8' Barroco en Espaa

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8.- Barroco en España

• 4.- Pintura
• Características
• Parte del tenebrismo y naturalismo de Caravaggio
• Llena de contrastes
• Estatismo y dinamismo
• Luces y sombras
• Representa la realidad que es a la vez bella y
  horrible
• Realista y a la vez llena de simbolismo y
  misticismo

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8.- Barroco en España

• Temática
• Religiosa
• Retrato
• Pintura de género
• Bodegón
• Paisaje
• Pintura de Historia
• Autores
• Ribera
• Zurbarán
• Velázquez
• Murillo
• Valdés Leal

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8.- Barroco en España

• Ribera El Españoleto (1591 1652)
• Pintor barroco perteneciente a la Escuela
  valenciana de la primera mitad del S.XVII, José
  de Ribera ha sido considerado como el punto de
  arranque del movimiento naturalista en España,
  aunque la mayor parte de su vida la pasó en
  Italia.
• Influida por Caravaggio, su pintura presenta unos
  marcadísimos contrastes tenebristas, con
  abundancia de negras sombras, suavizados en su
  madurez por la inclusión de un colorido y una luz
  estudiados de los maestros venecianos. Poseedora,
  además, de unas calidades tan cercanas al
  realismo que se hacen táctiles en telas y pieles,
  su obra se caracteriza por una fuerza
  sorprendente y un verismo que no omite ningún
  aspecto de la realidad, por más cruel o
  desagradable que sea.

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8.- Barroco en España

• En estas obras
• Arquímedes
• Inmaculada de las Agustinas de Salamanca
• Se puede apreciar la evolución de la
  pintura de Ribera en cuanto al color y la luz

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• Clasificación
• San Andrés
• Ribera
• Barroco. S. XVII
• Contexto
• Ficha 2 y 3 del arte barroco
• Ficha 2 del arte barroco en España
• Ficha 1, 2, y 3 de este archivo
• Tema
• El cuadro representa a S. Andrés. Sufrió
  martirio. La cruz en la
• que fue martirizado tiene forma de aspa y así
  aparece a la
• derecha del cuadro.

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• Análisis
• La figura se recorta en un fondo neutro mediante
  una luz intensa, tenebrista. Ribera recibió en
  Italia la influencia de Caravaggio y la trajo a
  España. El tenebrismo y naturalismo del pintor
  italiano influirán en los pintores de la escuela
  sevillana Velázquez, Zurbarán, Murillo, Valdés
  Leal...
• En esta obra la luz cruza en diagonal y desde
  arriba ilumina fuertemente el rostro envejecido,
  el pelo y la barba canosa y desordenada, los ojos
  hundidos, pero sobretodo un cuerpo escuálido, con
  la piel arrugada, consecuencia del ascetismo y de
  la penitencia. La luz como elemento simbólico
  religioso.

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8.- Barroco en España

• Contenido
• De esta forma interpreta Ribera el sentimiento
  religioso de la Contrarefoma los santos son
  seres como todos, hombres y mueren como todos, o,
  dicho de otra manera todos podemos ser santos,
  porque todos podemos ir más allá de los problemas
  de la tierra, y superar las penalidades de esta
  vida lo mismo que hicieron ellos. El pueblo llano
  se identificaba mejor con los santos
  representados de esta forma naturalista

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8.- Barroco en España

• Ribera
• Barroco. S. XVII
• La barbuda de los Abruzzos
• El Patizambo
• Ejemplo de representación de patologías
  anatómicas, y ejemplo de la evolución de Ribera a
  abandonar el tenebrismo y a dar más luminosidad a
  sus obras

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8.- Barroco en España

• Clasificación
• Martirio de San Felipe
• Ribera
• Barroco. S. XVII
• Contexto
• Ficha 2 y 3 del arte barroco
• Ficha 2 del arte barroco en España
• Ficha 1, 2, y 3 de este archivo

