Presentaci

1
Arquitectura, escultura y pintura
Los 40 principales
2
Juan Martínez Montañés
Juan Martínez Montañés (Alcalá la Real
(Jaén),1568 - Sevilla, 18 de junio de 1649),
escultor barroco español. Se educó y se formó en
Granada con Pablo de Rojas, completó su educación
en Sevilla, donde se estableció y creó la escuela
Sevillana de imaginería. Durante sus primeros
años que vive en Sevilla, recibe influencias de
Jerónimo Hernández y su discípulos Gaspar Núñez
Delgado y Andrés de Ocampo. Aunque existen
referencias de que en su fase inicial trabajó la
piedra, su material preferido fue siempre la
madera policromada. En el campo de la policromía
contó con la colaboración de grandes pintores
entre los que destaca Francisco Pacheco.Casi toda
su obra es de carácter religioso, en el campo
profano solo se conocen las estatuas orantes de
Alonso Pérez de Guzmán y su esposa María Alonso
Coronel para la capilla mayor del monasterio de
Santa María del Campo en Santiponce y también la
mencionada cabeza del rey Felipe IV, que se envió
al escultor italiano Pietro Tacca y que no ha
sido conservada.Fue el creador de la denominada
escuela sevillana de imaginería, en la que tuvo
como discípulo predilecto al cordobés Juan de
Mesa. Gozó de gran fama y popularidad. En Sevilla
se le conocía como "Dios de la madera" y en
Madrid como "el Lisipo andaluz".
La Cieguecita
Señor de Pasión
3
Antonio León Ortega
Antonio León Ortega nace en la ciudad de Ayamonte
de la provincia de Huelva el 7 de diciembre de
1907. Desde adolescente, casi niño, muestra una
fuerte inquietud y facultades innatas por y para
la escultura, realizando sus primeras obras de
forma autodidacta, años más tarde cuando se las
enseña a Mariano Benlliure las elogia como
propias de un escultor formado. Se forma en
Madrid entre los años 1927 y 1934. Cursa los
estudios de Escultura y de Profesorado de Dibujo
en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando,
hoy Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando. Entre sus maestros se encuentran
Mariano Benlliure, José Capuz, Manuel Benedito y
Juan Adsuara, con quien trabaja durante una
etapa.En estos años bebe además de las fuentes
de la imaginería castellana, estudiándola en
Valladolid, y siendo su referencia preferente
Gregorio Fernández. Trabaja en Huelva desde el
año 1938 en su primer taller en la calle San
Cristóbal, que comparte con el pintor Pedro
Gómez, y que además de escuela informal de
artistas se convierte en un ateneo de las artes y
de las humanidades en la Huelva de la época,
frecuentado por casi todos los artistas que viven
o pasan por Huelva así como por poetas, médicos,
escritores, periodistas. Siendo conocido entre
ellos como la "Academia de San Cristóbal". En
estos años estudia la imaginería sevillana sobre
todo a su otro gran referente Martínez Montañés.
En el año 1964 se traslada a un nuevo taller en
la calle Medico Luís Buendía hasta el año 1985 en
el que una enfermedad le aparta de toda
actividad. En 50 años de duro trabajo realiza más
de cuatrocientas obras, entre pequeño y gran
formato, en madera, barro, piedra, bronce y otros
materiales.
Virgen de los Ángeles.( Huelva).
Virgen del Amor (Huelva).
Descendimiento.(Huelva).
4
Juan de Mesa
Juan de Mesa y Velasco (Córdoba, 1583 - Sevilla,
1627), escultor español del Barroco. Juan de Mesa
y Velasco nace en Córdoba, siendo bautizado en la
Iglesia de San Pedro de esta ciudad el 26 de
junio de 1583.En el año 1606 se traslada a
Sevilla, e ingresa en el taller del afamado
imaginero Juan Martínez Montañés, donde realiza o
completa su formación. En la metrópolis
hispalense crea lo mejor de su valiosa producción
artística, en una vida profesional intensa pero
corta, ya que muere en esta ciudad el 26 de
noviembre de 1627, con solo cuarenta y cuatro
años de edad, víctima de la tuberculosis.Tras su
muerte, Juan de Mesa y Velasco fue enterrado en
la Iglesia de San Martín de Sevilla, según se
hace saber a través de una lápida conmemorativa
existente en el exterior del muro lateral de esta
iglesia, y que fue colocada a instancias de la
ciudad y la Academia de Buenas Letras de Sevilla,
en el año 1937.
Cristo de la Buena Muerte. (Sevilla).
Jesús del Gran Poder.
5
Francisco de Zurbarán
Fuente de Cantos, Extremadura (España) 7 de
noviembre de 1598 Madrid (Id.) 27 de agosto
de 1664), pintor del Siglo de Oro
español. Contemporáneo y amigo de Velázquez,
Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la
que su arte revela una gran fuerza visual y un
profundo misticismo. Fue un artista
representativo de la Contrarreforma. Influido en
sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue
evolucionando para aproximarse a los maestros
manieristas italianos. Sus representaciones se
alejan del realismo de Velázquez y sus
composiciones se caracterizan por un modelado
claroscuro con tonos más ácidos.
San Hugo en el refectorio de los Cartujos,
1630-1635 (262 x 307 cm.), Museo de Bellas Artes
Sevilla.
La Virgen de las cuevas.
6
Bartolomé Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 31 de
diciembre de 1617 Cádiz, 3 de abril de 1682)
fue un pintor español del siglo XVII. Es una de
las figuras más importantes de la pintura barroca
española que, tras haber decaído en estimación a
principios del siglo XX, vuelve a gozar de
importante reconocimiento mundial. Aunque por
influencia de su padre ya era aficionado al
dibujo, Murillo se formó en el taller de su
pariente Juan Castillo, respetado artista en
Sevilla, donde pronto comenzó a destacar de entre
sus discípulos. Llegó a pasar allí cinco años,
siendo uno de sus compañeros de taller el pintor
granadino Alonso Cano. Para aportar algún dinero
a la casa, a los 14 años de edad pintaba pequeños
cuadros, o bien hacía dibujos para las
comunidades religiosas.
Vieja friendo huevos.
La Inmaculada de soult.
7
Diego Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 6
de junio de 1599 Madrid, 6 de agosto de 1660)
fue uno de los mayores exponentes de la pintura
española, tanto en su período barroco, como a lo
largo de toda su historia y está considerado como
uno de los mayores pintores que España ha
aportado al arte internacional. Velázquez nació
en la ciudad de Sevilla y fue bautizado en la
Iglesia de San Pedro (hoy existe una placa en el
lugar que conmemora el acontecimiento). De madre
con orígenes sevillanos y quizá hidalgos, y de
padre con orígenes portugueses, su talento afloró
a edad muy temprana. A los once años comenzó un
duro aprendizaje en el taller de Francisco de
Herrera el Viejo, un conocido pintor en la
Sevilla del siglo XVII. Debido a desavenencias
entre tutor y discípulo, éste decidió marcharse
al año, pasando a las manos de Francisco Pacheco,
pintor de estilo manierista, autor del tratado El
arte de la pintura (1649). Transcurrirían siete
años (1617) hasta que un joven Velázquez, con
dieciocho años cumplidos, se instalase como
pintor independiente, tras examinarse en el
gremio de pintores de su ciudad natal.
Las Meninas, siglo XIX, es considerada la obra
más importante del pintor.
La rendición de Breda (1635), obra cumbre del
Barroco pictórico.
