Los 40 Principales

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Los 40 Principales

• La lista de los artistas que más me gustan

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• La siguiente lista está confeccionada de
  manera decreciente, del número 40 al 1, siendo
  así los artistas que más me gustan colocados en
  los números más pequeños.
• Por cada artista colocaré dos obras, una famosa
  y otra que me guste.
• Así también cada autor llevará una breve apunte
  bibliográfico, acompañado de una imagen del
  mismo.

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Canaletto - (Giovanni Antonio Canal)

• Italia. (1697-1768). Nació el 28 de Octubre de
  1697 en Venecia, en el seno de una familia
  arraigada en la ciudad, aunque de origen popular.
  Bernardo Canal, el padre, era decorador de
  escena. El fue quien le inició en los pinceles y
  quien le llevó a Roma en 1719 cuando fue a
  relizar la escenografía de unas óperas. Quizá fue
  Roma la que despertó en Canaletto su
  característico estilo de vedutista naturalista
  plasmar en el cuadro con toda fidelidad lo visto
  por los ojos y lo corregido por la inteligencia
  con afán de "fotografiar" la realidad.
• En 1720 regresó de nuevo a Venecia, dedicado a
  describir pictóricamente con todo pormenor lo que
  ve. Pinta para vender sus obras al turista
  extranjero, atraído por la magia de Venecia,
  deseoso de llevarse un recuerdo y un testimonio
  de la visita. Para aumentar la productividad y
  satisfacer las exigencias de su marchante Joseph
  Smith, solicita la ayuda de colaboradores, entre
  ellos su sobrino, Bernardo Belloto, que copiará e
  imitará a su tío.
• Canaletto pinta de acuerdo con los gustos de su
  público ya tocado por el morbo del racionalismo y
  de la pseudoobjetividad científica. Incluso llega
  a utilizar el método de la cámara oscura para no
  olvidar ningún detalle y conservar la exacta
  perspectiva.
• En 1746, en busca de nuevos horizontes, se va a
  Londres, donde ya estaban Tiepolo y Belloto, el
  resultado es decepcionante, sus trabajos no
  muestran la misma calidad que los que realizara
  en Venecia o en otras partes de Italia.
• Dos años después regresa a Venecia, consigue su
  ingreso en la Academia veneciana en 1763, pero
  algo se ha apagado en el alma del pintor que no
  vibra ante la amada traicionada.
• El 20 de abril de 1768 moría entre canales y
  palacios. Sus restos descansan en Venecia y la
  mayoría de sus obras en la Royal Collection
  británica.

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Canaletto

• Capriccio

• El gran canal desde el palacio Balbi

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Klee - (Paul Klee)

• Suiza. (1879-1940) Nació en Münchenbuchsee, cerca
  de Berna, Suiza, el 18 de diciembre de 1879, pero
  en 1898 se trasladó a Munich donde estudió arte
  en una escuela privada y en la Academia de Bellas
  Artes de la ciudad. Acuarelista y aguafuertista,
  considerado como uno de los representantes más
  originales del arte moderno. Siguiendo un estilo
  artístico específico, creó una serie de obras
  famosas por parecer imágenes de ensueño
  fantástico, ingenio e imaginación.
• Un viaje que realizó a África en 1914 le hizo
  descubrir definitivamente el color y marcó el
  comienzo de su estilo maduro. Durante los
  siguientes 20 años, sus pinturas y acuarelas
  mostraron el dominio de unas armonías cromáticas
  delicadas y de ensueño, que generalmente usó para
  crear composiciones sencillas y semiabstractas o
  incluso efectos que las asemejan a mosaicos. A
  partir de 1935, afectado por una enfermedad, Klee
  adoptó un estilo claro, sencillo, caracterizado
  por líneas gruesas como de carboncillo y grandes
  áreas de colores matizados. Sus temas artísticos
  durante este periodo adoptaron un tono pesimista
  y dramático.
• Klee murió en Muralto, Locarno, Suiza, el 29 de
  junio de 1940.

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Klee

• Actor

• Black Knight

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Vázquez Díaz - (Daniel Vázquez Díaz)

• España. (1882-1969) Nació en Nerva, en la
  provincia de Huelva, en el año 1882, estudió en
  Sevilla y en Madrid, donde descubrió a Velázquez,
  a El Greco y a Goya. Se trasladó a vivir a París
  en el año 1906 donde trabó amistad con Juan Gris,
  Picasso y Amadeo Modigliani, entre otros.
• Realizó paisajes de clara ascendencia cubista,
  desnudos, bodegones, retratos de escritores y
  cuadros de temática taurina.
• Falleció en Madrid el 17 de Marzo de 1969

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Vázquez Díaz

• Baño en la pedriza

• Balcón de la playa mayor

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Constable - (John Constable)

• Inglaterra. (1776-1837) Nació en East Bergholt,
  en el condado de Suffolk, el 11 de Junio de 1776.
  Empezó a estudiar pintura en Londres en la Royal
  Academy Schools, pero mas bien, aprendió a pintar
  por si mismo.
• Se dedicó sobre todo al estudio del paisaje rural
  inglés y desarrolló una técnica bastante
  individual. Sus obras influyeron en los pintores
  franceses de la Escuela de Barbizon y en el
  movimiento impresionista.
• Falleció en Londres el 31 de Marzo de 1873.

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Constable

• Clouds

• El Caballo Blanco

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Casamada - (Albert Rafols Casamada)

• Barcelona,1923 Formado al lado de su padre,
  realiza sus primeros dibujos en los años de la
  guerra civil, que pasó entre Barcelona y
  Capellades. Entre 1945 - 1946 comienza sus
  estudios de Arquitectura, en la Universidad de
  Barcelona y pasa a formar parte del grupo "Els
  vuit", exponiendo por primera vez en la sala
  Pictória.
• Tras residir una temporada en Francia, en el año
  1956, realiza un proceso de depuración y
  abstracción, del que sin duda será determinante
  la visita a la exposición de Arte Abstracto
  Norteamericano, celebrada en el Museo Nacional de
  Arte Contemporáneo de Madrid. Allí , toma
  contacto con la pintura de los grandes nombres
  del expresionismo abstracto, y queda
  especialmente atraído por la vertiente "Color
  Field" representada por Rothko.
• En 1958 su pintura llega a la abstracción total,
  a partir del estudio del paisaje en una
  depuración extrema, reduciéndolo a una estructura
  de zonas de color, mediante la cual pretende
  plasmar "la experiencia interior de lo real" a
  través del artista como filtro.
• Será en 1961 cuando realice su primera exposición
  individual en el Museo de Arte Contemporáneo de
  Barcelona.
• En el año1980 obtiene el Premio Nacional de Artes
  Plásticas y pasa a formar parte del patronato de
  la Fundación Joan Miró y en 1982 pinta las cuatro
  bóvedas de la Oficina de Información del
  Ayuntamiento de Barcelona.