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8.- Barroco en España

• Análisis
• Los personajes son tipos populares tratados con
  gran naturalismo el esfuerzo físico realizado
  por los verdugos para levantar el cuerpo
  contrasta con la actitud del santo, que se
  abandona a la resignación. El vigor de su cuerpo
  se opone al desamparo en que se halla. La mirada
  dirigida al cielo acentúa su misticismo. Estas
  contraposiciones hacen más tenso el dramatismo
  del conjunto. Se trata de un lienzo de la segunda
  etapa pictórica del artista. El acentuado
  tenebrismo inicial ha dejado lugar a una mayor
  luminosidad-como se aprecia en el aclarado del
  fondo- y a una utilización más intensa del color,
  aprendido en la escuela veneciana. La composición
  está cargada de tensión barroca debido a la
  violencia de las diagonales y al juego de
  escorzos. Los contrastes de claroscuros realzan
  el naturalismo despiadado que no disimula los
  cuerpos gastados de los protagonistas y centran a
  la vez la atención del espectador en la figura
  del mártir. El punto de vista bajo hace que la
  escena sea más impresionante

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8.- Barroco en España

• Contenido
• El aspecto más conocido del trabajo
• de Ribera es la pintura religiosa, donde
• trata temas que recogen los postulados
• de la Contrarreforma penitencia,
• sacrificio y resignación.

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Bodegón

• .

• Zurbarán (1598 1664)
• Se hace grande en la sencilla representación de
  la realidad, encontrándose sin embargo en apuros
  cuando tenga que lidiar con perspectivas y
  composiciones, que procurará siempre que sean
  simples. Así, es posible observar en sus pinturas
  seriadas toda una galería individualizada de
  rostros y expresiones, pertenecientes a figuras
  monolíticas de perfiles casi geométricos que se
  recortan contra fondos poco elaborados pero que
  destacan por la luz que las envuelve, realzando
  ese característico blanco empleado por este
  artífice en los hábitos

Cristo abrazando a San Bernardo
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"San Hugo en el refectorio de los cartujos" (óleo
sobre lienzo, h.1655. Museo de Bellas Artes,
Sevilla) de Zurbarán. Observamos la sobriedad de
una mesa propia de tiempos de Cuaresma en la que
la carne, prohibida, comienza a descomponerse
para convertirse en cenizas. En este cuadro
ingenuo y sutil con las figuras de los frailes
alrededor de la mesa, con San Hugo y el paje en
primer término, destacan las blancura de los
hábitos, los gestos y expresiones tranquilas y
naturales que confieren una sensación de
inmovilidad y un clima de expectación. Los
platos, tazas y jarras de cerámica blanca con el
escudo de la cartuja aparecen colocados en un
cuidado orden ante los frailes.
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• Clasificación
• Fray Gonzalo de Illescas
• Zurbarán
• Barroco
• S. XVII
• Monasterio de Guadalupe
• Contexto
• Ficha 2 y 3 del arte barroco
• Ficha 2 del arte barroco en España
• Ficha 1, 2, y 12 de este archivo

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8.- Barroco en España

• Tema
• Aquí muestra a uno de los grandes patriarcas de
  la orden de los jerónimos, Fray Gonzalo de
  Illescas, sentado en su despacho en actitud de
  escribir. Tras él, una ventana abierta nos
  muestra una escena secundaria, aludiendo a las
  Virtudes de su Orden y a las del propio fraile
  se trata de unos pobres recibiendo limosna de un
  monje jerónimo.

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8.- Barroco en España

• Análisis
• Fray Gonzalo se encuentra en un interior,
  prodigiosamente reflejado. El cortinaje rojo, de
  abundantes y gruesos plegados, nada tiene que
  envidiar al colorido veneciano que periódicamente
  estuvo de moda en Sevilla. La mesa sobre la que
  el padre escribe muestra una naturaleza muerta al
  más puro estilo de la vanitas la calavera, el
  reloj de arena y los libros. Zurbarán se muestra
  como un genio único en la plasmación minuciosa de
  estos trocitos de realidad.
• El fraile mira de frente al espectador, con
  expresión severo e inquisitivo. Su rostro es tan
  verista como el retrato más fiel.
• La composición es sencilla, el dibujo seguro y
  firme, la luz recorta la figura y exalta el
  blanco de los hábitos. Los pliegues crean formas
  voluminosas y pesadas

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• Contenido
• La escena es una alegoría de la caridad
• La mesa sobre la que el padre escribe muestra una
  naturaleza muerta al más puro estilo de la
  vanitas la calavera que recuerda la mortalidad
  del ser humano, el reloj de arena aludiendo al
  paso del tiempo, y los libros que nos hablan de
  lo efímero del conocimiento.