8
Gian Lorenzo Bernini
Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de
1598 - Roma, 28 de noviembre de 1680) escultor,
arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas
más destacados del Barroco. Bernini nació en
Nápoles, ciudad en la que su padre Pietro,
toscano, trabajaba como escultor. Al poco tiempo
se trasladó a Calabria junto con su mujer, la
napolitana Angelica Galante. En 1605 regresan a
Roma y Pietro obtiene la protección del cardenal
Scipione Caffarelli-Borghese y la ocasión de
mostrar el precoz talento de su hijo. La Roma de
inicios del siglo XVII era una ciudad de un
fervor artístico excepcional, novedoso y
revolucionario, que acogía artistas de toda
Europa, en una continua confrontación de ideas y
experiencias artísticas. En este ambiente surgen
maestros como Caravaggio, Annibale Carracci o
Pedro Pablo Rubens, que abrieron la senda del
Barroco.
Plaza de San Pedro del Vaticano.
Éxtasis de Santa Teresa.
Baldaquino de San Pedro.
9
Pedro de Mena
Pedro de Mena y Medrano, Granada, agosto de 1628
- Málaga,13 de octubre de 1688. Escultor del
barroco español, especialmente dedicado a la
realización de imaginería religiosa, con un
taller instalado durante treinta años en Málaga,
desde donde realizó una gran cantidad de
encargos, especialmente para órdenes
religiosas. Bautizado el 29 de agosto de 1628 en
Granada, en la desaparecida parroquia de San
Andrés, fueron sus padres Alonso de Mena, famoso
escultor, y su segunda esposa Juana de Medrano.
Sus primeros años de aprendizaje fueron con su
padre junto con otros aprendices de taller entre
los que se encontraba Pedro Roldán. Al
fallecimiento de su padre en 1646, Pedro con
dieciocho años, se hizo cargo del taller, que
compartió a partir de 1652 con Alonso Cano,
cuando éste regresó a Granada de Madrid, a actuar
de racionero en la catedral,1 con quien trabajó y
colaboró poniéndole a su disposición su propio
taller. Gracias a esta colaboración, Mena pudo
asimilar unos procedimientos de trabajo más
elaborados y un nuevo concepto estético que
desarrolló por la vía de la perfección técnica y
el realismo.
La Dolorosa, talla de madera policromada.
Magdalena penitente.
10
Juan de Herrera
Juan de Herrera nació en el barrio de Movellán,
en la localidad de Roiz, del municipio cántabro
de Valdáliga en el año 1530, y murió en Madrid en
el año 1597. Importante arquitecto, matemático y
geómetra español de origen cántabro. Juan de
Herrera es uno de los más destacados arquitectos
españoles del siglo XVI y máximo exponente del
Renacimiento en España. Su sobrio e incluso
severo estilo arquitectónico y decorativo,
llamado Herreriano en su honor, fue
representativo del Imperio español de Felipe II y
sus sucesores de la casa de los Austrias. Su más
importante obra arquitectónica fue el monasterio
de El Escorial, en Madrid. Como figura del
Renacimiento, se interesó por todas las ramas del
saber y manifestó siempre un espíritu aventurero
y un gran afán de novedades. Su 'Discurso sobre
la figura cúbica' revela sus notabilísimos
conocimientos de geometría y matemáticas. y su
participación en algunas de las campañas
militares de Carlos I (en Alemania, Flandes e
Italia) habla de su talante inquieto. En 1548,
visita Italia, Alemania y Flandes con el séquito
del príncipe Felipe II después, en 1553, vuelve
a Italia y participa en la campaña de Flandes con
los ejércitos de Carlos V, a quien acompaña a su
retiro de Yuste.En 1562, traza las figuras del
"Libro del saber de astronomía".
Palacio Real de Aranjuez
El Escorial
11
Leonardo da Vinci
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Anchiano,
Italia, 15 de abril de 1452 Castillo de
Clos-Lucé Francia, 2 de mayo de 1519) fue un
arquitecto, escultor, pintor, inventor, músico,
ingeniero y el hombre del Renacimiento por
excelencia. Está ampliamente considerado como uno
de los más grandes pintores de todos los tiempos
y quizá, la persona con más y más variados
talentos de la historia. Leonardo Da Vinci nació
el 15 de abril de 1452, en Anchiano, una aldea
cerca de la ciudad de Vinci en el valle del Arno,
dentro de los territorios de Florencia, aunque
para otros nació en Vinci, de ahí su "apellido",
antes de que se adoptaran las convenciones de
nombres actualmente vigentes en Europa, por lo
que a su nombre de pila se añadió el de su padre
(Ser Piero) y la localidad de nacimiento siendo
entonces "Leonardo di Ser Piero da Vinci". Sin
embargo, Leonardo acostumbraba firmar sus
trabajos como Leonardo o Io, Leonardo (yo
Leonardo), es decir, sin emplear el nombre de su
padre, lo que induce a pensar que era hijo
ilegítimo. Su madre se llamaba Caterina, y el
abuelo paterno, Antonio, escribió que Nació un
nieto mío, hijo de ser Piero mi hijo el día 15 de
abril en sábado a las 22.30 horas ... Se
llama Lionardo. Lo bautizó Piero di Bartolomeo da
Vinci, en presencia de Papino di Nanni, Meo di
Torino, Pier di Malvolto, Monna Lisa di Domenico
di Brettone.2 En el catastro de Vinci, en las
notas del año 1457, se refleja que el llamado
Antonio tenía 85 años y vivía en el pueblo de
Santa Croce, marido de Lucía, de 64 años, y tenía
dos hijos Francesco y Piero, de 30 años, casado
con Albiera, de 29, y con ellos vivía Lionardo
hijo del dicho ser Piero no legítimo nacido de él
y de Chataria actualmente casada con Achattabriga
di Piero del Vacca da Vinci, de 5 años.
La Última Cena
La Gioconda
12
Alonso Cano
Alonso Cano de Almansa (Granada, 19 de marzo de
1601 - 3 de octubre de 1667) fue un pintor,
escultor y arquitecto español. Su padre, Miguel
Cano Pacheco, era un prestigioso ensamblador de
retablos de origen manchego. Junto a él y su
madre villarrobletana, la profesora de dibujo
María Almansa Pacheco, Alonso aprendió sus
primeras nociones de dibujo arquitectónico y de
imaginería, llegando a colaborar tempranamente en
los encargos de su padre, pues muy pronto sus
progenitores comenzaron a descubrir su enorme
talento.En 1614 se traslada a Sevilla, donde
aprende pintura de la mano de Francisco Pacheco,
maestro de Velázquez, y escultura de Juan
Martínez Montañés. En 1624, dos años antes de
obtener el título de Maestro Pintor, realiza su
primer cuadro, un San Francisco de Borja con la
inconfundible huella de Pacheco. Fue durante
varios años compañero de Velázquez.Sus obras
fueron una mezcla entre el manierismo italiano y
el Barroco. Sus dibujos fueron de lo más
destacado de su obra. En una época en la cual
dominaba el tenebrismo, él fue capaz de ser
colorista en sus trabajos, como Zurbarán, Sánchez
Cotán y Juan Bautista Mayno.
