Nueva Figuracin Idea y proceso como arte

1
Nueva Figuración Idea
y proceso como arte

• Institucionalización de la vanguardia
• Identidad social del consumo
• Frivolidad poetizada.
• Minimalismo, Arte Pop, Arte conceptual

2
Institucionalización de la vanguardia

• Artista y docencia en la escuela de arte moderno.
• Promueve experiencias autosuficiente.
• Snobismo a favor de un mercado que promueve el
  consumo de lo novedoso.
• Extravagancia.
• Complicidad entre crítico, galería, museo y
  medios de comunicación.

Kabanov Instalación
3
Identidad social del consumo

• Los medios de comunicación construyen la realidad
  e instauran los códigos de representación.
• Sociedad heredera del desarrollo de la producción
  en serie.
• Frivolidad como centro de atención social.
• Star System Hollywodense.

Charles Ray Familia feliz 1992
4
La Frivolidad Poetizada

• Ironía radica en la afirmación de lo banal como
  arte.
• Estética de la abundancia de lo obsoleto y una
  estética del desperdicio.
• Imaginería popular, irónicamente contextualizada
  de nuevo en el reino del "gran arte",
• La Imaginería se contempla como una celebración,
  o como una crítica subversiva de la cultura
  consumista.

Oldenburg Calico bunny 1997
5
Objetos como arte.

• Exploración técnica entre el collage, ensamblaje,
  combine-painting, intalación.
• Objetos conscientemente triviales como reflexión
  sobre el efecto de la ilusión.
• El consumo regula las necesidades corporales de
  las personas y también sus necesidad
  espirituales.
• Artículos de consumo para criticar el
  determinismo del consumo.

Judd Sin Título 1971
6
Minimalismo

• Arte adquiere sentido a partir del espacio que le
  rodea
• Retorno a la estructura primaria
• Elimina lo accesorio, lo ornamental y se remite a
  la actualización específica de la luz sobre la
  materia.
• la simplicidad de la forma no significa
  necesariamente simplicidad de vivencia artística

Barbara Bruner
7
Dan Flavin 1933-1997

• Estructura atractiva pero prohibitiva.
• Atractiva a la vista pero excluyente del cuerpo
  provocando una respuesta dual
• Atrae la atención hacia lo inadvertido de lo
  cotidiano.
• Interés por el espacio arquitectónico y la
  manipulación sutil.

Light 1961
8
Piero Manzoni 1933-1963

• Pliegues en el frío lienzo coloreado con arcilla.
• Reduccionista en el afán de la textura de la tela
• Ataca las jerarquías y las pretensiones del museo
  y del mundo del arte
• Convencido de que cualquiera y cualquier cosa
  podría ser una obra de arte.
• Amplía las fronteras entre el arte y la vida.

Acromo 1960
9
Charles Ray 1953

• Modifica el espacio real a través del
  agigantamiento de la imagen
• Altera el orden de las cosas aceptando y
  adaptando a menudo la escala para crear obras que
  cuestionan las ideas sobre la normalidad.

Otoño
10
Pop Art.

• Participa de la cultura popular de masas como de
  la cultura vernácula
• Arquitectos, diseñadores, publicistas, etc.
  fascinados por los medios simplificados.
• Iconografía basada en Los filmes, los anuncios
  publicitarios, las historietas de ciencia
  ficción, la música pop, etc. así como los
  artículos US para consumo de masas

Roy Vicki 1964
11
Andy Warhol 1928-1987

• Publicista conocedor del medio artístico.
• Tomaba los estereotipos de difusión masiva.
• Productos emblemáticos de la cultura
  estadounidense
• Fácil reconocimiento
• Despoja su sentido convencional y las convierte
  en fetiches de significado crítico e irónico.
• Usa los medios mecánicos de reproducción para que
  no pierdan el sentido de mass-media

12
Roy Lichtenstein 1923-1997

• Utilización de la historieta como centro de
  atención del arte
• Arte centrado en la comercialización de reciclado
  de objetos encontrados y artículos domésticos.
• Minúsculos círculos que reproducen completamente
  la imagen.
• Asimilación puntillista.

Dentro del coche 1963
13
Arte Conceptual.

• El concepto es usualmente el punto de partida
  para una obra de arte
• Pone en evidencia el valor de información
  limitado de los objetos reales, como la imagen
  visual y su formulación lingüística.
• Critica el sistema iconográfico.
• La representación de la realidad resulta
  subjetiva.
• la forma física no es esencial para la
  presentación de los conceptos

West 2,625 1991
14
Franz West 1947

• Impulsa la complicidad del contemplador a través
  de la interacción con la obra.
• Su enfoque le da dinamismo a lo inerte de los
  objetos
• Incorpora pinturas, diseños textiles, diversos
  recursos convencionales para manifestar el
  concepto.

2000
15
Christo 1935 y Claude 1935

• Infunde vida al paisaje a través de sus
  envolturas que se mueven con el viento.
• Atraer la curiosidad natural, animando al
  espectador a mirar las cosas de un modo diferente
• Llama la atención hacia construcciones concretas
  para hacer una declaración pública.

Palacio de Berlín
16
Ilya Kabanov 1933

• Conceptualiza lo decadente de las formas de vida
  civilizadas a través de sus instalaciones de
  centros urbanos de alta cultura.
• Estado de abandono y deterioro
• Atrae el ambiente sórdido y destartalado que
  refleja la sombría realidad de la antigua Unión
  Soviética y su decadencia hacia el caos
  descontrolado.

Escuela Rusa