Equipo 6

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• Equipo 6
• Díaz Méndez Gabriela
• Escalona Vidaña Alexis Berenice
• Carrera Salazar Oscar
• Moras Luis Ricardo Armando
• Roque Sierra A. Dalila

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contracultura
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• Desde hace algunos años, sobre todo en las
  ciudades de la República Mexicana, podemos
  encontrar jóvenes (y no tanto) vestidos de forma
  diferente y estrafalaria, que se conducen de
  manera no convencional en casi todos los aspectos
  de su vida. Son grupos que no están de acuerdo
  con la manera tradicional de comportarse, pensar
  y ser son las tribus urbanas.

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• Para comprender estos grupos, primero, debemos
  entender los conceptos en los que se basan para
  organizarse, así como la historia que acarrean.
  El término contracultura fue acuñado en la época
  de la posguerra en Estados Unidos y surgió como
  una rebeldía contra los llamados "hombres
  estables patriotas ultraconservadores mayores de
  35 años, cuya mentalidad de los "Hombres
  Estables" (patriotas ultraconservadores)
  contrastaba -muchas veces de forma violenta con
  los movimientos contraculturales, tales como el
  movimiento hippie.

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• Muchos intelectuales de la generación de la Onda
  (los que vivieron su juventud en los años 60)
  plantean que las tribus urbanas forman más que
  culturas, contraculturas.
• Lo cierto es que cada vez toman más auge y llenan
  las ciudades con sus nuevas interpretaciones de
  la realidad.

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• Al principio de la década de los 70, en México,
  se dio la primera muestra generalizada de la
  contracultura el concierto de Avándaro. La noche
  del sábado 11 de Septiembre de 1971, en Valle de
  Bravo, localizado a dos horas en automóvil de la
  ciudad de México sobresale como la noche más
  espectacular en la historia del rock mexicano.
  Diversas bandas de rock tocaron en un festival al
  aire libre, frente a una audiencia conformada por
  más de 100,000 personas. Entre los músicos
  participantes podemos mencionar a los, Dug Dugs,
  a Peace and love, El ritual y a Three souls in my
  mind (actualmente el TRI de México), quienes
  llenaron el escenario con esta "música para
  locos" como diría Alex Lora. El concierto fue
  censurado y las autoridades reprimieron a los
  miles de jóvenes asistentes la atmósfera era
  todavía muy tensa tras la masacre de Tlatelolco
  en 1968 y el "halconazo" (nueva masacre
  estudiantil en la ciudad de México), en el mismo
  año del concierto de Avándaro.

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• Desde entonces los movimientos contraculturales
  se refugiaron en las orillas de la ciudad de
  México. Los músicos de este momento tomaron como
  "cuarteles generales" los llamados "hoyos funki",
  que eran lugares muy pequeños, con muy pocas
  medidas de seguridad y en donde la libertad era
  absoluta.
• Tiempo después, cubierto el mercado musical por
  rock and roll ligero, las influencias de las
  contraculturas extranjeras empezaban a crecer en
  los medios underground (subterráneos en inglés),
  como los mencionados hoyos funki y los antros en
  los que se llamó en ese entonces "el cinturón del
  vicio", que era la zona de tolerancia para los
  jóvenes en las afueras del distrito federal.

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• En la década de los 70, el punk y el hip-hop
  fueron la bandera de los jóvenes rebeldes y
  radicales. El Pop Art demostró que todo podía
  convertirse en arte, siempre y cuando estuviera
  en las manos apropiadas "desde lat as de conserva
  hasta cajas de embalaje". El punk llegó más
  lejos. Su premisa en el campo artístico es "todo
  es arte lo haga quien lo haga, y no sólo lo
  realizado por la elite que quería vender el Pop".
  A partir de la revolución punk, las colecciones
  de libros de arte incluyen recopilaciones de
  anuncios publicitarios, y escenarios para
  conciertos. Hoy en día se generaliza el
  sentimiento de que sí bien unas obras son más
  válidas que otras todo es arte.

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TRIBUS URBANAS
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Darketos

• El dark tuvo sus inicios en Francia en 1860 con
  un movimiento social encabezado por obreros y
  estudiantes. Se maquillaron la cara de blanco y
  se vistieron de negro para simbolizar la opresión
  que, según ellos mismos, "los tenía muertos en
  vida". Sin embargo, el dark como movimiento
  contracultural nació a principios de los 80s y
  se consolidó a mediados de esa misma década en
  el siglo XX.
• Después de la caída de los punks y el escándalo
  masivo de repudio a la sociedad vino una época de
  calma, en la que se busca un significado de la
  vida un "sí hay futuro", pero que nos propone la
  oscuridad como una manera de autoconocimiento.
• Así comenzó un movimiento que empezó a ser
  llamado dark o punkgótico, ya que traían algo de
  la filosofía punk, pero obscura y sin violencia.
• Ahora vestían de negro y blanco para decir que
  eran puros del alma y que la muerte los espera a
  cada momento, se maquillaban la cara, los ojos,
  los labios y las uñas de blanco para decir "vean
  esto la sociedad nos ha matado".
• El movimiento dark proliferó junto con su música
  por todo el mundo y se afianzó sobre todo en
  Inglaterra y Estados Unidos. A cada país que
  llegaba el movimiento dark Adquiría su
  nacionalidad. Así, cuando llegó a México, al
  movimiento dark, se le identificó con antiguas
  culturas mexicanas que rendían culto a la muerte.
  Y se le llamo darketo a la persona del movimiento
  dark, una forma despectiva de llamarlos.
• El dark refleja esa soledad que tiene la gente a
  pesar de estar rodeada por las demás personas.

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• El hecho de vestirse de negro, de maquillarse y
  tener muchas perforaciones o tatuajes es por
  estética por mostrar algo que les gusta y que
  los hace ver bien, cuando en nuestra sociedad los
  modelos de belleza, según el movimiento dark, son
  producto de la televisión y no del gusto
  personal. En todo caso cada vestimenta, tipo de
  maquillaje, perforación, tatuaje, etcétera, sólo
  tiene un significado personal.

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• El dark es, en pocas palabras, sátira y soledad.
  Es en realidad una forma de vivir marginalmente
  en este mundo.

