de la ciudad.
Sus conocimientos de composición e
instrumentación, fueron de gran utilidad para
instruir y orientar a los noveles músicos de la
capital. Entre los alumnos de Dupuis que
sobresalieron hay que citar a los siguientes
Indalecio Odriozzola, Cantalicio Guerrero, Juan
Cabrera y José de J. Alvarenga.
Pájaro Choguí Pitaguá Interpretan Los 3
Paraguayos
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La Generación de Oro (1885-1926) Agustín Pío
Barrios (1885-1944), virtuoso de la guitarra y un
gran compositor. Fue cronológicamente el primer
compositor de la música culta en el Paraguay, la
múltiple creación de Barrios abarca varios
estilos clásico, romántico y popular. De 1910 a
1924 realizó giras por Brasil, Argentina, Uruguay
y Chile, dándose a conocer como uno de los
mejores compositores de guitarra del mundo. En
1912, se fundó la Banda de Músicos y la Escuela
de Aprendices de la Policía de la Capital. Su
primer director, Nicolino Pellegrini, logró dotar
a los integrantes de dicha agrupación no solo de
una sólida formación, sino que los motivó hacia
el estudio de la composición musical. A partir
de mediados de la década del veinte comenzaron a
visualizarse los frutos. En 1925, José Asunción
Flores (1904-1972), creó la guaranía, seguido de
otros grandes músicos de destacada importancia en
la historia de la creación musical de
Paraguay Emiliano R. Fernández (1894
-1949) Herminio Giménez (1905 -1991) Mauricio
Cardozo Ocampo (1907 -1982) Félix Pérez
Cardozo (1908 -1952) Agustín Barboza (1913
-1998) Digno García (1919 -1984) Luis Alberto
del Paraná (1926 -1974)
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La música paraguaya se apoya fuertemente en dos
instrumentos la guitarra y el arpa, cuyos
primeros ejemplares fueron traídos de España y
encontraron carta de nacionalidad y estilo propio
en el país. Félix Pérez Cardozo fue el artista
que llevó al arpa paraguaya a su trascendencia
internacional, junto a Digno García, Luis Bordón,
y Lorenzo Leguizamón. Entre los mejores cultores
contemporáneos están Nicolasito Caballero, César
Cataldo e Ismael Ledesma, este último un
innovador de la música de arpa. Como ya se dijo
anteriormente, la guitarra encontró un eximio
compositor e intérprete en Agustín Pío Barrios
(también conocido como "Mangoré"), calificado por
la crítica como el Paganini de la guitarra, que
creó composiciones de alta técnica como Las
Abejas, Danza Paraguaya, La última Canción, La
Catedral, Vals No.4 y Sueño en la Floresta. A
partir de la década del 40, muchos músicos
paraguayos, sufrieron el destierro ó se
autoexiliaron por la difícil situación que vivía
el país. La guerra civil de 1947 y la dictadura
del General Alfredo Stroessner de 1954 a 1989,
fueron las causas principales que los obligaron a
abandonar al país. Entre los músicos que
quedaron en el país, Remberto Giménez creó la
Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción y
Juan Carlos Moreno González la Zarzuela
Paraguaya. Otros importantes autores posteriores
son Florentín Jiménez, Luis Cañete, Nicolás Pérez
González y especialmente Luis Szarán.
Sueño en la Floresta Agustín Pío
Barrios Guitarra John williams
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A partir de los años 70, la música paraguaya
mostró señales de renovación y aparecieron la
corriente del Nuevo Cancionero y la Avanzada de
Óscar Nelson Safuán, un nuevo género musical
inspirado en la polka paraguaya y la guaranía.
El Nuevo Cancionero tuvo creadores prolíficos
como Maneco Galeano y Carlos Noguera, e
intérpretes destacados como el grupo Ñamandú y el
grupo Sembrador. En otra línea experimental que
combina diferentes lenguajes musicales se
inscriben los músicos René Ayala y Rolando
Chaparro. En una línea más cercana a lo
tradicional, hay que mencionar al dúo Vocal Dos y
al requintista Juan Cancio Barreto, entre
otros. A partir de los años 80 se nota una gran
actividad de la música culta, con nuevos nombres
que van alcanzando reconocimiento Daniel Luzco,
Saúl Gaona y Diego Sánchez Haase. La guitarra
culta ha dado dos nuevas intérpretes de refinada
técnica Berta Rojas y Luz María Bobadilla. En
tanto se crearon la Orquesta Sinfónica Nacional y
varias orquestas juveniles. Un creciente
movimiento de rock nacional y la nueva Canción
Social Urbana aportan lo suyo en el rico
panorama actual de la música paraguaya.
