LOS 40 PRINCIPALES

1
LOS 40 PRINCIPALES
2
PINTORES
3
Leonardo da Vinci

•  142 obras
•  
• Nació en Vinci (Toscana) cerca de Florencia, el
  15 de Abril de 1452.
• Fué un famoso pintor, escultor, arquitecto,
  ingeniero y científico, además realizó numerosas
  investigaciones científicas en anatomía, óptica e
  hidraúlica anticipandose a muchos de los avances
  de la ciencia moderna. Sus teorías se basan en
  una precisa observación y documentación.
• Dejó gran parte de su producción pictórica
  inacabada, fué un artista extremadamente
  innovador e influyente, su etilo en un comienzo
  es similar al de su maestro Verrocchio para ir
  evolucionando, mas tarde, hacia un estilo mas
  libre.
• Practicó las técnicas del sfumato y del
  claroscuro.
• En 1516 se trasladó a Francia, a la corte de
  Francisco I, al castillo de Cloux, cerca de
  Amboise, donde murió el 2 de mayo de 1519.

4
Batalla de Anghiari

• Época Renacimiento (siglos XV y XVI)
• Descripción óleo sobre tabla (85x115 cms)
• Colección privada. Munich (Alemania).

5
El bautismo de cristo

• Época Renacimiento (siglos XV y XVI)
• Descripción obra realizada junto con Andrea de
  Verrochio. Óleo sobre tabla (177x151 cms)
• Galería de los Uffizi. Florencia (Italia)

6
La virgen de las rocas

• Época Renacimiento (siglos XV y XVI)
• Descripción Conocido también como La Virgen con
  el Niño, San Juanito y un ángel. Óleo sobre
  tabla (199x122 cms).
• Museo de Louvre. París(Francia).

7
Leda

• Época Renacimiento (siglos XV y XVI).
• Descripción Óleo sobre tabla (112x86 cms).
• Galería Borghese de Roma. Roma(Italia).

8
Miguel Barceló

• 109 obras
• Nace en Felanitx, Mallorca, en 1957.
• Realiza su primera exposición en 1974, año en el
  que viaja por primera vez a París, donde descubre
  a Klee, Dubuffet y en especial algunas obras de
  Art Brut. Se instala en esa ciudad a principios
  de los años ochenta, y es ya un autor reconocido
  cuando, en 1982 participa en la Documenta de
  Kassel.
• Artista con una muy peculiar concepción de la
  pintura, alejado de las modas y corrientes
  dominantes, realiza un proceso de introspección,
  personal por un lado, con un carácter casi
  autobiográfico, y matérica por otro, en el juego
  de los materiales y las texturas.
• A partir de 1986 su temática se amplia abordando
  las naturalezas muertas y los bodegones.
• Su viaje a África en 1988, le llevará a la
  utilización en sus obras de pigmentos locales y
  sedimentos fluviales, y, a su regreso a Europa, a
  la incorporación temática de paisajes, desiertos
  y dunas.

9
Bac

• Época Arte Último/Figuración (siglos XX y XXI).
• Descripción Técnica mixta sobre tela (30x30
  cms).
• Colección particular. Barcelona (España).

10
La mesure du charbon

• Época Arte Último/Figuración (siglos XX y XXI).
• Descripción Técnica mista sobre papel (50,2x70
  cms).
• Colección particular.

11
Pont grand bassam blau

• Época Arte Último/Figuración (siglos XX y XXI).
• Descripción Técnica mixta sobre papel (50x65
  cms).
• Colección particular.

12
Boticcelli (Alesandro di Mariano di Vanni
Filipepi)

• 123 obras
• Nació en el año 1445 en Florencia, su verdadero
  nombre era Alessandro di Mariano di Vanni
  Filipepi.
• Dedicó casi toda su vida a trabajar para las
  grandes familias florentinas, especialmente para
  los Medici, para los que pintó retratos, y de los
  que recibió la influencia del neoplatonismo
  cristiano que pretendía conciliar las ideas
  cristianas con las clásicas.
• Sus obras se caracterizan por la elegancia de su
  trazo, su carácter melancólico y la fuerza
  expresiva de sus lineas.
• Falleció en Florencia el 17 de Mayo de 1510.

13
Adoración de los magos

• Época Gótico/Renacimiento (siglos XIV y XV).
• Descripción Tabla (70x103 cms).
• The National Gallery. Londres (Inglaterra).

14
El nacimiento de venus

• Época Gótico/Renacimiento (siglos XIV y XV).
• Descripción Temple sobre lienzo (172,5x278,5
  cms).
• Galería de los Uffizi. Florencia (Italia).

15
Fortaleza

• Época Gótico/Renacimiento (siglos XIV y XV).
• Descripción Temple sobre Uffizi (167x87 cms).
• Galería de los Uffizi. Florencia (Italia).

16
La anunciación de destello

• Época Gótico/Renacimiento (siglos XIV y XV).
• Descripción Temple sobre tabla (240x235 cms).
• Galería de los Uffizi. Florencia (Italia).

17
El Greco (Domenikos Theotokopoulos)

• 186 obras
• Creta (1540-1614)
• Domenikos Theotokopoulos, su verdadero nombre,
  nació en algún lugar de Creta,.
• En 1566 se instala en la república de Venecia,
  allí asimila el colorido de Tiziano, además de la
  composición de las figuras y la utilización de
  espacios amplios y de gran profundidad,
  características de Tintoretto. El estudio de la
  arquitectura romana reforzó el equilibrio de sus
  composiciones, que con frecuencia incluyen vistas
  de edificios renacentistas.
• En 1577 llegó a Toledo donde rapidamente le
  hicieron encargos. La labor de El Greco como
  retratista fue muy significativa. Uno de los
  máximos exponentes de esa labor es el famoso
  cuadro "El caballero de la mano en el pecho"
• En 1586 pintó una de sus obras maestras, "El
  entierro del conde de Orgaz", para la iglesia de
  Santo Tomé de Toledo. Su visión personal se
  asentaba en su profunda espiritualidad, de hecho,
  sus lienzos evidencian una atmósfera mística
  similar a la que evocan las obras literarias de
  los místicos españoles contemporáneos, como santa
  Teresa de Ávila y san Juan de la Cruz.
• En las obras que realizó desde la década de 1590
  hasta su muerte puede apreciarse una intensidad
  casi febril. Los temas de la mitología clásica
  atestiguan la erudición humanista de El Greco y
  cuán brillante e innovador era el enfoque que
  daba a los temas tradicionales.
• Falleció en Toledo en 1614 y fue enterrado en la
  iglesia de Santo Domingo el Antiguo.

18
Anunciación

• Época Renacimiento/Manierismo (siglo XVI).
• Descripción Óleo sobre lienzo (128x 83 cms).
• Toledo (España).

19
Bautismo de cristo

• Época Renacimiento/Manierismo (siglo XVI).
• Descripción Óleo sobre lienzo (330x211 cms).
• Hospital de Tavera de Toledo. Toledo (España).

20
La magdalena penitente

• Época Renacimiento/Manierismo (siglo XVI).
• Descripción Óleo sobre lienzo (118x105 cms).
• Colección. Arango (Madrid, España).

21
San andrés y san francisco

• Época Renacimiento/Manierismo (siglo XVI).
• Descripción Óleo sobre lienzo (167x113 cms).
• Museo del Prado. Madrid (España).

22
Rossetti (Dante Gabriel Rossetti)

• 43 obras
• Nació en Londres en 1828, pintor y poeta inglés,
  sería uno de los máximos representantes del
  antivictorianismo en lo estético, intelectual y
  moral. Estudió en la Royal Academy.
• Conoció a William Holman Hunt, con quien
  compartió ideas, fervores medievales y destreza
  pictórica, y mas tarde y junto con John Everett
  Millais fundó la Hermandad Prerrafaelista,
  volviendo a un arte espontáneo, ingenuo y de
  vivos colores.
• Falleció en Birchington-on-Sea en el año 1882.