Inmaculada
Cristo muerto sostenido
Fachada de la catedral de Granada
13
Miguel Ángel Buonarroti
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
(Caprese, 6 de marzo de 1475 Roma, 18 de
febrero de 1564), también conocido en castellano
como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y
pintor italiano, considerado uno de los más
grandes artistas de la historia. Miguel Ángel
(llamado Michelangelo), fue uno de los artistas
más reconocidos por sus esculturas, pinturas y
arquitectura. Nació en Caprese, cerca de Arezzo,
hijo de Ludovico di Leonardo Buonarroti Simone,
podestà en el Castillo de Chiusi y de Caprese, y
de Francesca di Neri del Miniato del Sera. La
familia era florentina, pero el padre se
encontraba en Caprese al desempeñar el cargo
político de podestà.El padre le hizo estudiar
gramática en Florencia con el maestro Francesco
da Urbino. Desde muy temprano mostró sus dotes no
solo artísticas para la escultura, en la que
empezó a despuntar a pesar de la oposición
familiar, para quien un hijo artista suponía una
deshonra, entró el 28 de junio de 1488 en el
taller de Ghirlandaio, donde permaneció como
aprendiz durante ocho años, pasados los cuales,
bajo la tutela de Bertoldo di Giovanni, comenzó a
frecuentar el Jardín de los Médicis de San
Francisco, donde estudió las esculturas antiguas
allí reunidas.Sus primeras obras artísticas
suscitaron la admiración de Lorenzo el Magnífico
que lo acogió en su Palacio de la Vía Larga entre
1489 y 1492, donde Miguel Ángel se encontró con
Poliziano y otros realistas del círculo mediceo,
poniéndose en contacto con las teorías
absolutistas de Platón, que acabarán por
convertirse en uno de los pilares fundamentales
de su vida, que se plasmará tanto en sus obras
artísticas como en su producción como poeta.
Capilla Sixtina, el juicio final.
Cúpula del Vaticano.
El David
14
Goya
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos,
Zaragoza, 30 de marzo de 1746 Burdeos, Francia,
15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador
español. Su obra abarca la pintura de caballete y
mural, el grabado y el dibujo. En todas estas
facetas desarrolló un estilo que da comienzo al
Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo,
el comienzo de la Pintura contemporánea, y se
considera precursor de las vanguardias pictóricas
del siglo XX. Tras un lento aprendizaje en su
tierra natal, en el ámbito estilístico del
barroco tardío y las estampas devotas, viaja a
Italia en 1770, donde traba contacto con el
incipiente neoclasicismo, que adopta cuando
marcha a Madrid a mediados de esa década, junto
con un pintoresquismo costumbrista rococó
derivado de su nuevo trabajo como pintor de
cartones para los tapices de la manufactura real
de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad
y en otras relacionadas con la pintura de corte
lo imponía Mengs, y el pintor español más
reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de
Goya. Una grave enfermedad que le aqueja en 1793
le lleva a acercarse a una pintura más creativa y
original, que expresa temáticas menos amables que
los modelos que había pintado para la decoración
de los palacios reales. Una serie de cuadritos en
hojalata, a los que él mismo denomina de
capricho e invención, inician la fase madura
de la obra del artista y la transición hacia la
estética romántica. Además, su obra refleja el
convulso periodo histórico en que vive,
particularmente la Guerra de la Independencia, de
la que la serie de estampas de Los desastres de
la guerra es casi un reportaje moderno de las
atrocidades cometidas y componen una visión
exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre
los individuos de cualquier clase y condición.
La maja desnuda
El tres de mayo de 1808
La familia de Carlos IV
15
Piero della Francesca
Piero De Benedetto Dei Franceschi (1416-1492) fue
pintor del Quattrocento italiano conocido por su
sobrenombre Piero della Francesca, y nació en
Sansepolcro (Toscana, Italia). Su obra se
caracteriza por una dignidad clásica, similar a
Masaccio. El tratamiento de las figuras es muy
volumétrico y se percibe un estudio anatómico, y
una cierta monumentalidad. Destaca la
inexpresividad y frialdad de los personajes, con
figuras que parecen estar muy estáticas, como
congeladas y suspensas en sus propios
movimientos. Se percibe también la voluntad de
construcción de un espacio racional y coherente.
Piero se interesó mucho por los problemas del
claroscuro y perspectiva, como su contemporáneo
Melozzo da Forli. La luz en sus cuadros es muy
diáfana, con un tratamiento uniforme, sin
intensidades ni gradación lumínica (ligeramente
arcaica, similar a la de Fray Angelico). Sus
ensayos en este sentido llegan a dar la sensación
de que sus figuras están modeladas en material
dotado de luz propia, intima, radiante. Los
frescos como la Leyenda de la Santa Cruz, en el
ábside de la Iglesia de San Francisco, en Arezzo,
son una obra de arte en luminosidad. La
perspectiva lineal era su característica
principal a la hora de pintar, lo que se puede
apreciar en todos sus cuadros, que se distinguen
básicamente por sus coloridos luminosos y un
suave pero firme trazo en las figuras. Realizó
numerosas obras importantes El Bautismo de
Cristo (1440-45), La Palla de la Misericordia
(1445-1460), frescos en el templo Malatestiano de
Rimini (1451), y una capilla en la iglesia de San
Francisco de Arezzo (1452, 1463), en donde se ve
el ciclo de la devoción de la Vera Cruz.
El bautismo de Cristo.
Madona de Senigallia.
16
Jan Van Eyck
Jan van Eyck (Maaseik, c. 1390 - Brujas, 1441)
fue un pintor flamenco que trabajó en Brujas y,
junto a Robert Campin, en Tournai. Fue fundador
del Ars nova, estilo pictórico del gótico tardío
en el siglo XV, que anuncia el Renacimiento
Nórdico de Europa. En tal sentido Van Eyck es el
más célebre del conjunto de pintores llamado los
Primitivos Flamencos. Van Eyck tiene como
antecedentes que le influyen a los hermanos
Limbourg extraordinarios miniaturistas, al
escultor Claus Sluter la forma de representar
los pliegues de las telas que Sluter hace en
piedra es prácticamente la misma forma con que
van Eyck pinta los pliegues de las telas, y el
poco conocido pero valioso pintor Melchior
Broederlam. Este periodo del arte flamenco se
caracteriza por el naturalismo de vívidos colores
al óleo, la meticulosidad de los detalles, la
precisión de las texturas y la búsqueda de nuevos
sistemas de representación del espacio
tridimensional (véase Perspectiva). En lo que
atiene a la búsqueda de los efectos
tridimensionales Van Eyck no recurre tanto a la
perspectiva con un punto de fuga, sino que logra
dar cierta impresión de tridimensionalidad
mediante la técnica de las veladuras o tenues
capas de óleo aplicadas unas sobre otras y todas
sobre un soporte que consta de una tabla de
madera (generalmente de haya) pulida y pintada de
blanco, con lo que se logra una reflexión de la
luz con el consecuente brillo de la pintura y una
sugestión de profundidad. Van Eyck se atrevió con
estos métodos a intentar lo que luego se llamaría
trompe d'œil o trampantojo. Muchas veces se ha
atribuido a Van Eyck la invención de la pintura
al óleo, si bien esta técnica ya era bastante
conocida en Flandes desde el siglo XIV, como lo
documenta el llamado Manuscrito de Estrasburgo.
La invención que realiza Van Eyck es la de la
fórmula del óleo con secado rápido, técnica que
permite entre otras cosas la feliz composición ya
mencionada mediante veladuras.
Políptico del Cordero místico, hermanos Van Eyck.
El matrimonio Arnolfini.
17
El Greco
Doménikos Theotokópoulos, en griego ??µ??????