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• El dark es uno de los movimientos
  contraculturales que más relación tiene con las
  bellas artes, ya que se puede encontrar en la
  literatura, el teatro, la fotografía y la música.
  En cuanto a la literatura se menciona que todos
  los filósofos del existencialismo tenían
  tendencias dark, en el sus explicaciones acerca
  de la existencia y sus manifestaciones
  emocionales.

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Los darketos

• A diferencia de los punketos, a los darketos les
  tiene sin cuidado la contradicción social. Ellos
  piensan la existencia más allá de la vida, a
  partir de la muerte. Todos los días se muere un
  poco y por eso visten de negro, se maquillan como
  cadáveres, salen de noche como los vampiros que
  tienen un pie entre este mundo y el otro. No son
  violentos ni contestatarios, sus intereses no son
  terrenales, sienten una desmedida pasión por lo
  sobrenatural y místico, la trascendencia y el
  verdadero sentido de la existencia. Hay darketos
  de muchos tipos, pero los más identificables son
  los góticos que visten al estilo medieval y los
  vampíricos que rinden culto a la noche usan
  pupilentes en un o dos ojos y se insertan
  colmillos falsos. Tienen en común el culto a la
  muerte y la búsqueda y dominio del lado oscuro de
  la existencia.

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• Música Bauhaus, Peter Murphy, The Cure,
  Lacrimosa, Evanescense. La primera etapa de
  Marilyn Manson que inspira buena parte del
  gothrock contemporáneo. Y por supuesto, Diamanda
  Galas con su Vena Cava.
• Cine The Crow (El cuervo) es todo un clásico de
  la cultura dark. Pero no pueden faltar en la
  colección de cualquier darketo que se respete
  Interview wth a vampire (Entrevista con el
  vampiro)y las películas de Tim Burton. Ah! Y
  seguramente vieron y les gustó la serie Carnivale
  de HBO.
• Libros Por supuesto la colección completa de
  Anne Rice y de Howard Phillips Lovecraft, los
  clásicos como Drácula de Bram Stoker, y
  Narraciones extraordinarias de Edgar Allan Poe.

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EMOS

• "emocional" desde los '90.
• Son personas que se basan en la exaltación de las
  emociones.

17

• el término "emo" fue utilizado casi
  exclusivamente para describir el género de la
  música que predominó en los años '80
• Los años '90, como la música emo comenzó a
  converger en el sentido popular.

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CARACTERÍSTICAS

• La primera esencialmente deriva del indie punk de
  los años 90 y tiene conexiones al indie rock y al
  punk rock.
• La ropa se inclina hacia colores oscuros,
  preferentemente negro y rosa.
• Las camisetas suelen ser de talla más pequeña de
  lo normal y con variadas impresiones, a menudo
  con imágenes de la cultura del punk.
• Los petates con pins y remiendos de varias vendas
  están también a la orden del día.

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• El otro estilo popular de vestir se centra en
  colores más oscuros, y es influenciado más por el
  estilo gótico (rayas mayoritariamente rojas/azul
  fucsia, oscuro y negras, a veces con calaveras)
• cinturones llamativos pantalones entubados
  (preferiblemente negros) estrechos por abajo.
• También a veces visten con una camisa o camiseta
  con una corbata, y a veces cinturones de picos.
• El peinado les cubre un ojo.

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COMPORTAMIENTO

• Es completamente emocional.
• Presentan un perfil psicológico depresivo
• El material filoso lo ocupan para cortarse.
• La mayoría de los emos con tendencia
  heterosexuales, también tienen algún tipo de
  relación sexual entre los de su mismo sexo esto
  no se les hace ver como personas bisexuales u
  homosexuales.

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Emos (tribu urbana)

• Qué son?

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Qué son?

• Una persona que se considere "emo", fuera del
  ámbito musical, son personas que se basan en la
  exaltación de las emociones. Durante más de una
  década, el término "emo" fue utilizado casi
  exclusivamente para describir el género de la
  música que predominó en los años '80 sin
  embargo, durante los años '90, como la música emo
  comenzó a converger en el sentido popular, el
  término comenzó a ser utilizado como referencia
  más amplia que su denotación anterior de la
  música.

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• El origen de la palabra "emo" en sí mismo es
  confuso, la mayoría de la gente lo asocia a la
  palabra "emocional" desde los '90. Más
  recientemente, pero sin embargo, siendo éste su
  origen verdadero, la palabra "emo" fue vista como
  contracción del hardcore emocional" o del
  "emo-core", que eran las designaciones populares
  de este género de la música.

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Cuál es su estilo?

• Hay dos formas populares de vestir que se
  consideran emo La primera esencialmente deriva
  del indie punk de los años 90 y tiene conexiones
  al indie rock y al punk rock. La ropa se inclina
  hacia colores oscuros, preferentemente negro. Las
  camisetas suelen ser de talla más pequeña de lo
  normal y con variadas impresiones, a menudo con
  imágenes de la cultura del punk. Los petates con
  pins y remiendos de varias vendas están también a
  la orden del día.

25

• El otro estilo popular de vestir se centra en
  colores más oscuros, y es influenciado más por el
  estilo gótico, quedando caracterizado por las
  camiseta y/o joggin a rayas mayoritariamente
  rojas/azul fucsia, oscuro y negras, a veces con
  calaveras, cinturones llamativos pantalones
  entubados (preferiblemente negros) estrechos por
  abajo.
• También a veces visten con una camisa o camiseta
  con una corbata, contrarrestándose sus colores lo
  máximo posible. Y a veces cinturones de picos.
  Sin embargo, no están relacionados en lo absoluto
  con la cultura obscura, solamente a algunos les
  gusta la música y algunos aspectos estéticos.
  Tienen influencia indirecta del punk, el término
  "emo" está relacionado con emotional hardcore
  punk.

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(No Transcript)
27
Su ideología?

• Su ideología señalan, es sobre todo emocional, y
  con una peculiar forma de vestir donde predomina
  el color negro para los hombres y el rosa para
  las mujeres, con dualidad entre ambos otra
  característica es el peinado que les cubre un
  ojo, en ocasiones ambos, como una forma de
  ocultar parte de su identidad. Se podría decir
  que presentan especial importancia y decantación
  por los sentimientos y la realización de la
  persona desde el punto emocional, ya que las
  canciones se centran en el amor, odio o
  desilusión por la vida.