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Casamada

• Abecedario

• El Balcón

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Juan Gris - (José Victoriano González)

• España. (1887-1927) Su verdadero nombre era José
  Victoriano González Pérez. Nació en Madrid el 23
  de marzo de 1887. Desarrolló su actividad
  principalmente en París, siendo considerado como
  uno de los maestros del cubismo.
• En 1906 se trasladó a París, donde conoció a
  Pablo Picasso y a Georges Braque. Al año
  siguiente pasó el verano con Picasso en Céret,
  allí comenzó un periodo en el que desarrolló la
  técnica del "collage" (formas recortadas en papel
  y pegadas al lienzo). Un ejemplo típico de su
  técnica de "collage" es Vasos y periódico.
• Después de 1925 utilizó sobre todo el gouache y
  la acuarela y realizó algunas ilustraciones para
  libros. Durante la década de 1920 empeoró
  seriamente su salud y murió, con apenas cuarenta
  años, en Boulogne-Sur-Seine el 11 de mayo de
  1927.
• Sus teorías pictóricas se encuentran recogidas en
  numerosos artículos y conferencias.

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Juan Gris

• Botella y vaso sobre una mesa

• El desalluno

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Durero - (Alberto Durero)

• Alemania. (1471-1528) Nació en Nuremberg el 21 de
  Mayo de 1471, su primer maestro fue su padre
  Alberto Durero el Viejo.
• Su arte refleja una enorme facilidad en el
  trazado del dibujo y una minuciosa observación
  del detalle, destacó por su interés por la
  geometría, las proporciones matemáticas y un
  profundo sentido de la historia, todo esto hizo
  que tuviera gran influencia entre sus
  compatriotas.
• Falleció en Nuremberg el 6 de Abril de 1528

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Durero

• Adán y Eva

• Personaje desconocido

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Warhol - (Andy Warhol)

• U.S.A. (1928-1987) Nació en Pittsburg en 1928,
  hijo de inmigrantes checos, es un niño mimado de
  la gloria, de una gloria tan fulminante como
  dudosa, tan brillante como afectada que ya no le
  abandonará, de la publicidad a la pintura o al
  cine. Su procedimiento hará furor en los años
  sesenta y el reporte fotográfico será recogido en
  primer lugar por Rauschenberg en 1961 y por los
  "mec artists" europeos en 1963. Warhol es el
  pionero de la restructuración mecánica, de la
  imagen plana, el padre de un estilo, de una
  iconografía y de un cierto tipo de sensibilidad
  moderna.
• Entre 1962/1964 se especializa en la noticia
  catastrófica suicidio, bomba atómica, accidentes
  de automóvil, revueltas raciales, silla
  eléctrica. Esta banalidad del horror consagra su
  éxito. Warhol se dedica al cine a partir de 1964.
  Es un "cinéma-verité" que describe el ambiente
  marginado de su existencia cotidiana, en un
  tiempo real, sin cortes ni montajes. Era la
  "star" del "pop art" y, como todas las "stars",
  cultivó y tuvo su leyenda. Era el mago del
  "underground", el papa de los "punks" después de
  haber sido el de los "hippies", el arquetipo de
  un erotismo ambiguo con resabios de droga, un
  fantasma decolorado para los snobs del
  aburrimiento. Encarna la América marginal y la
  angustia existencial de los años sesenta, al
  igual que una "star" de Hollywood, una de esas
  Marilyn Monroe o Liz Taylor, cuyo retrato hizo en
  serie. Su gran idea, que desarrolla
  sistemáticamente a partir de 1961, fue la
  aplicación del procedimiento industrial del
  reporte fotográfico a la iconografía de lo banal
  cotidiano y asumir la transferencia artística de
  las imágenes "ready made" obtenidas de esta
  forma.
• Falleció en Nueva York en 1987.

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Warhol

• Tomato soup

• Serie negativa Marilyn

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O'keeffe - (Georgia O'keeffe)

• Estados Unidos. (1887-1986) OKeeffe nació el 15
  de noviembre de 1887 en Sun Prairie, Wisconsin,
  Pintora abstracta, notable por la pureza y
  claridad compositivas de sus naturalezas muertas.
  
• Es famosa por sus pinturas sobre escenas y flores
  del desierto, en las que las simples flores u
  objetos como calaveras de vaca se presentan en
  primeros planos. Aunque OKeeffe trata los temas
  de forma figurativa, la severidad de líneas, el
  colorido claro y transparente y los audaces
  esquemas compositivos producen diseños
  abstractos. En sus obras los detalles de la flor
  se han agrandado hasta el punto de que ésta
  resulta irreconocible y sorprendente.
• Falleció el 6 de marzo de 1986, a los noventa y
  nueve años.

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O'keeffe

• East River from the Shelton

• Black cross, New Mexico

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Miró - (Joan Miró)

• España. (1893-1983) Nació el 20 de abril de 1893
  en Barcelona y allí estudió en la Escuela de
  Bellas Artes, para mas tarde estudiar en la
  academia de Francesc Galí, pedagogo eminente, que
  aceptó las limitaciones gráficas del alumno para
  potenciar su agudo sentido del color.
• En 1919 viaja por primera vez a París. Conoce a
  Picasso, concluye su Autorretrato que regala al
  amigo. Ya instalado en la capital del Sena y de
  la revolución artística, libera su mundo interior
  conquistando una nueva heterodoxia expresiva
  gracias al frecuente contacto con lo más granado
  de la vanguardia del momento.
• Sus obras recogen motivos extraídos del reino de
  la memoria y el subconsciente con gran fantasía e
  imaginación, y que se hallan entre las más
  originales del siglo XX.
• El estilo de Miró fue madurando bajo la
  influencia de los pintores y poetas surrealistas.
  Miró parte de la memoria, de la fantasía y de lo
  irracional para crear obras que son
  transposiciones visuales de la poesía
  surrealista. La composición de sus obras se
  organiza sobre fondos planos de tono neutro y
  están pintadas con una gama limitada de colores
  brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo,
  verde y negro. En ellas se disponen sobre el
  lienzo, de modo arbitrario, siluetas de amebas
  amorfas alternando con líneas acentuadas, puntos,
  rizos o plumas.
• Miró también experimentó con otros medios
  artísticos, pero las creaciones que han tenido
  mayor trascendencia, junto con su obra pictórica,
  son sus esculturas cerámicas, entre las que
  destacan los grandes murales.
• Falleció el día de Navidad de 1983, a las tres de
  la tarde, en su domicilio palmesano de son
  Abrines.

