4.- EL TEATRO DE FERNANDO ARRABAL

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4.- EL TEATRO DE FERNANDO ARRABAL
Su obra es motivo de polémicas, debido a una
penosa incomprensión. Se ha dicho que obedecía al
teatro francés y no al español, lengua en lo que
aún no leemos la totalidad de su producción. El
dudoso interés mostrado en España invita a pensar
que Arrabal es otra de las ocasiones perdidas por
el teatro español para superar la profunda crisis
que vive desde 1936.
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1.- En 1932 nace en Melilla Fernando Arrabal
Terán. Su padre fue oficial, represaliado por su
fidelidad a la República. Fernando estudia en la
Península, en Ciudad Rodrigo, y, desde 1942, en
Madrid. En 1949 marcha a Tolosa (Guipúzcoa),
donde conoce el problema vasco. Trabaja en Madrid
y frecuenta el Ateneo. Estudia Derecho y siente
una vocación religiosa que no seguirá. Los poetas
postistas estimularon su vocación
literaria. 1.1.- Su primer teatro será absurdo,
infantil e ingenuo.Hacia 1952 escribe Pic-Nic,
sobre dos soldados que disparatan de la guerra
hasta que un proyectil los elimina.Dos años
después redactaría El triciclo (1955), deudora de
los hermanos Marx, a quienes siempre recordó
Arrabal. En Madrid se representó eventualmente
como Los hombres del triciclo (29/1/1958). En
1954 marcha a París, donde conoce a Luce,
traductora de obras suyas al francés su esposa
desde 1958. Francia será su residencia casi
habitual. Compone Fando y Lis (1956). La obra
presenta a dos personajes sobre los que
proyectará Arrabal su teatro el autor, Fernando
(Fando) y su esposa Luce (Lis), con variaciones.
Edición frustrada deTeatro Completo
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• En Ceremonia por un negro asesinado (1956),
  Jerónimo y Vicente, entusiasmados por sus
  cualidades de actores dramáticos, declaran su
  amor a Lucasa y la entregan al negro Francisco de
  Asís, al que matan por corromperla. Al llegar la
  policía, ellos han olvidado todo.
• De este año será Los dos verdugos, sobre un
  hombre asesinado por el cinismo de su esposa y la
  connivencia de un hijo. El otro, resignado,
  acepta los hechos.
• El laberinto (1956) es una obra kafkiana en un
  mundo caótico.
• Oración (1957), refleja brevemente el hastío de
  una ingenua pareja, que acaba de asesinar a su
  hijo. Piensan asumir los preceptos éticos de la
  Biblia.
• Cierra esta fase El cementerio de automóviles
  (1957) La connotación evangélica es evidente.

Materiales paraDios tentado por las matemáticas
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• 1.2.- Hacia 1957 comienza el teatro prepánico.
• Se inicia con Orquestación teatral (1957), que,
  desde 1967, se llamaría Dios tentado por las
  matemáticas. Se estrenó en 1960. Como Los cuatro
  cubos, de ese mismo año, las dos obras consisten
  en apuntes y acotaciones sobre movimientos
  escénicos y armonías cinéticas, herederas del
  dadaísmo más creativo.
• En Los amores imposibles (1957) el proboscídeo
  padre de la princesa reflexiona ante su hija,
  muerta por el asesinato del Príncipe de Cara de
  Perro, sobre los difíciles amores que ambos
  pretendieron con la princesa. Concierto en un
  huevo (1958) presenta a Filtos, nuevo Quijote que
  espera a Li, indecisa entre él y el Hombre. Los
  cuadros se alternan con secuencias independientes
  sobre dos parejas.
• En La primera comunión (1958) una niña mata a un
  necrófilo mientras su abuelita le recuerda la
  moral convencional.
• Existen referencias a un espacio y tiempo
  concreto en Guernica (1959) -Ciugrena en la
  primera edición española-, sobre el pueblo vasco.
  
• La bicicleta del condenado (1959-60) pudo ser,
  originalmente, una obra de mimo, sin texto.