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• Sin embargo, se han creado ciertos prejuicios en
  contra de los emo, por ejemplo Según "análisis
  recientes", el 40 de los emos son suicidas en
  potencia. Andrés Alcántara Camacho, académico de
  la Facultad de Psicología (FP) de la UNAM,
  menciona que los emos tienden a presentar un
  perfil psicológico depresivo. Enfatizó que lo más
  grave es que incita a jóvenes con tendencias a la
  depresión a identificarse con estas ideologías,
  encontrando de esta forma factores que generen
  aun mayores depresiones que los pueden llevar
  hasta terminar con su vida.

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• Sin embargo, esto se debe a la mala información
  que se le ha dado a este movimiento, y sobre todo
  a quienes lo ven solamente como una moda más sin
  saber realmente sus orígenes, y en consecuencia,
  creando una mala reputación del emo.
• Existen otros mitos Aunque aún no se tiene un
  estudio estadístico sobre cuántos emos se
  suicidan, éste no es el único factor de riesgo.
  Es común cuando entran en fuertes estados de
  depresión, el uso de cualquier material filoso
  como hojillas, para cortarse-raspar su cuerpo,
  mas comunes las venas de las muñecas, piernas o
  labios, con el hecho de desahogar su depresion,
  furia, tristeza, lo cual los hacen sentir "bien".

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• La delgadez que caracteriza a los emos lleva a
  algunos a pensar en medidas extremas para lograr
  este fin, como la anorexia. Además, las
  tendencias de la mayoría de los emos los incitan
  a tener relaciones sexuales a edades tempranas,
  lo que en muchas ocasiones puede conducir a
  embarazos no deseados, enfermedades venéreas,
  entre otros problemas. La mayoria de los emos con
  tendencia heterosexuales, tambien tienen algun
  tipo de relacion sexual entre los de su mismo
  sexo esto no se les hace ver como personas
  bisexuales u homosexuales.

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Punto de vista neutral.

• Se ha considerado que la tendencia emo no
  pueden ser considerada como una tribu urbana,
  gracias a los que sólo lo ven como moda, el que
  el hecho de que su ideología no aporte ninguna
  propuesta social ni política los excluye de ser
  considerados como una tribu urbana y solo los
  transforma en una expresión de la mercadotecnia.
  Algunos especialistas en grupos urbanos han
  catalogado a la tendencia emo como una simple
  moda que el individuo dejará de adoptar cuando
  este deba de afrontar verdaderas
  responsabilidades, como obtener un empleo, por
  ejemplo. Pero como en cualquier movimiento, los
  ideales y la forma de ser son lo que realmente
  hacen la diferencia entre alguien que es de
  cierto movimiento, o el que solamente lo toma
  como moda

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Estadisticas

• Los siguientes datos fueron recopilados por el
  equipo directamente en lo que fue la calle, los
  jóvenes que cumplían con las características de
  un emo se les acercaba y se les comentaba si les
  podíamos hacer unas preguntas para entrevista.

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• Las zonas donde se realizó dicha encuesta fue
  Zócalo de Veracruz y plazas comerciales del
  puerto y Boca del río.
• El número de entrevistados fue de 96 jóvenes.
• El resultado fue.....

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• Ninguno aceptó ser emo.
• Y aseguraron que les gustaba sólo la ropa que
  traían puesta

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Datos relevantes

• En su mayoría los emos son jóvenes de entre 12 a
  18 años, por lo que se puede agregar que no
  tienen aun el criterio de elegir una identidad.
• Muchos jóvenes toman apariencias de lo que ven
  como un modelo a seguir no viendo la diferencia
  entre el bien o el mal.
• no es considerado como tribu urbana (como ejemplo
  los emos) lo que sólo es una moda y no tiene
  algún aporte social, cultural ó político.

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TRIBUS URBANAS

• QUE SON LAS TRIBUS URBANAS?
• Una tribu urbana es un grupo de gente que se
  comporta de acuerdo a las ideologías de una
  subcultura, que se origina y se desarrolla en el
  ambiente de una urbe o ciudad.

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• Las subculturas como tribus urbanas son más
  comunes en las grandes urbes o metropolis, donde
  la complejidad y el inmenso tamaño de la ciudad y
  la sociedad crean una sensación de alienación o
  aislamiento del nivel individual. Esto, en
  efecto, puede conducir a la formación (oficial o
  no oficial) de tribus urbanas cuyos miembros
  están unidos bajo un conjunto de características,
  pensamientos, modas e interéses comunes para
  formar una pequeña comunidad relativamente
  pequeña, pero con una identidad propia.

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• Algunos críticos y analistas aseguran que el
  fenómeno de las tribus urbanas no es nada más que
  la búsqueda de los jóvenes por aquella identidad
  tan añorada. Cuando un joven se integra a una
  sociedad que posee las mismas tendencias modas y
  pensamientos que el, este se sentirá identificado
  tanto con el grupo como sus símbolos y modas, y
  probablemente sentirá repulsión hacia un grupo de
  tendencias opuestas , lo cual podría llevar a la
  violencia.
• La identidad de cada una de estas tribus variará
  según su ideología y según la persona misma, por
  ejemplo, mientras que los skinheads son de
  tendencias violentas, los hippies no rivalizan
  contra ningún grupo, pues son pacifistas y no hay
  grupo alguno que les sea totalmente opuestos.

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• Las tribus urbanas se caracterizan por mantener
  una estética canónica entre varios individuos de
  la misma tendencia. Suele ser acompañado de
  fuertes convicciones sociopolíticas, creencias
  religiosas o de carácter místico, dependiendo del
  movimiento o tribu urbana perteneciente. Sin
  embargo, dentro de las tribus urbanas también se
  pueden encontrar personas denominadas Poseur
  (poser), que usan la estética y/o comportamiento
  de la tribu urbana, pero olvidando por completo
  la filosofía e ideologías propias del movimiento.
  Dichos Poseurs son comúnmente marginados y
  despreciados por las tribus a las que se intentan
  asemejar.

40

• Tribus urbanas son aquellas pandillas, bandas o
  simplemente agrupaciones de jóvenes que visten de
  forma similar, que poseen hábitos comunes y
  lugares de reunión, podrían ser denominadas
  tribus urbanas. La banda tiene en común la
  similitud. Cuando los individuos se reúnen
  voluntariamente, por el placer de estar juntos,
  por búsqueda de lo semejante, se trata de una
  banda.

