ROSETONES Y FRISOS EN EL DISE

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ROSETONES Y FRISOS EN EL DISEÑO

• Este escrito ilustrado pretende remontarnos a
  algunos momentos de la historia del diseño a
  partir de las primeras civilizaciones hasta el
  siglo XVIII aproximadamente, con el fin de
  entender la importancia de los movimientos
  rígidos, los rosetones y frisos en el diseño
  textil, la joyería, los accesorios y la
  arquitectura, entre otros.

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Egipto, papiro con detalle en la parte inferior
del mueble a manera de friso, uso alterno del
color y repetición de la forma vertical.
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Jarrón antiguo Egipcio, simétrico en la parte
superior a manera de un rosetón D 2, y
conformado por un rosetón central D4.
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Habitación interior Egipcia, decorada con motivos
naturales dispuestos a manera de friso en las
columnas.
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Detalle pared superior de un interior
Arquitectónico Griego. Diseño de friso un tanto
más complejo, da la sensación de papel de
colgadura.

Joyería Greco-Romana, creada bajo el principio de
reflexión y simetría. Este tipo de frisos cortos
permite observar un módulo de dos figuras
diferentes que se repite.
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Cofre Romano, decorado por un elemento natural
que conforma u friso de planeo.

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Detalle Arquitectura interior Romana. Presenta
algunos elementos islámicos como la madera calada
que hace de vitral en la ventana (permitiendo el
paso de luz por algunos sitios). Además si se
analizan los adornos de la columna, se podía
afirmar que la coniza mirada desde la vista
inferior, perpendicularmente, es u rosetón D4.
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Zapato antiguo usado por Egipcios, Griegos,
Bárbaros, Romanos, esclavos, etc. Grabado en
cuero con un diseño de repetición semejante a un
friso.
Este Zapato, por lo contrario tiene un diseño de
papel tapiz creado a partir de un rosetón D4.
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Joyería Escandinava y Céltica correspondiente a
grupos bárbaros. Utilizan la construcción de
frisos a partir de la repetición de un módulo
traslación, y el diseño de rosetones sencillos en
hebillas, Botones, etc.

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Sombrero aborigen Americano, el cual a mi modo
de ver es la representación volumétrica de un
rosetón.
Hombre tatuado de Oceanía. Su tatuaje
corresponde a un tipo de friso que se adapta al
área de la espalda.

Accesorio artesanal de Oceanía, compuesto a
manera de friso de traslación, o vertical.

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Accesorio chino para la cabeza. Diseñado a partir
del concepto de simetría y repetición.
Espacio interior Chino, decorado por rosetones en
el piso, los cuales conforman un papel tapiz.

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Bandeja asiática, decorada con formas enlazadas y
repetidas a manera de friso circular.

Vestido masculino de la India, con un diseño
textil geométrico invisible, es decir, que existe
una retícula no explícita que pone en
determinados sitios la flor estampada. Además, el
cinturón tiene en los extremos un diseño de friso
a partir de flores.
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Detalles de arquitectura interior de la India.
Los tapetes, el papel tapiz y los decorados son
desarrollados a partir de movimientos rígidos.
Vemos algunas formaciones de frisos.



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Artículo de joyería Asiático, decorado a partir
de rosetones y repeticiones de líneas.
Arquitectura interior Persa, con decorados en
tapetes, paredes y muebles geométricos, a partir
de módulos inspirados en la naturaleza. Priman el
diseño de rosetones sobre composiciones no
simétricas pared detrás de la mujer de pie, y
sofá.
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Artículo de joyería africano. Es la repetición
de un rosetón D4 o C4 creado a partir de
semillas.
Joyería de mujer Africana. El artículo central,
ubicado en el pecho es evidentemente un rosetón.
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Arquitectura interior de Turquía. Aquí analizo
como el concepto de friso se traslada a la
disposición de las ventanas y demás elementos
arquitectónicos, trascendiendo el uso decorativo
de los mismos.

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• Hombre Marroquí con espada decorada por un
  rosetón.

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Elementos militares del medioevo, en los cuales
es claro el uso de rosetones.

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Arquitectura interior de Turquía, se evidencia el
patrón de friso en la disposición de las ventanas
y arcos.
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Joyería Europea Medieval, diseñada a partir de
rosetones diédricos.

Mujer con vestido estampado en el borde inferior
con un diseño de friso.
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Pieza circular diseñada a partir de la repetición
por rotación. Rosetón cíclico.

Isabel Tudor usando una golilla. Su vestido,
semejante a un papel tapiz, compuesto por
repeticiones simétricas del módulo. La golilla,
un fragmento de rosetón dispuesto simétricamente
a cada lado del cuello.
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Artículo de joyería Francesa barroca. Es un
rosetón D4, con centro en otro rosetón C8.
Contiene cuatro rosetones C3
Silla Francesa con decorados en friso.

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Sobre Vesta estampada en los extremos, con
motivos de frisos.
Vestido barroco Francés. Falda estampada en el
centro con motivos de frisos.

24

Arquitectura interior Inglesa. Vemos como la
disposición de los sombreros colgaos en la pared
evoca un friso.
Artículo de joyería Francesa formad por un
rosetón.
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Vestido siglo XVII. Si observamos la falda,
percibimos un rosetón D2
Personajes Noruegos usando vestidos con
estampados de frisos geométricos.
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El botón del sombrero de la mujer es un rosetón
cíclico.
Detalle arquitectura interior Holandesa.
Observamos como los platos también son decorados
con movimientos rígidos, inscritos en la
circunferencia rosetones.
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Rosetones encontrados en la joyería Euopea.

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Estampado textil Español en forma de friso a
partir de rosetones C8
Diseño textil de Ucrania. Es un friso por
reflexión.
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Sombrilla Francesa con diseño radial a manera de
rosetón.
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BIBLIOGRAFÍA
Auguste Racinet, The complete costume history,
Taschen.