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Miró

• El nacimiento del dia

• Bañista

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Botticelli - (Alessandro di Mariano di Vanni
Filipepi)

• Italia. (1445-1510) Nació en el año 1445 en
  Florencia, su verdadero nombre era Alessandro di
  Mariano di Vanni Filipepi.
• Dedicó casi toda su vida a trabajar para las
  grandes familias florentinas, especialmente para
  los Medici, para los que pintó retratos, y de los
  que recibió la influencia del neoplatonismo
  cristiano que pretendía conciliar las ideas
  cristianas con las clásicas.
• Sus obras se caracterizan por la elegancia de su
  trazo, su carácter melancólico y la fuerza
  expresiva de sus lineas.
• Falleció en Florencia el 17 de Mayo de 1510.

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Botticelli

• El nacimiento de Venus

• El embudo del infierno

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Tápies - (Antonio Tápies)

• España. (1923) Tras abandonar los estudios de
  derecho se dedicó de lleno a satisfacer su
  irresistible vocación artística que en muy
  escasos años le harían alcanzar un renombre
  internacional. Después de colaborar en 1948 en la
  fundación "Dau al Set" grupo y publicación casi
  míticos en la evolución del arte catalán, en 1950
  realizó su primera exposición individual, en ese
  mismo año es elegido para participar en el
  certamen internacional del Instituto Carnegie de
  Pittsburg, al que en años sucesivos fue invitado
  con asiduidad.... Antes de 1960 había expuesto en
  París, Milán, Los Angeles, Nueva York,
  Washington..... y había participado en las
  bienales de Venecia, Tokio, la Hispanoamericana
  de Barcelona llamando la atención de muchísimos
  críticos.
• Pintor autodidacta ha elaborado un mundo
  artístico muy personal fruto de investigaciones
  constantes incorporando a sus obras materiales
  pobres como hilos, papeles de diario, telas, etc.

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Tápies

• Petjades i creus

• El lector final. La carta

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Redon - (Odilon Redon)

• Francia.(1840-1916) Nació en Burdeos en el año
  1840, a los siete años realizó una visita al
  museo del Louvre, de la cual salió tan
  impresionado que decidió convertirse en artista.
  En busca de su medio de expresión comienza
  estudiando acuarela en Burdeos. Conoce entonces a
  un botánico que le inspira un gran amor hacia la
  naturaleza, que ya nunca le abandonará. En 1857
  comienza sus estudios de arquitectura y escultura
  en su ciudad natal. Al año siguiente se inicia en
  la técnica del aguafuerte. En 1870 se instala en
  Montparnasse y se vincula estrechamente a Corot,
  Courbet y, sobre todo, a Fantin-Latour que,
  presintiendo su camino, le conduce al Louvre y le
  da las primeras lecciones de litografía.
• En 1880 se casa con Camille Fargue, con quien
  formará una idílica pareja y un apacible hogar
  que verá nacer a dos hijos. Redon, intimista,
  introvertido, plasma lo que convive con su
  intimidad los jarrones que soportan espléndidos
  ramos de flores, las imágenes que surgen de sus
  sueños, visiones y pesdillas, siguiendo la ruta
  de Füssli y Blake.
• Participó en la última exposición impresionista
  de 1886. Con todo, permaneció desconocido buena
  parte de su vida, hasta que en 1899 uno de sus
  admiradores organizó una exposición-homenaje al
  pintor. Fue entonces cuando la crítica le alabó y
  le consagró oficialmente. Buscando un mayor
  contacto con la naturaleza, Redon se instaló en
  Bièvres, cerca de París, inmerso en su intimidad
  personal y familiar, consagrado a su
  contemplación, a sus sueños, a su honda
  meditación en torno a lo sencillo y lo
  fantástico, hasta su muerte en 1916.

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Redon

• Cactus man

• Parsifal

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Rafael - (Rafael Sanzio de Urbino)

• Italia. (1483-1520) Nació en Urbino el 28 de
  marzo de 1483, era hijo de un modesto pintor
  cercano a los Montefeltro, duques de Urbino.
  Ingresó en el taller de Perugino, compañero de
  Leonardo junto al maestro Verrocchio, allí Rafael
  lo aprendió todo del maestro que junto con
  Botticelli, Signorelli y Guirlandaio había
  trabajado en la Sixtina.
• A los veintiún años viajó a Florencia,
  recomendado por Giovanna della Rovere, su
  protectora, a fin de sumergirse en el río del
  arte florentino, inundado por Leonardo y agitado
  por Buonarroti. Cuando ya lo ha aprendido todo
  dirige sus pasos hacia la meta ambicionada Roma.
  
• A la muerte de Bramante, en 1514, Rafael se
  convierte en el segundo arquitecto de San Pedro,
  cuyas trazas para la planta y fachada realizó al
  fin de su vida, ayudado por Sangallo, su
  heredero.
• Falleció el 6 de abril de 1520, un Viernes Santo,
  como el día en que nació.

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Rafael

• Madona

• La visión de Ezequiel

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Leonardo - (Leonardo da Vinci)

• Italia. (1452-1519) Nació en Vinci (Toscana)
  cerca de Florencia, el 15 de Abril de 1452.
• Fue un famoso pintor, escultor, arquitecto,
  ingeniero y científico, además realizó numerosas
  investigaciones científicas en anatomía, óptica e
  hidráulica anticipándose a muchos de los avances
  de la ciencia moderna. Sus teorías se basan en
  una precisa observación y documentación.
• Dejó gran parte de su producción pictórica
  inacabada, fué un artista extremadamente
  innovador e influyente, su etilo en un comienzo
  es similar al de su maestro Verrocchio para ir
  evolucionando, mas tarde, hacia un estilo mas
  libre.
• Practicó las técnicas del sfumato (Eliminar los
  contornos netos y precisos de las líneas y diluir
  o difuminar estos en una especie de neblina que
  produce el efecto de inmersión en la atmósfera) y
  del claroscuro (modelar las formas a través del
  contraste de luces y sombras).
• En 1516 se trasladó a Francia, a la corte de
  Francisco I, al castillo de Cloux, cerca de
  Amboise, donde murió el 2 de mayo de 1519.