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• Consiste en buscar en los "congéneres" modos de
  pensar y de sentir idénticos a los propios, sin
  ser necesariamente conscientes de ello. El placer
  de formar parte de la banda proviene de la
  supresión o suspensión de la exigencia de
  adaptarse, al precio de una tensión psíquica
  penosa, a un universo adulto o social y a sus
  reglas de pensamiento y de conducta. Además, la
  banda ofrece a sus miembros la seguridad y el
  soporte afectivo del que carecen.

42

• La banda autoriza actividades que están en los
  límites de las reglas morales y sociales el
  juego, la bebida, el galanteo, la licencia
  erótica, el escándalo en la vía pública, la
  destrucción de objetos o el agravio de algunos
  valores (patrióticos, religiosos, etc.). Sin
  embargo, las actividades llevadas a cabo en común
  no se presentan como objetivo esencial de la
  banda el objetivo es el de estar juntos porque
  se es semejante.

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• La banda se hace durable si se transforma en
  grupo primario, pero entonces cambia de
  características afianza los valores comunes (por
  ejemplo antisociales), concede privilegios a la
  lealtad y la solidaridad de sus miembros,
  distingue sus roles, fija objetivos diferentes de
  la complacencia colectiva en sí misma.

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TRIBUS URBANAS
45

• EN ESTE ESPACIO, HARE MENCION DE ALGUNAS TRIBUS
  URBANAS, APARTE DE LA QUE YA SE HACIA MENCION
  ANTES (EMOS)

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PACHUCOS
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• Pachuco es el nombre del estereotipo que definía
  a un joven estadounidense de origen mexicano
  (chicano) que surgió a mediados de los años 20s
  que llevaba ropa llamativa, el cual consistía en
  un traje con pantalón muy holgado, pero ceñido en
  la cintura y en los tobillos, un saco largo con
  amplias solapas, y hombros amplios, acolchados,
  llamado Zoot Suit, se vestía con un sombrero tipo
  italiano a veces adornado con una pluma, el
  pantalón se vestía con tirantes y se adornaba con
  largas cadenas a un costado, y se utilizaba con
  zapatos estilo francés bicolor generalmente
  blanco y negro.
• Algunas cuadrillas hispanas estadounidenses
  adoptaron el estilo Pachuco, así la mayor parte
  de los blancos asumieron que si alguien se vestía
  en aquel estilo era un miembro de esa cuadrilla.
• Los pachucos estaban muy arraigados a su barrio y
  en tener una especie de códigos de honor como la
  jerarquía y pelear uno a uno.

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• Los Pachucos gustaban de la música como el
  Boggie, el Swing, y el Mambo y son los pachuchos
  los que dieron origen al spanglish que es llamado
  caló chicano (a veces llamaba "pachuquismo"), un
  argot único que fusionó palabras y frases
  creativamente que aplican la terminología formal
  española, e imaginativamente adaptó palabras de
  préstamo inglesas. En gran parte ese caló fue su
  corriente principal y es el último vestigio de
  supervivencia del Pachucho que fue retomado por
  los cholos, a menudo usado en el léxico de
  latinos urbanos hasta este día.

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• Proviniendo de California, Texas o San Diego, se
  hizo la extensión de estilo pachuco hacia la
  frontera con México sobre todo en Tijuana y
  Ciudad Juárez. Según el autor mexicano Octavio
  Paz, el Pachuco era el fenómeno paralelo al Zazou
  en Francia después de la Segunda Guerra Mundial,
  era el único eslabón conocido entre las dos
  culturas, la mexicana y la estadounidense.
• La etimología de la palabra pachuco provine del
  náhuatl Pachuco(lt náhuatl pachoacan lugar donde
  se gobierna lt) quizá queriendo connotar que el
  pachuco gobierna algo (un burdel, un casino, su
  barrio) y nada tiene que ver con Pachuca capital
  del estado de Hidalgo cuya raíz náhuatl es 
  Pachuca (lt náhuatl patlachihuacan lugar de plata
  y oro lt).Otra teoría dice que la palabra se
  deriva de pocho, un término argótico para un
  mexicano nacido en los Estados Unidos.

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• Germán Valdés, TIN TAN a menudo se mostraba
  vestido de Pachuco y empleó el argot Pachuco en
  muchas de sus películas. Se le apodo El Pachuco
  de Oro pues TIN TAN retoma a los Pachucos y de
  alguna manera los dignifica.
• El auge de los Pachucos fue en los años 40's y
  50's, la subcultura Pachuco disminuyó en los años
  60's y principios de los años 70's, debido a la
  recesión y la naturaleza cada vez más violenta de
  vida de cuadrilla en la frontera pues las
  cuadrillas méxico-estadounidenses adoptaron un
  uniforme de camisas de franela y khakis o
  pantalones de mezclilla holgados, y un paliacate
  en la frente y que representaba la imagen del
  obrero en los Estados Unidos es así como surge el
  Cholo evolución del Pachuco y es así como el
  Pachuco iba realmente muriendo. Un hecho
  interesante es que el Zoot Suit se ha convertido
  en una opción popular de ropa formal para jóvenes
  latinos y rurales en vecindades pesadamente
  étnicas. Típicamente es llevado en una fiesta
  escolar o en algunos casos, en ceremonias de
  comienzo de universidad, bodas, bautizos, sobre
  todo en la frontera.
• El Pachuco es sin duda un icono de la cultura
  chicana.

51
HIPPIES
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• Hippie es una persona que se adhiere a una
  subcultura con orígenes en el movimiento de
  contracultura de los años 1960. La palabra hippie
  se deriva de el ingles hipster que solía usarse
  para describir a la subcultura previa de los
  Beatniks (no confundir con Generación Beat) que
  también tuvo como base importante a la ciudad
  estadounidense de San Francisco y su distrito
  Haight-Ashbury.

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• Está nueva subcultura heredó algunos valores
  contraculturales de la Generación Beat, y en
  determinados casos crearon sus propias
  comunidades intencionales. Escuchaban rock
  psicodélico, abrazaron la revolución sexual y se
  alineaban con el amor libre. Algunos participaban
  en activismo radical, y otros o los mismos
  utilizaban drogas como la marihuana, el LSD y
  otros alucinógenos (experiencia psicodélica) con
  la intención de tener estados alterados de
  conciencia, o tener formas de experiencia no
  usuales para lo cual también podían practicar la
  meditación.

