HDA 2 Objet d

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HDA 2Objet détude  le dadaïsme
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Définition

• Le Dadaïsme est un mouvement intellectuel,
  littéraire et artistique qui, pendant la Première
  Guerre mondiale, se caractérise par une remise en
  cause, de toutes les conventions et contraintes
  idéologiques, esthétiques et politiques.

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Ce mouvement met en avant 

• Un esprit caustique, un jeu avec les convenances
  et les conventions, et marque avec extravagance
  sa dérision des traditions. Les artistes se
  voulaient irrespectueux, en affichant un mépris
  total envers les vieilleries du passé.
• Le rejet de la raison et de la logique.
• La plus grande liberté d'expression possible
• Lutilisation de tout matériau et support
  possible.

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I. LHistoire du mouvement et son contexte

• 1. Les faits la création de Dada et son
  développement

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• Le terme Dada est inventé en février 1916 à
  Zurich (Suisse) par notamment poètes Hugo Ball,
  Tristan Tzara et les peintres Jean Arp, Marcel
  Janco et Sophie Taeuber-Arp. Ils investissent une
  grande taverne, la transforment en café
  littéraire et artistique et la rebaptisent
  Cabaret Voltaire .
• Hétéroclite et spontané, Dada s'est aussi imposé
  comme un mouvement sans véritable chef de file.
  Tous les dadaïstes étaient présidents. Dada n'est
  ni un dogme, ni une école, mais plutôt une
  constellation d'individus et de facettes libres
  , précisait à l'époque Tristan Tzara.
• Écrivains, peintres, plasticiens, cinéastes,
  danseurs, photographes et même quelques
  musiciens, Dada a traversé toutes les expressions
  artistiques de son temps.

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a) Origine du mot DADA

• Lexplication la plus courante de l'origine du
  mot est celle du hasard ludique un dictionnaire
  ouvert et un coupe-papier qui tombe sur le mot
  dada. En réaction à l'absurdité et à la
  tragédie de la Première Guerre mondiale et en
  opposition à tous les mouvements se finissant en
  -isme, ils baptisent le mouvement qu'ils viennent
  de créer de ce nom.
• Hugo Ball, fondateur du mouvement, note dans son
  journal à la date du 18 avril 1916 Dada
  signifie oui, oui en roumain, cheval à
  bascule et marotte en français. Pour les
  Allemands, c'est un signe de naïveté un peu
  folle, de lien très étroit entre la joie de la
  procréation et la préoccupation pour la voiture
  d'enfant.

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b) Développement de Dada

• Un peu avant la fin de la guerre, des mouvements
  Dadas sont créés dans les grandes villes
  allemandes  Berlin, Hanovre et Cologne. Les
  différents Manifestes parviennent à Paris,
  malgré la censure et le bourrage de crâne
  contre tout germanisme .
• En France, la première manifestation Dada a lieu
  à Paris en janvier 1920, quelques jours après
  l'arrivée de Tristan Tzara. Dada connaît son
  apogée en tant que mouvement, avec Tristan Tzara,
  Francis Picabia, Man Ray, André Breton, Paul
  Éluard, Louis Aragon, Philippe Soupault

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c) La fin de Dada

• En France, à partir de 1920, Dada s'essouffle,
  André Breton trouve que Dada tourne en rond .
  Il rompt avec les dadaïstes et lance un
  mouvement  le surréalisme.

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2. Le contexte historique dans lequel le dadaïsme
a trouvé naissance.

• L'humour et le goût de la vie pour échapper au
  traumatisme de la guerre
• Après la Première Guerre mondiale, les jeunes ont
  besoin d'exprimer leur jubilation d'être en vie,
  la guerre finie et la paix retrouvée. La vie a
  vaincu la mort, la paix a vaincu la guerre,
  l'enfance et l'insouciance sont de retour et vont
  pouvoir s'exprimer.

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Dada reste dans le cadre européen des
faiblesses, c'est tout de même de la merde, mais
nous voulons dorénavant chier en couleurs
diverses, pour orner le jardin zoologique de
l'art de tous les drapeaux des consulats do do
bong hiho aho hiho aho. , (Premier manifeste
Dada).
Dada n'était pas seulement l'absurde, pas
seulement une blague, dada était l'expression
d'une très forte douleur des adolescents, née
pendant la guerre de 1914. Ce que nous voulions
c'était faire table rase des valeurs en cours,
mais, au profit, justement des valeurs humaines
les plus hautes.
Tristan Tzara
Dada met une douceur artificielle sur les
choses, une neige de papillons sortis du crâne
d'un prestidigitateur.
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Jean Arp
Vous aussi, bel homme, jolie femme, vous êtes
dada, seulement vous ne le savez pas. Demain dada
aura un visage différent d'aujourd'hui et pour
cette raison sera dada. Dada, c'est la vie.
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b) La liberté pour contester lordre établi

• Succédant à des révoltes individuelles et
  solitaires contre la civilisation occidentale
  Arthur Rimbaud a assis la beauté sur ses genoux
  et l'a trouvée amère la contestation
  culturelle de Dada se manifeste par la truculence
  provocatrice et la dérision, souvent au cours de
  manifestations publiques.