23
La amada

• Época Simbolismo (siglos XIX y XX).
• Descripción Conocida también como La Novia.
  Óleo.
• Tate Gallery. Londres (Inglaterra).

24
Santa catalina

• Época Simbolismo (siglos XIX y XX).
• Descripción Óleo.

25
Venus perticordia

• Época Simbolismo (siglos XIX y XX).
• Descripción Óleo sobre lienzo (98x70 cms).
• Russel-Cores Arts Gallery and Museum Bourne mouth.

26
El Españoleto (José de Rivera)

• 204 obras
• España. (1591-1652)
• Nació en Játiva, Valencia, y hacia 1610 se
  trasladó a Italia llevado por su vocación
  pictórica.
• La perfección de su técnica, la solidez imbatible
  del dibujo el impacto de su obra, habituadas las
  retinas y estragado el gusto por los artificios
  manieristas, le merecieron sin tardanza clientes,
  fama y dinero. Se vió obligado a huir de Roma y
  refugiarse en Nápoles, donde labró su fama y
  perfeccionó su estilo allí recibió el apodo
  cariñoso de "el espagnoletto" a causa de su
  origen y su escasa estatura allí se casó con
  Catalina Azzorino y allí nacieron sus cinco
  hijos.
• Poco a poco su pintura se fue haciendo más clara
  y luminosa. Los fondos negros y abetunados se
  convirtieron en amables paisajes.
• A la muerte de su esposa, vuelve a ennegrecer sus
  fondos, borra el pisaje luminoso. Sus personajes
  surgen de la oscura noche o parecen volver a
  ella.
• Falleció en 1652.

27
Calvario

• Época Barroco (siglos XVI y XVII).
• Descripción Lienzo (336x239 cms).
• Patronato de Arte de Osuna. Sevilla (España).

28
Don juan jose de austria

• Época Barroco (siglos XVI y XVII).
• Descripción Lienzo (319x251 cms).
• Patrimonio Nacional .
• Palacio Real de Madrid. Madrid (España).

29
El martirio de san bartolomé

• Época Barroco (siglos XVI y XVII).

30
Sileno borraxo

• Época Barroco (siglos XVI y XVII).
• Descripción Óleo sobre lienzo (185x229 cms).
• Museo e Galería Nazionali di Capadimonte. Nápoles
  (Italia).

31
Pablo Ruíz Picasso

• 1214 obras
•  
• Picasso nació en Málaga en 1881. Realizó sus
  estudios en la Escuela de Bellas Artes de
  Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su
  rapidez e intuición un desnudo masculino,
  realizado en un solo día, cuando disponía de todo
  un mes, le abrió las puertas. Se trasladó a
  Madrid, para ingresar en San Fernando, pero se
  escapa a Toledo para admirar y saborear a El
  Greco, recién descubierto. En abril de 1899
  vuelve a Barcelona y se confronta a la vanguardia
  modernista.
• La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo
  permitiendo clasificarla en periodo azul, periodo
  rosa y cubismo analítico y sintético. Muchos de
  sus últimos cuadros estan basados en las obras de
  los grandes maestros del pasado como Velázquez,
  Courbet, Delacroix y Manet.
• A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se
  expuso en innumerables ocasiones. La más inusual
  de ellas fue la que le dedicó el Louvre en 1971
  con motivo del 90 cumpleaños del artista hasta
  entonces nunca se había expuesto en el museo
  parisino la obra de ningún artista vivo.
• Falleció en 1973.

32
Bacanal

• Época Transvanguardia/Figuración (siglo XX).
• Descripción Tinta china y aguada sobre papel
  (50,7x65,8 cms).
• Museo Picasso. París (Francia).

33
Canasta de frutas

• Época Modernismo (siglos XIX y XX).
• Descripción Óleo sobre madera contrachapada
  (47,5x61,5 cms).
• Herederos de Jacqueline Picasso.

34
Casa de campo

• Época Realismo (siglo XIX).
• Descripción Óleo sobre lienzo (15,8x23 cms).
• Museo Picasso. Barcelona (España).

35
La alegria de vivir

• Época Vanguardias (siglo XX).
• Descripción Óleo lámina de fibra prensada
  (120x250 cms).
• Museo Picasso. Antibes.

36
Diego Rivera

• 105 obras
•  
• Nació en Guanajuato (Méjico) en el 1886. Realizó
  murales con temas sociales, considerado como uno
  de los grandes artistas de este siglo. Tras su
  estancia en España y Francia estuvo influido por
  las formas cubistas de Picasso, el impresionismo
  de Renoir, la composición de Cézanne y otros
  artistas de la época. En 1921, regresó a México,
  donde representó un papel determinante en el
  renacimiento de la pintura mural iniciado por
  otros artistas y patrocinado por el gobierno. Se
  dedicó a pintar sobre la historia y los problemas
  sociales de su país, en los techos y paredes de
  edificios públicos.
• Diego Rivera fue también prolífico en su obra de
  caballete, con una visión muy alegre y también
  sensual del folclore de su país. Dibujante
  magistral y estupendo colorista, demostró un gran
  talento para estructurar sus obras.
• Falleció en 1957 en la ciudad de Méjico.

37
América prehispánica

• Época Transvanguardia/Figuración (siglo XX).
• Descripción Óleo sobre lienzo (70x92 cms).
• Colección herencia de Licio Lagos. Ciudad de
  México.

38
La era

• Época Impresionismo (siglo XIX).
• Descripción Óleo sobre lienzo (100x114,6 cms).
• Museo-Casa de Diego Rivera. Guanajusto.

39
Maternidad-angelina y el niño diego

• Época Vanguardias Históricas/Cubismo (siglo XX).
• Descripción Óleo sobre lienzo (132x86 cms).
• Museo de Arte Alvar y Carmen. MCGINBA. Ciudad de
  México.

40
Pedro de Berruguete

• 101 obras
• Pedro Berruguete nació en la localidad palentina
  de Paredes de Nava hacia 1450. No existen datos
  sobre sus inicios como pintor, ni sobre quién
  pudo ser su maestro, ni del lugar de su
  aprendizaje. No obstante, es más que probable que
  se formara en el estilo hispano-flamenco que
  imperaba en su juventud en el ámbito artístico de
  Castilla.
• Actualmente se da por cierta la estancia de
  Berruguete en Italia, concretamente en la corte
  de Urbino, donde se le ha identificado con un
  pintor, denominado en sus archivos notariales
  Pietro Spagnuolo, que desde 1477 se hallaba
  trabajando para el gran duque Federido de
  Montefeltro. Allí debió enriquecer su formación
  pictórica inicial con las aportaciones del
  Quattrocento italiano.
• A partir de 1483 está documentada la actividad de
  Berruguete en España primero en Toledo, y
  después en tierras de Palencia, Burgos y Segovia.
  Los años finales de su vida los dedicó a la
  realización de tres grandes retablos destinados
  al convento de Santo Tomás de Avila, obra que
  dejó inconclusa a su muerte en 1504.

41
Aristoteles

• Época Renacimiento (siglos XV y XVI).
• Museo de Louvre. París (Francia).

42
Autorretrato

• Época Renacimiento (siglos XV y XVI).
• Descripción Óleo sobre tabla.
• Museo Lázaro Galdiano de Madrid. Madrid (España).

43
La Anunciación

• Época Renacimiento (siglos XV y XVI).
• Descripción Óleo sobre tabla (108x145 cms).
• Real Cartuja de Miraflores. Burgos (España).