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• Debido al rechazo del consumismo se solían optar
  por la simplicidad voluntaria ya sea por
  motivaciones hedonistas, espirituales-religiosas,
  artísticas, politicas, o ecologistas. A fines de
  los sesenta en EEUU y en otros lugares algunos
  solo lo hicieron por moda.
• A fines de los años sesenta en EEUU los hippies
  constituyeron una suerte de corriente juvenil
  masificada para después quedar pasada de moda
  (anticuada), pero subsiguientes generaciones de
  neohippies mantendrían vivo al movimiento como
  una subcultura establecida en muchas formas y con
  nuevas generaciones hasta hoy

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• El icono del hippie suele ser un hombre con el
  pelo y barba notablemente más largos que lo
  considerado elegante en la época. Ambos sexos
  tendían a dejarse el cabello largo y algunos
  hippies caucásicos lo llevaban al estilo afro,
  imitando a los afroamericanos.
• Entre las mujeres apareció la tendencia de no
  llevar brassiere y el no afeitarse las axilas o
  las piernas. Esto tendría influencia en el
  feminismo de las decadas posteriores pero más
  trascendentalmente los valores del amor libre, el
  cual argumentaba a favor del derecho al placer y
  el poder evitar las restricciones de la familia
  nuclear y el estado.

56

• Mucha gente no asociada a la contracultura
  consideraba estos largos cabellos una ofensa, o
  anti-higiénicos, o consideraban aquello cosa
  de mujer. El entonces gobernador de California
  Ronald Reagan definió al hippie como un típo con
  el pelo como Tarzán, que camina como Jane y que
  huele como Chita.
• A veces esto se hacia en abierta rebeldia contra
  las construcciones de genero de la sociedad
  basada en una estricta division de roles y
  comportamientos para los sexos. Tambien los
  hippies abrieron via para la tolerancia y respeto
  a la homosexualidad y las relaciones
  interraciales.
• Para ambos sexos, tanto el cabello largo como su
  forma de vestir funcionaban como señal de
  pertenencia a está contracultura y muestra de su
  actitud iconoclasta.

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• Es una accion tipica de los hippies el llegar a
  un lugar y sorprender postiva o negativamente a
  aquellos con estilos y formas mas convencionales
  ya sea indivudualmente o en grupo. Estas
  situaciones eran y son usualmente disfrutadas por
  los hippies y aveces hasta pueden alcanzar
  niveles teatrales, festivos o de happening en
  algunos casos acompañadas de musica en vivo. A
  veces esto es planeado y otras veces no y suelen
  estar sasonadas por la usual actitud alegre y
  relajada tipica hippie que espera que se contagie
  al resto.

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• Ropas de colores brillantes (de estética
  psicodélica) o, en su defecto desteñidas camisas
  floreadas o muy coloridas, largas faldas,
  pantalones de campana (botamanga ancha),etc... Se
  inspiraron también en estilos de vestir no
  occidentales, como las ropas indias (cherokee),
  de la India o africanas, y adoptaron símbolos
  como la flor o motivos de los indios americanos.
  Muchos de los hippies se confeccionaban su propia
  ropa, en protesta ante la cultura consumista.
• Les agradaba tocar y componer música en las casas
  de amigos o en fiestas al aire libre como en el
  Human Be-In en la ciudad de San Francisco,
  California, celebrado el 7 de enero de 1967.
  Asistían a festivales como el Festival Pop de
  Monterrey en 1967 y el Festival de Woodstock en
  1969. Actualmente, existe el llamado Burning Man
  Festival.

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• Amor libre, ejemplificado en su rechazo a la
  institución del matrimonio y el desarrollo una
  conducta sexual libre de las regulaciones
  provenientes de la Iglesia judeo-cristiana o el
  Estado, vistas como intromisiones en la vida
  personal y obstáculo en la libertad individual.
  Generalmente, son tolerantes con la
  homosexualidad y la bisexualidad así como de las
  relaciones interraciales. Asi tambien se suele
  apreciar al placer y a las posibilidades
  beneficas para las personas del sexo.
• Vida en comunas aunque ya no es tan habitual de
  todas formas se tiende a querer situaciones de
  libre asociación comunitaria.
• Gusto por la creación de situaciones y la
  creacion de Zona temporalmente autónoma

60
RASTAS
61

• El Movimiento rastafari1 es un movimiento
  socio-cultural que considera al emperador de
  Etiopía Haile Selassie2 I, antes llamado el
  Príncipe Ras Tafari (en Amharico), la encarnación
  de Dios. Otro pilar fundamental es la
  reivindicación del panafricanismo (la
  reivindicación de unidad de los descendientes de
  africanos oprimidos durante la historia reciente).

62

• Surgió en los comienzos de los años 1930 en
  Jamaica a partir de profecías bíblicas que
  atribuyeron la divinidad a Selassie, el deseo de
  los descendientes de esclavos negros de volver a
  Africa, de las aspiraciones sociales y culturales
  de la comunidad negra y de las enseñanzas del
  organizador nacido en Jamaica Marcus Mosiah
  Garvey que clamaba "Africa para los africanos y
  Europa para los europeos". La visión social y
  cultural de Garvey inspiró a los fundadores del
  movimiento, que le consideraron como un profeta.

63

• El rastafarismo surgió entre la población negra
  de clase trabajadora en Jamaica, y permanece en
  defensa de la Supremacía Negra, que se interpreta
  como la supremacía del bien sobre el mal, el
  color negro representa al bien y en ninguna forma
  tiene que ver con el color de piel de los
  hombres. Hoy en día el movimiento se ha extendido
  a lo largo de gran parte del mundo y tiene
  seguidores provenientes de distintas culturas,
  lenguas y naciones. Son erróneamente conocidos
  por su devoción a la música de reggae cuando en
  realidad la música reggae3 no forma parte del
  Orden Ceremonial Rastafari. La Ganja no
  necesariamente forma parte del Orden de Vida
  Rastafari.

