Tema 3

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Tema 3

• La construcción del relato audiovisual la voz

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• Enunciación en los audiovisuales.
• Tipologías de voz.
• Focalización.
• Punto de vista.
• La puesta en escena y la enunciación.
• El espacio del espectador.

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Enunciación en los audiovisuales

• Enunciación (término proveniente de la
  lingüística)

quién habla?
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Enunciación en los audiovisuales

• Es una instancia desde donde se organiza el
  discurso narrativo.
• Se suele entender teóricamente como
• una instancia antropomórfica (autor, narrador)
• un proceso organizador (narración de Genette -
  Bordwell)

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Narración

• Bordwell la narración es el proceso mediante el
  cual el argumento y el estilo del filme canalizan
  la construcción de la historia que hace el
  espectador.

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Tipologías de voz

• Dos estrategias fundamentales de voz
• una voz narradora relata ostensiblemente una
  historia (los collages o la voice over en DWL).
• existe un gran imaginador (o narrador
  implícito) que dirige el relato ocultándose
  detrás de la representación.

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Enunciación en el modelo dominante

• Enunciación en el modelo dominante idea de
  borrado o transparencia
• la particularidad del texto clásico consiste
  en ocultar la instancia discursiva que lo
  produce, como si fuera una simple transcripción
  de una continuidad anterior y homogénea de
  manera que los acontecimientos parecen relatarse
  por sí mismos (M. Marie).

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Niveles de narración en el filme

• En el caso de la aparición de un
  personaje-narrador (un subnarrador) podemos
  distinguir la presencia de los dos planos de
  narración (narrador implícito - subnarrador)
  porque
• El subnarrador moviliza sólo lenguaje verbal.
• Esa movilización se traduce en imágenes, ruidos,
  palabras, textos escritos y música (material del
  n.i.)

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Focalización y punto de vista

• Los efectos dramáticos que se producen a través
  de una narración audiovisual se asientan, de
  manera muy importante, en el saber y el ver que
  marca la relación entre
• Narración (narrador)
• Personaje
• Espectador

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Focalización y punto de vista

• Focalización se relaciona con la gestión del
  saber por parte del narrador, el personaje y el
  espectador.
• Punto de vista se relaciona con la gestión del
  ver.

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Focalización en G. Genette

• Las relaciones de conocimiento (saber) entre
  narrador y personaje se pueden resumir en
• NARRADOR gt PERSONAJE (el narrador dice más de lo
  que sabe el personaje) Relato no focalizado o de
  Focalización Cero.
• NARRADOR PERSONAJE (el narrador no dice más de
  lo que sabe el personaje) Focalización interna.
• NARRADOR lt PERSONAJE (el narrador dice menos de
  lo que sabe el personaje) Focalización externa.

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Focalización

• Estas posiciones de la relación
  narrador-personaje pueden ser constantes o
  variables. Lo más habitual en los audiovisuales
  es lo segundo

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Focalización interna

• El relato está restringido a lo que pueda saber
  el personaje.
• La limitación de los acontecimientos al saber de
  un personaje no implica, en cambio, que
  compartamos siempre su mirada.

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Focalización externa

• Los acontecimientos se describen desde el
  exterior de los personajes.
• La exterioridad debe conllevar una restricción de
  nuestro saber en relación al del personaje que
  acabe produciendo efectos narrativos (confesión
  de Barbara Novak)

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Focalización cero o relato no focalizado

• El narrador puede dar una ventaja cognitiva al
  espectador por encima de los personajes.
• Se puede producir a través de un elemento de
  mirada ocularización espectatorial (pantallas
  divididas, por ejemplo)

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Focalización y género

• La focalización en los audiovisuales es
  normalmente dinámica y variable.
• La existencia de tales variaciones delata la
  importancia de colocar al espectador en
  diferentes posiciones, que se hacen habituales el
  algunos modelos genéricos
• Foc. interna suele dominar en tramas de
  investigación.
• Foc. externa en planteamiento de enigmas.
• Foc. cero domina en el suspense o el género
  cómico.

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Ver y saber punto de vista y focalización

• El punto de vista se relaciona con lo que vemos a
  través de la mirada de un personaje
  (ocularización) o el modo en que el narrador
  manipula la imagen (puesta en escena y montaje) y
  el sonido para transmitir información narrativa.

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Punto de vista Ocularización interna primaria

• Se trata de sugerir la mirada. Se construye la
  imagen como un indicio o huella que permite que
  el espectador establezca una analogía referida a
  una mirada
• Imágenes deformadas o enmarcadas por un cache
  (borrachera en NbNW)
• Movimiento subjetivo de la cámara
• The Lady in the Lake intento de construir una
  película desde la ocularización interna primaria.

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Ocularización interna secundaria

• La subjetividad de la imagen está construida por
  los raccords de mirada (como en el
  plano-contraplano).
• Cualquier imagen que enlace con una mirada
  mostrada en pantalla, si se respetan unas reglas
  determinadas (las del montaje de continuidad),
  quedará vinculada a ella.

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Ocularización cero

• Cuando ningún personaje ve la imagen. Corresponde
  al gran imaginador Casos
• La cámara está al margen de los personajes, en
  una posición no marcada (lo más convencional)
• La posición o el movimiento de la cámara subraya
  la autonomía del narrador en relación con los
  personajes de su diégesis.

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La escucha la auricularización

• Es posible construir también un punto de vista
  sonoro, auricular.
• La mayoría de las veces el sonido fílmico flota
  en el espacio de proyección y sirve para
  construir un ambiente. No vemos la fuente
  concreta de sonido (el piar de los pájaros en un
  PG de un bosque), la escucha es acusmática.
• Se privilegia la inteligibilidad de los diálogos.

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La escucha la auricularización

• En el registro sonoro y sobre todo en el
  tratamiento musical se suele distinguir entre los
  sonidos diegéticos (pertenecientes al universo de
  ficción) y los extradiegéticos (que marcan la
  posición del gran imaginador)