44
Joan Miro

• 333 obras
• Nació en el 1893 en Barcelona y allí estudió en
  la Escuela de Bellas Artes, para mas tarde
  estudiar en la academia de Francesc Galí,
  pedagogo eminente.
• En 1919 viaja por primera vez a París. Conoce a
  Picasso, concluye su Autorretrato que regala al
  amigo. Ya instalado en la capital del Sena y de
  la revolución artística, libera su mundo interior
  conquistando una nueva heterodoxia expresiva
  gracias al frecuente contacto con lo más granado
  de la vanguardia del momento.
• En 1930 expone en París sus papiers collés que,
  pocos meses después, le valen la realización de
  decorados y figurines para los ballets de
  Montecarlo.
• Sus obras recogen motivos extraídos del reino de
  la memoria y el subconsciente con gran fantasía e
  imaginación, y que se hallan entre las más
  originales del siglo XX.
• El estilo de Miró fue madurando bajo la
  influencia de los pintores y poetas surrealistas.
  Miró parte de la memoria, de la fantasía y de lo
  irracional para crear obras que son
  transposiciones visuales de la poesía
  surrealista. La composición de sus obras se
  organiza sobre fondos planos de tono neutro y
  están pintadas con una gama limitada de colores
  brillantes, especialmente azul, rojo, amarillo,
  verde y negro. En ellas se disponen sobre el
  lienzo, de modo arbitrario, siluetas de amebas
  amorfas alternando con líneas acentuadas, puntos,
  rizos o plumas.
• Miró también experimentó con otros medios
  artísticos, pero las creaciones que han tenido
  mayor trascendencia, junto con su obra pictórica,
  son sus esculturas cerámicas, entre las que
  destacan los grandes murales.
• Falleció en el 1983.

45
Amanecer

• Época Vanguardias Históricas/Surrealismo (siglo
  XX).
• Descripción Óleo sobre lienzo.
• Colección Perls Galleries. New York. USA.

46
El huerto

• Época Vanguardias Históricas/Fauvismo (siglo
  XX).
• Museo Nacional de Estocolmo. Estocolmo (Suecia).

47
La esposa del granjero

• Época Vanguardias Históricas/Surrealismo (siglo
  XX).
• Descripción Óleo sobre lienzo.
• Colección Privada. París (Francia).

48
Camille Pissarro

• 99 obras
• Nació en Santo Tomás, en las Antillas danesas en
  el 1830, cursó estudios en París. De regreso en
  su isla natal trabajó en el comercio del padre,
  hasta que en 1851, el pintor danés, Fritz Melbye,
  requiere de sus servicios, gracias a esto,
  Pissarro viaja a Venezuela y a París, donde no
  tardó en conocer a Monet, con él, pinta al aire
  libre en Pontoise y después en Louveciennes.
  Ambos barbudos, en entrañable amistad, van
  encontrando paso a paso el estilo que les hará
  famosos y que desembocará en el impresionismo.
• El paisajismo inglés y sus deslumbrantes paisajes
  han calzado sus espuelas de caballero andante del
  paisaje fugaz, de la luz instantánea.
• En 1872 decide regresar a Francia e instalarse en
  Pontoise, cerca de París. Durante treinta años
  los alrededores de la villa constituirán el tema
  de su arte. Le acompaña ahora Cézanne, al que
  inicia en los secretos del impresionismo.
• En 1884 se deja influenciar por las mezclas
  ópticas de Seurat y se pasa al puntillismo, hasta
  que en 1888 su vitalidad estalla una enfermedad
  de la vista le impedía pintar al aire libre y le
  alejaba de sus temas preferidos, paisajes rurales
  y campesinos humildes.
• Falleció en 1903 en París.

49
Autumn

• Época Impresionismo (Siglo XIX).
• Descripción Óleo sobre lienzo.
• Colección Privada. París (Francia).

50
The gleaners

• Época Postimpresionismo (siglo XIX).
• Descripción Óleo sobre lienzo.
• Museo de Arte de Basilea. Basilea (Suiza).

51
The seine at marly

• Época Impresionismo (siglo XIX).
• Descripción Óleo sobre lienzo.
• Colección Privada. Suiza.

52
Julio Romero de Torres

• 110 obras
• Nació en Córdoba en el año 1880, fue famoso por
  sus cuadros de mujeres.
• Desde 1922 hasta que cayó enfermo su actividad
  fue intensa. Pintó unos 220 cuadros. Admirables
  son sus mujeres bíblicas. Muy notables son 'La
  Saeta', 'Malagueñas', 'Carceleras', 'Cante
  Jondo'. Entre sus magníficos desnudos, 'El
  Pecado', 'La Gracia', 'La nieta de la Trini',
  'Esclava', 'Desnudo'. En 1930 en la Exposición
  Iberoamericana de Sevilla, se le dio un salón en
  el pabellón de Córdoba. Murió a los pocos días.
  Al año siguiente se inauguró el Museo Julio
  Romero de Torres.

53
El genio y la inspiración

• Época Simbolismo (siglos XIX y XX).
• Descripción Mural

54
Horas de angustias

• Época Realismo (siglo XIX).
• Descripción Óleo y temple sobre lienzo (166x96
  cms).
• Museo Julio Romero de Torres. Córdoba (España).

55
La nieta de la trini

• Época Vanguardias Históricas/Realismo (siglo
  XX).
• Descripción Óleo y temple sobre lienzo (113x177
  cms).
• Museo Julio de Torres. Córdoba (España).

56
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez

• 155 obras
• Nació en Sevilla en 1599, inició su aprendizaje
  en casa de Francisco Pacheco, pintor y humanista,
  el 1 de diciembre de 1610. A cargo de éste corrió
  la formación técnica y humana de Velázquez. Tanto
  intimó con la nueva familia que en ella se
  insertó. Fue aprobado por los alcaldes veedores
  de Sevilla como maestro pintor.
• Con veintidós años se trasladó a Madrid, en la
  primavera del año siguiente una carta del valido
  Olivares, rector de los destinos de España y por
  un momento de Velázquez, le abrió las puertas del
  Alcázar real.
• Las obras más importantes de Velázquez las
  realizó entre1617 y 1623 pueden dividirse en
  tres categorías el bodegón, retratos y escenas
  religiosas. Muchas de sus primeras obras tienen
  un marcado acento naturalista, los magistrales
  efectos de luz y sombra, así como la directa
  observación del natural, llevan a relacionarlo
  inevitablemente con Caravaggio. Para sus pinturas
  religiosas utilizó modelos extraídos de las
  calles de Sevilla.
• Falleció en 1660 en Madrid.

57
Allegorical portrait of philip IV

• Época Barroco (siglos XVI y XVII).
• Descripción Óleo sobre lienzo (393x297 cms).
• Galería de uffizi. Florencia (Italia).

58
Cristo crucificado

• Época Barroco (siglos XVI y XVII).
• Descripción Óleo sobre lienzo (248x169 cms).
• Museo del Prado. Madrid (España).

59
El aguador de sevilla

• Época Barroco (siglos XVI y XVII).
• Descripción Óleo sobre lienzo (104x75 cms).
• Pabellón de la Meridiana. Palazzo Pitti.
  Florencia (Italia).
• Esta composición podría ser la 1ª versión de la
  célebre obra española del mismo nombre,
  conservada en el museo Wellington de Londres y
  fechada en el período sevillano del artista.

60
La venus del espejo

• Época Barroco (siglos XVI y XVII).
• Descripción Óleo sobre lienzo (122,5x177 cms).
• The National Gallery. Londres (Inglaterra).