64

• Una de las doctrinas más importantes son la del
  consumo opcional sobre la marihuana, ya que ésta
  es la planta sagrada de los rastafari y es
  utilizada para varios usos rituales que podrían
  llevar a elevar los pensamientos y a tener una
  íntima comunión con Jah, aunque no necesariamente
  se puede asociar a los rastas con la marihuana

65

• A lo largo de los años '70, el rastafarianismo
  floreció en popularidad, tanto en Jamaica como en
  el exterior. Principalmente se debió a la
  conexión entre la música Reggae y la religión. El
  Reggae nació de los negros pobres en Trenchtown,
  el principal gueto de Kingston, Jamaica, que
  escuchaban emisoras de radio de los Estados
  Unidos. Los músicos jamaicanos, que eran en su
  mayoría rastafaris, pronto fusionaron la músical
  folk tradicional jamaicana, el rythm blues
  estadounidense y el jazz en el ska, que daría
  lugar al reggae bajo la influencia del soul.

66

• En los años '60 y '70, la independencia de
  Jamaica, y candidaturas democráticas que se
  mostraban más favorables a las reividicaciones de
  los desfavorecidos, fomentarían una mirada más
  política dentro de la temática del reggae como
  música de los habitantes pobres. El reggae
  comenzó a entrar en la conciencia internacional
  en los primeros años '70, sobre todo debido a la
  enorme fama de Bob Marley con su nuevo reggae
  algo más lento y al que agregó instrumentos de
  madera. Muchos rastafaris ortodoxos rechazaron el
  Reggae como una forma de música comercial y
  "vendida a Babilonia". El Reggae y el Ska no se
  deben confundir con la música sagrada de los
  rastafaris, llamada burru o tambores nyahbinghi,
  aunque los músicos de reggae también han venido
  practicándolo y fusionándolo.

67

• La bandera con el rojo, negro y verde es el
  estandarte estatal levantado por Marcus Garvey, y
  la bandera eclesiastica es con el rojo, amarillo
  y verde, y son frecuentemente vistos en ropas,
  diseños de grafismos y otras decoraciones. El
  rojo representa la sangre de los mártires. El
  amarillo la riqueza y la prosperidad que África
  tiene que ofrecer. El verde la tierra y
  vegetación de Zión (es decir, Etiopía, ver más
  abajo). El rojo siempre va arriba, ya que
  representa la sangre. Cuando la sangre está por
  debajo de la tierra (verde) significa "muerte".

68

• La estrella negra de cinco puntas representa al
  hombre y mujer negro. Cabeza, brazos y piernas.
• El León o Léon Conquistador es también un símbolo
  Rastafariano importante, simbolizando tanto a
  África como al emperador Haile Selassie, o a Jah
  mismo. También representa lucha y fuerza contra
  la opresión e injusticia aplicada sobre el pueblo
  africano.
• Tunica y turbante. Los miembros del Congreso
  Negro Internacional Etiope Africano, también
  conocidos como boboshanti, llevan tunica y
  turbante. Ellos son los Sacerdotes del Orden de
  Melquisedek.

69

• Ganja. Los rastafaris creen por lo general que el
  fumar Cannabis (conocido como ganja o la hierba
  sagrada) sirve como canal directo con Jah y es
  una ayuda a la meditación y al acceso a la
  verdadera sabiduría que es otorgada por Jah
  Guide, es decir, si fuman, será para meditar y
  así en una manera más profunda, conocer no lo
  hacen en ningún momento para conseguir placer
  superficial sino interior. Los versos que los
  rastafaris creen que justifican el uso de la
  hierba son los siguientes

70

• Éxodo 1012 "...comed cada hierba de la tierra".
• Génesis 318 "...comeréis la hierba del campo".
• Proverbios 1517 "Mejor es la cena de hierba
  donde hay amor, que un buey preparado con odio".
• Salmos 10414 "Él causó que el forraje creciera
  para el ganado, y la hierba para el servicio del
  hombre".

71

• Esta idea de "hierba sagrada" posiblemente
  tendría origen en antiguas tradiciones de
  civilizaciones antiguascita requerida, donde
  era apreciada no sólo por sus propiedades
  narcóticas. Diversas variedades de Cannabis se
  utilizaron también por sus múltiples y versátiles
  aplicaciones técnicas y culturales (textil,
  papel, medicinas, alimentación, etc...véase
  Cáñamo industrial), y fueron consideradas como
  "planta sagrada" en diversas culturas.
• Según algunos estudiosos de la Historia de las
  Religiones, alguna variedad de Cannabis Sativa
  habría sido utilizada en rituales Judíos de la
  época de Jesucristo, con fines rituales.

72
PUNKS
73

• El punk es un estilo musical dentro del rock que
  emergió a mediados de los años 1970. Se
  caracteriza en la industria musical por su
  actitud independiente y amateur. En sus inicios,
  el punk era una música muy simple y cruda, a
  veces descuidada un tipo de rock sencillo, con
  melodías simples de duraciones cortas, sonidos de
  guitarras amplificadas poco controlados o
  ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por
  lo general, de compases y tempos rápidos

74

• Las líneas de guitarra se caracterizan por su
  sencillez y la crudeza del sonido amplificado,
  generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o
  agresivo heredado del garage rock. El bajo, por
  lo general, sigue solo la línea del acorde y no
  busca adornar con octavas ni arreglos la melodía.
  La batería por su parte lleva un tempo acelerado,
  con ritmos sencillos de rock. Las voces varían
  desde expresiones fuertes e incluso violentas o
  desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que
  alteran los parámetros convencionales de la
  acción del cantante, hasta formas más melódicas y
  elaboradas.

75

• A finales de los años 1960, una corriente de
  jóvenes de Gran Bretaña y otros países
  industrializados consideraban que el rock había
  pasado de ser un medio de expresión para los
  jóvenes, a una mera herramienta de mercado y
  escaparate para la grandilocuencia de los músicos
  de ese entonces, alejando la música de la gente
  común. El punk surgió como una burla a la rigidez
  de los convencionalismos que ocultaban formas de
  opresión social y cultural.

76

• El término inglés "punk"1 tiene un significado
  despectivo que suele variar, aplicándose a
  objetos (significando "basura") o a personas
  (significando "vago", "despreciable" o, también,
  "basura" y "escoria"). Se utiliza de forma
  irónica como descripción del sustrato crítico o
  descontento que contiene esta música. Al
  utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o
  "punks") se desmarcan de la adecuación a los
  roles y estereotipos sociales. Debido al carácter
  de este significado, el punk a menudo se ha
  asociado a actitudes de descuido personal, se ha
  utilizado como medio de expresión de sentimientos
  de malestar y odio, y también ha dado cabida a
  comportamientos neuróticos o autodestructivos.