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Música folclórica paraguaya La música es una de
las expresiones más singulares e identificadoras
del Paraguay. El primer género propio del país
surgió a mediados del siglo XIX. Denominada polka
paraguaya, adoptó el nombre de un ritmo europeo
aunque no el estilo ni la forma. Es la forma
más típica y tiene sus versiones ligeramente
distintas en la galopa, el kyreÿ, la polka
canción y otros. Las dos primeras son más rápidas
y alegres que la polka convencional y la tercera,
un tanto más lenta y melancólica. Otras formas
populares constituyen el Purahéi Jaheo (Canto
Lamentación) y el Compuesto, que cantan
generalmente historias tristes, amorosas o
épicas. La polka suele apoyarse en una letra
poética, pero existen piezas instrumentales
emblemáticas de la música paraguaya, como por
ejemplo Pájaro Campana de Félix Pérez Cardozo.
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Música popular Sus géneros son la avanzada y la
guaranía. La Guaranía, es la segunda forma más
conocida de música paraguaya y está caracterizada
por ser un estilo de canción lenta derivada de la
polka, creada a principios del siglo XX (1925),
por José Asunción Flores. Cuando esta nueva
forma alcanzó un gran éxito, el músico avanzó un
poco más en su innovación y creó la guaranía
sinfónica, cuyos ejemplos son las conocidas
piezas "Mburicaó" y "Panambí Verá". Sus
composiciones más ambiciosas fueron los poemas
sinfónicos "María de la Paz" y "Ñanderuvusú". Ent
re sus grandes compositores se hallan Mauricio
Cardozo Ocampo, Agustín Barboza, Herminio Giménez
y Demetrio Ortiz, con temas famosos
internacionalmente como "India", "Recuerdos de
Ypacaraí", "Mi dicha lejana", "Mis noches sin ti"
etc. La avanzada fue creada por el músico
paraguayo Oscar Nelson Safuán, a partir de la
polka, con influencias de bossa nova y baladas.
Su obra más conocida es El Arpa y la Danza de mi
Tierra
Recuerdos de Ypacaraí Música Demetrio Ortiz
Letra Zulema de Mirkin Canta Marco de Brix
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Grandes Compositores Paraguayos Biografías
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Agustín Pío Barrios
José Asunción Flores
Emiliano R. Fernández
Herminio Giménez
Mauricio Cardozo Ocampo
Félix Pérez Cardozo
Luis Alberto del Paraná
Agustín Barboza
Digno García
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Agustín Pío Barrios (1885-1944) Agustín Barrios
nació en San Juan Bautista de las Misiones el 5
de mayo de 1885. Fue un virtuoso guitarrista y el
compositor paraguayo más reconocido en los
selectos grupos de la música clásica. Eligió el
nombre artístico de "Mangoré" por el nombre de un
cacique de Timbú que existió en la época de la
Colonia. Fue cronológicamente el primer
compositor de la música culta en el Paraguay. La
múltiple creación de Barrios abarca varios
estilos clásico, romántico y popular. Desde muy
niño mostró interés por la música. Recibió
lecciones del maestro Gustavo Sosa Escalada y por
consejo suyo, Agustín Barrios fue enviado a
Asunción, donde cursó el Colegio Nacional hasta
el bachillerato. Fue muy buen alumno. Se dedicó
al periodismo y al dibujo. Destacándose en
matemáticas, en filosofía y en literatura. En el
año 1910 sale por primera vez del Paraguay. Se
dirige a Corrientes para dar unos conciertos,
piensa regresar a la semana, pero el éxito y su
afán de conocer otros horizontes, lo llevan a
recorrer varias veces Brasil, Uruguay, Argentina
y Chile. Así fue que saliendo por ocho días,
regresó al Paraguay hasta 14 años después. En
ese transcurso completa su formación artística y
descubre el mundo sonoro de Juan Sebastián Bach,
a quien toma como maestro y guía para sus
composiciones.
