LA GENERACI

1
LA GENERACIÓN DEL 27

• Grupo de autores que merece más que ningún otro
  el nombre de Generación.

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Integrado por

• Jorge Guillén,
• Gerardo Diego,
• Dámaso Alonso,
• Vicente Aleixandre,
• Federico García Lorca,
• Luis Cernuda
• y Rafael Alberti.
• Se incluye también a los malagueños
• Emilio Prados y
• Manuel Altolaguirre.
• Pedro Salinas,
• Recibieron otros nombres menos afortunados del
  25, de la Dictadura, Vanguardista, de la
  República, de Guillén-Lorca...).

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Textos

• A continuación se presentan algunos textos de
  estos autores a modo de ejemplo.
• Sólo se ofrece el tema, contenido y estructura.
• El alumno debe desarrollar el comentario del
  texto.

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PEDRO SALINAS.- Perdóname por ir así
buscándote..."(de La voz a ti debida)
el poeta pide perdón por un dolor causado

• Perdóname por ir así buscándote
• tan torpemente, dentro
• de ti.
• Perdóname el dolor alguna vez.
• Es que quiero sacar
• de ti tu mejor tú.
• Ese que no te viste y que yo veo,
• nadador por tu fondo, preciosísimo.
• Y cogerlo
• y tenerlo yo en alto como tiene
• el árbol la luz última
• que le ha encontrado al sol.

Salinas expone su empeño (habla en primera
persona yo).
5

• Y entonces tú
• en su busca vendrías, a lo alto.
• Para llegar a él
• subida sobre ti, como te quiero,
• tocando ya tan sólo a tu pasado
• con las puntas rosadas de tus pies,
• en tensión todo el cuerpo, ya ascendiendo
• de ti a ti misma.
• Y que a mi amor entonces le conteste
• la nueva criatura que tú eras.

imagina la respuesta que espera de la mujer
amada (pasa a la segunda persona tú).
Colofón. El anhelado coronamiento de todo el
proceso.
Métrica. Su base es la silva (combinación de
endecasílabos y heptasílabos), pero con
evidentes variaciones. No hay rima además, hay
dos pentasílabos (versos 13 y 20), un
tetrasílabo (el 9) y un trisílabo (el 3). El
poeta parte de una base clásica, pero procede con
cierta libertad y, a la vez, con una voluntad de
depuración.
6
Tema, Contenido y Estructura

• El tema central del texto podría enunciarse con
  palabras de los versos 5-6 "quiero sacar / de ti
  tu mejor tú." Es la voluntad de descubrir en la
  persona amada lo mejor de ella misma. Ello va
  acompañado de una invitación a que ella renuncie
  a los aspectos negativos de su personalidad y se
  esfuerce por alcanzar la plenitud de su ser,
  esfuerzo a veces doloroso, pero necesario.
• El poema revela, pues, una exigente idea del
  amor, concebido como conocimiento lúcido y como
  enriquecimiento de la persona amada.
• Estructura en el poema

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PEDRO SALINAS.- Para vivir no quiero..." (de La
voz a ti debida)

• Para vivir no quiero
• islas, palacios, torres.
• Qué alegría más alta
• vivir en los pronombres!
• Quítate ya los trajes,
• las señas, los retratos
• yo no te quiero así,
• disfrazada de otra,
• hija siempre de algo.
• Te quiero pura, libre,
• irreductible tú.
• Sé que cuando te llame
• entre todas las
• gentes del mundo,
• sólo tú serás tú.

planteamiento, enigmático, del tema
proceso de renunciación a) el despojamiento del
tú
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Y cuando me preguntes quién es el que te llama,
el que te quiere suya, enterraré los
nombres, los rótulos, la historia. Iré rompiendo
todo lo que encima me echaron desde antes de
nacer. Y vuelto ya al anónimo eterno del
desnudo, de la piedra, del mundo, te diré "Yo
te quiero, soy yo".
proceso de renunciación b) el despojamiento del
yo
La métrica es sencilla versos heptasílabos sin
rima, salvo dos versos cortos, el 14 (trisílabo)
y el 27 (tetrasílabo) precediendo a los versos
que rematan las dos partes fundamentales del
poema, y dando así a esos versos especial
relieve,
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Tema y contenido

• Subyace en el poema una idea del amor como
  sintonía de dos personas en lo que tienen de más
  auténtico o de esencial, por debajo de lo
  superficial o accesorio.
• El poeta propone a la amada, y se propone a sí
  mismo, un renunciar a lo que se ha sido, un
  despojarse de lo accesorio o lo convencional, un
  liberarse de ataduras o raíces, como condición
  necesaria para una libre y plena entrega mutua.
• Como se ve, es algo que podría expresarse -y se
  ha expresado- de formas mucho más banales pero
  Salinas le da una nueva formulación, una renovada
  hondura gracias a su característica sutileza.