77

• En su naturaleza original, el punk de la cultura
  ha sido principalmente de la libertad individual,
  que tiende a crear creencias en conceptos tales
  como el individualismo, la lucha contra el
  autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento
  libre. La ideología punk contienen muy a menudo
  una visión crítica del mundo, ver a las
  sociedades modernas que la puesta de límites en
  la humanidad. Ésta ideología se suele expresar
  mediante la música punk. A principios de los años
  70's, los "punks" tenían una filosofía muy
  diferente a la de ahora, era el tener aquella
  idea de "There is no future" (no futuro, no hay
  futuro). Ese concepto era pesimista, desesperado,
  destructivo y agresivo hacia la sociedad.

78

• En México el movimiento empezó por 1973 en la
  ciudad de Tijuana influenciado por ser ciudad
  fronteriza con los Estados Unidos con Solución
  Mortal. Tiempo después a finales de los 70s
  nacieron en las zonas marginales de la Ciudad de
  México bandas como Rebel D'Punk, Atoxxxico y
  Masacre 68. En la actualidad el movimiento punk
  en México ha tomado un carácter cultural, se
  pueden apreciar en grandes bazares de cultura
  rockera tal como lo es el tianguis cultural del
  chopo, "Mercadillo de Coyoacán" el Tianguis
  Cultural de la Ciudad de Guadalajara Jalisco
  "Plaza Juarez-Frente al Parque Agua Azul-" y
  otros, dentro de los cuales es común encontrar
  gente punk comprometida y organizada difundiendo,
  intercambiando y/o vendiendo ropa y música.

79

• El punk mexicano en la actualidad (décadas de los
  90's-2007) está egado por diversas ideas, desde
  el punk nihilista de los Ramones hasta el
  anarco-punk de los Pistols, géneros como el
  hardcore punk, punk rock, ska-punk han sido
  incorporados a las propuestas musicales de las
  bandas, hoy grupos como Oveja Negra, Fallas del
  Sistema, Síndrome Del Punk, Especimen, Vomito
  Nuclear, Desertor, Seguimos Perdiendo, Seis
  Pistos y Ramomex entre otros promueven el punk y
  el anarco-punk no solo como música si no también
  como ideología y movimientos sociales
  organizados. También hay en el estado de México
  proyectos sociales en donde el punk y el
  anarco-punk influyen mucho en la vida sana de la
  sociedad.

80
SKIN HEADS
81

• Skinheads, término que significa cabezas rapadas,
  es utilizado para denominar a los miembros de un
  movimiento juvenil originado en Gran Bretaña en
  los años 60.

82

• Los skinheads surgen en Inglaterra en la década
  del 60, como descendientes del movimiento mod.
  Los mods eran jóvenes de clase media, que
  gustaban de la ropa elegante, las scooters, las
  peleas callejeras, el soul y el Rythm Blues.
  También por esa época, en Jamaica, se encontraban
  pandillas de jóvenes llamados rude-boys con
  gustos parecidos a los de los mods. Estos
  rude-boys escuchaban Ska, rocksteady y luego
  reggae. A partir de 1962 con la independencia de
  la isla, muchos jamaiquinos emigraron a
  Inglaterra y llevaron su música y su estética
  rude-boy con ellos. Los mods se sintieron
  atraídos por la música jamaiquina y empezaron a
  frecuentar las discotecas que la pasaban.

83

• A mediados de los 60s, el hippismo y el
  flower-power empezaron a invadir el movimiento
  mod, y muchos de los antiguos mods se
  convirtieron en hippies. A la par, otros antiguos
  modernistas, molestos con el cambio de antiguos
  compañeros se aferraron a sus gustos por la
  música negra, sobre todo por el ska y el naciente
  rocksteady. Y radicalizaron su actitud, adoptando
  una estética y una actitud más agresiva por lo
  que se les llamó hard-mods.

84

• Comenzaron a vestir con ropa más práctica e
  identificada con la clase obrera botas de
  trabajo, tirantes, etc. Además se pudo apreciar
  una tendencia a cortarse el pelo más corto que
  anteriormente (sin llegar a rapárselo), para
  diferenciarse de los hippies. Muchas de estas
  cosas sacadas de los rude boys jamaicanos, como
  el echo de usar tirantes o de llevar los
  pantalones remangados (costumbre en jamaica,
  debido a lo caros que eran por aquel entonces los
  pantalones) En esos grupos de hard-mods, se
  empiezan a ver algunos jóvenes con el pelo rapado
  y botas pesadas que reciben varios nombres
  (noheads, baldheads, cropheads, spy kids,
  peanuts) hasta que en 1969 son conocidos
  definitivamente como skinheads.

85

• Al igual que los antiguos mods, los skinheads
  siguieron escuchando la música de los rude-boys
  (tanto es así que al reggae que hacían los
  jamaiquinos en Inglaterra se le empezó a llamar
  "skinhead reggae"). Su vestimenta era mas
  "proletaria", consistiendo en chaquetas abombadas
  o "bombers", camisas o polos, tirantes, vaqueros
  y botas, dejando los trajes para el fin de
  semana. Además, motivados por el campeonato
  mundial de fútbol ganado por Inglaterra, muchos
  skins se convirtieron en hooligans.

86

• En cuanto al racismo hoy en día tan asociado al
  movimiento, no era una idea que todos los skins
  compartieran en esa época. Los skinheads como
  grupo no eran ni racistas ni antiracistas sino
  que esta postura dependía de cada uno. Además la
  actitud con respecto a las otras razas era
  contradictoria  mientras se mantenía una buena
  relación con los jamaiquinos (negros) y se
  escuchaba su música, también se debe recordar los
  enfrentamientos que tenían con los inmigrantes,
  sobretodo pakistaníes (los famosos Paki-bashing).

87

• La música siempre ha acompañado a los skins desde
  el ska, el rocksteady y el reggae de sus primeros
  días con grupos y artistas como Symarip,1
  'Desmond Dekker' o John Holt hasta el Oi!
  violento y desgarrador de los Sham 69, Cock
  Sparrer, Cockney Rejects, Last Resort o The 4
  Skins.