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A este período pertenecen sus obras más
notables" La Catedral", "Las Abejas", "Estudio
de Concierto", "Vals No. 4", "Mazurca
Apassionata", "Un Sueño en la Floresta,
"Madrigal, "Oración, Contemplación", "Danza
Paraguaya", etc. Entre 1934 y 1936 viaja por
España, Alemania, Bélgica. Su triunfo es
definitivo en todos los escenarios donde actúa,
los críticos más exigentes lo comparan a Segovia
como intérprete, introduce en la guitarra un
virtuosismo que le acerca a Paganini. En el año
1936 regresa de Europa, viene directamente a
Venezuela, donde da más de veinte conciertos.
Después viaja por Centro América. En México, su
corazón ya enfermo sufre una recaída. Vuelve
entonces sobre sus pasos, y se dirige a Costa
Rica, donde tiene amigos que lo invitan a
radicarse en aquel país. De paso por San
Salvador, recibe la invitación del propio
presidente de la República, General Martínez,
para quedarse a descansar hasta recobrar su
resentida salud. Es nombrado profesor de
guitarra del Conservatorio Nacional de Música de
San Salvador, donde durante cinco años, de 1939 a
1944, vive una vida de paz, rodeado del cariño de
sus amigos y alumnos, y venerado como un ser
legendario. Sin que nadie presagiara su fin, un
día sufre un ataque al corazón, del cual se
repone aparentemente. Muere unos días después, el
7 de Agosto de 1944.
Vals No.4 Agustín Pío Barrios Guitarra John
williams
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Emiliano R. Fernández (1894-1949) Nació en
Guarambaré, compañia Yvysunú, el 8 de agosto de
1894. Fueron sus padres, el sargento de Guerra
Don Silvestre Fernández y doña Bernarda Rivarola.
Siendo muy niño, se trasladó con su madre a
Asunción, al barrio Bejarano-Recoleta. Cursó la
primaria en la Escuela de Ysaty. Con 12 años
aprendió a ejecutar la guitarra, y su servicio
militar lo cumplió en Concepción. Comenzó a
escribir poesías en Concepción, en su época de
soldado. Refería él mismo que un oficial alemán
le enseñó la técnica de rimar las palabras. Para
expresarse en el lenguaje corriente del pueblo,
utilizó esa rara, bella y graciosa mezcla del
guaraní con el español, y con ese jopará, llegó
como nadie al alma de su pueblo. Supo así,
vestir de autenticidad su poesía y encender la
llama de la admiración, porque tan bien pintaba
el paisaje cotidiano, como tan patrióticamente
relataba las acciones guerreras en sus poesías
épicas, o ponía toda la gracia propia de la
viveza criolla en sus versos de amor. Sus obras
sobrepasan el millar, y gran parte de ellas,
están musicalizadas por talentosos músicos como
Félix Pérez Cardozo, Mauricio Cardozo Ocampo,
Andrés Cuenca Saldívar, Ramón Vargas Colmán,
Martín Escalante y Carlos Quintana. Falleció en
Asunción, el 15 de Septiembre de 1949.
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José Asunción Flores (1904-1972) Nació en un
humilde rancho del barrio marginal La Chacarita
(Ricardo Brugada), el 27 de Agosto de 1904. Su
madre fue Magdalena Flores. Con 11 años de edad,
en 1915 ingresó a la Banda de la Policía de la
Capital. Félix Fernández, ya antiguo y aventajado
alumno, fue su instructor más inmediato. Diez
años después, inquieto y talentoso, encara la
tarea de superar la dificultad que ofrecía la
escritura de la música paraguaya para su
ejecución, especialmente por músicos extranjeros.
Por entonces, ya había concluido sus estudios de
Teoría y Solfeo, y estaba remplazando el trombón
de la banda por el violín. Es así que, producto
de afanosos estudios y experimentos, logra crear
la Guaranía, en el año 1925. Alentado por sus
compañeros Félix Fernández, Manuel Rivas
Ortellado, Rudencindo Lugo, Darío Gómez Serrato,
Silvestre Jovellanos, Santiago Torres, Manuel
Cardozo y Gerardo Fernández Moreno, para quienes
Flores siempre manifestó su gratitud. La
Guaranía nació de unos arreglos hechos por Flores
a la polka Maerãpa Reikuaase, de Rogelio Recalde.