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Leonardo

• Mona Lisa

• Disección del cuerpo femenino

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Arcimboldo - (Giuseppe Arcimboldo)

• Italia. (1517-1593) En 1562 se trasladó a vivir a
  Praga y a Viena, donde trabajó sucesivamente para
  los Emperadores Maximiliano y Rodolfo.
• Inventó un estilo, que anunciaba el Surrealismo
  del siglo XX, en el que los rostros estaban
  compuestos por grupos de animales, flores, frutas
  y toda clase de objetos. No eran simples obras
  decorativas, sino que, formando un conjunto de
  ocho tablas (los cuatro Elementos y las cuatro
  Estaciones) tenían un significado alegórico el
  Tiempo y el Universo han cobrado forma humana
  para alabar al Emperador. Esto está documentado
  por un largo poema en latín, obra de Juan
  Bautista Fonteo, poeta de la Corte Imperial,
  conservado en la Biblioteca Nacional Austríaca.
• Fue fuente de inspiración para los surrealistas,
  que redescubrieron su juego visual, en especial
  para Salvador Dalí.

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Arcimboldo

• El Bibliotecario

• El invierno

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Rubens - (Pedro Pablo Rubens)

• Flandes. (1577-1640). Nació en Siegen, estudió en
  Amberes, con el jesuita Rombau Verdonck hasta
  que, a los trece años, entra en calidad de paje
  al servicio de la princesa Margarita de Ligne
  Aremberg. En la corte de ésta Rubens, además de
  adiestrarse en las difíciles armas de la
  diplomacia, se decide por la pintura como futura
  profesión. Estudia en los talleres de Adam van
  Noort y de Otto Venius.
• En mayo de 1600 marchó a Italia para perfecionar
  su enseñanza. En Mantua estudió las obras de
  Correggio, Mategna y los venecianos y en Roma
  descubre a Leonardo, Rafael y Miguel Ángel.
• Su estilo abrió nuevos caminos en la trayectoria
  de la pintura barroca, que en la obra de Rubens
  se vuelve exuberantemente sensual y cobra un
  movimiento irresistible, marcado por diagonales o
  espirales. Rubens creó un arte vibrante en el que
  surgen energías palpitantes a partir de la
  tensión entre lo intelectual y lo emotivo, entre
  lo clásico y lo romántico, combinando la
  pincelada intrépida, el color luminoso y la luz
  trémula de la escuela veneciana con la fuerza
  ferviente del arte de Miguel Ángel y el dinamismo
  formal de la escultura helenística. Poseyó una
  gran biblioteca y una sólida formación clásica.
• Durante 200 años, la vitalidad y la elocuencia de
  su obra influyeron sobre artistas como
  Jean-Antoine Watteau, del siglo XVIII, y Eugène
  Delacroix y Auguste Renoir, en el siglo XIX.
• Rubens fue el pintor de los Archiduques Isabel
  Clara Eugenia (hija de Felipe II) y Alberto de
  Austria. Por su larga relación con la Corte
  española, hoy conserva el Museo del Prado más de
  sesenta cuadros de su mano.
• Falleció el 30 de Mayo de 1640.

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Rubens

• Las tres gracias

• Lucha de San Jorge con el dragón

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Broto - (José Manuel Broto)

• Zaragoza, 1949 Establecido en la ciudad de
  Barcelona, a principio de la década de los
  setenta, funda la revista "Trama" que hasta 1976
  funcionará como espacio de reflexión de artistas
  e intelectuales.
• Influenciado por el grupo francés
  "Soporte/Superficie", que hacia 1966 reclaman un
  regreso a la "Pintura" tras el desorden producido
  por los últimos movimientos conceptuales, Broto
  recurre a una técnica basada en recubrimientos y
  goteos, en los que flotan estructuras de marcada
  índole arquitectónica, para realizar una personal
  reflexión sobre la misma actividad pictórica.
• Destacan su series dedicadas a compositores
  contemporáneos, realizadas a finales de los años
  ochenta.

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Broto

• La señal

• Du cristal IV

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Manet - (Edouard Manet)

• Francia. (1832-1883) Nació en París el 23 de
  Enero de 1832 y estudió con Thomas Couture.
  Visitó Alemania, Los Paises Bajos e Italia donde
  estudió la pintura de los viejos maestros, su
  obra está influenciada por Frans Hals, Diego
  Velazquez y Francisco de Goya y esto se nota en
  sus primeras obras donde retrataba mendigos,
  pícaros, personajes de café y escenas taurinas
  españolas.
• Su obra inspiró el estilo impresionista aunque
  Manet rehusó identificar su trabajo con este
  movimiento.
• Falleció en París el 30 de Abril de 1883.

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Manet

• La amazona de frente

• El buen bock

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Goya - (Francisco de Goya y Lucientes)

• España. (1746-1828). Pintor y grabador español
  considerado uno de los grandes maestros de la
  pintura de nuestro país. Marcado por la obra de
  Velázquez, habría de influir, a su vez, en gran
  parte de la pintura contenporánea.
• Goya nació en la localidad aragonesa de
  Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de
  1746.
• En 1788 Goya fue nombrado pintor de cámara por
  Carlos III y en 1799 ascendió a primer pintor de
  cámara.
• Sus cuadros de historia se basan en su
  experiencia personal de la guerra y trascienden
  la representación patriótica y heroica para crear
  una salvaje denuncia de la crueldad humana. Con
  los cartones para tapices que realizó a finales
  de la década de 1780 revolucionó la industria del
  tapiz que, hasta ese momento, se había limitado a
  reproducir fielmente las escenas del pintor
  flamenco del siglo XVII David Teniers. En el
  invierno de 1792, en una visita al sur de España,
  Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó
  totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en
  su expresión artística. En 1799, publica su
  primera serie de grabados "Los Caprichos", en
  que, con profunda ironía, satiriza los defectos
  sociales y las supersticiones de la época.
• Los horrores de la guerra dejaron una profunda
  huella en Goya, que contempló personalmente las
  batallas entre soldados franceses y ciudadanos
  españoles.
• Sencillez y honestidad directas también se
  aprecian en los retratos que pintó en la cúspide
  de su carrera, como La familia de Carlos IV
  (1800, Museo del Prado), donde se muestra a la
  familia real sin la idealización habitual.
• Las célebres Pinturas Negras, fueron uno de sus
  últimos conjuntos pictóricos reciben este nombre
  por su espantoso contenido y no tanto por su
  colorido. Son las obras más sobresalientes de sus
  últimos años.
• Falleció en Burdeos en 1828.

