Storia del Teatro

1
Storia del Teatro
Dal Teatro Greco alla Commedia dellArte.
2
Le origini del Teatro Greco classico
3

• Il teatro greco trae origini dalle primitive
  sistemazioni dei luoghi all'aperto in cui si
  svolgevano danze con rituali connessi al culto
  dionisiaco.
• Un primo tentativo di costruzione a forma
  circolare si attuò durante il periodo di Gelone I
  e Dionisio III, a Siracusa.  Solo nel IV secolo
  a.C. si ebbero delle cavee interamente in pietra,
  come quelle di Epidauro, Atene, Corinto e Delfi
  i resti monumentali di teatri greci che
  possediamo risalgono, però, essenzialmente al
  periodo ellenistico.

4

• Per teatro greco, si intende l'arte teatrale nel
  periodo della Grecia classica. Le forme teatrali
  che oggi conosciamo discendono da quelle che si
  praticavano e che vennero perfezionate
  nell Atene del V secolo a.C.
• Gli Ateniesi organizzavano, alcuni giorni
  dell'anno, grandi manifestazioni in cui tre
  autori teatrali dell'epoca, gareggiavano per
  conquistare la vittoria, decisa da una giuria
  composta da dieci giudici.

5
La Tragedia e la vita della Pòlis

• La forma d'arte di ispirazione più elevata era
  considerata la tragedia, i cui temi ricorrenti
  erano derivati dai miti e dai racconti eroici.
• Le commedie, di carattere più leggero e
  divertente, prendevano spesso di mira
  la politica, i personaggi pubblici e gli usi del
  tempo.

6

• I Greci consideravano il teatro non come una
  semplice occasione di divertimento e di evasione
  dalla quotidianità, ma piuttosto come un luogo
  dove la polis (p????, la città) si riuniva per
  celebrare le antiche storie del mito, patrimonio
  comune della cittadinanza, che lo spettatore
  greco conosceva.
• Lo spettatore greco si recava a teatro per
  imparare precetti religiosi, per riflettere sul
  mistero dell'esistenza, per rafforzare il senso
  della comunità civica.

7

• L'evento teatrale aveva la valenza di un'attività
  morale e religiosa, assimilabile ad un vero e
  proprio rito.
• Il teatro era per i greci uno spettacolo di
  massa, molto sentito e vissuto da parte dei
  cittadini di ogni classe sociale e condizione
  economica esso era infatti un rituale di grande
  rilevanza religiosa e sociale, uno strumento di
  educazione, nell'interesse della comunità, tant'è
  che da Pericle in poi è la tesoreria dello stato
  a rimborsare il prezzo del biglietto (circa due
  oboli al giorno).
• Agli spettacoli la popolazione partecipava in
  massa e probabilmente già nel V secolo a.C. erano
  ammessi anche donne, bambini e schiavi.

8
La Tragedia Attica

• La tragedia rappresentava una vicenda umana,
  incentrata su un problema etico o religioso, con
  un epilogo drammatico.
• In questo modo la rappresentazione suscitava
  nello spettatore pietà e terrore, liberava il
  cuore e la mente del pubblico dalle passioni
  messe in scena.
• I protagonisti potevano essere dèi, re, eroi, ma
  anche uomini comuni.

9

• Gli attori, esclusivamente uomini anche nelle
  parti femminili (perché le donne non potevano
  recitare), indossavano maschere che li rendevano
  riconoscibili anche a grande distanza e che ne
  amplificavano la voce grazie ad un congegno
  interno.

10

• La recitazione era rigorosamente in versi, e alle
  parti soliste si accompagnava un Coro, gruppo di
  attori che assolveva la funzione di collegamento
  delle scene, commento e narrazione della trama.

11
Gli Autori del Teatro classico greco

• La tradizione attribuisce a Tespi  la prima
  rappresentazione tragica. Delle sue tragedie
  sappiamo poco, se non che il coro era ancora
  formato da satiri e che fu certamente il primo a
  vincere un concorso drammatico.
• I più importanti e riconosciuti autori di
  tragedie furono però,nell'Atene del V secolo
  a.C.,  Eschilo, Sofocle ed Euripide