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Los géneros o ritmos de música paraguaya que se
conocían hasta el año 1927, eran Polkas,
Galopas, Compuestos y Canciones (más o menos
lentas), cuando surge la figura de José Asunción
Flores con su primera composición "Jejui" (1925)
escrita para trío, que llevaba título genérico
"Guaranía". Jejuí fue la primera guaranía, y
le siguieron Arribeño Resay, India y Kaa ty, con
letra de Rigoberto Fontao Meza, posteriormente
Ortíz Guerrero escribió la letra actualmente
conocida de India. Con Ortíz Guerrero, a quien
conoció en el año 1928, Flores produjo las más
bellas páginas del repertorio popular,
especialmente en el género de guaranías. La
guaranía India, junto con la canción épica
Cerro Corá, de Félix Fernández y Herminio
Giménez, fueron declaradas música oficial de
Paraguay, por decreto del Gobierno, el 24 de
julio de 1944. Flores encara más adelante el
desafío de llevar la música paraguaya a los
niveles de la Sinfonía, y en 1944, estrena en
Buenos Aires Pyhare Pyte. Luego vendrían
Ñanderú Vuzu, María de la Paz y otras,
totalizando 12 Sinfonías. José Asunción Flores
murió en el exilio el 16 de mayo de 1972, en la
ciudad de Buenos Aires. Sus restos fueron
repatriados en 1991.
India José Asunción Flores Canta Luz Mabel
Ortigoza
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Herminio Giménez (1905-1991) Herminio Giménez
nace en el pueblo de Caballero en 1905.
Precozmente se inició como bombardino en la Banda
Militar de Paraguarí, bajo la dirección de Emil
Latkowski, un músico polaco que habría
introducido la polka en Paraguay. Luego
Herminio, pasa a la Banda de Policía
metropolitana, dirigida por Salvador Déntice.
Forma el dúo Pucheta-Giménez y pronto, dado el
éxito que alcanza, viaja a Buenos Aires,
impulsado por la Casa Viladesau, para grabar en
disco las músicas del Paraguay. En la Banda de
Policía conoce a José Asunción Flores, que con
Jejui, su primera guaranía, revoluciona la
música. Herminio decidió seguir también las
mismas huellas. Durante la guerra del Chaco,
Herminio Giménez compuso Cerro Corá, con el
apoyo de Félix Fernández, pieza declarada de
patrimonio nacional junto a India y Tetãgua
sapukai. Otras obras que le dieron fama son
Lejanía, Campesina Paraguaya, Mi oración azul,
Canción de Esperanza, Canción del Arpa Dormida,
El canto de mi selva, Renacerá el Paraguay, Alto
Paraná, Nery, El Rabelero, Añoro Mi Pueblo, entre
otras. Se exilió del país durante los años de la
dictadura (1954-1989), después de la caída del
dictador, regresó al Paraguay. Esparció allí su
generosidad y trabajo entre los jóvenes. Murió
el 6 de Junio de 1991, en Asunción.
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Mauricio Cardozo Ocampo (1907- 1982) Natural de
Ybycuí, en el Departamento de Paraguarí. Nació el
l4 de Mayo de 1907. Hijo de Crescencia Cardozo
Caballero y Clemente Ocampo. Cursó sus estudios
en su pueblo natal y allí se inició en la música
de manos de "sus primeros maestros" Eloy Martín
Pérez y Juan J. Rojas. Emigró como muchos de su
valle a Asunción y siguió estudiando música en la
Banda de Policía con Salvador Déntice y Nicolino
Pellegrini. Flautista y guitarrista, inspirado
compositor, pintó con luz propia el paisaje y las
costumbres de su pueblo. Formó dúo con Eladio
Martínez y juntos viajaron por Argentina y
Uruguay, haciendo presentaciones y grabaciones de
música paraguaya. El dúo actuaba con la
participación de Félix Pérez Cardozo, Gumersindo
Ayala Aquino y Prudencio Giménez. Fundador de La
Peña Gaucha, en Tacuary y Victoria de la capital
porteña, la que dio nacimiento a otras peñas en
Buenos Aires, las que actualmente se cuentan en
varias centenas. La cadencia de la Guaranía y el
ritmo contagiante de la polka paraguaya iban
ganando terreno en el gusto popular porteño, y
esto, determinó la necesidad de crear un gran
conjunto foklórico.