61
Francisco Zurbarán

• 183 obras
• España. (1598-1664).
• Zurbarán nació en la población de Fuente de
  Cantos (Badajoz). Pintor conocido por sus cuadros
  religiosos y escenas de la vida monástica. Su
  estilo, adscrito a la corriente tenebrista por el
  uso que hace de los contrastes de luces y
  sombras, se caracteriza básicamente por la
  sencillez compositiva, el realismo, el rigor en
  la concepción, la exquisitez y la ternura en los
  detalles, las formas amplias y la plenitud en los
  volúmenes, la monumentalidad en las figuras y el
  apasionamiento en los rostros.
• Residió en Sevilla durante más de diez años,
  realizando trabajos para diversos conventos. En
  1629 se instaló en la ciudad durante los
  siguientes treinta años. La década de 1630 fue la
  más fructífera de su obra, incluso fue llamado a
  la Corte de Felipe IV, participando en la
  decoración del Salón de Reinos, en el Palacio del
  Buen Retiro, con la serie de lienzos sobre los
  "Trabajos de Hércules". En la siguiente década
  comenzó su declive, al cambiar el gusto pictórico
  en Sevilla. Murió en Madrid, sumido en una gran
  pobreza.

62
Adoración de san josé

• Época Barroco (siglos XVI y XVII).

63
Almanzor

• Época Barroco (siglos XVI y XVII).
• Descripción Óleo sobre lienzo.
• Colección privada.

64
La rendición de sevilla

• Época Barroco (siglos XVI y XVII).
• Colección del Duque de Westminster. Gran Bretaña.

65
Salvador Dalí

• 1174 obras
• Nació en Figueras, Girona, en 1904 Pintor y
  escultor, es uno de los máximos exponentes del
  movimiento surrealista. Formado en la Escuela de
  Bellas Artes de Madrid, es expulsado por
  indisciplina.
• En 1929, durante su estancia en París, conoció a
  Pablo Picasso y en 1930 se adhirió al movimiento
  surrealista, del que más tarde fue relegado por
  sus ideas comerciales. La producción de Dalí de
  este periodo se basa en las teorías de Freud
  representación de imágenes oníricas y objetos
  cotidianos en formas compositivas insospechadas y
  sorprendentes.
• La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por
  un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi
  fotográfica en el tratamiento de los detalles,
  con un colorido muy brillante y luminoso.
• Falleció en 1989 en Figueras.

66
A orillas del mar

• Época Vanguardias Históricas/Surrealismo (siglo
  XX).
• Descripción Óleo sobre lienzo (33,7x26,4 cms).
• Anteriormente colección E. y A. Reynolds Morse
  The Salvador Dalí Museum. San Petersburgo(FL).

67
Arlequín

• Época Vanguardias Históricas/Cubismo (siglo XX).
• Descripción Óleo sobre lienzo (190x140 cms).
• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid
  (España).

68
Calá pianc

• Época Vanguardias Históricas/Expresionismo
  (siglo XX).
• Descripción Óleo sobre lienzo (35,4x27,4 cms).
• Propiedad particular.

69
Fiesta de figueras

• Época Postimpresionismo (siglo XIX).
• Descripción Óleo y aguada sobre cartón (50x72
  cms).
• Propiedad particular.

70
Edgar Degas

• 204 obras
• Nació en el 1834 en París y estudió en la Escuela
  de Bellas Artes donde tuvo como maestro a Jean
  Auguste Dominique Ingres.
• Aunque está relacionado con el impresionismo, su
  formación clásica en el dibujo y su rechazo por
  la pintura directa al aire libre hacen que Degas
  represente, en realidad, un estilo alternativo al
  impresionismo.
• En la mayoría de las obras de Degas suelen
  aparecer teatros, cafés, teatros de variedades,
  bailarinas, sombrereras, lavanderas.....
• Falleció en París en 1917.

71
Bailarinas

• Época Impresionismo (siglo XIX).
• Descripción Pastel (64,8x50,8 cms).
• Dallas, Musseum of Art.

72
Dama de los anteojos

• Época Impresionismo (siglo XIX).
• Descripción Óleo sobre lienzo (48x32 cms).
• Staatliche Kunstsammlungen. Alemania.

73
Lion hunt

• Época Neoclasicismo/Romanticismo (siglos XIX y
  XX).
• Descripción oil sketch (86x115 cms).
• Museo de Orsay. París (Francia).

74
Guillermo Pérez Villalta

• 345 obras
• Tarifa, 1948
• Comienza su formación en arquitectura en 1966
  aunque rápidamente se ve atraído por la pintura,
  abandonando sus estudios y dedicándose plenamente
  a la plástica.
• Bajo la influencia de Luis Gordillo, se convierte
  en uno de los máximos representantes de la Nueva
  Figuración Madrileña que irrumpe en el panorama
  artístico español hacia el año1971 replanteando
  los principios de la pintura desde una
  aproximación figurativa en un momento en el que
  las tendencias dominantes habían declarado la
  muerte de la pintura como disciplina artística de
  interés.
• Si bien participa de el eclecticismo
  característico de esta Nueva Figuración, su
  estilo manierista va haciéndose cada vez mas
  personal, sus figuras herederas del clasicismo
  renacentista son claramente reconocibles, en su
  incesante búsqueda del equilibrio entre la
  narración y la ubicación espacial. En el catálogo
  editado por la Junta de Andalucía en 1995, Pérez
  Villalta escribe haciendo referencia a los
  sistemas de representación y lo visible " Este
  problema en la representación me ha hecho dudar
  de la pintura, o mejor de la tradición veneciana
  de la pintura. La que se basa en como el cuadro
  es visto por el ojo para dar la impresión de lo
  que hay el borrón velazqueño o la pintura suelta
  del Tiziano por ejemplo. Tengo necesidad de una
  pintura que no dependa de la distancia de
  observación y de que se constate claramente
  aquello que he inventado".
• En 1985 se le otorga el Premio Nacional de Artes
  Plásticas.

75
Apolo y pitón

• Época Transvanguardia/Figuración (siglo XX).
• Descripción Óleo/cartulina (100x70 cms).

76
De la serie álbum de la familia

• Época Transvanguardia/Figuración (siglo XX).
• Descripción Acrílico/madera (50x50 cms).

77
El baño ilusorio

• Época Arte Último/Figuración (siglo XX).
• Descripción Acrílico sobre cartón (110x80 cms).

78
Pedro Pablo Rubens

• 224 obras
• Flandes. (1577-1640).
• Nació en Siegen, estudió en Amberes, hasta que
  entra en calidad de paje al servicio de la
  princesa Margarita de Ligne Aremberg. En la corte
  de ésta Rubens, además de adiestrarse en las
  difíciles armas de la diplomacia, se decide por
  la pintura como futura profesión. Estudia en los
  talleres de Adam van Noort y de Otto Venius.
• En 1600 marchó a Italia para perfecionar su
  enseñanza. En Mantua estudió las obras de
  Correggio, Mategna y los venecianos y en Roma
  descubre a Leonardo, Rafael y Miguel Ángel.
• Su estilo abrió nuevos caminos en la trayectoria
  de la pintura barroca, que en la obra de Rubens
  se vuelve exuberantemente sensual y cobra un
  movimiento irresistible, marcado por diagonales o
  espirales. Rubens creó un arte vibrante en el que
  surgen energías palpitantes a partir de la
  tensión entre lo intelectual y lo emotivo, entre
  lo clásico y lo romántico, combinando la
  pincelada intrépida, el color luminoso y la luz
  trémula de la escuela veneciana con la fuerza
  ferviente del arte de Miguel Ángel y el dinamismo
  formal de la escultura helenística. Poseyó una
  gran biblioteca y una sólida formación clásica.
• Durante 200 años, la vitalidad y la elocuencia de
  su obra influyeron sobre artistas como
  Jean-Antoine Watteau, del siglo XVIII, y Eugène
  Delacroix y Auguste Renoir, en el siglo XIX.
• Rubens fue el pintor de los Archiduques Isabel
  Clara Eugenia (hija de Felipe II) y Alberto de
  Austria. Por su larga relación con la Corte
  española, hoy conserva el Museo del Prado más de
  sesenta cuadros de su mano.