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JORGE GUILLÉN .- Muchas gracias, adiós (IV)
He sufrido. No importa. Ni amargura ni queja.
Entre salud y amor Gire y zumbe el
planeta. Desemboqué en lo alto. Vida regala
vida, Ímpetu de ascensión Ventura es siempre
cima. Quien dice la verdad Es el día sereno El
aire trasparenta Lo qué mejor entiendo
1) Superación del dolor
2) Ascenso a vida venturosa
3.- Verdad, serenidad del día transparente
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• Suenan aquí las calles
• A esparcido tesoro,
• A júbilo de un Mayo
• Que nos abraza a todos.
• La luz, que nunca sufre,
• Me guía bien. Dependo,
• Humilde, fiel, desnudo,
• De la tierra y del cielo

4.- Tesoro de un júbilo primaveral
5- Luz, Realidad sumos valores.
Se aprecia un "movimiento", un desarrollo
creciente en la manifestación del gozo, de
estrofa a estrofa. Este movimiento de "ascensión"
constituye un verdadero climax emocional.
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Tema, contenido y estructura.

• El tema del fragmento es característico de
  Guillén el gozo de sentirse viviendo en un día
  sereno, jubiloso, lleno de luz. El sufrimiento ha
  sido sólo un paréntesis accidental. Lo esencial
  es la plenitud de vida.
• Ha escogido el autor unas formas métricas de
  indudable sencillez estrofas de cuatro versos
  heptasílabos con asonancia en los versos pares.
  Pero esa sencillez, como veremos, es sólo
  aparente.
• No cabe subdividir el poema en "partes", según su
  contenido. Más bien se aprecia un "movimiento",
  un desarrollo creciente en la manifestación del
  gozo, de estrofa a estrofa.

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F. GARCÍA LORCA Romance de la luna, luna. De
Romancero gitano

• La luna vino a la fragua
• con su polisón de nardos.
• El niño la mira, mira.
• El niño la está mirando.
• En el aire conmovido
• mueve la luna sus brazos
• y enseña, lúbrica y pura,
• sus senos de duro estaño.
• -Huye luna, luna, luna.
• Si vinieran los gitanos,
• harían con tu corazón
• collares y anillos blancos.
• -Niño, déjame que baile.
• Cuando vengan los gitanos,
• te encontrarán sobre el yunque
• con los ojillos cerrados.

La luna-mujer-muerte viene a la fragua, se
exhibe y danza ante el niño
no atiende a sus ruegos
14
-Huye luna, luna, luna, que ya siento sus
caballos. -Niño, déjame, no pises mi blancor
almidonado. El jinete se acercaba tocando el
tambor del llano. Dentro de la fragua el niño
tiene los ojos cerrados. Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos. Las cabezas
levantadas y los ojos entornados. Cómo canta la
zumaya, ay, cómo canta en el árbol! Por el
cielo va la luna con un niño de la mano. Dentro
de la fragua lloran, dando gritos los
gitanos. El aire la vela, vela. El aire la está
velando.
no atiende a sus ruegos
consigue cerrarle los ojos arrebata al niño
hasta el cielo
contrapunto, el cabalgar de los gitanos y su
llanto dentro de la fragua
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Tema, contenido, estructura

• Este romance tiene una narratividad desarrollada
  en forma lineal.
• Es necesario oponer los planos real y evocado.
• El protagonista del plano real es la luna. Su
  protagonismo, aunque apunta hacia un significado
  singular, mantiene una cierta coherencia viene a
  la fragua, se exhibe y danza ante el niño no
  atiende a sus ruegos, consigue cerrarle los ojos
  arrebata al niño hasta el cielo y, en contrapunto
  con las últimas secuencias, el cabalgar de los
  gitanos y su llanto dentro de la fragua.

