SAMUEL BECKETT

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SAMUEL BECKETT

• IL TEATRO DEL FALLIMENTO

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INTRODUZIONE

• Il teatro dellAssurdo non esiste
• La definizione è stata coniata da Martin Esslin
  nel 1961.
• Non è un movimento letterario codificato
• Gli autori di cui parla Esslin (Beckett, Ionesco,
  Adamov, Genet, Pinter, e così via), procedono poi
  per percorsi indipendenti.
• Analizzeremo Beckett e il suo teatro, con pochi
  riferimenti agli altri autori.

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Background

• Il presupposto letterario e culturale del teatro
  non dellassurdo si trova nel Modernismo.
• Inadeguatezza delle forme letterarie vittoriane
  per parlare delluomo del Novecento.
• Qualche nome
• Freud,
• Nietzsche,
• Bergson,
• (Einstein).

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Modernismo

• Modernismo pre-bellico (Prima Guerra Mondiale)
  sperimentalismo, furia iconoclasta, distruzione
  delle forme vecchie
• Modernismo post-bellico maggiore introspezione,
  approfondimento dei temi, più attenzione al
  dolore.

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Caratteristiche del Modernismo

• distorsione intenzionale della forma
• le percezioni sono incerte, temporanee, soggette
  a cambiamenti
• necessità di riflettere la complessità del mondo
  moderno, urbano e industriale
• momenti isolati che rivelano il reale (epifanie e
  moments of being)
• contaminazione delle arti,
• si attinge più liberamente al passato e alle
  altre culture (cfr. cubismo, influssi tribali),
  citazioni, uso dei miti
• la vita a livello inconscio è importante quanto
  quella a livello cosciente
• impossibilità di definire il reale in modo
  univoco e assoluto
• rifiuto della linearità del racconto.

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Il perché dellAssurdo (Adorno)

• Dopo la seconda guerra mondiale tutto è
  distrutto senza saperlo, anche la cultura
  risorta lumanità continua a vegetare
  strisciando dopo che sono accadute cose a cui in
  verità non possono sopravvivere nemmeno i
  sopravvissuti, e su un mucchio di macerie cui è
  negata anche la meditazione cosciente della
  propria frantumazione. T.W. Adorno, Tentativo
  di capire Finale di partita, 1961.

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Seconda definizione (Ionesco)

• Assurdo è ciò che è privo di scopo. () recise
  le sue radici religiose, metafisiche e
  trascendentali, luomo è perduto tutte le sue
  azioni divengono insensate, ridicole, inutili.
  E. Ionesco, Dans les armes de la ville, 1957.

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Terza definizione (Camus)

• Un mondo che possa essere spiegato sia pure con
  cattive ragioni, è un mondo familiare ma
  viceversa, in un mondo subitamente spogliato di
  illusioni e di luci, luomo si sente un estraneo,
  e tale esilio è senza rimedio, perché privato dei
  ricordi di una patria perduta o della speranza di
  una terra promessa. Questo divorzio tra luomo e
  la sua vita () è propriamente il senso
  dellassurdo. A. Camus, Le Mythe de Sisyphe,
  1942.

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LINGUAGGIO

• Demarcazione tra questo teatro e il teatro
  esistenzialista (Sartre), o quello delle
  avanguardie.
• Il teatro di Beckett non parla dellassurdo, lo
  mostra.
• Il teatro di Beckett parla alluomo di ogni luogo
  e di ogni tempo.

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Samuel Beckett

• Nasce in Irlanda (1906) e muore a Parigi (1989).
• Studia italiano e francese
• Si trasferisce a Parigi già dagli anni 20,
• Conosce e frequenta Joyce,
• La sua produzione artistica comprende saggi,
  poesie, racconti, romanzi, teatro, plays per la
  televisione, per la radio e un film,
• Nel 1969 vince il Nobel per la Letteratura.

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Il bilinguismo di Beckett

• Dal 1945 al 1958 scrive in francese
• Necessità di distanziarsi dalla lingua madre per
  evitare gli automatismi o la caduta nella
  retorica.
• Ricerca di maggiore disciplina e controllo
  linguistico.
• È lunico autore ad avere un corpus quasi
  interamente bilingue e autotradotto.

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Waiting for GodotA tragi-comedy in two acts
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(No Transcript)
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Perché tragicommedia

• The life of every individual, viewed as a whole
  and in general, and when only its most
  significant features are emphasised, is really a
  tragedy but gone through in details it has the
  character of a comedy (from Arthur Schopenhauer,
  The World as Will and Representation, 1819)
• Nothing is funnier than unhappiness (from S.
  Beckett, Endgame, 1956)
• Il senso dellopera, posto che esista, è che
  nulla è più grottesco del tragico. Bisogna
  esprimere questo fino alla fine, e soprattutto
  alla fine. S. Beckett, lettera a Roger Blin,
  citato in Bertinetti (a cura di), Samuel Beckett.
  Il teatro completo, 1994.

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Un paio di citazioni

• Nothing happens, twice.
• It is the shape that matters and Do not
  despair, one of the thieves was saved do not
  presume, one of the thieves was damned, cit. in
  Esslin.
• Struttura circolarità (per i personaggi,
  cronicità vs. cronologia)

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Godot per punti(Esslin)

• storia ben costruita vs. niente trama
• personaggi ben caratterizzati vs. marionette
• tema ben esposto e risoluzione finale vs. né
  inizio né fine
• ritrarre la realtà del secolo vs.
  rappresentazione dellincubo
• dialogo brillante vs. balbettio incoerente.

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Godot per punti 2(Bertinetti)

• mette in scena il fatto teatrale, rivelandone la
  natura di rappresentazione teatrale
• usa forme di spettacolo basso, popolare,
  allinterno di un genere alto
• riduce la conversazione ad un dialogo fine a se
  stesso, privandola della funzione significante
  che ha nel teatro tradizionale
• anche questo è un dramma di parola, ma svuotato
  dallinterno.

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La distruzione del linguaggio

• Parola e azione si contraddicono (finale)
• ripetizione
• contraddizione
• sfaldamento della struttura sintattica e della
  punteggiatura (24 domande, 12 risposte)
• uso dei diversi registri linguistici in senso
  musicale e non psicologico
• uso delle frasi fatte, proverbi, cliché
• uso di omofoni o parole con più significati per
  creare fraintendimenti.

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Endgame
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Play
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Altri titoli

• All That Fall
• Happy Days
• Come and Go
• Footfalls
• Rockaby
• Film
• Not I
• Quad
• Breath

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• His writing is not about something, it is that
  something itself.
• Samuel Beckett, DanteBruno.Vico..Joyce, 1929.

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Bibiografia

• Martin Esslin, The Theatre of the Absurd,
  Penguin, 1961.
• Paolo Bertinetti, Invito alla lettura di Beckett,
  Mursia, 1984.
• Ruby Cohn, Back to Beckett, Princeton UP, 1973.
• James Knowlson, Damned to Fame, Bloomsbury, 1996.
• John Pilling (editor), The Cambridge Companion to
  Beckett, CUP, 1994.
• http//samuel-beckett.net/