ARTE DA PRIMEIRA METADE DO S

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ARTE DA PRIMEIRA METADE DO SÉCULO XX

• A arte no século XX desenvolveu-se em um contexto
  marcado por vários conflitos políticos a
  Primeira Guerra Mundial, a Revolução Russa, a
  formação do fascismo na Itália e do nazismo na
  Alemanha. Na primeira metade do século ocorreu
  ainda a Segunda Guerra Mundial. Na sociedade,
  acentuaram-se as diferenças entre as classes mais
  ricas e a mais pobres. Foi neste contexto
  histórico que se desenvolveu a arte da primeira
  metade do século XX.

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EXPRESSIONISMO

• Movimento artístico com origem na Alemanha,
  entre 1904 e 1905. Este movimento foi uma reação
  ao Impressionismo que se preocupou apenas com as
  sensações de luz e cor, não se importando com os
  sentimentos humanos e com a problemática da
  sociedade. Já o Expressionismo procurou expressar
  as emoções humanas e interpretar as angústias que
  caracterizaram psicologicamente o homem do
  inicio do século XX. Traduz em linhas e cores os
  sentimentos mais dramáticos do homem.

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• O movimento é caracterizado pelo trabalho de
  Edvard Munch, James Ensor e Oskar Kokoschka.
• No Brasil Cândido Portinari, na fase em que se
  dedicou à representação dos retirantes
  nordestinos é um bom exemplo, assim como o
  trabalho dos muralistas mexicanos Siqueiros,
  Orozco e Rivera, que trataram dos problemas
  sociais de sua terra.

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James Ensor
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Oskar Kokoschka
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O Grito Munch
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Madon Munch
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Puberdade Munch
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FAUVISMO

• Movimento que teve origem em Paris, durante a
  realização do Salão de Outono, onde alguns
  jovens artistas foram chamados pelos críticos de
  fauves (feras) , pela intensidade com que
  usavam as cores puras, sem misturas. Suas formas
  são apenas sugeridas e não representadas de forma
  realista, assim como as cores, não são as da
  realidade.
• Henri Matisse, foi o mais expressivo.

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A Dança Matisse
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A Música Matisse
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Mesa Posta Matisse
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Nu cor-de-rosa Matisse
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gauguin
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• Onde predominam os sentimentos e emoções.
• Por isso, as formas e cores são criadas mais
  livremente, sugerindo associações com os
  elementos da natureza.

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Impressão Domingo Kandinsky
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Batalha Kandinsky
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• Onde as formas e as cores devem ser organizadas
  de tal maneira que a composição resultante seja
  apenas a expressão de uma concepção geométrica.
• Um grande exemplo são as obras de Piet Mondrian
  (1872-1974), pois buscava o que existe de
  constante nos seres, apesar de eles parecerem
  diferentes.

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• Para Mondrian, cada coisa, seja uma casa, uma
  árvore ou uma paisagem, possui uma essência que
  está por trás de sua aparência. E as coisas, em
  sua essência, estão em harmonia no Universo. O
  papel do artista, para ele, seria revelar essa
  essência oculta e essa harmonia universal.

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Árvore Vermelha Mondrian
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Árvore Cinza Mondrian
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Árvore em Flor
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Composiçaõ Mondrian
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Releituras de Mondrian
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CUBISMO

• Passam a representar os objetos com todas suas
  partes num mesmo plano. Como se les estivessem
  abertos e apresentassem todos os seus lados no
  plano frontal em relação ao espectador. Esta
  ideia não tinha compromisso com a realidade, mas
  sim, o abandono da busca da ilusão da
  perspectiva, tão perseguido pelos artistas do
  renascimento.

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CUBISMO ANALÍTICO

• Desenvolvido por Pablo Picasso e Georges Braque,
  por volta de 1908 e 1911.
• Sua característica era trabalhar com poucas cores
  - preto,cinza e tons de marrom, sendo que o
  importante era definir um tema e apresentá-lo de
  todos os lados simultaneamente.
• A fragmentação ficou tão grande que tronou-se
  impossível o reconhecimento de qualqur figura.

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Violino e cântaro (1910) Georges Braque
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O poeta (1911) Pablo Picasso
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Cubismo sintético

• Como reação à excessiva fragmentação dos objetos,
  os cubistas passaram ao cubismo sintético. Esta
  tendência procurou tornar as figuras
  reconhecíveis. Não significando a volta do
  tratamento realista do tema, pois ainda
  apresentam simultaneamente as várias dimensões de
  um objeto.

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Mulher com violão (1913) Georges Braque
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• Outra característica do cubismo foi a chamada de
  colagem, pois introduziu na pintura letras,
  palavras, números, pedaços de madeira, jornais,
  vidro e metal, isto é, fragmentos, reais de
  objetos retirados do cotidiano das pessoas. Esta
  inovação pode ser explicada pela intenção de
  criar novos efeitos plásticos e ultrapassar os
  limites das sensações visuais despertando
  sensações táteis no observador.

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Guitarra e fruteira em cima de uma mesa - Juan
Gris
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Pablo Picasso (1881 1973)

• Depois de descobrir a arte africana e compreender
  que o artista negro não pinta ou esculpe de
  acordo com tendências de um determinado movimento
  estético, mas com uma liberdade muito maior,
  Picasso desenvolveu uma verdadeira revolução na
  arte. Em 1917 com Les Demoiselles dAvignon,
  elabora a estética cubista, onde sua
  fundamentação é destruir a harmonia clássica das
  figuras e a fragmentação da realidade.

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Pablo Picasso (1881 1973)
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Les Demoiselles dAvignon (1906-7) Picasso
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Guernica (1937)
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SURREALISMO

• Movimento que surgiu na França em 1924, liderado
  pelo poeta André Breton, que escreveu o seu
  primeiro manifesto, em que associa a criação
  artística ao automatismo psíquico puro. Portanto,
  para os surrealistas, a obra de arte não é o
  resultado de manifestações racionais e lógicas do
  consciente. Ao contrário, são manifestações
  absurdas e ilógicas,

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Como imagens dos sonhos e das alucinações.As
vezes as obras surrealistas representam alguns
aspectos da realidade com excesso de realismo. No
entanto, em geral, associam elementos que na
realidade são dissociados, resultando em
conjuntos irreais.Artistas Salvador Dalí, Max
Ernst, René Magritte, Joan Miró, Marc Chagall, De
Chirico.
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O Grande Masturbador Dalí
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• Magritte

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• Max Ernst Edipo - 1922

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Passeio (1917-18) Marc Chagall
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Eu e a Aldeia
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• De Chirico

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• Joan Miró

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