Euripide
12
Il Teatro Greco Struttura
13

• A CAVEA
• 1. muro di sostegno costruito per contenere
  la struttura della cavea
• 2. cunei delle gradinate del teatro
• 3. ampi passaggi scoperti che separano le
  gradinate ricavate nella roccia
• 4. Scale.
• B SCENA
• 5. sul fondo del palcoscenico si alza la
  vera e propria s????,con ambienti di servizio e
  depositi per le attrezzature ed i costumi
• 6. proscenio rialzato notevolmente poggiava
  su pilastri tra i quali venivano dipinte le
  scenografie
• 7. scenografie dipinte sul proscenio
• 8. spazi tra i pilastri sulla s????,, nei
  quali si aprivano
• C ORCHESTRA
• 9. passaggi scoperti situati tra la cavea e
  la scena, che
• immettevano nell'orchestra

14
I Greci inventarono il Teatro
Teatro di Epidauro
Teatro di Delfi
15
E lo hanno reso celebre da noi in Sicilia!
16
Il Teatro di Siracusa
17
E la nostra visita distruzione del 10 maggio
2013
18
(No Transcript)
19
(No Transcript)
20
IL TEATRO ROMANO

• Il teatro romano è stato un fenomeno di peso
  piuttosto elevato nella vita quotidiana.

21

• Il Teatro romano assumerà una maggiore rilevanza
  sociale ed istituzionale grazie agli influssi
  della cultura greca, determinanti per
  lampliamento dellorizzonte culturale dei
  Romani.

22
Le origini del teatro latino

• Il teatro latino è fondato sulla commedia e il
  cosidetto italum acetum.
• Alle origini del teatro latino ci sono i
  fescennini, che erano degli scambi di battute,
  rozze e grevi, ad opera dei contadini, in onore
  del raccolto.

23

• I fescennini e la danza avrebbero dato origine
  alla satura il cui significato è piatto
  farcito ciò per la varietà dei suoi contenuti.
• Più importante della satura è invece latellana,
  una sorta di farsa popolare il cui nome deriva
  probabilmente da Atella, una città osca situata
  tra Capua e Napoli.

24
Il teatro sociale A rOMA

• La coincidenza degli allestimenti scenici con le
  principali solennità religiose porta i ludi
  scaenici ad essere affiancati a tutti gli altri
  giochi nelle maggiori feste romane
• il teatro, al pari degli altri ludi, è
  divertimento, intrattenimento

25

• Il fondatore del teatro latino è Livio
  Andronico, vissuto nel III secolo a.C. autore
  non solo di commedie ma soprattutto di tragedie.
• Chi invece diede al teatro latino una svolta
  fondamentale, conducendolo ad unoriginalità
  prima neppure immaginata, furono
• Lito Maccio Plauto e Publio Terenzio Afro

Publio Terenzio Afro
Tito Maccio Plauto
26

• Le commedie possono essere divise in due
  filoni in un primo tempo si ha la fabula
  palliata, di argomento greco successivamente,
  con Nevio, ,si ha la commedia di argomento
  romano, chiamata fabula togata ( entrambi i nomi
  si riferiscono agli abiti indossati dagli
  attore).

27
Il Teatro comico di Plauto e Terenzio

• Il teatro latino, è essenzialmente un teatro
  comico infatti litalum acetum era una
  componente fondamentale dei Romani.
• La commedia di Plauto e di Terenzio ha avuto una
  sua indiscutibile originalità.

28

• I modelli greci da essi adottati erano solo uno
  schema drammaturgico su cui costruire commedie
  personalissime nello spirito, nella struttura
  drammaturgica stessa e nella condizione dei
  personaggi.

29
La struttura del teatro

• Il teatro consisteva soltanto nella scena, cioè
  in un palcoscenico (pulpitum) su cui agivano gli
  attori.

Teatro di Marcello
30
Dalla parete di sfondo, avanzava, sul
palcoscenico, in corrispondenza di ciascuna
porta, un vestibolo che consisteva in una tettoia
piatta sostenuta da due colonne.
31
Ricostruzioni teatrali

• Altri tentativi di costruire strutture
  temporanee per ospitare rappresentazioni teatrali
  vengono effettuati nel II secolo a.C.
• La costruzione di edifici destinati stabilmente
  alluso di teatro risale al I secolo a.C. ,
  quando il primo teatro stabile in muratura,
  situato nei pressi dellattuale Campo dei Fiori è
  fatto erigere nel 55 a.C. da Pompeo.

32

• Gli spettacoli vengono rappresentati in teatri
  con strutture mobili in genere si tratta di
  strutture di legno provvisarie allestiste
  allinterno di spazi riservati ai ludi, come il
  Circo Massimo, oppure in luoghi adiacenti a
  templi o edifici pubblici. La scena, che consiste
  inizialmente in un semplice palco, intorno al
  quale si accalcano gli spettatori, si trasforma
  progressivamente.