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• Velázquez (1599 1660)
• Nace en Sevilla
• Entra como aprendiz en el taller de Francisco
  Pacheco
• A los 21 años tiene ya su propio taller

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• 1.- Etapa sevillana
• Características
• Temas religiosos, bodegones
• Naturalismo y tenebrismo
• Colores ocres, embetunados
• Pincelada compacta
• Figuras con contornos bien definidos y
  estáticas, sin relación entre ellas

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8.- Barroco en España
Vieja friendo huevos El aguador de Sevilla Cristo
en casa de Marta y María De estos cuadros se
podría decir que son bodegones con figuras

• Obras de su etapa sevillana

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• 2.- Primera etapa madrileña (1623)
• Es nombrado pintor de cámara de Felipe IV y se
  instala en el Palacio Real de Madrid
• Conoce las colecciones reales de pintura
  (especialmente a Tiziano y a Rubens) y las nuevas
  corrientes artísticas que llegaban a la capital
• Su pintura se hace más luminosa y colorista
• Pinta retratos del rey y de la familia real
• Pinta un cuadro mitológico Los borrachos

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• Tema (Baco y sus acompañantes, tema clásico) con
  elementos naturalistas y vulgares ( los
  personajes populares, los borrachos)
• Composición en aspa, dos diagonales que se cruzan
  en el centro, en la cabeza del muchacho que está
  siendo coronado
• La luz nos lleva la mirada al dios
• Pincelada más suelta, sobretodo al fondo
• Colores menos embetunados
• Obra de contrastes característica propia del
  barroco
• Personajes divinos humanos
• Figuras desnudas vestidas
• La juventud la vejez
• Lo bello lo vulgar

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• 3.- Primer viaje a Italia (1629) para comprar
  obra para las colecciones reales
• Completa su formación sobre color, luz,
  perspectiva y desnudo
• En Italia pinta otra obra mitológica La fragua
  de Vulcano

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• El tema elegido está inspirado en las
  Metamorfosis de Ovidio Apolo se acerca a la
  fragua de Vulcano para contarle la infidelidad de
  su esposa, Venus, con Marte.
• Al escuchar la noticia toda la fragua se queda
  petrificada con expresión de asombro esta
  sensación la ha conseguido perfectamente el
  artista.
• Velázquez se ha puesto en contacto con el arte
  italiano, como se observa en las anatomías de los
  ayudantes de Vulcano, situados en diferentes
  posturas para demostrar el dominio de las
  figuras. También se advierte el interés mostrado
  por conseguir el efecto espacial, recurriendo a
  disponer figuras en diferentes planos, ocupando
  todo el espacio. Desde el punto de vista
  compositivo las figuras se relacionan a través de
  líneas en zig-zag. La luz también ha
  experimentado un sensible cambio al modelar con
  ella las formas de los cuerpos que revelan la
  estructura de los huesos y músculos bajo la piel.
  Se advierte que estamos, sin duda, ante una nueva
  fase del arte velazqueño

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• 4.- Segunda etapa madrileña (1631)
• Época de mucho trabajo en la Corte. Obras más
  importantes
• La rendición de Breda o Las lanzas
• Retrato de Felipe IV a caballo
• Retrato del Conde Duque de Olivares a caballo
• Retrato del Príncipe Baltasar Carlos
• Niño de Vallecas
• Pablillos de Valladolid
• Cristo crucificado

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• La rendición de Breda o Las lanzas
• Pintado para el Salón de los
• Reinos del palacio del
• Buen Retiro
• Tema
• Victoria de los tercios españoles
• en la ciudad de Breda.
• El general Spínola recibe de
• Justino de Nassau las llaves de la ciudad

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8.- Barroco en España

• Técnica pincelada cada vez más suelta. Le
  permite captar calidades y la neblina del paisaje
• Perspectiva la consigue por el agrupamiento de
  las tropas de uno y otro bando, por la posición
  de los caballos, por las lanzas y especialmente
  por el paisaje de fondo que configura la lejanía
  (Perspectiva aérea)
• Contenido aunque el tema es el fin de la guerra
  por el triunfo de España, en realidad Velázquez
  va más allá. Hace una exaltación moral del
  tratamiento del vencido. Honrar y no humillar al
  vencido, pues la dignidad del vencido da más fama
  al vencedor
• perspectiva aérea Se consigue desdibujando los
  contornos de las figuras y matizando los colores,
  que es el efecto real que produce el aire al
  interponerse entre nuestro ojo y lo lejano