88

• Desde el inicio del movimiento ha habido mujeres
  dentro del movimiento skinhead, en un principio
  fueron las novias de los primeros skinheads que
  seguían a sus novios y se fueron radicalizando
  paultinamente, éstas eran conocidas como
  chelseas. A estas mujeres skin se las conoce en
  la actualidad como "skingirls" o skinhead girls.
  Su estética es similar a la de los hombres pero
  con un toque femenino minifaldas de cuadros,
  zapatos tipo brogue o loafer, botas, etc. Llevan
  la cabeza rapada como los hombres o el pelo muy
  corto aunque con variaciones que conforman el
  peinado más habitual consiste en dejar la parte
  de atrás, el flequillo y las patillas largas y la
  zona superior de la cabeza rapada o en su defecto
  con el pelo corto. A este tipo de corte de pelo
  se le llama "Chelsea", nombre inspirado en las
  primeras skinhead girls.

89
PERO, QUE ES LA IDENTIDAD?
90

• Desde la adolescencia, todo hombre y toda mujer
  descubre su propia existencia. Y surge la
  necesidad de satisfacer las viejas preguntas que
  se ha hecho la Humanidad desde los albores de los
  tiempos. Quién soy Yo? Qué soy? De dónde
  vengo? Adónde voy? Cuál es mi papel en la Vida?
  Qué sentido tiene mi existencia?

91

• Ya Sócrates nos recordaba el viejo precepto del
  frontispicio del templo de Delfos en Grecia
  Conócete a ti mismo y conocerás el Universo.

92

• Precisamente la Identidad es la compleja
  respuesta a la eterna pregunta humana "Quién
  soy?"
• Anita E. Woolfolk indica que la Identidad se
  refiere a la organización de la conducta,
  habilidades, creencias e historia del individuo
  en una imagen consistente de sí mismo. Esto
  implica elecciones y decisiones deliberadas con
  respecto de la vocación y de una "filosofía de
  vida.

93

• Diane E. Papalia y Sally W. Olds explican que la
  búsqueda de identidad es una búsqueda de toda la
  vida, la cual se enfoca durante la adolescencia y
  puede repetirse de vez en cuando durante la edad
  adulta. Erikson enfatiza que este esfuerzo por
  encontrar un sentido de sí mismo y del mundo es
  un proceso sano y vital que contribuye a la
  fuerza del ego del adulto. Los conflictos que
  involucran el proceso sirven para estimular el
  crecimiento y el desarrollo.

94

• Así, para alcanzar un buen nivel de autoestima,
  debemos antes que nada descubrir nuestra
  Identidad. La primera pregunta que debemos
  contestarnos con franqueza es quién soy yo? qué
  soy?, y más importante y decisivo aún, qué
  quiero ser?

95

• En la misma línea, otros autores la definen como
  el sentimiento personal que surge de la
  satisfacción o insatisfacción alcanzada por la
  forma en que vamos logrando el éxito en la
  consecución de las metas que nos habíamos
  propuesto (William James).
• Hay quienes la relacionan a procesos valorativos,
  vinculados a nuestras opiniones y juicios, así
  como a procesos subjetivos y concienciales que se
  dan la mayoría de las veces de forma inconsciente
  dentro de nosotros mismos.

96

• Nathaniel Branden la relaciona con la conciencia,
  y la define como la disposición a considerarse
  competente para hacer frente a los desafíos
  básicos de la vida y sentirse merecedor de la
  felicidad. También con la reputación que llegamos
  a tener con respecto a nosotros mismos. Según
  Branden, la autoestima tendría dos componentes
  El sentido de eficacia personal y el respeto a
  uno mismo.

97

• Algunos usan la palabra "estima" en el sentido de
  "aprecio, cariño", y vinculan la autoestima al
  conjunto de emociones y sentimientos que tenemos
  hacia nosotros mismos. Este enfoque explica la
  autoestima como uno de los componentes de los
  "autoesquemas" o "autosistemas" (Walter Riso).

98
PROBLEMAS QUE AQUEJAN A LA IDENTIDAD PSICOLOGIA)
99

• Afirmación centrada en nosotros mismos.
• Un factor que podría jugar un papel en el
  deterioro temporal de la autoestima es un bajo
  nivel de autoconsciencia o autovaloración, debido
  a la inquietud infundada respecto de la opinión o
  aprecio hacia sí mismo por parte de los demás.
  Tendemos a vernos a nosotros mismos o a sentir
  respecto de nosotros mismos según como pensamos
  que nos ven o nos estiman los demás (aclaramos
  que habrá situaciones en las que la opinión o
  valoración externa sea relevante, tal como puede
  ser la que de nuestra eficacia pueda hacer
  nuestro jefe).

100

• Se busca entonces afanosamente agradar a los
  demás, a fin de mejorar la imagen o estima que de
  nosotros tienen. En casos extremos, es causa del
  llamado "vampirismo emocional".
• Comparación social. Desde niños, y ya adultos,
  evaluamos nuestras capacidades, al menos en parte
  por comparación con las de los demás. En algunos
  casos puede ser necesario y hasta positivo, si lo
  hacemos buscando un referente externo para
  comprendernos mejor a nosotros mismos y para
  evaluar las cosas que estamos haciendo. Pero si
  lo hacemos con el propósito de valorarnos por
  comparación con los demás, sentirnos bien si los
  demás parecen peores que nosotros, o sentirnos
  mal si los demás parecen mejores que nosotros, se
  constituye en una afirmación negativa centrada
  fuera de nosotros mismos. En casos extremos, nos
  lleva a denigrar regularmente a las personas que
  conviven con nosotros

101

• Desvaloración aprendida.
• Cuando un trabajo no nos sale bien, podemos
  atribuirlo a la falta de esfuerzo, a la falta de
  capacidad, o ambas (también podemos echarle la
  culpa a algo o alguien externo). Cuando se
  atribuye el fracaso a la falta de esfuerzo, suele
  tener poca influencia en los sentimientos que uno
  tiene sobre su propia eficacia. Sin embargo,
  cuando lo atribuimos a falta de capacidad,
  probablemente el resultado sea una desmotivación.
  Además, este tipo de valoración persistente puede
  llevarnos a enfrentar situaciones semejantes cada
  vez con menos motivación y más pesimismo,
  fracasando incluso en situaciones relativamente
  fáciles (profecías autorrealizables

102

• Represión. Es una regulación interna que genera
  estados de angustia, usualmente por no venir de
  una decisión consciente sino del acatamiento de
  una imposición externa o internalizada. Por
  ejemplo, cuando dejamos de decir lo que sentimos
  por temor al rechazo o enojo ajeno.