33
I costumi e le maschere

• Per le rappresentazioni di ambientazione
  romana gli histriones indossavano la toga
  classica romana, che per le tragedie era orlata
  di porpora (praetexta).
• Le maschere romane erano di legno o di tela,
  simili a quella in uso nellantica Grecia.
• Esse ricoprivano lintera testa ed erano
  fornite di capelli pasticci e i tratti somatici
  dei personaggi erano fortemente caratterizzati.
  Le maschere erano conformate in modo tale da
  fungere da megafono.

34

• Nella tragedia luso della maschera era
  obbligatorio, mentre nella commedia, in cui non
  era così consueto. Fu introdotto solo nel 130
  a.C. Nel teatro dei mimi la maschera non era
  necessaria e scomparve progressivamente anche
  negli altri generi.

35

• Il Teatro nel Medioevo

36

Il teatro religioso medievale

37

• Solo nel tardo Medioevo i drammi religiosi
  vennero rappresentati anche al di fuori dalle
  chiese, all'aperto. Duravano spesso molti giorni,
  e le compagnie divennero presto delle
  associazioni dette gilde. Queste corporazioni
  avevano una organizzazione gerarchica governata
  dal consiglio dei maestri, cioè dei proprietari
  di bottega.
• Prima della fine del XIV secolo si diffusero in
  tutta Europa lunghi drammi religiosi ciclici
  recitati in lingua volgare. Il dramma volgare si
  sarebbe formato attraverso un processo graduale
  in cui i drammi liturgici brevi sarebbero stati
  accorpati per dare forma a lunghi drammi messi in
  scena da laici.

38

• Tra il 1200 e il 1400 vennero introdotte alcune
  innovazioni molto importanti , tra tutte, quella
  di rappresentare i drammi soprattutto in
  primavera e in estate, per sfruttare le migliori
  condizioni del tempo,come per lafesta del Corpus
  Domini, collocata tra il 23 maggio e il 24 giugno
  ,
• I drammi ciclici non restarono però legati alla
  festa del Corpus Domini, ma furono rappresentati
  anche in occasione della Pasqua e della
  Pentecoste.

39
La farsa

• Dopo il crollo dell'impero romano d'occidente, le
  compagnie di mimi si sciolsero. Piccoli gruppi di
  attori girovaghi cominciarono a viaggiare.
• Le compagnie erano soprattutto formate da
  cantastorie, menestrelli, acrobati, giocolieri,
  equilibristi e ammaestratori di animali. Questi
  attori furono fin dall'inizio osteggiati dalla
  chiesa.
• La Chiesa operando la conversione al
  cristianesimo, si appropriò di molte festività
  pagane come ad esempio il 25 dicembre o la Pasqua
  sostituendo così i riti di propiziazione alla
  fertilità pagane.

40

• Il calendario liturgico commemora giorni che si
  riferiscono ad eventi biblici, queste
  celebrazioni presto vennero effettuate tramite
  l'introduzione di elementi teatrali.
• La domenica delle Palme ad esempio era celebrata
  con una processione in cui compariva una persona
  che interpretava Cristo a cavallo di un asino.
• Fu con la nascita del dramma liturgico che
  vennero generate le più importanti realizzazioni
  teatrali nei secoli successivi.

41

Il primo luogo scenico del teatro medievale è la
chiesa. Durante le funzioni religiose, si
cominciò a mettere in scena i passi del vangelo
commentate dal sacerdote. Queste
rappresentazioni assunsero in seguito una propria
autonomia, spostandosi infine in luoghi esterni
agli edifici religiosi.

42

• Gli aspetti fondamentali del teatro medioevale
  furono la drammatizzazione, i motivi teatrali
  religiosi, una componente liturgica e didattica e
  uno sviluppo di una forma drammatica in volgare.

San Francesco e il Cantico delle creature
43

• Una delle peculiarità che rende affascinante il
  teatro medioevale fu certamente la mescolanza di
  forme drammatiche differenti, come quelle
  cristiane e pagane, ma saldate insieme a
  quell'aspetto rituale costituito da cerimonie
  liturgiche effettuate in chiesa, ma anche in
  occasione delle feste stagionali popolari.