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• Dentro del plano evocado, el sujeto es mujer
  pero no una mujer corriente es una visión que
  asusta, que atemoriza al niño interpreta una
  danza que no se puede interrumpir tiene el
  extraño poder de cerrar los ojos del niño y
  transportarlo por el cielo. Representación de
  la muerte
• Tres signos de indicio contribuyen a indagar su
  significación
• es una visión fantasmagórica
• puede cerrar los ojos del niño, consigue que el
  niño, inerte sobre el yunque, tenga los ojos
  cerrados
• lo lleva de la mano por el cielo. Y el llanto de
  los gitanos, dentro de la fragua, indica que algo
  irremediable ha sucedido.
• La danza de la extraña mujer está evocando la
  tradición de las danzas medievales de la muerte.
  El mito, el plano mágico, se mezclan con la lucha
  y el drama de Andalucía. El propio Lorca
  confiesa El libro empieza con dos libros
  inventados. La luna como bailarina mortal y el
  viento como sátiro. Mito de la luna sobre tierras
  de danza dramática, Andalucía interior
  concentrada y religiosa...

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Protagonista Signos del plano real Signos del plano evocado Personificación
LUNA resplandor rayos relieve contorno polisón de nardos brazos senos corazón MUJER
Protagonista Signos secundarios Signos de indicio Personificación
MUJER Visión fantasmagórica Interpretación de la danza Extraño poder amenaza con cerrar los ojos al niño niño inerte, con ojos cerrados arrebata al niño llanto gitanos MUERTE
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GARCÍA LORCA " La aurora"(de Poeta en Nueva York)
La aurora de Nueva York tiene cuatro columnas de
cieno y un huracán de negras palomas que
chapotean las aguas podridas. La aurora de Nueva
York gime por las inmensas escaleras buscando
entre las aristas nardos de angustia dibujada.
métrica irregular (entre 8 y 11 sílabas)
vemos a la aurora entre cosas, en un mundo
inhumano
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La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible.
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños. Los
primeros que salen comprenden con sus huesos que
no habrá paraíso ni amores deshojados saben que
van al cieno de números y leyes, a los juegos
sin arte, a sudores sin fruto. La luz es
sepultada por cadenas y ruidos en impúdico reto
de ciencia sin raíces. Por los barrios hay gentes
que vacilan insomnes como recién salidas de un
naufragio de sangre.
Junto a la aurora vemos hombres, criaturas
sufrientes como la misma Aurora
métrica regular (alejandrinos) sin rima
20
Tema, contenido y estructura

• Pese a la dificultad de este lenguaje alucinante,
  tras la lectura nos quedan fuertes impresiones
  frente a una luz como indefensa, percibimos unas
  oleadas de podredumbre, de deshumanización, de
  injusticia, de dolor, de desesperanza...
• De un lado, la aurora, el amanecer un tema de
  hondo alcance simbólico en Lorca. Es la llegada
  de la luz, la esperanza, y enlaza con el anhelo
  de plenitud, de realización personal. Pero a
  menudo es algo lejano o amenazado por las
  sombras.
• En este poema, asistimos a la "frustración" de la
  aurora, a su asesinato pero este tema, sin
  perder su amplio alcance, aparece ahora situado
  en un mundo concreto, que representa todo un tipo
  de civilización.
• Estructura.- Ante todo, cuatro versos (1, 5, 9 y
  17) nos dan como el "esqueleto" del poema, su
  "movimiento" interno La aurora de Nueva York
  tiene... La aurora de Nueva York gime... La
  aurora llega y nadie la recibe... La luz es
  sepultada... Ahí está la "historia" de ese
  fracaso y asesinato de la aurora. La aurora llega
  a un mundo hostil, enemigo de la luz no podrá
  abrirse paso por los "desfiladeros de sombra"
  (como Lorca llamó a aquellas calles).

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GERARDO DIEGO. El ciprés de Silos de Versos
humanos.
Enhiesto surtidor de sombra y sueñoque acongojas
el cielo con tu lanza.Chorro que a las estrellas
casi alcanzadevanado a sí mismo en loco
empeño. Mástil de soledad, prodigio
isleñoflecha de fe, saeta de esperanza. Hoy
llegó a ti, riberas del Arlanza,peregrina al
azar, mi alma sin dueño. Cuando te vi, señero,
dulce firme,qué ansiedades sentí de diluirmey
ascender como tú, vuelto cristales, como tú,
negra torre de arduos filos,ejemplo de delirios
verticales,mudo ciprés en el fervor de Silos.
Descripción del ciprés de Silos
Encuentro del poeta con el ciprés.
Reacción que suscita en el poeta la
contemplación del ciprés
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Tema, contenido y estructura
Tema Ansias de elevación espiritual que produce
en el poeta la contemplación del ciprés de Silos.