Te?t???p????? (Candía, Creta, 1541 - Toledo,
1614), conocido como el Greco (el griego),1 fue
un pintor del final del Renacimiento que
desarrolló un estilo muy personal en sus obras de
madurez. Hasta los 26 años vivió en Creta donde
fue un apreciado maestro de iconos en el estilo
postbizantino vigente en la isla. Después residió
diez años en Italia donde se transformó en un
pintor renacentista, primero en Venecia asumiendo
plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto,
después en Roma estudiando el manierismo de
Miguel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo,
España, donde vivió y trabajó el resto de su
vida. Su obra la componen grandes lienzos para
retablos de iglesias, numerosos cuadros de
devoción para instituciones religiosas en los que
a menudo participó su taller y un grupo de
retratos considerados del máximo nivel. En sus
primeras obras maestras españolas se aprecia la
influencia de sus maestros italianos. Sin embargo
pronto evolucionó hacia un estilo personal
caracterizado por sus figuras manieristas
extraordinariamente alargadas con iluminación
propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en
ambientes indefinidos y una gama de colores
buscando los contrastes. Este estilo se
identificó con el espíritu de la Contrarreforma y
se fue extremando en sus últimos años.
Actualmente está considerado uno de los artistas
más grandes de la civilización occidental. Esta
alta consideración es reciente y se ha ido
formando en los últimos cien años cambiando la
apreciación sobre su pintura formada en los dos
siglos y medio que siguieron a su muerte en que
llegó a considerarse un pintor excéntrico y
marginal en la historia del arte.
El entierro del Conde de Orgaz.
El Expolio de Cristo.
18
Francisco Salzillo
Francisco Salzillo y Alcaraz (Murcia, 21 de mayo
de 1707 ibidem 2 de marzo de 1783) fue un
escultor barroco español. Está considerado como
el más representativo imaginero del siglo XVIII
español y uno de los más grandes del Barroco. Se
dedicó en exclusiva a la temática religiosa. Supo
captar los cambios que se fueron produciendo
durante el siglo XVIII, lo que se vio plasmado en
una escultura de transición hacia el rococó y el
neoclasicismo así como en diversos cambios que se
fueron produciendo en el taller que heredó de su
padre y también escultor, Nicolás Salzillo. Su
vida transcurrió enteramente en la ciudad de
Murcia que, hoy día, cuenta con un museo dedicado
a su obra, el Museo Salzillo, que alberga algunas
de sus obras más características, como el Belén o
los ocho pasos que procesionan el Viernes Santo
en la llamada procesión de los Salzillos.
Francisco nació en Murcia el 21 de mayo de 1707.
Su padre, Nicolás Salzillo, era un escultor
italiano, procedente de Capua, que unos años
antes se había afincado en Murcia. Tras iniciar
estudios de Letras con los jesuitas, parece que
entró en la Orden Dominicana como novicio, tras
lo cual tuvo que hacerse cargo del taller
escultórico de su padre a la muerte de éste en
1727, cuando Francisco contaba con tan sólo
veinte años. Era el segundo de siete hermanos,
algunos de los cuales trabajarían en el taller
familiar, concretamente José Antonio y Patricio,
nacidos en 1710 y 1722 respectivamente.
Nacimiento.
La Oración en el huerto.
19
Rodín
Auguste Rodin (París, 12 de noviembre de 1840 -
Meudon, 17 de noviembre de 1917) fue un escultor
francés contemporáneo a la corriente
Impresionista. Enmarcado en el academicismo más
absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es
el escultor encargado no sólo de poner fin a más
de dos siglos en busca de la mimesis en las artes
tridimensionales, sino de dar además un nuevo
rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y
la escultura pública. Es por esto que Rodin ha
sido denominado en la historia del arte el
primer moderno. François-Auguste-René Rodin
nació en París el año 1840. Educado en la Escuela
de Artes Decorativas de París, un ámbito no sólo
ajeno al de las bellas artes, sino además
menospreciado por éstas, Rodin dedicó gran parte
de su juventud a acumular conocimientos sobre
anatomía que en más de una oportunidad le
valieron la envidia y el descontento de los
escultores reconocidos como tales por la Academia
de Bellas Artes de París. Célebre fue el
escándalo en torno a su escultura La edad de
bronce (1875), de la cual se dijo que, debido a
su perfección, los moldes habían sido sacados
directamente del cuerpo del modelo y no de una
arcilla hecha por el artista, como se debe hacer
en el método del vaciado en Bronce tal acusación
era deshonrosa para cualquier escultor y Rodin,
contando con la ayuda de amistades influyentes
como el pintor y escultor impresionista Edgar
Degas, logró salir de la disputa no sólo
victorioso, sino que además con una fama que lo
puso inmediatamente entre los artistas más
importantes de París.
Los Burgueses de Calais.
El Pensador.
20
Julio Romero de Torres
Julio Romero de Torres (9 de noviembre de 1874 -
10 de mayo de 1930) fue un pintor español.
Nació y murió en Córdoba, donde pasó gran parte
de su vida. Hijo del también pintor y conocido
Rafael Romero Barros, director del Museo de
Bellas Artes de Córdoba, comenzó su aprendizaje a
las órdenes de su padre en la Escuela de Bellas
Artes de Córdoba a la temprana edad de 10 años.
Gracias a su afán por aprender, vivió
intensamente la vida cultural cordobesa de
finales del siglo XIX y conoció ya desde muy
joven todos los movimientos artísticos dominantes
de esa época. En 1890 pinta los que sería su
primera obra conocida La huerta de los
Morales Julio Romero de Torres participó con
intensidad en todos los acontecimientos
artísticos de Córdoba y España. Ya en el año 1895
participó en la Nacional en Madrid, donde recibió
una mención honorífica. También participó en las
ediciones de 1899 y 1904, donde fue premiado con
la tercera medalla. En esta época inició su
experiencia docente en la Escuela de Bellas Artes
de Córdoba.
Naranjas y limones.
Poema de Córdoba.
21
Pierre-Auguste Renoir
Pierre Auguste Renoir (25 de febrero de 1841 - 3
de diciembre de 1919), es uno de los más célebres
pintores franceses. No es fácil clasificarlo
perteneció a la escuela impresionista, pero se
separó de ella rápidamente por su interés por la
pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes.
El pintor Rafael tuvo una gran influencia en
él. El impresionismo es un movimiento pictórico
que surge en Francia a finales del siglo XIX, en
contra de las fórmulas artísticas impuestas por
la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba
los modelos a seguir y patrocinaba las
exposiciones oficiales en el Salón parisino. El
objetivo de los impresionistas era conseguir una
representación del mundo espontánea y directa, en
pinturas creadas directamente "in situ", no
elaboradas en el taller tal y como se estilaba
hasta entonces. En parte por la necesidad de
abreviar la ejecución, se recurre a una pincelada
rápida y suelta, y a formatos manejables frente a
los formatos monumentales típicos de la pintura
académica. Renoir, ofrece una interpretación más
sensual del impresionismo, más inclinada a lo
ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo
más áspero de la vida moderna, como a veces
hicieron Manet y Van Gogh. Mantuvo siempre un pie
en la tradición se puso en relación con los
pintores del siglo XVIII que mostraban la
sociedad galante del rococó, como Watteau. En sus
creaciones muestra la alegría de vivir, incluso
cuando los protagonistas son trabajadores.
