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Le mouvement impressionniste

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Title: Slide 1 Author: esauvage Last modified by: poirier Created Date: 2/22/2005 3:17:01 PM Document presentation format: On-screen Show Company: University of Waterloo – PowerPoint PPT presentation

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Title: Le mouvement impressionniste


1
Le mouvement impressionniste Des peintres qui
s'appelleront, selon le contexte et les années,
"Indépendants", Intransigeants" ou "Groupe des
Batignolles", puis "Impressionistes", vont mener
un combat, commencé par Manet en 1860, contre la
poussière d'un art d'atelier vieilli, aux
conventions trop solidement établies, pour faire
admettre et reconnaître une nouvelle peinture
réaliste contemporaine rejetant définitivement la
recherche chère aux classiques d'un beau idéal et
d'une essence éternelle des choses. Le nouveau
réalisme des impressionnistes postule d'abord la
prépondérance de la vision par rapport à tout
schéma conventionnel appris, et la relativité de
l'oeuvre qui en résulte relativité des
conditions sous lesquelles un même motif peut
être observé (lumière, ciels, couleurs...) et
relativité de la vision du peintre (les peintres
ont une vision différente, en avance sur celle de
leurs contemporains). La formule de Manet "Je
peins ce que je vois, et non ce qu'il plaît aux
autres de voir", résume à elle seule cette
revendication de l'artiste à donner sa vision
personnelle. Sources http//www.impressionniste
.net/ www.insecula.com
2
Manet a ouvert la voie à l'Impressionnisme en se
rebellant, avec les moyens mêmes de la
représentation picturale classique qu'il avait
apprise et étudiée, contre les conventions
académiques devenues si rigides qu'elles
interdisaient de peindre les sujets
contemporains. Son "Déjeuner sur l'herbe"
(1863) ou son "Olympia" (1863) sont des sujets
d'écriture classique mais réactualisés dans le
monde contemporain, transpositions si réalistes -
en particulier les nus - qu'elles firent crier au
scandale les critiques d'art de l'époque.
Édouard Manet, Le déjeuner sur l'herbe (1863)
3
Claude Monet, Impression, soleil levant (1873)
La première exposition des impressionnistes eut
lieu en avril 1874, boulevard des Capucines, à
Paris dans un appartement prêté par le
photographe Nadar, avec 31 participants, le
tableau intitulé "Impression, soleil levant"
(1872-73) de Monet devant donner son nom au
mouvement.
4
Camille Pissarro, Gelée blanche (1873)
Pissarro, doyen des Impressionnistes, participera
aux huit expositions du groupe.
5
Gustave Caillebotte, Les raboteurs de parquet
(1875)
En 1875, souhaitant faire ses débuts publics
comme peintre, il soumit une oeuvre au Salon
Officiel qui fut refusée, ce qui l'incita à
exposer, soutenu par Renoir, dans le cadre - plus
favorable - de la deuxième exposition du groupe
impressionniste, en 1876. Ses oeuvres et en
particulier les "Raboteurs de parquet" y furent
remarquées et appréciées. Il participera dès lors
aux expositions ultérieures des Impressionnistes.
Riche et généreux, Caillebotte aidera
financièrement tout au long de sa vie ses amis
impressionnistes en leur achetant leurs oeuvres à
des prix élevés et en supportant les frais de
leurs expositions. Il sera co-organisateur et
co-financier des 3e, 4e, 5e et 7e expositions
impressionnistes, auxquelles il participera.
6
Edgar Degas, Danseuses (1878)
Les thèmes favoris de Degas portraits
contemporains, courses de chevaux, scènes de
café, monde du spectacle. Il va de plus en plus
s'intéresser au ballet, qui va devenir pour lui
le sujet artistique dominant. Il voit dans le
ballet, en dehors de la magie qu'il exerce sur
lui, un sujet idéal d'observation du mouvement
rapide, et une vaste possibilité de composition
spatiale, offerte par toute la surface de la
scène. Degas sera sensible, à travers ses
observations des artistes dans les coulisses lors
de leur travail - exercices, répétitions - , au
décalage existant entre la féerie des costumes et
des spectacles, et la situation sociale misérable
des danseurs.
7
Auguste Renoir, Le déjeuner des canotiers
(1881)
En 1880, Renoir rencontre une jeune modiste,
Aline Charigot, qui travaille non loin de son
atelier. Elle a vingt ans, elle posera pour lui
dans de très nombreux tableaux. Ils se marieront
en 1890 et auront trois enfants, Pierre, Jean (le
cinéaste) et Claude. Aline pose dans ce tableau
(elle est la jeune femme assise à gauche, et on
voit en face d'elle le peintre Gustave
Caillebotte)
8
Paul Gauguin, Végétation tropicale, Martinique
(1887)
En avril 1887, Gauguin s'embarque avec le peintre
Charles Laval pour Panama, d'où il gagnera la
Martinique. Il y vit de juin à octobre dans une
case sur une plantation, à 2 kilomètres de
Saint-Pierre.
9
Claude Monet1. La cathédrale de Rouen. Le
portail et la tour Saint-Romain, plein soleil 2.
La cathédrale de Rouen. Le portail, soleil
matinal (1893)
10
Paul Cézanne, La montagne Ste-Victoire (1902-04)
Cézanne plaçait très haut les fins de l'art,
voulant produire des tableaux qui soient un
enseignement. Aussi ceux-ci sont-ils de plus en
plus réfléchis au fur et à mesure qu'il vieillit,
mûris dans l'introspection d'un artiste qui,
cependant, se donnait comme premier maître la
nature On n'est ni trop scrupuleux, ni trop
sincère, ni trop soumis à la nature mais on est
plus ou moins maître de son modèle, et surtout de
ses moyens d'expression, écrivait-il en
1904. Cette tension entre la réalité objective et
sa transposition esthétique est au cœur de sa
démarche.
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