• Un lugar de honda espiritualidad (fervor de
  Silos). En su claustro románico, silencioso,
  solitario, se alza un ciprés, que participa -el
  poeta se las confiere- de las cualidades
  espirituales del lugar. (el estilo románico
  representa la plenitud artística del sentido
  religioso de la Edad Media.) Allí, desasosegado
  -sin dueño-, ha llegado al azar el poeta.
• El contraste es claro, pero la identificación del
  escritor con el ambiente resuelve la oposición
  paz, espiritualidad / inquietud, desasosiego, a
  favor del primer par, simbolizado en el ciprés,
  modelo de vertiginosa ascensión, de elevación
  casi mística, de la que acaba contagiado el
  poeta.
• La secuencia no es lineal, el orden temporal de
  los hechos sería bac.
• Con la alteración de este orden, el autor trata
  de subrayar que el elemento nuclear del poema es
  el ciprés, que envuelve y rodea a su yo.

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LUIS CERNUDA "No decía palabras...(de Los
placeres prohibidos)
No decía palabras, Acercaba tan sólo un cuerpo
interrogante, Porque ignoraba que el deseo es
una pregunta Cuya respuesta no existe, Una hoja
cuya rama no existe, Un mundo cuyo cielo no
existe. La angustia se abre paso entre los
huesos, Remonta por las venas Hasta abrirse en
la piel. Surtidores de sueño Hechos carne en
interrogación vuelta a las nubes.
Presentación del tema, encarnado por una
figura que es trasunto del poeta
Sentimiento de angustia resultante de lo
expuesto
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Un roce al paso, Una mirada fugaz entre las
sombras, Bastan para que el cuerpo se abra en
dos, Ávido de recibir en sí mismo Otro cuerpo
que sueñe Mitad y mitad, sueño y sueño, carne y
carne, Iguales en figura, iguales en amor,
iguales en deseo. Aunque sólo sea una
esperanza, Porque el deseo es una pregunta cuya
respuesta nadie sabe
El "sueño o anhelo de realizarse a través
del amor.
La frustración de ese anhelo como conclusión
desolada
Versificación libre, Cernuda se ha liberado ya
del metro tradicional y de la rima. Hay cierto
predominio de versos de ritmo yámbico
(heptasílabos y endecasílabos), El ritmo está
en las reiteraciones de esquemas sintácticos y
conceptuales, .
25
Tema y contenido

• Se encierra en el texto el divorcio entre el
  deseo y la realidad, esa especie de condena a no
  encontrar cauce para sus anhelos o para su
  esperanza de realización personal. Tal es lo que
  se condensa, especialmente, en los versos 3-4 o
  en la frase análoga que cierra el poema.
• Pero en esas frases, el deseo no es so lo algo
  físico, sino que adquiere el alcance de una
  pregunta, una interrogación -sin respuesta- sobre
  la felicidad, sobre el sentido del existir.
• Por lo demás, el autor nos muestra su clara e
  intensa visión de lo hermoso que, sería un deseo
  (un amor) compartido, una compenetración amorosa
  profunda (carne y espíritu) con otro ser, un ser
  afín o igual. Pero, a la vez, expresa su
  impresión desoladora de que ese ideal es
  imposible.

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RAFAEL ALBERTI. "Si mi voz muriera en tierra..."
(de Marinero en tierra)
Si mi voz muriera en tierra, 8 a llevadla al
nivel del mar 71 - y dejadla en la ribera. 8
a Llevadla al nivel del mar (enlace) 71 - y
nombradla capitana 8 - de un blanco bajel de
guerra. 8 a Oh mi voz condecorada 8 - con la
insignia marinera 8 a sobre el corazón un
ancla 8 - y sobre el ancla una estrella 8 a y
sobre la estrella el viento 8 - y sobre el
viento la vela! 8 a
Estribillo Ansía de volver
Sueño infantil?, Sueño romántico
Exclamación de gozo ante lo que el poeta
imagina.
27
MIGUEL HERNÁNDEZ."Soneto" (de El rayo que no cesa)
No me conformo, no me desespero como si fuera
un huracán de lava en el presidio de una almendra
esclava o en el penal colgante de un jilguero.
Besarte fue besar un avispero que me clava al
tormento y me desclava y cava un hoyo fúnebre y
lo cava dentro del corazón donde me muero. No
me conformo, no ya es tanto y tanto idolatrar
la imagen de tu beso y perseguir el curso de tu
aroma. Un enterrado vivo por el llanto, una
revolución dentro de un hueso, un rayo soy
sujeto a una redoma.
el dolor y rebeldía del poeta
causas
reiteración de los sentimientos ya vistos, pero
intensificándolos y llevándolos a un clímax
final.
28
Tema, contenido y estructura