Siempre son personajes que se divierten, en una
naturaleza agradable. Se le puede emparentar por
ello con Henri Matisse, a pesar de sus estilos
distintos. Trató temas de flores, escenas dulces
de niños y mujeres y sobre todo el desnudo
femenino, que recuerda a Rubens por las formas
gruesas. En cuanto a su estilo y técnica se nota
en él un fuerte influjo de Corot. Renoir posee
una vibrante y luminosa paleta que hace de él un
impresionista muy especial. "El palco", "El
columpio", "El Moulin de la Galette", "Le
dèjeuner des canotiers", "Bañistas", son sus
obras más representativas.
Le Bal au Moulin de la Galette.
El almuerzo de los remeros.
22
Henri Matisse
Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de
1869 - 3 de noviembre de 1954) fue un pintor
francés conocido por su uso del color y por su
uso original y fluido del dibujo. Como dibujante,
grabador, escultor, pero principalmente como
pintor, Matisse es reconocido ampliamente como
uno de los grandes artistas del siglo XX. Al
inicio de su carrera se le identificó con el
fauvismo y para los años 20s ya se había
destacado por su maestría en el lenguaje
expresivo del color y del dibujo, la cual
desplegó en una inmensa producción que se
extendió por más de medio siglo, la cual consagró
su reputación como una de las figuras centrales
del arte moderno. Nació en Le Cateau-Cambrésis,
una pequeña localidad al norte de Francia, en el
seno de una familia dedicada al comercio,
específicamente de droguería y semillas. Inició
estudios para seguir la tradición familiar, pero
durante una convalecencia empezó a pintar y
entonces descubrió su vocación. Se trasladó a
París, asistió a cursos en la Academia Julián y
en 1892 ingresó en la Escuela de Bellas Artes,
recibiendo clases en el taller del pintor
simbolista Gustave Moreau, donde coincidió con
Rouault, Camoin y Marquet, además de relacionarse
también con los artistas Dufy, discípulos de
Pierre Bonnard.
La Danza.
Madamme Matisse o La raya verde.
23
Antonio Gaudí
Antoni Gaudí i Cornet (Riudoms o Reus,1 25 de
junio de 1852 Barcelona, 10 de junio de 1926)
fue un arquitecto español, máximo representante
del modernismo catalán. Gaudí fue un arquitecto
con un sentido innato de la geometría y el
volumen, así como una gran capacidad imaginativa
que le permitía proyectar mentalmente la mayoría
de sus obras antes de pasarlas a planos. De
hecho, pocas veces realizaba planos detallados de
sus obras prefería recrearlos sobre maquetas
tridimensionales, moldeando todos los detalles
según los iba ideando mentalmente. En otras
ocasiones, iba improvisando sobre la marcha,
dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo
que tenían que hacer. Dotado de una fuerte
intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía
sus edificios de una forma global, atendiendo
tanto a las soluciones estructurales como las
funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más
mínimo detalle de sus creaciones, integrando en
la arquitectura toda una serie de trabajos
artesanales que dominaba él mismo a la
perfección cerámica, vidriería, forja de hierro,
carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas
técnicas en el tratamiento de los materiales,
como su famoso trencadís hecho con piezas de
cerámica de desecho. Después de unos inicios
influenciado por el arte neogótico, así como
ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí
desembocó en el modernismo en su época de mayor
efervescencia, entre finales del siglo XIX y
principios del XX. Sin embargo, el arquitecto
reusense fue más allá del modernismo ortodoxo,
creando un estilo personal basado en la
observación de la naturaleza, fruto del cual fue
su utilización de formas geométricas regladas,
como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide,
el helicoide y el conoide.
Parque Güell.
La Sagrada Familia.
24
Van Gogh
Vincent Willem van Gogh (Groot-Zundert (Países
Bajos) 30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890)
fue un pintor neerlandés y figura destacada del
Postimpresionismo. Pintó 900 cuadros (27 de ellos
autorretratos) y 1.600 dibujos, además de 800
cartas, 650 de ellas a su hermano menor Theo Van
Gogh. Era el mayor de seis hermanos. Nació en
Zundert Brabante Septentrional, el 30 de marzo de
1853, era hijo de un austero y humilde pastor
protestante neerlandés, Theodorus van Gogh y de
Anna Cornelia Carbentus. Recibió los mismos
nombres -Vincent Willem- que se impusieran a un
hermano que nació muerto justo un año antes que
él, el mismo día 30 de marzo como si fuera un
presagio de su original y atormentada existencia.
Cuatro años después, el 1 de mayo de 1857, nace
su hermano Theodorus (Théo). Tuvo también otro
hermano llamado Cor y tres hermanas, Elisabeth,
Anna y Wil. Vicent comentaba luego sobre su
juventud "Mi juventud fue triste y fría y
estéril..."1 Fue muy temperamental desde su
infancia y siempre buscó la muerte, pero a través
de la vida. Durante la infancia asistió a la
escuela de manera discontinua e irregular
dejándola a los 15 años no fue buen estudiante,
allí fue donde empezó a aficionarse a la pintura.
Durante toda su vida se enorgulleció de ser un
gran autodidacta.
Los girasoles.
Noche estrellada.
25
Sandro Botticelli
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi
(Florencia, 1 de marzo de 1445 Ídem, 17 de mayo
de 1510), apodado Sandro Botticelli, fue un
pintor italiano de la escuela de Florencia
durante el Renacimiento, en la segunda mitad del
Quattrocento. Menos de cien años después, este
movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de
Médicis fue considerado por Giorgio Vasari como
una "edad de oro", un pensamiento que
convenientemente encabezaba su Vita de
Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó,
siendo recuperado a finales del siglo XIX desde
entonces, su obra se ha considerado
representativa de la gracia lineal de la pintura
del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus
y La primavera son, actualmente, de las obras
maestras florentinas más conocidas. Nació en
Florencia, en un barrio de trabajadores (rione)
en el arrabal de Ognissanti. A esta misma
parroquia de Ognissanti o Todos los Santos
pertenecieron los Vespucci, aliados de los
Médicis, y de quienes recibiría encargos. Era el
menor de cuatro hermanos del matrimonio formado
por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, de
oficio curtidor, y su esposa Smeralda. Cuando
nació Sandro, su hermano mayor Giovanni tenía 25
años, y se cree que lo adoptó y lo educó.
Giovanni tenía el apodo de Botticello
(tonelete), sin que se sepa si recibió el apodo
por su gordura o por gran bebedor otras fuentes
indican que era su hermano Antonio el que tenía
este mote. De él deriva el apodo de
Botticelli.
El nacimiento de Venus.
La Primavera.
26
Francisco Herrera el viejo
Francisco Herrera, el Viejo (Sevilla h.1590 -
Madrid h.1656) pintor y grabador español del
Siglo de Oro. Se examina de pintor en 1619,
trasladándose a Madrid donde muere en 1656.
Discípulo quizás de Antonio Pacheco, muestra en
sus obras huellas de su estilo y aun de Juan de
Roelas. Acusa en su labor el conocimiento de
otros artistas como Francisco de Zurbarán y
Velázquez. Fue padre de otro gran pintor y
arquitecto, Francisco de Herrera el Mozo. Hacia
1610, dibuja la portada de un libro con la figura
de San Ignacio de Loyola en 1617 pinta
Pentecostés, que conserva el Museo de El Greco de
Toledo de este año también data un San Lorenzo
(Iglesia de La Merced (Catedral de Huelva). En
1624 realiza su San Hermenegildo, que guarda la
ex iglesia de dicho título, en Sevilla. En 1626,
comienza la serie que en unión de Zurbarán
trabaja para la Iglesia del Colegio de San
Buenaventura, en Sevilla, donde pinta San
Buenaventura recibe el hábito franciscano, que se
conserva en el Museo del Prado Santa Catalina y
la familia de San Buenaventura, en la Universidad
Bob Jones de Grenville (Estados Unidos), y San
Buenaventura Niño, presentado a San Francisco y
la Comunión de San Buenaventura, ambos de 1628,
en la colección Carvalho de Villandry o en el
Museo del Louvre.
