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EL TEATRO NACIONAL BARROCO

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Title: 9.6.AC RCATE A LA LITERATURA Author: Francisco Last modified by: Francisco Created Date: 1/1/1601 12:00:00 AM Document presentation format – PowerPoint PPT presentation

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Title: EL TEATRO NACIONAL BARROCO


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EL TEATRO NACIONAL BARROCO
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El teatro antes de Lope de Vega
  • Autos y églogas de la Edad Media apenas llegan
    al siglo XVII los autos de tema bíblico o
    hagiográfico y las églogas
  • El teatro clásico en general, los autores
    prefirieron la tradición romana a la griega.
    Plauto y Terencio fueron los autores predilectos
    para la comedia y Séneca para la tragedia.
  • La comedia nueva italiana en España, Lope de
    Rueda (1505?-1564) popularizó el género
    eliminando la división en actos, las unidades y
    los discursos, e introduciendo pasajes cómicos,
    llamados pasos.
  • El teatro de colegio las universidades y los
    colegios de los jesuitas fomentaron las
    representaciones dramáticas que imitaban a los
    clásicos. Este teatro gusta de las figuras
    morales y las alegorías, por ser esencialmente
    didáctico.
  • El teatro en los corrales de comedias los
    corrales comenzaron a aparecer en Sevilla,
    Madrid, Valencia y otras ciudades hacia 1570.

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COMEDIA
  • Comedia obra de teatro
  • Corral de Comedia
  • Patio interior de casas, sin techo.
  • Representaciones de día.
  • Patio central público más modesto
  • Aposentos gente principal
  • Cazuela palco para las mujeres (no se podían
    mezclar con los hombres)
  • Corral de comedia (Almagro)

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  • Cazuela

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Teatros de nueva planta
  • Teatros de nueva creación, pero que seguían la
    misma estructura de los corrales
  • Recaudación fines benéficos para evitar
    críticas de la Iglesia.
  • Teatro del Príncipe (Madrid)

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  • Teatros palaciegos lujosos. Grandes
    escenografías.
  • EN LA CALLE festividad de Corpus Christi AUTOS
    SACRAMENTALES

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LOS ACTORES
  • El oficio empezó a ser estable en el s. XVI.
  • Consideración social no muy buena.
  • Compañías estables.
  • Compañías de diferente número desde el bubulú (1
    actor) hasta compañías de la legua (recorrían
    España)
  • Compañías reales de mayor prestigio)

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  • En algunos países las mujeres no podían trabajar
    y sus papeles los hacían niños

Personajes de la comedia dell arte
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EL PÚBLICO
Mezcla sociocultural, pero en el interior cada
uno tenía su lugar Vulgo patio Nobleza y
clero aposentos Burguesía galerías. Mujeres
aparte. Días de representación domingo (luego se
añade martes y jueves) Público muy
ruidoso Mosqueteros montaban jaleo si una obra
no les gustaba.
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EL ESPECTÁCULO
Duración de unas tres horas
Obra principal comedia larga (unos 3000 vv)
Piezas menores y actuaciones musicales
  1. Ruido estridente y Música.
  2. Loa o prólogo recitado.
  3. Primer acto o jornada.
  4. Entreacto entremés.
  5. Segundo acto o jornada.
  6. Jácara obra divertida en romance.
  7. Tercer acto o jornada.
  8. Música o baile de máscaras.

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GÉNEROS
  • Comedias mezclan personajes elevados y bajos.
    Final feliz.
  • Tragicomedias o dramas mezclan personajes
    elevados y bajos. Situaciones trágicas

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Características personajes
La dama
El criado
El galán
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Representación teatral de Divinas filoteas de
Calderón
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(No Transcript)
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Cazuela
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Corral del Príncipe
17
(No Transcript)
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EL TEATRO DE LOPE DE VEGA
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RENOVACIÓN DEL TEATRO
  • Comedia nueva Lope de Vega propone una nueva
    forma teatral para diferenciarse del teatro
    clásico. A partir de él todos los autores lo
    seguirán.
  • En 1609 Lope compuso su Arte nuevo de hacer
    comedias, breve e irónica obra en la pretende
    explicar su concepción teatral y defenderse de
    los que le critican por apartarse de los modelos
    clásicos. (385 vv.)