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c) Lart pour échapper à une existence absurde ou
tragique
Francis Picabia Rien pour demain, rien pour
hier, tout pour aujourd'hui.
Tristan Tzara Dada ne signifie rien. Dada
est un microbe vierge. Dada est la danse des
impuissances de la création.
Hugo Ball Ce que nous appelons dada est une
bouffonnerie issue du néant.
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d) Féminisme les femmes acceptées comme artistes

• Pour la première fois, les femmes sont acceptées
  comme artistes à part entière, camarades de jeu
  et complices des manifestations, traitées comme
  des collègues et non plus seulement comme des
  amantes, des amatrices douées ou des objets
  de sublimation dans l'art .

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e) Mais pas de discours engagé socialement ou
politiquement

• Kurt Schwitters
• Il n'y a pas d'art fait par les prolétaires
  parce qu'un prolétaire qui crée de l'art n'est
  plus un prolétaire mais un artiste. Un artiste
  n'est ni prolétaire ni bourgeois et ce qu'il crée
  n'appartient ni au prolétariat ni à la
  bourgeoisie mais à tous.
• L'art est une fonction spirituelle de l'homme et
  vise à le délivrer du chaos de la vie (du
  tragique). L'art est libre dans l'utilisation de
  ses moyens et relève de ses lois propres et de
  ses lois propres seulement () Si l'art devait
  éveiller des instincts à tendance prolétarienne,
  il se servirait en somme des mêmes moyens que
  l'art religieux ou nationaliste. Aussi banal que
  cela paraisse, en vérité il revient au même de
  peindre une Armée rouge avec Trotsky à sa tête ou
  une armée impériale avec Napoléon à sa tête. Pour
  la valeur d'un tableau en tant qu'œuvre d'art, il
  n'y a pas lieu d'éveiller des instincts
  prolétariens ou des sentiments patriotiques. L'un
  comme l'autre sont, du point de vue de l'art, une
  escroquerie.
• L'art a pour seul devoir d'éveiller par ses
  propres moyens les forces créatrices de l'homme,
  son but est la maturité de l'homme. () L'art que
  nous voulons, cet art n'est ni prolétarien ni
  bourgeois parce qu'il doit déployer des énergies
  assez fortes pour influer sur l'ensemble de la
  culture au lieu de se laisser influencer par les
  rapports sociaux.

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II. Œuvre principale Francis Picabia, Lœil
cacodylate, 1921

• Œuvres secondaires Marcel Duchamp, Fontaine,
  1917 Ben, Ben devant son magasin à Nice, 1963

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1. Francis Picabia, Lœil cacodylate, 1921, Huile
sur toile et collage de photographies, cartes
postales, papiers divers découpés, 148,6 x 117,4
cm, Centre Pompidou
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a) Contexte historique de création

• Picabia rejoint le mouvement Dada en 1919. Il en
  devient vite lune des vedettes au moment où
  commencent les années folles .

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Le bœuf sur le toit

• A Paris, le bœuf sur le Toit est un des Hauts
  lieux de la fête autour dartistes venus de toute
  lEurope et de dandys comme Jean Marais et Jean
  Cocteau. Le Bœuf sur le Toit a toujours été placé
  sous le signe de lélégance et de limpertinence.

Derrière Jean Cocteau et Darius Milhaud, toute
lavant-garde des arts et des lettres sy
retrouve. Le jazz et la mode y partagent le
couvert et la bonne humeur le temps dun
 bœuf .
Le lieu est aussi fréquenté par les dadaïstes, le
mouvement étant alors en plein essor. Lœil
cacodylate était suspendu sur un des murs du
cabaret. En 1967, le centre Pompidou a acquis le
tableau en hommage au restaurant devenu
emblématique de la culture.
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b) Lhistoire de Lœil cacodylate

• En 1921 Picabia est atteint dun zona à lœil et
  obsédé par ce mal. Il peint durant cette période
  un œil sur une toile, quil suspend dans son
  salon pour y inviter ses amis à y écrire. Un
  condensé de purs dadaïstes signé par 56 mains,
  dont celle de Tristan Tzara, Jean Cocteau, Marcel
  Duchamp, Man Ray Une phrase très représentative
  du mouvement et du contexte est celle que
  François Hugo écrit sur la toile je nai rien
  fait et je signe . Nous pouvons y voir une
  allusion aux ready made (déjà fait) de Marcel
  Duchamp et un trait dhumour typique des acteurs
  du mouvement.
• Lœil cacodylate sera refusé au salon des
  Indépendants  Un tableau, ça ? Certainement
  pas ! Lartiste ny a quasiment rien fait et sa
  signature est perdue au milieu des autres.
  Picabia rétorquera  mon tableau qui est
  encadré, fait pour être accroché au mur et
  regardé, ne peut être quun tableau.