La curación de San Buenaventura niño por San
Francisco (1628).
Apoteosis de San Hermenegildo.
27
Rembrandt
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de
julio de 1606 Amsterdam, 4 de octubre de
1669) está considerado uno de los más grandes
pintores en la historia del arte europeo, y el
más importante en la historia de
Holanda. Rembrandt fue además un grabador
experto, y publicó muchos dibujos. Sus
contribuciones al arte tuvieron lugar en un
período que los historiadores llaman la Edad de
Oro holandesa, que corresponde aproximadamente al
siglo XVII. En esa época, la cultura, ciencia,
comercio, poderío e influencia política de
Holanda alcanzaron su punto máximo. Rembrandt
nació el 15 de julio de 1606 en Leiden, Holanda.
Fuentes poco confiables suponen que tuvo entre
siete y diez hermanos. Su padre era molinero, y
su madre, hija de un panadero. Hay que aclarar
que no era una familia tan modesta como se dice,
ya que la explotación de molinos suponía moler
cereales ajenos mediante pago, no estrictamente
cultivar. De joven, Rembrandt asistió a la
escuela de latín, y luego se inscribió en la
universidad local, donde no estudió mucho tiempo,
porque su interés principal ya era la pintura.
Sus padres lo enviaron como aprendiz con un
oscuro pintor de Leiden, Jacob van Swanenburgh,
quien había vivido 25 años en Italia, e inició al
joven Rembrandt en los rudimentos de la pintura.
Después de un corto pero fructífero aprendizaje
con Pieter Lastman en Ámsterdam, Rembrandt abrió
un estudio en su ciudad natal, que compartía con
sus amigos y con su colega Jan Lievens. En 1627
comenzó a aceptar alumnos, entre ellos Gerrit
Dou.
La lección de anatomía del Dr. Tulp, 1632.
La ronda de noche.
28
El Giotto
Giotto di Bondone, mejor conocido solo por su
nombre de pila (Colle di Vespignano, 1267? -
Florencia, 8 de enero de 1337) fue un notable
pintor, escultor y arquitecto italiano del
Trecento. Se lo considera el primer artista de
los muchos que contribuyeron a la creación del
Renacimiento italiano y uno de los primeros en
sacudirse las limitaciones del arte y los
conceptos medievales. Si bien se limitó
fundamentalmente a pintar temas religiosos, fue
capaz de dotarlos de una apariencia terrenal,
llena de sangre y fuerza vital. Giotto nació,
según las fuentes más creíbles, en Colle de
Vespignano, en las cercanías de Vicchio del
Mugello, un pueblo cercano a Florencia. Según su
principal biógrafo, Giorgio Vasari, era hijo de
un campesino llamado Bondone, y pasó su infancia
como pastorcillo en los campos. Si bien la
mayoría de los autores cree que se llamaba en
realidad Giotto di Bondone, otros opinan que su
verdadero de pila era Ambrogio o Angelo, y que el
nombre por el que es conocido, Giotto, no sería
más que un diminutivo, derivado de Ambrogiotto o
Angelotto. Existen controversias acerca de su año
de nacimiento, aunque lo más probable es que
naciera en 1266 o 1267. Estas fechas se deducen
de la afirmación del cronista florentino Antonio
Pucci de que Giotto murió a los setenta años de
edad en 1337 (año del calendario florentino, que
se iniciaba el 25 de marzo). El día exacto se
desconoce.
Escenas de la vida de San Francisco, en Asís La
expulsión de los diablos de Arezzo.
El prendimiento de Cristo.
29
Rafael Sanzio
Raffaello Sanzio, también conocido como Rafael de
Urbino o simplemente Rafael (Urbino, actual
Italia, 6 de abril de 1483 Roma, 6 de abril de
1520), fue un pintor y arquitecto italiano del
Renacimiento, uno de los más influyentes de la
Historia. Era hijo de un modesto pintor de Urbino
llamado Giovanni Santi. Lamentablemente no se
sabe nada seguro sobre cómo Rafael había ayudado
a su padre en la actividad de pintor y faltando
toda documentación sobre esta parte de su vida,
queda desconocida la fase de su formación. Pero
es evidente que en Urbino entró en contacto con
las obras de autores del calibre de Paolo
Uccello, Luca Signorelli y Melozzo da Forlì. La
influencia más evidente sobre sus primeras obras
es aquella de Pietro Vannucci, apodado Perugino,
uno de los más grandes pintores de la época, que
trabajó sobre todo en Perugia y en Florencia. La
primera obra documentada de Rafael fue el retablo
Baronci, una pala de altar para la iglesia de San
Nicolás de Tolentino, en la Città di Castello,
ciudad que se encuentra entre Perugia y Urbino.
La pala fue comenzada en 1500 y terminada en 1501
(fue luego gravemente dañada durante un terremoto
en el 1789 y actualmente apenas quedan algunos
fragmentos). En los años siguientes Rafael pintó
otras obras para las iglesias de Perugia y Città
di Castello, entre las cuales destaca Los
desposorios de la Virgen (que hoy se encuentra en
la pinacoteca de Brera).
Los desposorios de la Virgen.
La Escuela de Atenas.
30
Roger van der Weyden
Roger van der Weyden (Tournai, hoy en la
provincia de Henao, Bélgica, 1399/1400 -
Bruselas, 18 de junio de 1464), fue el pintor más
célebre e influyente de la escuela flamenca en el
período gótico. También se le conoce como Roger
de la Pasture o Rogier de le Pasture. Fue
aprendiz de Jan van Eyck y Robert Campin. Es
nombrado maestro en Tournai en 1432. En 1435 se
instala en Bruselas, que se convirtió en su
residencia habitual. Allí creó un taller y fue
nombrado pintor oficial de esa ciudad
(1436). Estuvo en Italia en 1450 para ganar el
jubileo de 1450, y allí conoció las obras del
pintor Gentile da Fabriano aunque nada de lo que
vio en Italia le influenció estilísticamente.
Estuvo en Roma y parece que también en Ferrara.
Su hijo Pierre también fue pintor, aunque no tan
destacado. Rogier de le Pasture influyó en varios
otros artistas, tales como Hugo van der Goes,
Hans Memling, Petrus Christus, Dirk Bouts y
Gerard David. Sus únicas obras firmadas son los
cuatro paneles dedicados a la justicia que
estaban en la Sala dorada del ayuntamiento de
Bruselas y que se perdieron en los bombardeos de
1645. En Berna hay unos tapices que son
reproducciones de ellos. Así pues, realmente, no
se conserva nada suyo firmado, y sus figuras
tuvieron tanto éxito que fueron muy reproducidas.
Aun así, las atribuciones son muy poco
cuestionables.
El Descendimiento.
La adoración de los Magos.
31
Fra Angelico
Guido de Pietro da Mugello O.P. ( Vicchio di
Mugello (Florencia) 24 de junio de 1390 c.