44
IL TEATRO ELISABETTIANO
Elisabetta I dInghilterra ( 1533 1603 )
45
Il Contesto storico

• LInghilterra del XVII sec.
• era uscita da due grandi guerre (1339-1453),
  combattute contro la Francia per il dominio
  Inglese sul continente e laltra guerra, interna
  e civile, la Guerra delle Due Rose (1453-1485),
  fra le due case pretendenti alla corona
  dInghilterra quella di York (rosa bianca), e
  quella di Lancaster (rosa rossa).

46
Enrico VII di Inghilterra

• La lotta sera conclusa col matrimonio di
  Elisabetta (di York), ed Enrico VII che aveva
  riunito le due case rivali in ununica dinastia
  nuova, i Tudor, sotto la quale lInghilterra
  iniziò la sua formidabile ascesa.

47

• Altri due grandi fatti sotto i Tudor,
  saccompagnarono al trionfo della nuova potenza
  Inglese.
• Uno è la scoperta dellAmerica laltro è la
  riforma Religiosa.

48

• Enrico VIII che da principio aveva combattuto le
  idee di Lutero meritandosi dal Papa Leone X il
  titolo di Defensor Fidei , in un secondo
  momento, quando gli viene negato da Clemente VII
  lannullamento del matrimonio con la regina
  Caterina dAragona,
• per unirsi con Anna Bolena, si ribella al Papa e
  proclama lautonomia della Chiesa Inglese
  ponendola sotto la diretta e sola signoria del
  Re.

49

• Elisabetta perseguita violentemente i Cattolici e
  diventa una feroce custode del proprio trono e
  per questo inprigiona e fa uccidere la cattolica
  cugina Maria Stuarta regina di Scozia.

50

• Elisabetta si distingue anche come protettrice
  delle lettere, e viene celebrata da artisti e
  poeti.
• Dopo aver dato alla sua età lo splendore che i
  posteri hanno chiamato Elisabettiano , muore
  nel 1603, spegnendosi con lei la dinastia dei
  Tudor.

51
Origini e caratteristiche del teatro elisabettiano

• Prima del 1576 le opere teatrali venivano
  rappresentate in case private, in arene e in
  cortili di locande dette Inns e il numero degli
  spettatori non era altissimo. Ma dal 1576 al
  1642, in Inghilterra, si assiste a un fenomeno
  raro e unico il "boom" del teatro.

52

• Tale fenomeno consiste nella produzione, da parte
  di numerosi scrittori di talento, tra cui
  Shakespeare e Marlowe, di migliaia di opere che
  vengono rappresentate allinterno di nuovi
  teatri.
• Per assistere a questi spettacoli le persone
  pagano prezzi relativamente bassi (un penny per
  la platea e due pennies per la galleria), e
  lingresso è aperto a tutti, spettatori colti e
  pubblico popolare.

53
William Shakespeare
Drammaturgo e poeta inglese, Shakespeare è
universalmente considerato uno degli scrittori
più importanti della letteratura mondiale.
William Shakespeare (1564-1616)
54

• Terzo di otto figli, egli nacque
  a Stratford nelle Midlands inglesi, il 23 aprile
  del 1564. Nel 1583 Shakespeare sposò, a soli 18
  anni, Anne (o Agnes) Hathaway, di otto anni più
  anziana.

55

• Shakespeare cominciò a lavorare nella capitale
  come guardiano di cavalli, quindi a mettere
  insieme e cucire parti di vecchi drammi che poi
  rappresentava, facendo egli stesso l'attore

56

• Dopo un periodo iniziale nel quale lavorò per più
  committenti, il drammaturgo, a partire dal 1599
  (anno in cui i Chamberlain's Men si trasferirono
  nel teatro The Globe), scrisse con regolarità due
  testi all'anno, spesso una commedia ed una
  tragedia.

57
IL THE GLOBE
58
Le Opere più celebri
LE COMMEDIE La bisbetica domata La commedia
degli equivociSogno di una notte di mezza
estateIl mercante di VeneziaMolto rumore per
nulla Le allegre comari di Windsor Tutto è bene
quel che finisce bene La tempesta
LE TRAGEDIE Romeo e Giulietta Giulio Cesare
AmletoOtello Re Lear Macbeth Antonio e
Cleopatra
59
Aforismi
Ama tutti, credi a pochi e non far del male
"Presta a tutti il tuo orecchio, a pochi la tua
voce"
" Accetta lopinione di tutti, ma fa un uso
parsimonioso del tuo giudizio "
60
La Commedia dellarte
61
La Commedia dellArte

• La commedia dell'arte è nata in Italia nel XVI
  secolo ed è rimasta popolare fino alla metà
  del XVIII secolo, gli anni della riforma
  goldoniana .