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  • A lo largo de su tratado va mostrando las
    características que tienen las obras que
    escribe 1. Número de actos Divide la comedia
    en tres actos de ocho hojas cada uno(unos tres
    mil versos) y los llama jornadas.(El teatro
    clásico tenía cinco actos).
  • Teóricamente Introducción-nudo-desenlace.
  • Pero muchas veces no es así Planteamiento y
    desenlace suelen ser muy rápidos y casi toda la
    obra es la intriga del nudo.

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  • 2. Unidad de acción. Acción movida y variada. No
    lo cumple del todos porque suele haber dos
    acciones paralelas (personajes elevados y
    personajes bajos) para agradar a todos los
    públicos.
  • Un armazón de dos pisos (Vossler)

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3. Los personajes se pueden mezclar
personajes trágicos y cómicos. Psicología poco
profunda (predominio de la acción.

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  • Los personajes
  • Los personajes más frecuentes en la comedia nueva
    son los siguientes
  • El rey, que en las tragicomedias impone justicia
    al final.
  • El galán, que reúne todas las virtudes.
  • La dama, de características semejantes a las del
    galán.
  • El antagonista, inferior al galán.
  • Los criados de los tres anteriores. Actúan de
    confidentes y graciosos (figura del donaire).
  • El padre de la dama (la madre apenas aparece). Es
    un padre ejemplar.

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4. Unidad de tiempo la acción debe transcurrir
en el menor tiempo posible. 5. Unidad de lugar
puede no respetarse.
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6. Métrica se ajusta a las situaciones, lo que
le permite utilizar la tradición poética
anterior. POLIMETRÍA Romances para los
relatos. Sonetos para los soliloquios. Décimas
(10 vv octosílabos abbaaccddc ) para
lamentaciones. Tercetos para diálogos
suaves. Redondillas (abba) para diálogos
amorosos.
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  • 7. Mezcla de lo trágico y lo cómico
    naturalidad lo cómico y lo grave andan juntos
    por la vida.
  • 8. Variedad de estilo decoro. Cada personaje
    debe hablar y comportarse según su rango
    (naturalidad).
  • 9. Elementos líricos intercalados canciones
    tradicionales, danzas

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10. Finalidad el objetivo de la comedia es
provocar el deleite del público Como las paga
el vulgo, es justo hablarle en necio para darle
gusto.
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TEMÁTICA DE LA COMEDIA
  • 1. Temas religiosos
  • Autos sacramentales.
  • Episodios bíblicos.
  • Vidas de santos.
  • Leyendas piadosas.
  • 2. Temas históricos
  • Asuntos dela antigüedad.
  • Historias y leyendas nacionales.

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  • 3. Comedias de costumbres
  • -Comedias urbanas de capa y espada
  • -Comedias de costumbres rurales.
  • -Temática amorosa.
  • -Temática esencial EL HONOR Y LA HONRA
  • Honor como limpieza de sangre (nobleza pero
    extendido a los cristianos viejos)
  • Honra relacionado con lo sexual.
  • Se podía perder por culpa de los demás. Para
    recuperarla código de la venganza.

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  • 4. Otros temas menor interés.
  • Comedia pastoril.
  • Tema mitológico.
  • De magia.

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FUNCIÓN SOCIAL DEL TEATRO
  • Deleitar aprovechando.
  • Contribuye a la educación del pueblo.
  • Reflejo de la sociedad.
  • PERO críticos actuales consideran que no refleja
    exactamente la realidad sino que la enmascara, la
    idealiza.

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  • Arte de evasión distracción de las
    preocupaciones cotidianas.
  • Exaltación de los valores nacionales
  • Ideales religiosos tradiciones.
  • Ideales monárquicos Propaganda política.
  • Ideales nobiliarios concepto del honor. Se
    refleja la sociedad jerarquizada.

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LOS DOS CICLOS
  • A) CICLO DE LOPE DE VEGA
  • Lope de Vega.
  • Vélez de Guevara.
  • Ruiz Alarcón.
  • Tirso de Molina.
  • B) CICLO DE CALDERÓN DE LA BARCA
  • Calderón de la Barca.
  • Agustín Moreto.
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