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c) Description de lœuvre et interprétation
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La toile est composée dun titre rouge, ombré et
encadré dans la partie haute et centrale
Concernant le titre énigmatique du tableau,
lacide cacodylique est un dérivé de larsenic
souvent utilisé comme herbicide, pesticide, ou
insecticide en particulier dans les traitements
contre les fourmis ainsi quen chimie. Ce
composant est irritable pour les yeux et la peau
et toxique en cas dingestion.
Le titre renvoie à la signature de Francis
Picabia rouge et ombrée également.
La partie qui attire le plus le regard de prime
abord est un œil qua peint Picabia et qui fut le
départ de la toile donnée à remplir à ses invités.
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Dans son Lœil cacodylate, Francis Picabia fait
signer tous ses amis, comme sur un plâtre, dans
une perspective dadaïste, remettant alors en
question la valeur de la signature. Il incorpore
des collages de photographies, de cartes postales
et de papiers découpés.
Man Ray raconte Dans le salon, il y avait une
grande toile couverte de phrases et de signatures
laissées par les visiteurs. Des pots de peinture
jonchaient le plancher. Il minvita à signer .
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Le Bœuf sur le toit est une œuvre musicale de
Darius Milhaud créée en 1920. Elle est un hommage
au lieu du même nom que fréquentent les artistes
Francis Poulenc est un compositeur et pianiste
français, 1899 1963.
Tristan Tzara est un artiste ayant appartenu au
mouvement Dada. Il est né en Roumanie en 1896 et
mort en 1963 à Paris. Il est aussi lun des
fondateurs du mouvement Dada.
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Une inscription presque illisible de Marcel
Duchamp qui signe Rrose Selavy. Rrose Sélavy est
un personnage fictif créé par le peintre français
Marcel Duchamp en 1920.
Quand on me prend au dépourvu MOI Je suis
bête signé Susanne Duchamp.
La toile pourrait être considérée comme une
peinture écriteau . Chacun y consigne un mot
et signe son passage. Témoignages,
encouragements, présence, tels sont les sens que
peuvent revêtir lœuvre. La notion décriteau est
corroborée par le titre dont le rendu
rappellerait un petit panneau indicatif.
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• Des questions que soulève lœuvre
• Est-ce une œuvre de Francis Picabia ou une
  œuvre collective ?
• En quoi lœuvre a-t-elle marqué son temps ?
• Comment la signature peut-elle avoir une valeur
  dappropriation ou valeur ajoutée ?
• En quoi lœuvre de Picabia témoigne-t-elle
  dune rupture artistique?
• Cette œuvre témoigne-t-elle de son temps ?
• Cette œuvre a-t-elle une valeur
  autobiographique ? Pourquoi ?
• Quelle est la portée historique de lœuvre ?
• Lart réside-t-il dans le simple savoir faire ?

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Conclusion

• LŒil cacodylate peut être considéré comme un
  document témoignant dune époque festive, celle
  des années folles. Il nous parle du cercle
  damis de Picabia. Les historiens de lart y
  décèlent la manifestation de la révolution
  esthétique amorcée par les readymades de Marcel
  Duchamp. Il sy trouve la signature portée à son
  apogée en tant que valeur ajoutée, susceptible de
  transmuter lobjet le plus anodin en une œuvre
  dart.

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Marcel Duchamp, Fontaine, 1917
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Lapport de Marcel Duchamp sur Lœil cacodylate

• Outre sa signature sous pseudo, on peut
  considérer que Marcel Duchamp (1887-1968) serait
  à lorigine de cette toile. Celui-ci sinsurge
  contre les peintres quil appelle les
  intoxiqués de la térébenthine et contre la
  bêtise rétinienne liée à cet art. Il se réclame
  plus proche de lexpression de Léonard
  définissant la peinture comme une chose mentale
  .