79
Adán y eva

• Época Barroco (siglos XVI y XVII).
• Descripción copia de Tiziano por Rubens. Lienzo
  (237x184 cms).
• Museo del Prado. Madrid (España).

80
Andrómeda

• Época Barroco (siglos XVI y XVII)
• Descripción Óleo sobre lienzo.
• Museo Dablen. Berlín (Alemania).

81
Danza de aldeanos

• Época Barroco (siglos XVI y XVII).
• Descripción Lienzo (73x106 cms).
• Museo del Prado. Madrid (España).

82
Luis Gordillo

• 67 obras
• Sevilla, 1934
• Tras comenzar estudios de Bellas Artes, Derecho o
  Música en Sevilla de 1955 a 1957 y dejarlos
  inacabados, realiza un viaje a París donde toma
  contacto con la vanguardia europea prestando
  especial atención, a la obra de Wols, Dubuffet y
  Fautrier que le harán aparecer en el panorama
  artístico español dentro de la tendencia reina
  El Informalismo.
• Pronto descubre el Pop Art , hecho que le llevará
  a ser uno de los primeros artistas españoles que
  experimente con la manipulación seriada de la
  imagen realizando las series "Cabezas" de
  1963-1966 o "Automovilistas" de 1968. Si bien
  participo del grupo articulado por Juan Antonio
  Aguirre "Nueva Figuración", Gordillo siempre ha
  llevado su discurso pictórico a un terreno muy
  personal cargado de ironía e incluso autocrítica.
  
• En 1973 escribe" Mis últimas obras de tipo
  satírico hacen claramente referencia al hombre
  estándar de nuestra sociedad, atontado por el
  confort, disminuido y, lo que mas me interesa,
  LIMITADO por espacios culturales mas allá de los
  cuales no puede pensar".
• Desde mediados de los años setenta se suceden
  numerosas exposiciones de su obra y en 1981
  recibe el premio Nacional de Artes Plásticas del
  Ministerio de Cultura Español.

83
Ácido simétrico

• Época Transvanguardia/Figuración (siglo XX).
• Descripción Pintura acrílica sobre tela (200x161
  cms).
• Colección particular.

84
Anticosas XIX

• Época Arte Último/Abstracción (siglos XX y XXI).
• Descripción Pintura acrílica sobre papel (113x76
  cms).
• Colección del artista.

85
Segunda serie abstracta

• Época Transvanguardia/Abstracción (siglo XX).
• Descripción Técnica mixta sobre papel (31,7x23,2
  cms c/u).
• Colección del artista.

86
Antonio Clave

• 209 obras
• España. (1913)
• Nacido en Barcelona, en el seno de una familia de
  escasos recursos económicos. Se inició en el
  mundo del arte en el taller de pintura y
  decoración de Tortosa, haciendo copias de los
  clásicos por encargo. Buscó la salida de este
  callejón sin futuro por un camino entonces muy
  poco transitado la publicidad cinematográfica. A
  través de esos carteles, anunciadores de
  ilusiones, penetraría en la vanguardia artística
  de las experimentaciones cubistas. Estudió y usó
  las nuevas técnicas, en especial los collages,
  con todo tipo de materiales.
• En 1937 marchó al frente de Aragón donde realizó
  numerosos dibujos publicó cinco de ellos en el
  álbum "10 dibujos de guerra", junto a otros de
  Martí-Bas. Acalladas las armas, se exilió a
  Francia. Pasó, primero, unos meses en campos de
  concentración, que reflejó en dibujos -guaches y
  retratos- que expuso en Perpignan tras su
  liberación.
• En abril de 1939 pudo llegar a París. Allí,
  durante duros y trabajosos años, dedicados a la
  elaboración de litografías y escenografías que le
  abrieron las puertas de la fama y del bienenstar
  económico, fue profundizando en su búsqueda
  pictórica, iniciada antes de la guerra. En su
  primier estudio de Montparnasse ejecutó cuadros
  de carácter íntimo, retratos, escenas amables de
  interiores difuminados, mostrando, en ocasiones,
  una tendencia hacia la abstracción, hasta llegar
  a una manera personalísima, de desbordada
  fantasía, y mágica, de tipo expresionista con
  gran plasticidad, que deja patente sus hallazgos
  técnicos, fruto de largos años de experimentación
  con todo tipo de técnicas y materiales.

87
Acrobate

• Época Vanguardias Históricas/Realismo (siglo
  XX).
• Descripción Monotipo (25x48 cms).
• Colección Particular. París (Francia).

88
Composition fond clair

• Época Transvanguardia/Figuración (siglo XX).
• Descripción Óleo sobre masonita (65x81 cms).

89
La patronne

• Época Transvanguardia/Figuración (siglo XX).
• Descripción (73x50 cms).
• Colección del artista.

90
FOTÓGRAFOS
91
Robert Capa

• CAPA, Robert (1913-1954), fotógrafo
  estadounidense célebre por sus fotografías como
  corresponsal de guerra. Nació en Hungría.
• En 1933 se instaló en París donde conoció a los
  que años más tarde serían los cofundadores de la
  Agencia Magnum. Trabajó hasta finales de los
  treinta en la revista Vu.
• Su primer foto-reportaje lo realizó en la guerra
  civil española.
• Trabajó como corresponsal de guerra de la
  prestigiosa revista Life cubriendo la guerra
  civil española, la 2ª guerra Mundial y la guerra
  de Indochina (Vietnam). Robert Capa murió en esta
  última guerra al pisar una mina.
• En 1946 se nacionalizó estadounidense y al año
  siguiente junto a Cartier-Bresson, David Saymour
  y George Rodger fundó la Agencia Magnum de la que
  fue presidente durante tres años. Esta
  organización fue la primera agencia mundial de
  fotógrafos independientes, y es un verdadero
  banco que guarda en miles de imágenes
  fotográficas los hechos más importantes ocurridos
  en el mundo desde la II Guerra Mundial.
• Robert Capa, recibió numerosas condecoraciones y
  homenajes por su fotografía atrevida e intrépida,
  ya que para el tenía mucha más importancia el
  drama, el momento, el instante que el captaba en
  sus tomas que no el aspecto técnico o la calidad
  de la imagen. En 1966 se creó la Fundación en
  Memoria de Bischof, Capa y Seymour, que fue la
  base para la creación en 1974 del Centro
  Internacional de Fotografía, fundada por su
  hermano Cornell.

92
(No Transcript)
93
Mathew Brady

• BRADY, Mathew (1823-1896) nació en las
  proximidades del lago George de Nueva York.
  Estudió pintura y aprendió la técnica del
  daguerrotipo. Sus fotografías sobre la Guerra
  Civil denotan claramente el horror que se vivió,
  estas fotografías eran publicadas en la prensa
  diaria.
• En 1842 Brady abrió en Nueva York su propio
  estudio llamado la Galería de Miniaturas
  Daguerrianas. Como fotógrafo oficial de la Guerra
  de Secesión americana junto a sus ayudantes,
  viajó con el Ejército de la Unión, trabajando en
  estudios instalados en vagones, como anécdota
  cabe destacar que Brady mandó transformar un
  buggy en un laboratorio que posteriormente fue
  destruido en la batalla de Bull Run y se creyó
  muerto. Trabajó con cientos de fotógrafos con los
  que se realizaron unos siete mil negativos, estos
  fueron publicados por Brady bajo firma con lo que
  muchos de estos fotógrafos quedaron en el olvido.
  