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• En 1962 se crea el movimiento Pánico, un año
  después de que conociese a André Breton. Forman
  el grupo Fernando Arrabal, el francés Roland
  Topor (1938) y el chileno Alejandro Jodorowsky
  (1930), mezclando, entre otras tendencias,
  residuos del surrealismo con elementos dadaístas.
  El teatro Pánico se explica como ceremonia,
  ritual para contactar con una realidad superior.
• El gran ceremonial (1963) (ceremonia
  sadomasoquista).De este mismo año será la
  acotación escénica Streap-tease de los celos
  redactada en francés.
• En La coronación (El lay de Barrabás) (1963)
  Giafar busca a Sylda, después de resucitarla.
• La juventud ilustrada (1966)
• Se ha vuelto Dios loco? (1966) retoma las obras
  cinéticas de ritmos y cambios escénicos.
• Con Una cabra sobre una nube (1966) se cierra el
  teatro pánico.

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Obra maestra de Arrabal será El arquitecto y el
Emperador de Asiria (1966 En Ars Amandi (1967),
ópera pánica, Fridigan busca a su amigo Erasmo
Marx. Comprende que ha sido sacrificado por la
gigantesca Lys y, seducido, acepta ser también
víctima suya. Encuentra así a Erasmo y conviven
con una Lys tan gigantesca como la del comienzo
de la obra. 1.3.1.- Concluye El jardín de las
delicias (1967) tras su detención, por escribir
una dedicatoria blasfema.Esta obra cierra el
periodo pánico y abre el pánico-revolucionario,
social y abierto a la colectividad.Bestialidad
erótica (1968) trata el idilio entre Asán y
Alima, atraídos por su estupidez y fealdad. El
mismo amor sienten sus caballos humanos.
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• Le sigue Una tortuga llamada Dostoievski (1968)
• Con el encarcelamiento de Arrabal en España, un
  teatro político de compromiso se reflejará en
  obras como La aurora roja y negra (Mayo de 1968),
  colección de cuatro cuadros de tema anarquista.
•  El año se cierra con Una naranja sobre el monte
  de Venus (1968), breve obra en que Goya y Lois
  intercambian papeles en un espectáculo
  sadomasoquista.
• Fernando Arrabal será durante 1969 el dramaturgo
  contemporáneo más representado.
• En ...Y pusieron esposas a las flores (1969)
  varios presidiarios encarnan personajes
  históricos o artísticos y proyectan su situación.
  Arrabal retoma escenas de La aurora roja y
  negra.
• Bella Ciao (1970) elabora motivos comunistas,
  religiosos o sociológicos, de carácter
  propagandístico.

El nacimiento de FernandoArrabal por Arnail
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• 1.3.2.-
• El cielo y la mierda (1970) abre una nueva fase.
  
• La gran revista del siglo XX (1971) ofrece siete
  cuadros con personajes políticos contemporáneos.
• De este mismo año será su primera película Viva
  la muerte (1971).
• Al año siguiente escribe su Carta al general
  Franco (1972) y, un año después, su obra de
  teatro La marcha real (1973) y su segunda
  película Iré como un caballo loco (1973).
• Expresa su dolor de exiliado en En la cuerda
  floja (Balada del tren fantasma) (1974),
  ambientada en distintas zonas de un Madrid
  deshabitado o absurdo.
• Jóvenes bárbaros de hoy (Ruedas de infortunio)
  (1974) es una historia de ciclistas.
• Un año después prepara el ballet La gloria en
  imágenes, sobre el mariscal Gilles de Rais
  (1400-1440), y su película El árbol de Guernica
  (1975).