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En 1913, il expose une sculpture appelée Roue
de bicyclette. Deux objets quotidiens sont
assemblés et collés lun sur lautre par
lartiste une roue de bicyclette et un
tabouret. Ici rien ne sort de la main de
lartiste qui réalise un collage tridimensionnel.
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En 1914, avec le fameux Porte-bouteilles, acheté
au Bazar de lHôtel-de-ville, Duchamp élabore le
concept de ready-made objet usuel promu à la
dignité dœuvre dart par le simple choix de
lartiste (André Breton). La main de lartiste
nintervient plus dans lœuvre, tout savoir-faire
ainsi que tout plaisir esthétique lié à la
perception de lœuvre sannulent. La trace du
créateur a disparu et se réduit au seul choix et
à la nomination de lobjet. Lobjet sera
rebaptisé plus tard Séchoir à bouteilles ou
Hérisson.
Le choix de cet objet nétait pourtant pas
anodin. Les verres et les bouteilles avaient
envahi la peinture cubiste de laquelle Duchamp
voulait sortir comme dune camisole de force ,
disait-il. Aux bouteilles et aux verres se
démultipliant en mille facettes transparentes du
Cubisme analytique succède lobjet réel, opaque
et en fer, qui les accueille, piquant comme un
hérisson.
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• En 1915 Duchamp sinstalle aux Etats-Unis.
• Poursuivant ses ready-mades il y ajoute des
  inscriptions comme, sur une pelle à neige, En
  prévision du bras cassé. Par lhumour et les jeux
  de mots, il transforme lobjet usuel en autre
  chose.
• Pour Duchamp, les jeux desprit prévalent sur
  ladmiration du visuel.

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• En 1917 Duchamp réalise Fontaine, un urinoir
  retourné. Présenté au Salon des indépendants à
  New York sous un pseudonyme (R. Mutt), le jury
  dont il fait lui-même partie le refuse. Le
  scandale qui en découle participe du succès des
  ready-mades.

Pour lui, le seul critère esthétique ne suffit
pas à définir ce qui est de lart et ce qui ne
lest pas, et lartiste est celui qui met en
question, les poussant toujours de plus en plus
loin, les limites de lart. Lobjet du quotidien
agrémenté dun titre perd son usage pour devenir
un objet de musée, une œuvre dart.
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Conclusion

• Ce geste radical de Duchamp est à lorigine de la
  remise en cause du statut de lart au 20e siècle.
  
• Il trace ainsi les jalons de lœil cacodylate de
  Picabia, une œuvre constituée majoritairement de
  signatures et dimages toute faites. Nous ne
  sommes pas loin des ready made.

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Quelques années plus tard Ben
Ben, pseudonyme de Benjamin Vautier, est un
artiste français d'origine suisse, né en 1935 à
Naples. Il vit et travaille à Nice. Marié avec
Annie Baricalla et il a deux enfants, Éva
Cunégonde et François Malabar. Il vit une partie
de son enfance à Smyrne, à Alexandrie, à Lausanne
et arrive à Nice à quatorze ans.
Il acquiert la notoriété auprès du public dès la
fin des années 1960, à travers notamment ses
écritures déclinées sous divers supports et
diverses formes.
Il fait partie de l'avant-garde artistique
post-moderne. Ben est un artiste reconnu pour ses
performances, installations et écritures.
Il est l'un des artistes contemporain français
des plus connus et l'un des plus facilement
reconnaissables.
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Ben
Lœuvre de Ben Vautier dit Ben découle des
expériences dadaïstes.
Il peint avec des mots, signe tout ce qui lui
tombe sous la main, ses gestes du quotidien
deviennent des performances artistiques Pour Ben
tout est art !
Ben reste tout aussi irrévérencieux vis-à-vis des
conventions picturales et pratique la dérision à
outrance.
On y retrouve les jeux de mots et lécriture qui
remplace souvent la représentation.
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Exemple
Citations lart doit être nouveau et apporter
un choc .
Je cherche systématiquement à signer tout ce qui
ne l'a pas été. Je crois que l'art est dans
l'intention et qu'il suffit de signer. Je signe
donc les trous, les boîtes mystères, les coups
de pied, Dieu, les poules, etc.
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Ben devant son magasin à Nice 1963-1965
En 1958, il ouvre à Nice une petite boutique de
disques doccasion, Laboratoire 32, (alias Le
Magasin) dont il décore la façade dune
accumulation dobjets hétéroclites. En 1965, il
crée une galerie sur la mezzanine du magasin,
quil nomme Ben doute de tout. Jusqu'en 1973
son magasin devient un lieu de rencontre pour
tous les jeunes qui font du nouveau.
Dans sa boutique, ou plutôt sur le trottoir, se
retrouvent les principaux membres de ce qui sera
appelé l'École de Nice César, Arman, etc.
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Ben devant son magasin à Nice 1963-1965
Quels sont les liens que lon peut faire avec
lœil cacodylate?
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Synthèse

• Le mot, la pensée, et l'écriture sont à la base
  de son œuvre. Ben est un artiste majeur qui
  récuse le qualificatif, et qui, comme pour
  limiter son rôle dans cette histoire, cite
  volontiers ses origines, ses voisinages et ses
  complicités artistiques d'abord Satie, Duchamp,
  puis Klein, Arman

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