Roma 18 de marzo de 1455), Pintor italiano de
principios del Renacimiento que supo combinar la
vida de fraile dominico con la de pintor
consumado. Fue llamado Angelico y también Beato
por su temática religiosa, la serenidad de sus
obras y porque era un hombre de extraordinaria
devoción. Fue finalmente beatificado por Juan
Pablo II en 1982 pasando a ser el "Beato Fra
Angelico". Nació en Vicchio (región de Toscana).
En 1418 ingresó en un convento dominico en
Fiesole y alrededor de 1425 se convirtió en
fraile de la orden con el nombre de Giovanni da
Fiesole. Aunque se desconoce quién fue su
maestro, se cree que comenzó su carrera artística
como iluminador de misales y otros libros
religiosos. Después empezó a pintar retablos y
tablas. Entre las obras importantes de sus
comienzos se cuentan la Madonna de la estrella
(c. 1428-1433, San Marcos, Florencia) y Cristo en
la gloria rodeado de santos y de ángeles
(National Gallery, Londres), donde aparecen
pintadas más de 250 figuras diferentes. También a
ese periodo pertenecen dos obras tituladas La
coronación de la Virgen (San Marcos y Museo del
Louvre, París) y El juicio universal (San
Marcos). La madurez de su estilo se aprecia por
primera vez en la Madonna dei Linaioli (1433, San
Marcos), en donde pinta una serie de doce ángeles
tocando instrumentos musicales.
La Anunciación.
Noli me tangere.
32
El Bosco
Jeroen Anthoniszoon van Aken, llamado Hieronymus
Bosch o Jeroen Bosch ,(Bolduque h. 1450 -
agosto de 1516) fue un pintor flamenco. Firmó
algunas de sus obras con Bosch (pronunciado como
Bos en neerlandés). En español es conocido como
el Bosco o Jerónimo Bosch en italiano es a veces
llamado Bosco di Bolduc (de Bosch y Bois le Duc,
traducción francesa de 's Hertogenbosch Bosque
Ducal, ciudad natal del Bosco). Nació
probablemente alrededor de 1450, quizá el 2 de
octubre en 's Hertogenbosch, una ciudad en el sur
de lo que hoy son los Países Bajos, junto a
Tilburg y por entonces en posesión del duque de
Borgoña. Su familia, los Van Aken, procedía de
Aquisgrán y se dedicaban a la pintura. El
apellido familiar arcaicamente se escribía "van
Aeken" (de hecho, en neerlandés el apellido se
escribe "van Aken" ó "van Aeken", con 'v'
minúscula). Aeken es el nombre en dialecto
centroalemán de la ciudad de Aquisgrán (llamada
en alemán normativo Aachen), de modo que el
antiguo apellido familiar indicaba de qué lugar
eran oriundos los 'van Aken'. Su padre era
Anthonis van Aken, su abuelo Jan van Aeken y su
hermano mayor Goossen van Aken.
El carro del heno.
Tríptico de El Jardín de las delicias.
33
Rubens
Peter Paul Rubens (Siegen, actual Alemania, 29 de
junio de 1577 - Amberes, actual Bélgica, 30 de
mayo de 1640), pintor flamenco, líder de la
escuela flamenca del siglo XVII, y considerado
como el representante más genuino y completo del
estilo barroco. Su influencia fue enorme en la
pintura europea, tanto por su amplísima
producción como por la difusión de sus diseños
mediante grabados. Fue la gran figura del Barroco
en la Europa del Norte. Las fuentes lo recuerdan
como un gran humanista, un idealista
clarividente, hombre reservado y honesto que
despreció la actitud arrogante de los poderosos.
Tuvo más influencia que Rembrandt a pesar de que
a su pintura grandilocuente le falta algo de
sinceridad. En razón de las creencias religiosas
de su padre, un abogado calvinista, pasó su
primera infancia en la actual Alemania Siegen y
Colonia. En 1589, dos años después de la muerte
de su padre, se trasladó con su familia a Amberes
donde estudió pintura con tres artistas poco
conocidos uno de ellos, Otto Vaenius, le indujo
a realizar el tradicional viaje a Italia, que
resultó decisivo para la formación del artista
en Amberes, fue criado y educado en el
catolicismo de hecho, la religión figura de
forma prominente en su obra, llegando Rubens a
simbolizar por excelencia y en el más alto grado
el estilo pictórico del catolicismo, siguiendo
las directrices del Concilio de Trento.
Las tres Gracias.
El Duque de Lerma a caballo.
34
Le Corbusier
Charles Édouard Jeanneret-Gris, llamado Le
Corbusier (6 de octubre de 1887 - 27 de agosto de
1965), fue un teórico de la arquitectura,
diseñador y pintor suizo nacionalizado francés.
Es considerado uno de los más claros exponentes
de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd
Wright, Walter Gropius y Ludwig Mies van der
Rohe), y uno de los arquitectos que mayor
influencia han tenido en el siglo XX y en
general, en toda la historia de la
arquitectura. Nació en la localidad de La
Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el
nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los
29 años se trasladó a París donde adoptó el
seudónimo "Le Corbusier", variación humorística
(ya que evoca a la palabra cuervo) del apellido
de su abuelo materno Lecorbésier. Su padre se
dedicaba a lacar cajas de relojes para la
industria relojera de su ciudad natal, y su madre
fue pianista y profesora de música. En 1900 Le
Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y
cincelador en la Escuela de Arte de La
Chaux-de-Fonds, en Suiza. Uno de sus profesores,
Charles L'Eplattenier, le orientó hacia la
pintura y después hacia la arquitectura. En 1905
diseñó su primer edificio, una casa unifamiliar
para un miembro de la Escuela de Arte, la Villa
Fallet. En los próximos diez años hizo numerosos
edificios, que todavía no llevan su sello
característico posterior, y que él mismo no
incluyó en el registro posterior de sus obras. Ya
en París, trabajó durante quince meses en el
estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en
la técnica de construcción en hormigón armado. A
continuación viajó a Alemania para estudiar las
tendencias arquitectónicas de ese país. Allí
trabajó en la oficina de Peter Behrens, donde se
estima que puede haber coincidido con Ludwig Mies
van der Rohe y Walter Gropius, quienes también
trabajaron ahí en esa época. Visitó también
Estados Unidos, donde se familiarizó con la obra
de Frank Lloyd Wright, que por aquel entonces
comenzaba a ser apreciada en Europa. El año 1911
lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue
a Rumanía, Turquía, Grecia e Italia y a su
regreso fue profesor durante dos años en el
departamento de arquitectura y decoración de la
Escuela de Arte de París.
Ozenfant House and Studio .
Notre Dame de Haut.
35
Bramante
Donato d'Angelo Bramante conocido simplemente
como Bramante (Urbino, 1444 - Roma, 1514) fue un
arquitecto italiano, que introdujo el estilo del
primer Renacimiento en Milán y el Alto
Renacimiento en Roma, donde su obra más famosa
fue el planeamiento de la Basílica de San
Pedro. Tuvo una formación quattrocentista pero su
plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su
arquitectura está caracterizada por la severidad
y el uso de planta central cubierta con cúpula.
Bramante nació en Monte Asdrualdo (hoy
Fermignano), cerca de Urbino aquí, en los años
1460, Luciano Laurana estaba añadiendo al Palacio
Ducal un patio con arcos y otros elementos que
parecen haber sido el verdadero toque de una
antigüedad renacida para el palacio ducal de
Federico da Montefeltro. La arquitectura de
Bramante ha eclipsado sus habilidades como
pintor conoció bien a los pintores Melozzo da
Forlì y Piero della Francesca, quienes estaban
interesados en las reglas de la perspectiva y las
características ilusionistas de la pintura de
Mantegna.