Las Abejas Agustín Pío Barrios Guitarra John
williams
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Así nació el conjunto Ñande Kóga, que además de
sus presentaciones en vivo, acompañó a las
grabaciones de Agustín Barboza, Chinita de
Nicola, Teófilo Escobar, Carlos Reinal, Delfín
Fleitas, Dúo Hermanos Cáceres, Rivero-Echagüe,
Luis Alberto del Paraná y Barrios-Espínola, entre
otros. Con un grupo de amigos artistas, fundó en
Buenos Aires, en un banco de la Plaza del
Congreso, la Agrupación Folklórica Guaraní. En la
capital porteña, fundó la Editorial Mundo
Guaraní, de trascendente importancia en la
difusión de la música paraguaya editada. Fue
socio fundador de S.A.D.A.I.C. (Sociedad
Argentina de Autores, Intérpretes y
Compositores), creando además en Buenos Aires el
Club Folklórico Rincón Guaraní. Una tarde del
verano de 1951, en la calle Gral. Santos de
Asunción, domicilio de los Moreno González,
redactaron junto con Ezequiel González Alsina y
Juan Carlos Moreno González, el proyecto de ley
de protección de los derechos autorales,
sancionada luego como Ley 94, conocida como
Decreto Ley Federico Chávez, a la sazón
Presidente de la República. Falleció en Buenos
Aires el 5 de Mayo de 1982, y sus restos
descansan a la sombra de un "tajy" florido, en su
Ybycuí natal.
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Félix Pérez Cardozo (1908-1952) Nació el 20 de
noviembre de 1908 en Hyaty, localidad del
Departamento de Guairá, que hoy lleva el nombre
del artista. Hijo de Teodoro Pérez y Cándida Rosa
Cardozo. Cursó la primaria en su pueblo natal y
a muy temprana edad afloró en él su vocación de
artista. Apasionado del arpa, recibió el influjo
de otros cultores del instrumento, y con la
intuición natural que da la vocación, se
convirtió en intérprete. Viaja a la capital
con el bagaje de sus sueños y se vinculó con
otros artistas, de quienes fue aprendiendo a
perfeccionar su estilo, gracias a su particular
don de observador. En 1930 formó un conjunto y se
marchó a la Argentina. Este conjunto lo integró
con Ampelio Villalba y Diosnel Chase, a más de
Pedro José Carlés, poeta sanlorenzano a cuyo
cargo estaban las glosas en las actuaciones.
Fue el primer conjunto musical que viajó al
exterior, lo que le acredita la condición de
pionero. El éxito acompañó sus presentaciones en
Buenos Aires, inicialmente, y luego en giras por
toda Argentina.
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Otros de sus grandes méritos fue el de recopilar
las canciones populares paraguayas, que de otra
forma, se hubieran perdido ó cambiado de
nacionalidad. Entre estas, la más importante
recopilación fue de Pájaro Campana, de autor
anónimo y que gracias a su recopilación,
pertenece al patrimonio artístico-musical del
Paraguay y es símbolo identificador de la música
Paraguaya. Creador de gran talento, musicalizó
varias obras de poetas populares paraguayos y esa
producción constituye un armónico y bello
conjunto de polkas y guaranias vigentes en la
actualidad, especialmente las que tienen poesía
de Emiliano R. Fernández. También compuso
piezas para arpa en el ritmo del folklore
argentino y es célebre su tema con Hilario
Cuadros Los Sesenta Granaderos, canción épica
argentina con ritmo de zamba, que es al fervor
patriótico argentino lo que es para el paraguayo
Cerro Corá. Falleció repentinamente en Buenos
Aires el 9 de junio de 1952. Una calle principal
de la ciudad de Mendoza (Argentina) lleva su
nombre.