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8.- Barroco en España
Salón de los Reinos, del Palacio del Buen
Retiro. Retratos ecuestres de Felipe IV, su
esposa Margarita de Austria, y el hijo de ambos,
el Príncipe Baltasar Carlos
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8.- Barroco en España
Arrepentimientos Velázquez pintaba sin dibujo
previo y cambiaba de opinión a menudo conforme
iba pintando pero podía rectificar gracias a esta
facilidad que proporcionaban las pinturas al óleo

•  Clasificación
• Retrato ecuestre de Felipe IV
• Velazquez.
• Barroco. S.XVII
• Museo del Prado
• Óleo sobre lienzo
• De entre los retratos ecuestres pintados por
  Velázquez para el Salón de Reinos del Palacio del
  Buen Retiro, éste es uno de los pocos que fue
  realizado enteramente por el maestro. Buena
  prueba de ello son los arrepentimientos típicos
  que encontramos en las patas traseras y en la
  cola del caballo y en la cabeza y el busto de
  Felipe IV. Esta obra serviría como modelo para
  que el escultor Pietro Tacca realizara la estatua
  ecuestre de Felipe IV que hoy se puede observar
  en la madrileña plaza de Oriente, frente al
  Palacio

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8.- Barroco en España

• Análisis
• Velázquez muestra ahora un estilo más suelto y
  luminista, utilizando diferentes tonalidades de
  color que hacen que su etapa sevillana se pueda
  catalogar de austera. En esta escena la sensación
  de tercera dimensión está perfectamente
  conseguida a través de la perspectiva aérea, a
  través de un paisaje casi impresionista ,
  conseguido a través de bandas paralelas de color.
  Se supone que tras la figura real se encuentra la
  sierra del Guadarrama.
• El monarca aparece representado de perfil,
  vestido con una armadura, bastón de mando y banda
  carmesí de general.

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8.- Barroco en España

• Contenido
• El caballo alza las patas delanteras en una
  maniobra de alta escuela de equitación denominada
  corveta, para la que el rey emplea una sola mano.
  Así da una muestra de dominio y capacidad de
  mando, siendo una alegoría del poder.
  Paradójicamente, el poder en estos momentos
  estaba en manos del valido de su majestad, el
  omnipotente Conde-Duque de Olivares

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8.- Barroco en España
Retrato ecuestre del Conde Duque de
Olivares Príncipe Baltasar Carlos cazador Bufones
a los que trata con enorme respeto, destacando su
dignidad humana Pablillos de Valladolid Niño de
Vallecas Calabacillas..

• Otros retratos de esta etapa

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Cristo crucificado una de las mejores imágenes
religiosas de la pintura española Esta obra
inspiró a Unamuno El Cristo de Velázquez (1920)
el mejor poema de su autor y uno de los más
grandes de la literatura española En qué
piensas Tú, muerto, Cristo mío? Por qué ese velo
de cerrada noche de tu abundosa cabellera
negra de Nazareno cae sobre tu frente? Miras
dentro de Ti, donde está el reino de Dios dentro
de Ti, donde alborea el sol eterno de las almas
vivas
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8.- Barroco en España

• 5.- Segundo viaje a Italia (1649)
• Vuelve a Italia con el encargo de comprar obras
  de arte para engrandecer las colecciones reales
• Lo que aprende en este segundo viaje termina por
  definir su estilo
• En Italia realiza las siguientes obras
• La Venus del espejo
• Dos vistas de la Villa Médicis
• El retrato de Inocencio X

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• La Venus del espejo
• Da la sensación de que el artista ha sorprendido
  a Venus mientras Cupido, resignado, sostiene el
  espejo en el que se refleja el rostro desdibujado
  de la belleza, aunque lo que deberíamos ver sería
  el cuerpo de la diosa, dada la inclinación del
  espejo. En cuanto a la técnica, cabe destacar
  cómo el pintor utiliza una pincelada suelta, que
  produce la sensación de que entre las figuras
  circula aire, el famoso aire velazqueño.
• Una sufragista inglesa acuchilló el cuadro