•   Al acabar la Guerra se arruinó y se vió forzado
  a vender las fotografías que tenía de la Guerra
  Civil, una parte fue a parar al gobierno federal
  en 1875 y otra parte de su negocio fue comprada
  por un antiguo compañero llamado Alexander
  Gardner, el cual trabajó para Brady. Esta
  colección es única en los anales de la fotografía
  estadounidense tanto por su magnitud como por su
  realismo. Siguió haciendo retratos en su pequeño
  estudio de Washington hasta la década de 1890.
  Finalmente murió casi invidente en el Hospital
  Presbiteriano de Nueva York en una pobreza
  absoluta.

94
(No Transcript)
95
Ansel Easton Adams

•   ADAMS, Ansel Easton (1902-1984) nació en San
  Francisco ( Estados unidos) y murió en Carmel
  (Estados Unidos), tomó como tema fotográfico los
  paisajes del suroeste de su país. Sus fotografías
  muestran, con un enorme contraste de luces y de
  sombras, montañas peladas, desiertos áridos,
  nubes gigantescas y enormes árboles.
• En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham
  y Edward Weston, fundaron el f/64, todos ellos
  eran un grupo de fotógrafos que defendían el
  detalle y la estética naturalista, este estilo
  había sido impulsado inicialmente por Paul
  Strand, donde tiene sus raíces en artistas del
  siglo XIX como Timothy O'Sullivan.
• En 1939 conoció a Nancy y a Beaumont Newhall en
  Nueva York. Al año siguiente Adams empezó a
  colaborar con ellos en el Museo de arte Moderno
  de Nueva York, para organizar la sección de
  fotografía, que por aquel entonces ya había
  adquirido fama mundial. Más tarde inauguró su
  tienda de fotografía en Yosemite.
• Publicó la colección Libros esenciales sobre
  fotografía acerca de técnicas fotográficas. Entre
  sus trabajos destacan Taos Pueblo (1930), Sierra
  Nevada (1948), This Is the American Earth (1960)
  y Yosemite and the Range of Light (1979).

96
(No Transcript)
97
Josep Bou

• Nace en Igualada en 1950. Su formación
  fotográfica se desarrolla en Bélgica, donde
  experimenta con imágenes.
• Su personalidad fotográfica se ha reflejado en
  noventa exposiciones individuales y colectivas.
  Portfolios y menciones publicadas en medios de
  comunicación nacionales e internacionales. Ha
  publicado siete libros de autor y un libro de
  artista. Entre los numerosos premios y menciones
  a su labor fotográfica cabe destacar la Medalla
  de Oro del Festival de Nueva York.
• Miembro fundador de la AFP, ha representado en
  varias ocasiones a los fotógrafos españoles en
  certámenes internacionales de fotografía. Ha
  colaborado como asesor para Kodak y Agfa.
  Director de fotografía en documentales,
  videoclips y spots. Jurado en importantes
  concursos nacionales de fotografía. Su actividad
  docente la desarrolla en diferentes cursos,
  talleres, seminarios y Master Classes para
  profesionales. Colabora como profesor en las
  escuelas IDEP y Gris Art. Participa como ponente
  en mesas redondas y coloquios fotográficos.
  Creador y director del certamen fotográfico
  Passanant Foto.
• Parte de su obra se halla depositada en fondos
  públicos, museos y colecciones privadas de
  fotografía.

98
(No Transcript)
99
Antonio Cabello

• Antonio Cabello es un autor referencial de
  nuestro tiempo que recoge en su trabajo la
  plasticidad, mostrando tanto los valores
  estéticos como los humanos que plasma de sus
  personajes. De su arte dimanan las estimaciones
  más profundas que se dan en los sentimientos que
  emergen de sus representaciones.Creador
  sobresaliente en las disciplinas que interpreta,
  muestra con audacia colecciones de gran renombre
  dentro de la constelación taurina consiguiendo en
  la actualidad poseer la colección más notable de
  retratos de todos los tiempos.Pionero de las
  técnicas digitales mostró por primera vez en
  España y dentro de la Bienal de Fotografía de
  Córdoba (Posada del Potro) en piezas de gran
  formato la colección Zoodiaco registrado sobre
  papel de algodón y empleando el incipiente
  registro de electrografía Giclée.Su trabajo
  oscila entre la fotografía, pintura, dibujo y
  obra literaria entendiendo si cabe el mestizaje
  tan al uso de nuestros días.

100
(No Transcript)
101
Hippolyte Bayard

• BAYARD, Hippolyte (1801-1887, Nemours,
  Seine-et-Oise, Francia). Empezó de empleado en
  una notaría y más tarde marchó a trabajar al
  Ministerio de Finanzas de Francia. Fue en París
  donde comenzó a rodearse de pintores y actores.
• Sus primeros experimentos con procesos
  fotográficos fueron en 1830 descubrió un método
  de positivado directo, reproduciendo fotografía
  sobre papel sin negativo, directamente en el
  proceso de exposición de la cámara. En 1835 su
  primera exposición fue muy bien acogida por el
  público y sobretodo por la prensa. En 1837 se
  dedicó al estudio de la química, examinando
  detenidamente la acción de la luz sobre los
  objetos.
• Sus estudios avanzaron gracias al éxito del
  daguerrotipo, entonces su proceso de producción
  de negativos en papel fue con cloruro de plata .
  En Marzo logró reproducir positivos directos en
  papel, basándose en las imágenes que Daguerre
  consiguió. Estas imágenes eran positivas y
  directas de un papel impregnado con sales de
  plata, una vez que la solución estaba ennegrecida
  (exponiéndola a la luz del día), era sumergida en
  una solución de yoduro de potasio que exponía
  húmeda en la cámara, pegada a una pizarra. Estos
  compuestos se transformaban en yoduro de plata
  soluble, si se bañaba con hiposulfito o cianuro
  aparecía la imagen positiva. En el 1840 todo
  cambió hasta el punto que hizo un autorretrato
  titulado El ahogado, en el cual criticaba a la
  prensa y reivindicaba el poco apoyo obtenido en
  su carrera. En 1842 empezó a trabajar con
  calotipos. Es una prueba sobre papel de cartas,
  obteniendo un notorio éxito. Sus más de
  seiscientas obras están repartidas en diversas
  instituciones.Otto Steiner fue uno de los
  primeros fotógrafos que realizó ampliaciones de
  sus fotografías, esto fue después de la II Guerra
  Mundial.

102
(No Transcript)
103
Escultores
104
Francisco Hernandis Díaz

• Francisco Hernandis Díaz nace en Silla
  (Valencia) en 1.938. Empieza sus estudios
  artísticos en la Escuela de Artes y Oficios
  Artísticos de Valencia en horario nocturno y por
  el dia trabaja como aprendiz en un taller de
  imaginería. Recibe diferentes premios, como el
  Premio Roig de Escultura, final de curso el
  Premio Provincial Escultura (S.E.U.) En 1.957
  Finaliza los estudios de Bellas Artes.
• En 1.958 Monta Taller-Escuela en Guillém de
  Castro, 112, en la actualidad IVAM, donde
  practican la talla en madera los estudiantes de
  Bellas Artes en sus horas libres.
• Unos años más tarde, en 1.970 Empieza sus
  tareas como docente en el Centro de Ensenandas
  Integradas de Cheste. Combina la tarea docente
  con la artística.
• En 1.994 Ejerce como Catedrático en el
  Instituto C del Centro de Ensenandas Integradas
  de Cheste.