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Goya

• Interior de prisión

• Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío

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Emil Nolde - (Emil Hansen)

• Alemania. (1867-1956) Nació en Nolde en 1867, su
  verdadero nombre era Emil Hansen, que cambió por
  el de su ciudad de origen. Su familia era
  campesina, de una región cercana a la frontera
  danesa. Se inició en el arte en Flensburg como
  tallista de figuras de madera. Sólo el éxito de
  unas extrañas tarjetas postales, que reproducían
  algunas obras suyas, permitieron a Nolde
  dedicarse a su formación pictórica sin agobios
  económicos. En París descubrió el impresionismo,
  que le impactó por el uso del color, pero el
  espíritu de los impresionistas estaba muy alejado
  de sus propios sentimientos Nolde aplicaba el
  color en rápidos y nerviosos trazos que conferían
  a sus obras una turbulencia alejada de la
  tranquilidad y calma del impresionismo. Así, en
  1906, fue invitado a participar en el movimiento
  del Die Brücke-el Puente-, grupo expresionista
  alemán. Nolde se adhiere, pero demasiado
  independiente, solitario y, fundamentalmente,
  intuitivo, al cabo de año y medio se separa de
  ellos.
• En 1909 una grave enfermedad conmocionó su
  espíritu. Hombre profundamente religioso, se
  vería atormentado por su profundo sentimiento del
  pecado. Inicia una temática centrada en las
  representaciones bíblicas, en las que por un lado
  es patente la clara obsesión de Nolde por la
  naturaleza bestial del hombre enfangado en el
  pecado, y por otro se recrea en la felicidad
  tranquila de una vida espiritual.
• La llegada de los nazis al poder en Alemania
  significó para Nolde persecución y calumnias. Su
  arte fue tildado en 1937 como "arte degenerado" y
  sus obras, en consecuencia, fueron requisadas al
  mismo Nolde se le prohibió pintar. Pasado el
  terror nazi y la hecatombe bélica que provocó,
  Nolde volvió a sus pinceles y a sus viejos temas.
  
• Falleció en Seebüll en 1956.

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Emil Nolde

• El entusiasta

• Two dancers

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Pettoruti - (Emilio Pettoruti)

• Emilio Pettoruti nace en la ciudad de
  La Plata, el 1 de octubre de 1892.En 1917 se
  instala en Roma. Durante la guerra realiza los
  más variados trabajos. Allí traba amistad con
  Soffici, Carrá y De Chirico, entre otros. Luego
  de exponer colectiva e individualmente en
  distintas ciudades de Italia parte a Munich en
  1921. Dos años más tarde es invitado por la
  Galería Der Sturm de Berlín, consolidada como la
  galería de la vanguardia alemana, donde también
  expusieron los futuristas italianos.En octubre
  de 1924 en el Salón Witcomb de Buenos Aires,
  realiza Pettoruti su primera muestra luego de
  once años de ausencia. Sus obras, decididamente
  vanguardistas para la época, provocan un
  escándalo de proporciones.A fines de 1927 es
  nombrado Director del Museo Provincial de Bellas
  Artes de La Plata.Regresa en 1952 a Europa,
  luego de haber expuesto en 1950 en el Museo
  Nacional de Bellas Artes de Chile. Expone en
  Milán y en   Florencia luego de casi treinta años
  de ausencia.Continúa exponiendo en años
  sucesivos en 1953 en Roma, en 1954 en París,
  junto con Latour, Masson y Miró.Recibe en 1956
  el premio Continental Guggenheim de las Américas
  y con él el derecho a concurrir al Premio Mundial
  que se otorga en París lo gana Ben Nicholson, la
  crítica mundial esperaba una decisión en favor de
  Beaudín, Tamayo o Pettoruti.El 16 de octubre de
  1971, muere en París a la edad de 79 años

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Pettoruti

• Sol argentino

• El hombre de la flor amarrilla

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Courbet - (Gustave Courbet)

• Francia. (1819-1877) Nació el 10 de Junio de 1819
  en Ornans, en el seno de una próspera familia
  campesina, que le proporcionó una esmerada
  educación. En 1841 llegó a París, para seguir los
  deseos paternos de estudiar leyes, pero con la
  intención secreta de formarse como pintor
  copiando y analizando los maestros del Louvre.
  Estudió sobre todo a Velázquez y Ribera, y otros
  pintores del siglo XVII español.
• En 1871 fué nombrado director de los museos de
  París por la revolucionaria Comuna de París,
  desde ese puesto, logró salvar las colecciones
  del Louvre del incendio de las Tullerías y del
  saqueo de las masas, pero sin embargo, tras la
  caída de la Comuna, fué acusado falsamente de
  haber permitido el derribo de La columna de
  Napoleón, situada en la Plaza Vendòme, fué
  encarcelado y obligado a expatriarse en 1873.
• Se trasladó a vivir a Verey (Suiza) en donde
  falleció el 31 de Diciembre de 1877.

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Courbet

• El origen del mundo

• El Mediterráneo en Pavalas

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Friedrich - (Caspar David Friedrich)

• Alemania. (1774-1840) Nació en Greifswald el 5 de
  Septiembre de 1744, estudió en la Academia de
  Copenhague.
• Se trasladó a Dresde en 1798, y allí fué profesor
  de la Academia.
• Su obra influyó en los pintores románticos
  posteriores, a pesar de que su fama declinó tras
  su muerte su simbología sigue produciendo cierta
  fascinación en la actualidad.
• Falleció en Dresde el 7 de Mayo de 1840

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Friedrich

• Cementerio

• The Wanderer above a Sea of Mists

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Clavé - (Antonio Clavé)

• España. (1913) Nacido en Barcelona, en el seno de
  una familia de escasos recursos económicos, hubo
  de trabajar desde muy joven, sacando tiempo de
  sus escasa horas de ocio para poder asistir a
  clases libres de modelado y dibujo. Se inició en
  el mundo del arte en el taller de pintura y
  decoración de Tortosa, haciendo copias de los
  clásicos por encargo. Buscó la salida de este
  callejón sin futuro por un camino entonces muy
  poco transitado la publicidad cinematográfica. A
  través de esos carteles, anunciadores de
  ilusiones, penetraría en la vanguardia artística
  de las experimentaciones cubistas. Estudió y usó
  las nuevas técnicas, en especial los collages,
  con todo tipo de materiales.
• Llegada la guerra civil, trabajó para el
  Comisariado de Propaganda de la Generalitat en la
  creación de carteles y en la ilustración de
  libros.
• En 1937 marchó al frente de Aragón donde realizó
  numerosos dibujos publicó cinco de ellos en el
  álbum "10 dibujos de guerra", junto a otros de
  Martí-Bas. Acalladas las armas, se exilió a
  Francia. Pasó, primero, unos meses en campos de
  concentración, que reflejó en dibujos -guaches y
  retratos- que expuso en Perpignan tras su
  liberación.
• En abril de 1939 pudo llegar a París. Allí,
  durante duros y trabajosos años, dedicados a la
  elaboración de litografías y escenografías que le
  abrieron las puertas de la fama y del bienestar
  económico, fue profundizando en su búsqueda
  pictórica, iniciada antes de la guerra. En su
  primer estudio de Montparnasse ejecutó cuadros de
  carácter íntimo, retratos, escenas amables de
  interiores difuminados, mostrando, en ocasiones,
  una tendencia hacia la abstracción, hasta llegar
  a una manera personalísima, de desbordada
  fantasía, y mágica, de tipo expresionista con
  gran plasticidad, que deja patente sus hallazgos
  técnicos, fruto de largos años de experimentación
  con todo tipo de técnicas y materiales.