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8.- Barroco en España

• Velázquez se adelanta 200 años a los pintores
  impresionistas cuando realiza estas obras
• En primer lugar a la hora de escoger el tema, un
  paisaje.
• En segundo lugar en su interés por la luz y la
  naturaleza y como estos dos elementos se
  interconexionan.
• En tercer lugar por la técnica pictórica,
  Velázquez abandona el detalle para pintar
  prácticamente con manchas, dando pequeños toques
  con el pincel que nos permiten apreciar mejor el
  cuadro si nos alejamos de la obra que si la
  observamos en primer plano.

Vistas del jardín de la Villa Médicis
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8.- Barroco en España
Retrato del Papa Inocencio X

• Los ropajes están captados con el mayor
  realismo, obteniendo una increíble calidad en las
  telas a pesar de la pincelada suelta, que ofrece
  toda la gama de rojos existente. Pero sin duda lo
  mejor es el rostro, donde Velázquez capta el alma
  del retratado Inocencio X tenía fama de estar
  siempre alerta, desconfiado e infatigable en el
  desempeño de su cargo. Todos estos sentimientos
  los trasmite el Papa cuando le miramos. En la
  mano izquierda lleva un papel donde el pintor se
  identifica como el autor de esta excelente obra.
  "Demasiado real", cuentan que dijo el
  protagonista cuando vio el cuadro acabado.

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8.- Barroco en España

• 6.- Tercera etapa madrileña (1651 1660)
• Velázquez ha alcanzado su plena madurez como
  pintor
• Realiza sus dos obras principales
• Las Hilanderas
• Las Meninas

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• Las Hilanderas
• Museo del Prado
• "Fábula de Aracne", recogida de "Las
  Metamorfosis" de Ovidio", narra la contienda
  entre Minerva, diosa de las artes y de la guerra,
  y la orgullosa Aracne, famosa tejedora de la
  ciudad de Lidia, acerca de quién haría un tapiz
  mejor. La osadía de la joven no tuvo límites al
  representar en su obra una de las aventuras
  amorosas del padre de la diosa, Júpiter, por lo
  que ésta la convirtió en araña.

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8.- Barroco en España
Con la composición de la entrada de la luz
(supera la iluminación dramática del tenebrismo o
claroscuro), el observador tiene la sensación de
percibir el aire pintado y toda la escena parece
estar bañada de luz Velázquez supo reflejar
magistralmente el movimiento propio de un lugar
de trabajo como este taller de hilanderas, con la
rueca girando en primer plano
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• Las Meninas
• Tema. Se tituló La Familia
• Retrato de familia de FelipeIV
• Infanta Margarita
• Dos doncellas (meninas)
• Maribárboloa y Nicolasillo
• El perro
• Doña Marcela de Ulloa
• Guardadamas
• El aposentador, José Nieto
• El Rey y la Reina
• Velázquez

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• Análisis
• La composición tiene como centro a la infanta y
  se abre en V hacia el guardadamas y hacia
  Velázquez. Otra diagonales completan la
  composición
• El color es claro y luminoso y la pincelada es
  suelta y gruesa
• La luz procede de dos focos lateral y al fondo
• Obra maestra al conseguir una magnífica
  sensación de espacio mediante
• Los elementos arquitectónicos
• La perspectiva aérea
• Los dos focos de luz
• Los perfiles desdibujados
• Los colores menos intensos al fondo
• El espejo en el que se reflejan los reyes o el
  espectador

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8.- Barroco en España

• Contenido
• Homenaje a la pintura y al oficio de pintor
• Autoretrato como pintor
• Cuadros del fondo Superioridad de las artes
  sobre el trabajo artesanal
• La cruz de Santiago sobre el pecho del pintor que
  ennoblece al pintor por el hecho de serlo
• La importancia del espectador al que mira
  Velázquez.
• Pero qué pinta Velázquez? a los Reyes o al
  espectador que es al que verdaderamente mira?
• Sin espectador no habría pintura ni pintor
• Velázquez ha introducido en el cuadro al
  espectador, a todos los espectadores que han
  admirado su obra a lo argo de la Historia