Pájaro Campana Félix Pérez Cardoso Interpretan
Los 3 Paraguayos
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El pájaro campana (Procnias Nudicoli), ave
emblemática del Paraguay. "Se ubica en las copas
más altas de los árboles y desde ese lugar emite
sus notas casi estridentes Estas notas que emite
casi simultáneamente, de la tónica pasa glisando
a la dominante repite primeramente en forma
espaciada, luego aumenta más y más hasta llegar a
un acelerando, como si fuese realmente un repique
de campana. Es de tamaño pequeño, como la
golondrina y su hermoso plumaje blanco lleva como
adorno en las puntas de las alas y cola el
contraste del color negro. El pico y las patitas
son rosados y su pechera azul". (Mauricio Cardozo
Ocampo)
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Agustín Barboza (1913-1998) Cantante y
compositor, nació en Asunción el 5 de mayo de
1913 e inició su carrera actuando en festivales
de música formando parte de su primer grupo
musical, el trío "Melgarejo-Barboza-Feliú". En
el año 1929 llegó a Buenos Aires con ganas de
desarrollar su talento musical, lugar donde se
encontró más tarde con José Asunción Flores, en
1933, año en que grabó "Ñasaindype", la primera
guaranía que se grabara en disco, según lo
explicó el mismo Barboza. Desde aquel encuentro,
que le brindó la oportunidad de comenzar su
carrera como cantante y compositor, no
interrumpió su incursión en esta disciplina
artística. Integró la orquesta "Ortíz Guerrero"
como solista junto a José Bragato, Aniceto Vera
Ibarrola, Emilio Bodadilla Cáceres, Gumersindo
Ayala Aquino y otros grandes talentos, todos bajo
la dirección del maestro Flores. También formó un
trío con Félix Pérez Cardozo y Eulogio
Cardozo. En el año 1944 continuó sus estudios de
canto en la Escuela de Música de la Universidad
de Río de Janeiro (Brasil), gracias a una beca
que le concedió el Gobierno Nacional. Dio también
conciertos y audiciones en teatros y radios
durante los años vividos en ese país.
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Hacia la década del 50 comenzó una gira por
países del norte Sudamericano y de Centroamérica.
Por México, Estados Unidos de Norteamérica y
Europa. A veces como solista y otras integrando
varios conjuntos. En 1954, Luis Alberto del
Paraná convoca a Barboza para reorganizar el
"Trío Los Paraguayos" junto al arpista Digno
García. Llegados a Europa firman contrato con el
sello Philips de Holanda, del que son artistas
exclusivos durante años. En 1994 el Gobierno
Nacional le concedió la condecoración con la
Orden Nacional del Mérito por su labor dedicada a
la composición y difusión de la música paraguaya.
En 1997 el Congreso de la Nación le otorgó el
Premio Nacional de Música. Es autor de unas
ochenta inspiradas composiciones como Alma
Vibrante, Flor de Pilar, Mi Patria Soñada, Sobre
el corazón de mi guitarra, Muchachita campesina
con textos del poeta Carlos Miguel Jiménez, Dulce
Tierra mía y Viva la vida, viva el amor, con
Augusto Roa Bastos, Che róga, Oñondivemi y
Reservista Purahéi con Félix Fernández, Sombras
de ausencia con Enrique E. Gayoso, Voz del viejo
río con Aníbal Romero , entre muchas otras
canciones de éxito. Murió el 18 de diciembre de
1998, en Asunción, Paraguay.
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Digno García (1919 -1984) Nació en Morascué,
compañía de Luque (Paraguay) el 22 de setiembre
de 1919. Desde su niñez muestra su predilección
por la música. A los 12 años, Digno García toca
la guitarra sin conocer una nota. Perfecciona
este don y más tarde abandona en parte este
instrumento por el Arpa Paraguaya. Con un poco de
ingenio y voluntad, Digno construye su propia
arpa y perfecciona el sonido de redondez y gusto
agradables para el oído. En 1944, se inspira en
una hermosa cascada de nuestra tierra (Chololó),
y lo lleva a las cuerdas de su arpa, dando origen
así a su feliz composición "Cascada" que se
constituye en pasaporte musical no solo para
Digno García, sino también para todos los
arpistas paraguayos. Le siguen otras creaciones
como Madrecita, Moras cué, Ñeá purahei, Aromita,
Vals de papá y mamá, Las mejores rosas con
Antonio Ortiz Mayans, Mi compañera, Tristeza
India, Paisaje de mi tierra, Rosalinda, Acaray,
El indio, Ñandutí, Dulce Ilusión, Luna Llena,
Ycuá ka'aguy, Navidad triste, Chiperita entre
otros. En su primera época formó parte de varios
conjuntos, entre ellos el conjunto Guaireño de
Gumersindo Ayala Aquino y por primera vez,
emprende una gira por toda América. A su vuelta,
Digno García, con Agustín Barboza y Luis Alberto
del Paraná forman el trío "Los Paraguayos".