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Clavé

• Femme peintre

• Caballero en fondo negro

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Reni - (Guido Reni)

• Italia. (1575-1642) Nació en Bolonia y comenzó a
  estudiar pintura a la edad de nueve años
  convirtiéndose en alumno de la familia Carracci.
• Entre 1600 y 1614 trabajó en Roma, donde pintó
  "La Crucifixión de San Pedro".
• Fue un famoso pintor de temas religiosos y
  escenas mitológicas, su técnica es clásica y
  realista , contrastando con el estilo barroco de
  sus contemporáneos.

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Reni

• Old woman

• Saint Matthew and the Angel

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Kokoschka - (Oskar Kokoschka)

• Austria. (1886-1980). Nació en Pöchlarn, Austria
  el 1 de marzo de 1886. Pintor expresionista de
  retratos y paisajes.
• Fue uno de los primeros representantes del
  movimiento expresionista de vanguardia. Comenzó
  pintando retratos de tipo psicológico de médicos,
  arquitectos y artistas vieneses.
• Después de viajar por Europa y Oriente realizó
  gran número de obras en las que aparecen figuras,
  paisajes, todas ellas de colorido enérgico y
  brillante, pintadas con enorme libertad y
  exuberancia.
• Huyendo del nazismo vivió en Inglaterra, Estados
  Unidos y finalmente se instaló en Suiza. Murió en
  Montreux el 22 de febrero de 1980. Aunque fue más
  conocido como pintor, también se dedicó a la
  literatura.

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Kokoschka
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Murillo - (Bartolomé Esteban Murillo)

• España. (1618-1682) Pintor español nacido en
  Sevilla, cultivador de una temática
  preferentemente religiosa. A partir de sus
  primeras obras, representaciones de la Virgen
  María o la Sagrada Familia, evolucionó hacia un
  tratamiento de los temas en un tono más humano y
  sencillo, dentro de interiores cotidianos, en los
  que introduce pequeños detalles y escenas de la
  vida doméstica. Ejecutó lienzos de altar para
  conventos e iglesias de diversas órdenes
  monásticas en Sevilla. Sus personajes se
  caracterizan por una gran dulzura, acentuada por
  una pincelada suave y fácil y una luz dorada que
  los envuelve. Como pintor de escenas de género,
  plasmó con gran maestría y emotividad el mundo de
  la novela picaresca de la época.
• Falleció el 3 de Abril de 1682.

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Murillo

• Cristo en la cruz

• La muchacha de la moneda

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Monet - (Claude Oscar Monet)

• Francia. (1840-1926) Nació en París el 14 de
  Noviembre de 1840, en el seno de la familia de un
  comerciante de ultramarinos venido a menos que se
  vio obligado, cuando el hijo tenía cinco años, a
  trasladarse a las costas atlánticas de Le Havre.
• En 1855 conoció a Boudin, quien le animó a
  acometer con mayor seriedad su arte. Al año
  siguiente se trasladó a París y se inscribió en
  la Académie Suisse, donde conoce a Pissarro con
  quien acudirá a la Brasserie de Martyrs. Trabajó
  junto a Bazille, Sisley y Renoir juntos, por
  disensiones con el académico, abandonan París por
  la aldea de Chailly-en-Biére, cerca de Barbizon
  en el bosque de Fontainebleau.
• Sus obras están compuestas de pequeños toques de
  trazos yuxtapuestos que, al mezclarse en la
  retina, consiguen el efecto pretendido. En 1872
  pinta la obra que bautizará el movimiento que él
  representa "Impression, soleil levant" un
  paisaje de Le Havre que, expuesto en el salón de
  Nadar, suscitará el desdén de un crítico de Le
  Charivari, que motejó a Monet y a sus amigos con
  un adjetivo "Les impressionistes". Poco podía
  sospechar el sorprendido periodista que con
  aquella palabra desdeñosa se introducía una de
  las glorias máximas de la pintura, tan fugaz como
  inolvidable.

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Monet

• Whaterlilies, green reflection

• The Thames at Westminster

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Velázquez - (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez)

• España. (1599-1660) Nació en Sevilla en junio de
  1599, inició su aprendizaje en casa de Francisco
  Pacheco, pintor y humanista, el 1 de diciembre de
  1610. A cargo de éste corrió la formación técnica
  y humana de Velázquez. Tanto intimó con la nueva
  familia que en ella se insertó el 13 de Abril de
  1618 casó con la hija de su maestro, Juana. Ella
  tenía quince años él dieciocho. Un año antes, el
  14 de marzo, había sido aprobado por los alcaldes
  veedores de Sevilla como maestro pintor.
• Con veintidós años se trasladó a Madrid, en la
  primavera del año siguiente una carta del valido
  Olivares, rector de los destinos de España y por
  un momento de Velázquez, le abrió las puertas del
  Alcázar real.
• Las obras más importantes de Velázquez las
  realizó entre1617 y 1623 pueden dividirse en
  tres categorías el bodegón, retratos y escenas
  religiosas. Muchas de sus primeras obras tienen
  un marcado acento naturalista, los magistrales
  efectos de luz y sombra, así como la directa
  observación del natural, llevan a relacionarlo
  inevitablemente con Caravaggio. Para sus pinturas
  religiosas utilizó modelos extraídos de las
  calles de Sevilla.
• Falleció el 6 de Agosto de 1660 en Madrid

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Velázquez

• Las meninas

• Cabeza de apóstol

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Dali - (Salvador Dali)

• España. (1904-1989) Nació en Figueras, Girona, el
  11 de mayo de 1904 Pintor y escultor, es uno de
  los máximos exponentes del movimiento
  surrealista. Formado en la Escuela de Bellas
  Artes de Madrid, es expulsado por indisciplina.
• En 1929, durante su estancia en París, conoció a
  Pablo Picasso y en 1930 se adhirió al movimiento
  surrealista, del que más tarde fue relegado por
  sus ideas comerciales. La producción de Dalí de
  este periodo se basa en las teorías de Freud
  representación de imágenes oníricas y objetos
  cotidianos en formas compositivas insospechadas y
  sorprendentes.
• La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por
  un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi
  fotográfica en el tratamiento de los detalles,
  con un colorido muy brillante y luminoso.
• Falleció el 23 de enero de 1989 en Figueras.