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8.- Barroco en España

• Murillo
• Murillo representa la cara dulce de la
  Contrarreforma y de la realidad. Fue muy popular
  y querido. Sus clientes fueron las órdenes
  religiosas y algunos párrocos.
• Al principio se adhiere al tenebrismo y pinta
  escenas, cuyos protagonistas son los niños. Es
  una interpretación grácil y amable de la
  realidad, con el fin de acercar al máximo las
  escenas religiosas al pueblo. También pinta
  escenas de género.
• Su estilo va evolucionando hacia una pintura más
  luminosa y de formas vaporosas. Y el color suave
  y delicado que lo acerca al rococó

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8.- Barroco en España
Niños comiendo fruta Sagrada familia del
pajarito Los niños de la concha
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8.- Barroco en España
El Buen Pastor
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8.- Barroco en España

• LA INMACULADA "de SOULT"Murillo, en su línea de
  pintor de temas religiosos y de devoción,
  consagró para la posterior historia del arte la
  representación de la Virgen como Inmaculada
  Concepción. La llamada "de Soult" es sin duda la
  más bella y famosa de las que pintó. Recibe éste
  nombre del mariscal francés que se la llevó
  -durante la Guerra de la Independencia- de la
  iglesia sevillana del Hospital de los Venerables
  para la que fue pintada. No fue devuelta a España
  hasta 1940 estuvo casi todo ese tiempo en el
  Museo del Louvre. En estas representaciones de
  Murillo -en las que se consagra la devoción
  popular hacia la concepción "sin mancha" de
  María-, la Virgen es generalmente una mujer
  joven, de gran belleza, vestida con túnica blanca
  y manto azul y rodeada de ángeles y nubes. Apoya
  sus pies también en un pedestal de nubes, pisando
  una serpiente -o una media luna- símbolo de aquel
  Lucifer que hizo pecar a otra mujer en el Paraíso
  Terrenal. Maria viste túnica blanca, símbolo de
  pureza, Y manto azul, símbolo de eternidad,
  llevando sus manos al pecho y elevando la mirada
  al cielo. La belleza idealizada de su joven
  rostro es lo que más llama la atención al
  espectador

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8.- Barroco en España

• El estatismo de la figura de la Inmaculada
  contrasta con el movimiento de los querubines que
  le sirven de peana, en posiciones totalmente
  forzadas. La composición se inscribe en
  triángulo, royo vértice superior es la cabeza de
  la Virgen, incluso para intensificar ese efecto
  triangular ha ensanchado la figura de María en su
  zona baja. La luz dorada que ilumina la escena
  provoca un marcado efecto atmosférico que diluye
  los contornos creando a su vez un fuerte
  claroscuro que provoca mayor dinamismo, haciendo
  de ésta la más barroca de sus Inmaculadas.

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8.- Barroco en España

• In ictu oculi 
• Juan de Valdes Leal
• Iglesia del Hospital de la Santa Caridad
• Sevilla

In ictu oculi ( "en un abrir y cerrar de ojos" )
la muerte propiamente dicha portadora de su
guadaña nos mira recordándonos que de un solo
golpe se apaga la vela que representa a la vida ,
pasando por encima de todos los símbolos de los
poderes de la Iglesia , los poderes terrenales,
la sabiduría , las artes etc .-
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8.- Barroco en España

• Fin de la gloria del mundo ("Finis Gloriae
  Mundi")
• Juan de Valdes Leal
• Iglesia del Hospital de la Santa Caridad
• Sevilla
• Este cuadro desarrolla el tema de la muerte a
  través de una aterradora representación de la
  existencia en el sepulcro, donde la frágil
  sustancia humana ha dejado ya de ser humana para
  convertirse en materia en descomposición. Las
  glorias del mundo terminan en carroña y
  podredumbre los tres ataúdes abiertos ponen de
  relieve que la acción destructora de vida y fama
  de la muerte se ejerce de manera imparcial.

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Barroco

• Términos. Arte barroco
• Heliocentrismo
• Rompimientos de la Gloria
• Baldaquino
• Columnas salomónicas
• Calidades táctiles
• Escenas de género
• Bodegón
• Tenebrismo o luz de sótano
• Doelen
• Vanitas
• Perpectiva aérea
• arrepentimientos