Cascada Digno García Arpa Lorenzo Manlio
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En 1954, el gobierno del Paraguay encarga a este
trío, representar oficialmente el folclore del
Paraguay en Europa. Terminada esta misión, Digno
García forma su propio trío con el nombre de
Digno García y sus Carios. Con este grupo inicia
una serie giras y grabaciones, incorporándose de
esta manera, a la música popular, creando un
estilo propio. En su permanente gira, Digno
García se presenta en 47 países, poniendo a
consideración del público su talento. Lo
admiraron desde la princesa Margaret, el
desaparecido Rey Balduíno y la Princesa Fabiola
de Bélgica, Salvador Dalí y Gala. El escritor
Enrique Sabater es portador de un obsequio de
parte del maestro Dalí, consistente en una obra
en cristal de roca con el rótulo de "La guitarra
de Dalí". Fue distinguido por su ciudad natal,
con una medalla de medalla de oro y le nombran
"Hijo dilecto de la ciudad de Luque". Digno
García, grabó 54 L.P. y creó 128 temas
composiciones musicales. Se granjeó el cariño de
propios y extraños, donde le cupo la oportunidad
de llevar la música del Paraguay, de
Latinoamérica y la música popular de los países
del mundo. Digno García murió el 4 de Febrero
de 1984 en Bélgica.
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Luis Alberto del Paraná (1926-1974) Luis Osmer
Meza, nació en Altos, Departamento de Cordillera,
Paraguay, el 21 de junio de 1926. Su madre fue
Jacinta Mesa, costurera, su padre fue José
Domingo Encina González, un maestro rural el cual
también gustaba de ejecutar la guitarra y
cantar. Luis Alberto hizo sus cursos primarios
en Ypacaraí. Luego a los 14 años ingresa como
boy-scout (explorador) en el "Batallón Rojas
Silva" (del Colegio Salesianito), a cargo del
Padre Ernesto Pérez Acosta (también conocido como
Pa'í Pérez), quien lo escuchó una vez cantando
"bajo un árbol, como un ruiseñor". En 1942,
durante el Primer Certamen de los Barrios el
mozalbete de dieciséis años, de timbre de voz
sorprendente, representó a Campo Grande,
acompañado de Humberto Barúa, y otro nombre
mayúsculo de la música paraguaya, el arpista
Digno García. Allí en el viejo cine Rex, el
público empezó a asombrarse con un jovencito que
prestaba el servicio militar, entre tímido y
decidido, a medio camino entre la parquedad del
campesino y una sonrisa grande abierta hacia
nuevos horizontes". Poco después a instancias de
Gumersindo Ayala, el gran poeta y músico
guaireño, integró el Trío Guaireño con Digno
García y Humberto Barúa con quienes hicieron su
primera gira por América.
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En Noviembre de 1953, luego de volver de una gira
por los países centroamericanos, Luis Alberto del
Paraná, nombre artístico que adoptó en México,
forma grupo con Digno García y Agustín Barboza
tomando el nombre de "Trío los Paraguayos, a
instancias del poeta y político, Epifanio Méndez
Fleitas, el Gobierno de la Nación entrega 3,200
dólares, a cada uno de los artistas para difundir
la música paraguaya en Europa, en "Misión
Cultural Oficial". Cumplido el contrato, el
Trío se disuelve, y Paraná forma su conjunto "Los
Paraguayos, con su hermano Reynaldo Meza, Rubito
Medina, y el arpista José de los Santos González
grabando enseguida para Philips de Holanda, dos
LP's "Famous Latin American Songs" y "Ambassador
of Romance", que constituyeron de inmediato un
gran éxito de venta. En 1958, viajó a Milán
(Italia) y en ese mismo año, le regala al Pa'í
Pérez, una bandalisa completa para el Batallón.
Tiempo después le dedicó también al Pa'í Pérez,
una canción que posteriormente grabó en un disco
de larga duración. Luis Alberto del Paraná,
grabó durante su carrera más de 500 canciones en
51 LPs, batió récords de ventas de sus
grabaciones y participó en varias películas con
Isabel Sarli, dirigidas por Armando Bó. Es autor
de polkas, guaranias, chá-chá-chá, mambos y
boleros de éxito Mi guitarra y mi voz,
Acuarela paraguaya, Isabel, Farah Diba,
Princesa Soraya, Bajo el cielo del Paraguay
entre muchísimos otros temas. Murió en Londres,
Inglaterra, el 15 de Septiembre de 1974.
El Arpa y la Danza de mi Tierra Óscar Nelson
Safuán
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(No Transcript)
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F I N
AVM 03.11.2012