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Dali

• La persistencia de la memoria

• Vestigios atávicos después de la lluvia

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Malevich - (Kazimir Malevich)

• Rusia. (1878-1935) Nació en Kiev en 1878.
  Influído en sus primeras obras por el
  impresionismo y por el cubismo, creó en 1913 el
  movimiento denominado suprematismo, una forma de
  abstracción geométrica. Malevich condena el arte
  representativo, al que considera un robo a la
  naturaleza, y define que el artista debe
  construir "sobre la base del peso, la velocidad y
  la dirección del movimiento" la obra de arte
  puede existir como algo totalmente independiente
  de la imitación del mundo exterior y debe basarse
  en formas geométricas muy simples sobre fondos
  lisos.
• Obtuvo la confianza oficial del gobierno de la
  revolución rusa y fue en 1919 profesor de la
  Academia de Moscú y en 1922 director del
  Instituto de Cultura Artística de Leningrado. En
  1926 visitó el Bauhaus de Weimar, conoció a
  Wassily Kandinsky y publicó un libro sobre su
  teoría artística con el título de "El mundo de la
  no-figuración". Más tarde, con el advenimiento
  del realismo socialista, Malevich cayó en
  desgracia y acabó sus días en la pobreza y en el
  olvido.
• Falleció en Leningrado en el año 1935.

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Malevich

• Malevich Kazimi

• Red square

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Rembrandt - (Harmennsz van Rijn Rembrandt)

• Holanda. (1606-1669) Nació en Leiden el 15 de
  julio de 1606. Fue un intérprete excepcional de
  la naturaleza humana y un maestro de la técnica,
  no sólo pictórica sino también del dibujo y del
  grabado. Su obra produjo un gran impacto en sus
  contemporáneos e influyó en el estilo de muchos
  artistas posteriores. Es probable que no exista
  ningún pintor que haya igualado a Rembrandt en su
  utilización de los efectos del claroscuro o en el
  empaste vigoroso.
• Las obras más importantes de Rembrant pertenecen
  a sus dos últimas décadas. Ya no le importaban
  los detalles superficiales. Los autorretratos,
  los retratos individuales, las obras religiosas
  revelan su preocupación por las cualidades
  espirituales.
• Falleció el 4 de octubre de 1669, después de
  haberse autorretratado en la paz final.

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Rembrandt

• Filósofo meditando

• Jesús en el lago Tiberíades

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Picasso - (Pablo Ruiz Picasso)

• España. (1881-1973) Picasso nació en Málaga el 25
  de octubre de 1881, hijo de María Picasso López y
  del profesor de arte José Ruiz Blasco. Realizó
  sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de
  Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su
  rapidez e intuición un desnudo masculino,
  realizado en un solo día, cuando disponía de todo
  un mes, le abrió las puertas. Se trasladó a
  Madrid, para ingresar en San Fernando, pero se
  escapa a Toledo para admirar y saborear a El
  Greco, recién descubierto. En abril de 1899
  vuelve a Barcelona y se confronta a la vanguardia
  modernista, aquella horda de rebeldes, hedonistas
  y vitales, que leen a Nietzsche y escuchan a
  Wagner. Se llaman Rusiñol, Casas, Utrillo. Se
  traslada a París y elige, como maestros a
  Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cézanne. Acierta al
  escoger su nombre de guerra (con dos eses, como
  Matisse, Poussin o Rousseau), y acierta al
  emigrar a otra patria.
• La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo
  permitiendo clasificarla en periodo azul, periodo
  rosa y cubismo analítico y sintético. Muchos de
  sus últimos cuadros estan basados en las obras de
  los grandes maestros del pasado como Velázquez,
  Courbet, Delacroix y Manet. Además de en la
  pintura de cuadros, Picasso trabajó en cientos de
  litografías se interesó por la cerámica,
  realizando unas dos mil piezas, además de
  importantísimas esculturas y grabados con los que
  retornó a los temas primitivos el circo, las
  corridas de toros, el teatro y las escenas
  eróticas.
• A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se
  expuso en innumerables ocasiones. La más inusual
  de ellas fue la que le dedicó el Louvre en 1971
  con motivo del 90 cumpleaños del artista hasta
  entonces nunca se había expuesto en el museo
  parisino la obra de ningún artista vivo.
• Falleció el 8 de abril de 1973, sus restos fueron
  trasladados al castillo de Vauvenargues, al pie
  de la montaña Sainte-Victoire, la amada de
  Cézanne que asistió a su derrumbe final. Una
  tormenta de nieve, inesperada y anómala en
  aquella época del año, acompañó el entierro, como
  si la naturaleza, cuyo fruto tempestuoso había
  sido el artista, quisiera participar en el adios.

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Picasso

• Busto de hombre con sombrero

• Guernica

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Vermeer - (Jan Vermeer de Delft)

• Holanda. (1632-1675) Nació en octubre de 1632 en
  Delft, hijo de Raynier Janszoon, pintor oriundo
  de Amsterdam y comerciante en obras de arte su
  madre se llamaba Dimpha Baltens. La infancia del
  artista transcurrió en la hostería dirigida por
  el padre en la plaza del Mercado.
• Entró en el gremio de pintores en 1653, en 1662
  fue nombrado vicedecano del gremio y al año
  siguiente, decano.
• Destacó por sus retratos de escenas de interiores
  llenas de serenidad, compuestas con una claridad
  matemática e imbuidas de una luz fría y plateada,
  en los que una o dos figuras están leyendo,
  escribiendo, tocando un instrumento musical, o
  realizando alguna tarea doméstica.
• Falleció en 1675, a la edad de cuarenta y tres
  años, totalmente arruinado, fue olvidado tras su
  muerte y no se le redescubrió hasta el Siglo XIX.
  A partir de entonces su reputación ha crecido de
  modo constante. Hoy se le considera uno de los
  más grandes pintores holandeses

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Vermeer

• Mujer con turbante

• La Encajera

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5
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Magritte - (René François Ghislain Magritte)

• Bélgica. (1898-1967) Nació en Lessines, figura
  principal del movimiento surrealista. En 1927 ya
  había empezado a pintar en un estilo cercano al
  surrealismo, que predominó a lo largo de su larga
  carrera. Diestro y meticuloso en su técnica, es
  notable por obras que contienen una
  extraordinaria yuxtaposición de objetos comunes
  en contextos poco corrientes dando así un
  significado nuevo a las cosas familiares. Esta
  yuxtaposición se denomina con frecuencia realismo
  mágico, del que Magritte es el principal
  exponente artístico.
• Entre 1943 y 1946 adoptó un estilo impresionista,
  pero a finales de esa década volvió a su estilo

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Magritte

• Evidencia eterna

• The red model

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4
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Millet - (Jean François Millet)