• El tema de este soneto - y de todo el libro es
  la fuerza inmensa de la pasión, reprimida por las
  circunstancias, acaso también por la esquividad
  de la mujer amada.
• Además, el intenso dolor y esa rebeldía impotente
  (impotente porque, al final del poema, sigue el
  mismo sufrimiento).
• En cuanto a la estructura, podemos comprobar la
  maestría de Miguel Hernández en su cultivo del
  soneto. Este molde clásico, tan cerrado, no
  parece ser un obstáculo para el poeta al
  contrario, favorece el citado equilibrio entre el
  desbordamiento emocional y la concentración
  expresiva.
• Pasando a la estructura interna. Los cuartetos
  exponen el dolor y rebeldía del poeta (primer
  cuarteto) y aluden a sus causas (segundo). Los
  tercetos no añaden realmente nada nuevo, sino que
  son una reiteración de los sentimientos ya
  vistos, pero intensificándolos y llevándolos a un
  clímax final.

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MIGUEL HERNÁNDEZ Elegía a Ramón Sijé (El rayo
que no cesa)
Dedicatoria, recordatorio, introducción
(En Orihuela, su pueblo y el mío, se me ha muerto
como el rayo Ramón Sijé, con quien tanto
quería). Yo quiero ser llorando el hortelano 11
A de la tierra que ocupas y estercolas, 11 B
compañero del alma, tan temprano. 11
A Alimentando lluvias, caracolas 11 B y órganos
mi dolor sin instrumento, 11 C a las
desalentadas amapolas 11 B daré tu corazón por
alimento. 11 C Tanto dolor se agrupa en mi
costado, que por doler me duele hasta el
aliento. Un manotazo duro, un golpe helado, un
hachazo invisible y homicida, un empujón brutal
te ha derribado. No hay extensión más grande que
mi herida, lloro mi desventura y sus conjuntos y
siento más tu muerte que mi vida.
tres estados de ánimo íntimamente relacionados
1.- de aceptación, tercetos del 1 al 7
30
Ando sobre rastrojos de difuntos, y sin calor de
nadie y sin consuelo voy de mi corazón a mis
asuntos. Temprano levantó la muerte el
vuelo, temprano madrugó la madrugada, temprano
estás rodando por el suelo. No perdono a la
muerte enamorada, no perdono a la vida
desatenta, no perdono a la tierra ni a la
nada. En mis manos levanto una tormenta de
piedras, rayos y hachas estridentes sedienta de
catástrofes y hambrienta. Quiero escarbar la
tierra con los dientes, quiero apartar la tierra
parte a parte a dentelladas secas y
calientes. Quiero minar la tierra hasta
encontrarte y besarte la noble calavera y
desamordazarte y regresarte.
1.- de aceptación, tercetos del 1 al 7
2.- de rebelión, tercetos del 8 al 12
31
Volverás a mi huerto y a mi higuera por los
altos andamios de las flores pajareará tu alma
colmenera de angelicales ceras y
labores. Volverás al arrullo de las rejas de los
enamorados labradores. Alegrarás la sombra de mis
cejas, y tu sangre se irán a cada lado disputando
tu novia y las abejas. Tu corazón ya terciopelo
ajado, llama a un campo de almendras espumosas mi
avariciosa voz de enamorado. A las aladas almas
de las rosas del almendro de nata te
requiero, que tenemos que hablar de muchas
cosas, compañero del alma, compañero.
3.- de sublimación, tercetos del 13 al
16. Esperanza
FORMA MÉTRICA tercetos endecasílabos encadenados
32
Tema, contenido y estructura

• La inesperada muerte de R. Sijé le produjo un
  hondo y sincero dolor. La Elegía que Miguel
  dedicó a su amigo muertoes un tributo conmovedor
  a la amistad y, al mismo tiempo, uno de los
  poemas más logrados de la lírica hernandiana. La
  emoción profunda y desgarradora que embargó al
  poeta a la muerte del amigo, supo transformarla
  en un poema de equilibrada belleza.
• La lectura del poema nos deja entrever tres
  estados de ánimo íntimamente relacionados
• a) de aceptación, tercetos del 1 al 7
• b) de rebelión, tercetos del 8 al 12, y
• c) de sublimación, tercetos del 13 al 16.
• Estos tres estados anímicos reflejan la
  transformación que se opera en el poema.