105
(No Transcript)
106
Manuel Ferreiro Badia

• El escultor Manuel Ferreiro Badia nace en A
  Coruña en 1944. Su obra abarca los diversos
  campos de creación artística, escultura, pintura,
  medalla, cerámica, el diseño, y la intervención
  plástica en obra civil, asi como su integración
  paisajistica.Destaca principalmente por su
  creación escultórica y en medallística, lo que le
  ha llevado a ganar importantes premios y
  reconocimientos.Juega un importante papel la
  obra pública algunos monumentos a destacar son
  el monumento a Simón Bolivar (1985, A Coruña), a
  Castelao (1986, Jardines de Méndez Núñez, A
  Coruña), a Pablo Iglesias (1988, A Coruña), a
  Torrente Ballester (1994, Ferrol), o el monumento
  a Camilo José Cela (2003, Padrón).Ferreiro Badia
  ha realizado 22 exposiciones individuales y 54
  colectivas, tanto a nivel nacional como a nivel
  internacional. El reconocimiento de la calidad
  de la obra y la trayectoria artística del coruñés
  Ferreiro Badia le ha llevado a estar representado
  en diversos museos e instituciones.

107
(No Transcript)
108
Sandra García

• Sandra García, es Escultora y Pintora de forma
  autodidacta, nació en Madrid y ha vivido en
  Estados Unidos ahora vive de nuevo en la ciudad
  que la vio nacer donde lleva un año dedicándose a
  la Escultura con un resultado muy satisfactorio
  en el resultado final su obra escultórica es
  merecedora de admiración por su calidad en la
  realización, así como en el concepto de lo que
  representa la sensualidad femenina. Moldeando
  barro crea figuras femeninas en las que busca
  destacar el lado erótico, la sensualidad a través
  de la sinuosidad de las formas, cuidando la
  estética para evitar caer en lo vulgar en lo
  grotesco. Sandra dice divertirse cuando trabaja
  el barro, cuando lo esmalta, cuando le hace el
  vaciado, cuando lo introduce en el horno, cuando
  sus manos (sin boceto previo) trasforman la
  materia en erotismo, en pasión, en deseo,
  buscando la provocación sin llegar al insulto. En
  cuanto a la pintura dice que la practica desde
  siempre pero profesionalmente desde los veinte
  años. Además de todas estas virtudes, tiene más
  facetas artísticas haber estudiado arte
  Dramático, ser fotógrafa, o ilustradora
  colaborando en revistas como Cero o la Voz de
  Galicia. Es la primera vez que participa en FAIM
  dice que le gustaría hacer cine sin descartar el
  teatro, pero prefiere el primero. Ha participado
  en varias Ferias Internacionales Salzburgo
  (Austria), Vigo (España) ha ganado el Certamen
  Internacional de Cómic de la Editorial Saure,
  ganadora de premios de fotografía como el del
  Club Marcopolo, ganadora del primer premio de
  ilustración creado por el periódico 20 minutos.
  Una mujer que si no es ya, sin duda será una de
  las Artistas importantes de las Artes en España,
  y por supuesto en el mundo globalizado en el que
  vivimos.

109
(No Transcript)
110
Ángel Gil

• Ángel Gil nace en Mecerreyes, (Burgos) en 1961.
  A corta edad instala su residencia en Ermua,
  Bizkaia. .Se inicia temprano en el dibujo,
  destacando sus cualidades artísticas. Completa su
  formación creativa durante 5 años en la escuela
  oficial.Complementa sus conocimientos en
  diferentes academias, cursos de formación y
  nuevas técnicas artísticas.
• Se inicia profesionalmente 1980, fundando y
  dirigiendo la Escuela Municipal de Cerámica de
  Ermua. En sus primeros años imparte clases
  regladas. en los colegios públicos del
  municipio.(1983-1995.) Colabora en la fundición
  de otros talleres en diferentes municipios del
  País Vasco.
• Ganador de diferentes concursos de escultura
  publica. Compagina sus clases y encargos con
  exposiciones en diferentes poblaciones. trabaja
  su obra en los diferentes campos y materiales de
  la escultura, gran formato, murales, bustos, etc.
  Los acabados de los obras son en diferentes
  materiales, predominando el bronce, cementos
  especiales con fibra y cerámico de alta y baja
  temperatura.
• Tiene su obra repartida entre colecciones
  privadas, organismos oficiales y obra en la
  calle. En esta muestra pueden a preciarse algunas
  esculturas realizadas en lugares públicos.

111
(No Transcript)
112
Ricardo Ugarte

• Ricardo Ugarte, escultor, pintor, grabador,
  fotógrafo y escritor perteneciente a la Escuela
  Vasca de Escultura junto con Jorge Oteiza,
  Eduardo Chillida, Néstor Basterretxea y Remigio
  Mendiburu.
• La obra del más joven de los maestros de la
  Escultura Vasca siempre resulta afín a la
  arquitectura tanto en su materia como
  (preferentemente el módulo de hierro
  industrializado) como en su técnica (soldadura
  eléctrica).
• Jose Marín- Medina ( Fragmento de su artículo
  Ricardo Ugarte obtiene elPremio Ciudad de Avila
  de Escultura 2005)

113
(No Transcript)
114
Miguel Ángel

• Miguel Ángel Buonarroti nació en el pequeño
  burgo de Caprese en 1495. Segundo de cinco hijos,
  de Ludovico di Leonardo di Buonarroto Simoni y de
  Francesca Neri. Vivió cerca de 90 años.
• Los buonarroti era un familia de antigua nobleza
  florentina, lo que siempre enorgulleció mucho a
  Miguel Ángel.
• Su madre murió aún joven, cuando Miguel Ángel
  contaba con 6 años. Ya antes de esto había
  conocido una infancia gris y fría. Irritable y
  dispuesto siempre a responder con palabras
  altaneras, tendía a aislarse según algunos, lo
  hacía por timidez, aunque, según otros, se
  comportaba así por una cierta propensión a
  desconfiar del prójimo.
• Dotado de su precoz habilidad para el dibujo,
  Miguel Ángel, con sólo trece años, había entrado
  ya en el taller del pintor Domenico Ghirlandaio,
  y pronto acudió al jardín de los Medicis, junto a
  San Marcos, para dibujar las estatuas clásicas la
  colección de Lorenzo el Magnífico, el cual
  inmediatamente le distinguió con su protección y
  afecto hasta considerarle como ahijado.
• Según cuenta Giorgio Vasari, fue al salir del
  jardín mediceo cuando Pietro Torrigiano, celoso
  de la juvenil habilidad de Miguel Ángel y de la
  predilección que el Magnífico mostraba por él,
  propinó al escultor el tremendo puñetazo que
  convirtió su hueso nasal en una "oblea" y le dejó
  chato para siempre, incidente que motivó el
  destierro del agresor.
• En sus primeros años dedicados a la escultura,
  se remontan dos obras de Miguel Ángel"Madonna
  della escala (virgen de la escalera) y la
  "Battaglia dei Centauri (batalla de los
  centuros) realizadas alrededor de 1492.
• En este mismo año murió su protector Lorenzo dei
  Medici.Esta muerte provocó un gran dolor a Miguel
  Ángel.
• Debido a esto y a la desaparición de Lorenzo il
  Magnífico hizo que cambiara profundamente el
  espíritu y el amor por el arte, sobre todo había
  cambiado el clima político.
• Miguel Ángel muere en 1564, en Trajano. Un mes
  antes de su muerte , el papa Pío IV ordenó a
  Daniele da Volterra que cubriera la desnudez del
  Juicio el papa consiguió con ello el deshonor y
  Daniele un epíteto que no le abandonaría nunca y
  que podría traducirse por "calzonazos".