• Francia. (1814-1875) Nació en 1814 en Gruchy,
  hijo mayor de una familia campesina normanda de
  siete hermanos, pasó su juventud como campesino,
  ayudando a su familia en las labores de campo,
  mientras realizaba sus primeros dibujos. A los
  diecinueve años inició su aprendizaje artístico
  en Cherburgo, que continuó en París a partir de
  1837 en el estudio de Paul Delaroche y en la
  Escuela de Bellas Artes, alternando la enseñanza
  con asiduas visitas al Louvre. Pero su
  temperamento primitivo, muy cercano a la tierra y
  al mar, no pudo resistir la rígida y clasicista
  enseñanza oficial. En 1840, cuando su aportación
  al Salón fue rechazada, interrumpió sus estudios
  y regresó a Cherburgo. Por unos años vivió de la
  pintura de retratos, temas campestres y desnudos
  eróticos. Se casó y en 1849 se instaló,
  definitivamente hasta el fin de sus días, en
  Barbizon, cerca de Fontainebleau, dedicado a
  pintar sus temas favoritos de campesinos y
  trabajadores. La crítica se cebó en aquellas
  pinturas "El Angelus" o "Las espigadoras" que
  eran tildadas de innobles, socializantes y
  subversivas. La pintura de Millet es social,
  denuncia la injusticia y la desigualdad, pero al
  mismo tiempo sabe envolver la amarga realidad en
  una intensa poesía, gracias a la luz que derrama
  sobre ella.
• Falleció en Barbizon en 1875.

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Millet

• Las espigadoras

• Pastora con su rebaño

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3
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Munch - (Edvard Munch)

• Noruega. (1863-1944) Nació el 12 de Diciembre de
  1863 en Löten, Noruega, y comenzó a pintar a la
  edad de 17 años, consiguió una beca en 1885 y se
  pudo marchar a estudiar a París.
• La pérdida de su hermana y su madre, víctimas de
  la tuberculosis, influyó decisivamente en su obra
  que representa imágenes relacionadas con la
  enfermedad y la muerte. Con su padre se trasladó
  a Oslo y se instalaron en los suburbios de la
  ciudad. Al lado de su padre, que es médico,
  entabla conocimiento con la impotencia de los
  pobres ante la enfermedad y la muerte, en un
  ambiente de sordidez desamparada. Con su
  insoportable sentimiento de soledad, después de
  estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de
  Oslo, gracias a una beca, se trasladó a París.
  Antes ha conocido el ambiente de los
  impresionistas noruegos, que sostienen las más
  atrevidas opiniones en cuestiones éticas y
  sexuales. En París se dedicará a estudiar a los
  impresionistas y experimenta la gran atracción de
  Van Gogh y Gauguin. Es captado por la nitidez de
  éste y por la lucidez de áquel con sus cielos
  negros y el temblor de un mundo que se aboca al
  fin entre espasmos.
• Munch es un revulsivo, demasiado fuerte para una
  sociedad que estimula y aplaude el hedonismo
  modernista. En 1895, siguiendo el hilo de su
  neurosis, Munch culmina su primera cima
  artística. Su despiadada lucidez le ha hermanado
  con Nietzsche, Strindberg y Kierkegaad,
  desenmascaradores, reveladores de las lacras de
  la sociedad de su tiempo.
• En 1908 una profunda depresión le conduce a un
  sanatorio mental, algo restablecido, regresa a su
  Noruega natal y se retira a trabajar, hosco,
  acosado por sus fantasmas, en una granja cerca de
  Oslo, en estricta soledad, en absoluto
  aislamiento.
• Falleció el 23 de enero de 1944, cuando Europa
  era devastada por la locura nazi y la tenaza
  aliada, como si la historia quisiera darle,
  tristemente, la razón.

116
Munch

• El grito

• The Murderer

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2
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Van Gogh - (Vincent Van Gogh)

• Holanda. (1835-1890) Nació en Groot-Zunder, en el
  Brabante holandés, el 30 de marzo de 1853, pero
  vivió la mayor parte de su vida en Francia.
• En un principio su obra está influenciada por los
  impresionistas y por la obra de los grabadores
  japoneses Hiroshige y Hokusai, pero mas tarde
  adopta los brillantes matices pictóricos de
  artistas franceses como Pissarro y Seurat.
• En 1888 se trasladó al sur de Francia con la idea
  de fundar con sus amigos el "Taller del
  Mediodía", allí en la Provenza se dedicó a pintar
  escenas rurales, cipreses, campesinos y variadas
  escenas de la vida cotidiana de la región, fué en
  esa época cuando empezó a utilizar las pinceladas
  ondulantes y los amarillos, verdes y azules
  intensos, es ese año cuando Gauguin, a instancias
  de Theo, hermano de Vincent, decide vivir con él.
  Este, alegre, pinta sus girasoles para decorar la
  habitación del huesped. Pero poco a poco, las
  diferencias entre ambos creadores van surgiendo
  hasta que al fin estalla la crisis. Vicent quiere
  agredir a Gauguin con un cuchillo y éste escapa.
  Esa noche de Navidad de 1888 una prostituta
  recibió de manos de Vicent el más horrible de los
  regalos una oreja cortada. Vicent se
  autorretratará con el oído vendado en una casa de
  salud que proteje su locura.
• El 17 de mayo, salido del manicomio de
  Saint-Remy, llega a París y prosigue camino hacia
  Auvers, donde le atiende el doctor Gachet, amigo
  de Cézanne y admirador de Vincent. Los cipreses,
  los cielos, los caminos, las iglesias y trigales
  tiemblan. Van Gogh descubre la energía total que
  unifica el universo. Pero los cielos, sobre los
  trigales de oro, se van ennegreciendo, la muerte
  se convierte en un segador que sonríe a Van Gogh.
  Y en medio de esos trigales, el 27 de julio, en
  un gesto de impaciencia y de dolor se dispara un
  tiro en el pecho.

119
Van Gogh

• La noche estrellada

• Un par de zapatos

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1
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Freud - (Lucian Freud)

• Alemania. (1922- ) Lucian Freud, nació en Berlín,
  el 8 de diciembre de 1922, y emigró a Inglaterra
  con su familia en 1933. Pintor, considerado
  inglés, creador de obras precisas y realistas,
  conocido por su extraordinaria maestría en la
  representación de las figuras humanas.
• Aunque en su primera etapa experimentó dentro del
  surrealismo y el neorromanticismo, encontró su
  estilo personal en obras de un realismo muy
  detallado. Sus últimas pinturas se caracterizadan
  por una pincelada más expresiva y un mayor
  contraste de color

122
Freud

• Figure with bare arms

• Bella