62

• Non si trattava di un genere di rappresentazione
  teatrale, bensì di una diversa modalità di
  produzione degli spettacoli.
• Le rappresentazioni non erano basate su testi
  scritti ma dei canovacci detti anche scenari, sui
  quali gli attori improvvisavano.

63

• Le compagnie teatrali erano composte da dieci
  persone otto uomini e due donne. I comici della
  Commedia dell'Arte introdussero un elemento nuovo
  di portata dirompente e rivoluzionaria la
  presenza delle donne sul palcoscenico.

64

• Solamente, infatti, alla fine del secolo le donne
  avrebbero preso posto a pieno titolo nelle
  compagnie teatrali.

65
Le maschere
66
Le Maschere della commedia dell'arte

• Maschera, nella commedia dell'arte, sta a
  indicare i personaggi stilizzati che indossano,
  appunto, maschere, insieme a costumi
  caratteristici e che si esprimono con gesti
  codificati.

67

• Le maschere della Commedia dell'Arte provengono
  da una stilizzazione della maschera del volto del
  demonio, questo per quanto riguarda le maschere
  degli Zanni, in altri casi, come ad esempio
  per Pantalone o Pulcinella è soltanto una
  grottesca caricatura del tipo teatrale
  rappresentato.

68

• Il rapporto tra la maschera del demonio,
  nell'iconografia del '400 -'500, è palese nella
  maschera dello Zanni. Perderà le caratteristiche
  corna del diavolo, tranne per un simbolico
  cornetto frontale, nellamaschera di Arlecchino.

69

• Alcuni personaggi femminili, come Colombina,
  rientrano nella categoria delle 'maschere' pur
  non indossandone una in questo caso l'elemento
  caratterizzante sono le stilizzazioni di
  movimento e di recitazione, che rendono il
  personaggio molto diverso dai personaggi
  ordinari.

70
Le maschere più conosciute
71

• Maschere della Commedia dellArte

72

• Negli anni Sessanta, Dario Fo, grazie
  al sodalizio con Franca Rame, figlia di una
  famiglia di commedianti itineranti che
  possedevano ancora vecchi canovacci, ebbe la
  fortuna di poter studiare tali documenti,
  testimonianze di un'antica cultura ormai estinta,
  di verificare la loro efficienza e di adattarli
  alle nuove esigenze, creando una serie di
  commedie e di monologhi tra cui Mistero buffo.
  

73
(No Transcript)
74

• Nei teatri veneziani del '700, gli inservienti
  teatrali portavano anch'essi una maschera ed un
  tricorno.

75
Da questo, si indica comunemente col termine
'maschera' anche l'inserviente teatrale che si
occupa dell'accompagnamento e sistemazione del
pubblico in sala.
76
Alcune mascheredella tradizione
77
Carlo Goldoni

• Goldoni, inizialmente impegnato come avvocato, si
  dedica al teatro in un secondo tempo, iniziando a
  collaborare prima con la compagnia di Medebac e
  poi con il teatro San Luca a Venezia, città che
  abbandonerà solo negli ultimi anni della sua
  vita, trasferendosi a Parigi.

78
Dalla Commedia dellArte a Carlo Goldoni

• Dalla commedia dellarte, caratterizzata da
  improvvisazione e da maschere, si passa
  progressivamente a una commedia basata su testi
  interamente scritti e su personaggi che
  cominciano a sviluppare una loro individualità,
  allinterno di un ambiente sempre più verosimile.
  

79

• La sua carriera da commediografo vanta, oltre a
  200 opere teatrali, scritte in dialetto veneziano
  e in italiano, la responsabilità di una gran
  riforma del teatro.

• La riforma teatrale di Goldonisi si realizza
  pienamente solo con le sedici commedie scritte
  nel 1750, soprattutto nelLa locandiera.

80

• Nelle ultime commedie i valori positivi, prima
  propri dei borghesi, sono incarnati dal mondo
  plebeo e dalla collettività, dando origine a
  quella che sarà chiamata commedia corale, di cui
  abbiamo ottimi esempi ne Il Campiello e Il
  Ventaglio

81

• Tutto il mio piacere consiste in vedermi
  servita, vagheggiata, adorata. Questa è la mia
  debolezza, e questa è la debolezza di quasi tutte
  le donne.
• (Mirandolina, da LA LOCANDIERA)

82
Grazie !dalla II A
Meeting 2013