Templete de San Pietro in Montorio
Basílica de San Pedro del Vaticano.
36
Pedro Machuca
Nació en Toledo y se formó en Italia, donde fue
discípulo de Miguel Ángel y pudo conocer a Jacobo
Florentino. También mantuvo una estrecha relación
con Polidoro Caldara (Polidoro da Caravaggio),
pintor de frescos ayudante de Rafael. De regreso
a España en 1520, trabajó como pintor en la
capilla Real de Granada, así como en Jaén, Toledo
y Uclés. Su producción pictórica es muy corta.
Entre sus obras destacan dos conservadas en el
Museo del Prado, "La Virgen de las ánimas" o
"Virgen del sufragio" (h. 1527) y un extravagante
"Descendimiento", donde un niño que presencia la
escena lleva la cara vendada por un flemón, que a
modo de retablo conserva su marco, diseño también
del artista, completadas con algunás más
conservadas en distintas colecciones españolas,
italianas e inglesas, destacando "Bajada al
limbo" de la Capilla Real de Granada, ""Lamento
ante Cristo muerto" del Louvre, "Virgen de la
Cinta" de la Catedral de Jaén y "Cristo muerto"
del Convento de franciscanas de la Madre de Dios
de la ciudad de Coria (Cáceres), última pieza
incluida en el corpus, descubierta en 1981,
restaurada en los talleres del Prado y publicado
como obra maestra del artista por Matías Díaz
Padrón y Carmen Garrido Pérez en la revista
"Archivo Español de Arte". Su única pero célebre
obra de arquitectura es el palacio de Carlos V,
un imponente edificio renacentista encargado por
el emperador como residencia en la Alhambra de
Granada. En 1528 comenzó las obras. En sus trazas
se aprecia el contacto con la cultura del
arquitecto romano Vitrubio a través de los
artistas italianos Rafael, Baldassarre Peruzzi y,
sobre todo, Giulio Romano. A pesar de estas
influencias, Machuca no fue un simple seguidor o
imitador de Miguel Ángel y otros italianos
manieristas. Hay que recordar que regresó a
España muy pronto, cuando muchos de los mejores
ejemplos del manierismo no se habían erigido
todavía, como el Palazzo Tè de Mantua, de Giulio
Romano. Este dato revelaría que Machuca tuvo
inventiva propia y que supo desarrollar, en
España, la nueva estela manierista que empezaba a
surgir en Italia.
Palacio de Carlos V.
El descendimiento de la Cruz.
37
Simone Martini
Simone Martini (Siena, Italia 1284 - Aviñón,
Francia 1344), fue uno de los grandes pintores
del Trecento en Italia, perteneció a la escuela
sienesa a la cual pertenecen también los grandes
pintores Duccio di Buoninsegna, Lippo Memmi y los
Hermanos Lorenzetti. Fue el más reputado maestro
entre los pintores del Trecento en el dominio del
color y su gusto por la línea y la caligrafía
admirable de los miniaturistas de la Escuela de
miniaturistas de París, constituye un elemento
esencial de su estética. La pintura fue el arte
favorito de la ciudad de Siena, su escuela de
pintores rivalizaba con la escuela de Florencia,
la ciudad rival. Durante los primeros años del
siglo XIV, mediante una manera de pintar
inspirada en los modelos y la técnica de la
maniera greca, diferenciada, por tanto, de Giotto
y la escuela florentina, los pintores de Siena
lograron formular también el tema del espacio
pictórico. El estilo de la escuela sienesa y de
Simone Martini se manifestó en el amaneramiento y
la estilización de las figuras así como en el uso
de los fondos ornamentales dorados y de una gama
de color subjetiva que proporcionan una notable
expresividad lírica a las composiciones.
Guidoriccio da Fogliano
Retablo de la Anunciación.
38
Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881
- Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), fue un
pintor y escultor español. Fundó, con Georges
Braque y Juan Gris, el movimiento cubista. Su
nombre completo es Pablo Diego José Francisco de
Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios
Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio
Ruiz y Picasso.1 Es considerado uno de los
mayores artistas del siglo XX. Participó y estuvo
en la génesis de muchos movimientos artísticos
que se propagaron en todo el mundo y ejerció de
ese modo una gran influencia en muchos otros
grandes artistas de su tiempo. Incansablemente
prolífico, pintó más de 2.000 obras
sobrevivientes en museos de toda Europa, y el
resto del mundo. Estudiante brillante y precoz,
Picasso superó el examen de ingreso en la Escuela
de Bellas Artes de Barcelona a la edad de 14 años
en un solo día y se le permitió saltarse las dos
primeras clases. De acuerdo con una de las muchas
leyendas sobre la vida del artista, su padre,
reconociendo el extraordinario talento de su hijo
al contemplar sus primeros trabajos infantiles,
le entregó sus pinceles y su paleta y prometió
nunca más volver a pintar en su vida.
El Guernica
Las señoritas de Avignon.
39
Dalí
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,
(Figueras, 11 de mayo de 1904 ibídem, 23 de
enero de 1989). Marqués de Dalí de Púbol, pintor,
escultor, diseñador, escritor y cineasta
español. Dalí nació el 11 de mayo de 1904, en el
número 20 de la Calle Monturiol, en Figueras,
provincia de Gerona. El hermano mayor de Dalí,
también llamado Salvador, murió de meningitis
tres años antes de su nacimiento, a los siete
años de edad. Su padre, Salvador Dalí y Cusí, era
notario de la ciudad,4 natural de Cadaqués, cuyo
carácter estricto y disciplinario era suavizado
por su mujer Felipa Domenech Ferres que apoyó los
esfuerzos artísticos de su hijo. A los cinco
años, sus padres le llevaron a la tumba de su
hermano y le contaron que él era su
reencarnación, hecho que llegó a creer. De su
hermano, Dalí comentó "Yo he vivido la muerte
antes de vivir la vida. Mi hermano murió a causa
de una meningitis, a la edad de siete años, tres
antes de mi nacimiento" ... "nos parecíamos
como dos gotas de agua, sólo que con diferentes
reflejos".
Elefante cósmico.
Cristo.
40
Jacques-Louis David
Jacques-Luis David (París, 30 de agosto de 1748 -
29 de diciembre de 1825) fue un pintor francés de
bastante influencia en el estilo neoclásico.
Buscó la inspiración en los modelos escultóricos
y mitológicos griegos, basándose en su austeridad
y severidad, algo que cuadraba con el clima moral
de los últimos años del antiguo régimen. Más
tarde David llego a ser un activo participante en
la Revolución Francesa así como amigo de
Maximilien de Robespierre en realidad fue el
líder de las artes bajo la República Francesa.
Encarcelado tras la caída de Robespierre del
poder, más tarde se alineó con el advenimiento de
otro régimen político, el de Napoleón Bonaparte.
Fue en esta época cuando desarrolló su 'Estilo
Imperio', notable por el uso de colores cálidos
al estilo Veneciano. Entre sus numerosos alumnos
cabe destacar a Antoine-Jean Gros, Anne-Louis
Girodet de Roucy-Triosson y el más conocido de
todos Jean Auguste Dominique Ingres. Esto le
hizo ser el pintor más influyente del arte
Francés del siglo XIX, especialmente en las
pinturas académicas.
El juramento de los Horacios.
La muerte de Marat.