115
(No Transcript)
116
Antonio Rossellino

• Antonio Rossellino (o sea, Antonio el
  Pelirrojo), fue un escultor del Renacimiento,
  hermano de Bernardo Rossellino. Perteneció a la
  misma generación artística de Mino da Fiesole o
  Desiderio da Settignano, con cuyo estilo tiene
  muchos puntos en común. Su tratamiento de las
  figuras es ya más virtuoso, con agraciadas
  posturas y sonrisas que confieren a los
  personajes gracia y elegancia. Se formó junto a
  su hermano mayor, Bernardo.
• Fue el menor de cinco hermanos, todos ellos
  escultores o canteros. Es probable que completase
  su aprendizaje junto a Donatello. Entre sus
  trabajos más notables figuran el monumento
  funerario del Beato Marcolino (1458), con la
  posible ayuda de otro de sus hermanos, Giovanni
  Rossellino, en la iglesia de los monjes negros de
  Forli la tumba del cardenal Jacobo de Portugal
  en San Miniato al Monte, Florencia (1461-1467).
• El retrato de busto de Matteo Palmieri (Museo
  del Bargello) está fechado y firmado en 1468. En
  1470 realizó el monumento para la duquesa de
  Amalfi, Maria de Aragón, en la iglesia de Monte
  Oliveto (Nápoles) probablemente también sea de
  su mano el relieve de la Natividad en el altar de
  la misma iglesia.
• Junto a Mino da Fiesole trabajó en los relieves
  de la Asunción de la Virgen y el Martirio de San
  Esteban del púlpito de la Catedral de Prato. Un
  busto del Bautista niño (Pinacoteca de Faenza) y
  un Niño Jesús (Museo del Louvre) le son
  atribuidos por algunos expertos.

117
(No Transcript)
118
Alonso González berruguete

• Alonso González Berruguete (Paredes de Nava,
  Palencia en 1490 Toledo, 1561), escultor
  castellano del Manierismo, hijo del pintor Pedro
  Berruguete.
• Aprendió pintura y escultura en el taller
  familiar sus obras de entonces evidencian el
  contacto con los escultores activos en Castilla,
  fundamentalmente en Burgos, Ávila, Valladolid y
  Palencia. Desde 1507 estuvo en Italia ampliando
  sus conocimientos de pintura, principalmente en
  Florencia, donde debió llegar hacia 1512. Hay
  quien afirma que participó activamente en la
  génesis del Manierismo pictórico florentino.
  Copió el Laocoonte recién descubierto en Roma por
  encargo de Bramante, y eso hace suponer que se
  alineaba en el grupo rival de Miguel Ángel
  Buonarrotti.
• Los largos años de estancia en Italia le
  permitieron conocer profundamente a los maestros
  del Quattrocento y los modelos de la escultura
  grecolatina clásica en su obra hay una
  admiración profunda por la obra de Donatello,
  quien le inspira algunos tipos, y, desde luego,
  Miguel Ángel, por sus volúmenes rotundos y la
  atormentada terribilitá de su obra final. De
  Leonardo da Vinci aprendió a individualizar los
  rostros, pese a lo cual todas las influencias
  confluyeron en un estilo muy personal y un
  temperamento fuertemente expresivo, que se
  refleja en sus figuras de un contorno llameante y
  anguloso que revive la estética del Gótico.
  Vasari considera que en Florencia copió los
  cartones de Miguel Ángel realizados para la
  decoración de la Sala del Gran Consejo.
• Después de trabajar, asociado con Felipe
  Vigarny, en Zaragoza y Huesca, donde su arte
  influyó en el de Damián Forment, proyectó varios
  retablos para la Capilla Real de Granada. Fijó en
  Valladolid su residencia en 1523, ciudad en la
  que fundó su taller, y se dedicó a la talla de
  retablos e imágenes. Una de sus primeras obras
  importantes en esta ciudad fue el retablo de San
  Benito, en el que se acusa su vigoroso realismo
  con toda su grandeza hoy, bien restaurado,
  pertenece al Museo Nacional Colegio de San
  Gregorio de Valladolid. En 1539 comenzó la talla
  de la sillería del coro de la Catedral de Toledo,
  otra de sus obras culminantes. Su última obra fue
  el sepulcro del cardenal Tavera en Toledo, que la
  muerte le privó de terminar.

119
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Jacopo Torni

• Jacopo Torni, llamado Florentino (1476), fue un
  escultor discípulo del genio Miguel Ángel, por lo
  que podemos considerar su obra como manierista.
• Las obras que realizó principalmente en España
  son el primer cuerpo de la Torre de la Catedral
  de Murcia, el Ayuntamiento de Villena o la Pila
  Bautismal que realizó en la Iglesia arciprestal
  de Santiago de la misma ciudad, en la que murió
  en 1526.
• Anteriormente cuenta con esculturas como la
  realizada en la Ciudad de Granada para la Orden
  de Hermanos Agustinos granadina en la que talló
  una imagen cristífera en 1520, la cual hoy en día
  se conserva perfectamente, conocida como Santo
  Cristo de San Agustín. En la misma ciudad realizó
  otro Cristo que se conserva en la Iglesia del
  Convento de la Concepción en el barrio del
  Albayzín así como otro crucificado en la Capilla
  conventual del Monasterio de la Encarnación, de
  la capital granadina. Anecdóticamente, los tres
  crucificados que se conservan en la ciudad de la
  Alhambra están custodiados por la directriz
  femenina de la orden franciscana.
• Trabajó conjuntamente con su suegro la Catedral
  de Granada, concretamente en el Retablo de la
  Santa Cruz de la Capilla Real. Es en la ciudad de
  Granada, también, donde concibe un grupo
  escultórico, "El Entierro de Cristo", para el
  Convento de San Jerónimo, aunque se conserva
  actualmente en Museo de Bellas Artes de Granada.
• En el mencionado convento de los jerónimos, reza
  la posible autoría de Jacopo Florentino sobre una
  imagen de Cristo en el momento de su
  descendimiento, perteneciente a la comunidad
  religiosa y procesionada en Viernes Santo por una
  corporación de Semana Santa.

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Pedro de Bolduque

• Pedro de Bolduque (1550, Medina de Rioseco
  1595, Medina de Rioseco), escultor español de
  origen flamenco, del siglo XVI, que trabajó
  principalmente en Medina de Rioseco y Cuéllar.
  Miembro de una familia de artistas de ascendencia
  flamenca, probablemente de la ciudad de
  Bois-le-Duc, dedicada a la talla y el ensamblaje,
  era hermano de otros escultores como Juan Mateo o
  Andrés y Diego de Bolduque.
• Inicia su carrera muy influido por Juan de Juni,
  Gaspar Becerra y Esteban Jordán, que habían
  trabajado en Medina de Rioseco, por lo que su
  obra se considera una continuación estilística de
  ellos. Su primera etapa la realiza en su villa
  natal, pasando hacia 1580 a Cuéllar, donde abre
  un taller y contrae matrimonio, con Ana
  Velázquez, de quien tiene dos hijos.
• En Cuéllar comienza una relación profesional muy
  estrecha con la familia Maldonado (Julián y
  Gabriel, principalmente), pintores locales que
  trabajaron en gran parte de la provincia de
  Segovia y las zonas más próximas de la de
  Valladolid. Con ellos trabajará desde entonces
  hasta su muerte las obras que a partir de
  entonces realiza el escultor, son pintadas y
  decoradas por la familia Maldonado.
• Una década después, regresa a Medina de Rioseco
  donde realiza su última etapa, que continúan sus
  hermanos y sobrinos.

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Esteban Jordán

• Esteban Jordán (1530-Valladolid, 1598) es el
  escultor más importante del foco vallisoletano en
  el último tercio del S. XVI. Trabajó primeramente
  en León, pero luego se estableció en Valladolid.
• Se sospecha que trabajó en el retablo mayor de
  la catedral de Astorga, a las órdenes de Gaspar
  Becerra. Su arte representa el aquietado
  manierismo, que corresponde al periodo
  postridentino. La primera intervención
  documentada de Jordán es en el retablo mayor de