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• 1.4.- Desde 1975 practica la caricatura y
  desmitificación de personajes carismáticos y
  líderes políticos o religiosos. Estos titanes,
  dioses o gigantes incluyen dirigentes de
  izquierdas, lo que marcó a Arrabal como autor de
  derechas. La realidad es que también satirizó a
  Jesucristo o a Pinochet.
• Muerto Franco, escribe Oye, Patria, mi aflicción
  (La torre de Babel) (1976) con la ilusión de
  presentarla en España, donde fue prohibida. Los
  personajes simbolizan lo más rancio de la
  tradición española y la obra incluye fragmentos
  antológicos de nuestra literatura.De este mismo
  año es El cielo y la mierda II (1976)
• De 1977 son tres obras de Teatro bufo Róbame un
  billoncito, Apertura Orangután y Punk y Punk y
  Colegram, con rasgos de vodevil.
• Apertura orangután presenta a Jean-François,
  harto de las perfecciones de Mathilde, que jugará
  contra Teddy en un torneo de ajedrez.

Escena deOye, Patria, mi aflicción 
Homenaje a Alfred Jarryde Fernando Arrabal
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• Punk y Punk y Colegram juega de nuevo con la
  simetría de situaciones el soviético Feodoroff y
  Ángel, chileno, coinciden en habitaciones
  contiguas de un hotel, representando a sus
  gobiernos.
• En esta línea escribe El rey de Sodoma (1979),
  "drama bíblico
• 1.5.-
• Del año siguiente es Inquisición (1980). Trata
  las investigaciones de Nínive sobre la
  Inquisición y María Sulamita.
• En El triunfo extraordinario de Jesucristo, Karl
  Marx y Willian Shakespeare. (El hombre del
  sombrero de porcelana) (1982) parodia las
  revoluciones latinoamericanas, su ideología
  marxista y los intereses americanos.
• Levántate y sueña (1982) recuerda la pasión de
  Jesucristo. Le sigue Los borregos llegan en
  zancos a toda mecha (1982).

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Tormentos y delicias de la carne (1983) es un
homenaje a John Kenney Toole. La ciudad cuyo
príncipe era una princesa (1984) incide en la
temática homosexual 1.6.- Su teatro de la
serenidad buscará ahora la armonía interior, la
sexualidad u homosexualidad obsesiva y la
presencia de lo místico.Breviario de amor de un
halterófilo (1984) Apokalyptica (1984) es un
espectáculo visual y sonoro, compuesto por
cuadros bíblicos. La carga de los centauros
(1984) recuerda a El arquitecto y el Emperador de
Asiria.
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• La travesía del Imperio (1985) tiene aire de
  ciencia-ficción.
• Una doncella para un gorila (1986) reelabora la
  muerte de Hildegart a manos de su madre, para
  evitar que la perfección racional de la hija se
  pervierta entre la mediocridad del mundo. Una
  variación sobre este tema puede considerarse The
  Red Madonna (1986
• La Princesa Pitusa (Las cucarachas de Yale)
  (1986) es una breve broma sobre los amores del
  Duque y la Princesa con tres canciones
  intercaladas.Escribe la comedia burlesca
  revolucionaria La noche también es un sol (1989).

Mitificación deFernando Arrabal
Dibujo de Arrabal paraLa travesía del Imperio
Programa francés paraLa travesía del Imperio
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El monólogo Como lirio entre espinas (1990)
revela cómo el director de un Hospital de
Incurables es el asesino al que dice estar
tratando clínicamente.La estrepitosa risa de los
Liliputienses, obra casi infantil, En Tel Aviv
estrena Carta de amor (Como un suplicio chino)
(1999), sobre las relaciones con su madre, que
morirá al año siguiente. En 2002 se presentó en
España este monólogo de la madre, al recibir
carta de su hijo, tras muchos años de rencor.
Recuerda el hijo la felicidad pasada y comprende
que la desaparición del padre, fue obra de la
madrastra historia, identificada con la Guerra
Civil.
Estreno en España (2002)de Carta de amor
2.- Es indudable que Arrabal ha cambiado la
escena del teatro mundial. Sublimando su propia
biografía, la complica con episodios disparatados
del teatro del absurdo y la crueldad o del
dadaísmo tardío. El resultado es una ceremonia
con todo su valor ritual, que devuelve al teatro
su condición de espectáculo. Por debajo del caos
aparente, laten inquietudes políticas, religiosas
o humanas de verdadera trascendencia.
Edición de Carta de amor