BAILES DE LA ZONA SUR

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BAILES DE LA ZONA SUR

• CHILOÉ

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INFLUENCIAS CULTURALES

• Una rica diversidad folclórica
  se produce al sur de Chile, debido a las
  múltiples influencias culturales que han ejercido
  los distintos pueblos originarios chilenos, como
  la colonización extranjera, especialmente la
  española.
• La Isla de Chiloé, se ha convertido,
  quizá, en una de las zonas más representativas a
  nivel folclórico caracterizándose de la música
  chilota, por su gran vitalidad, ritmo ágil y
  alegre que se manifiesta sobre todo en las danzas.

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AREA DE CONCEPCION A LLANQUIHUE E ISLA DE CHILOE

Aquí se encuentran las principales
manifestaciones del Arte Mapuche. La música se
ha conservado fiel a sus tradiciones. Se
caracteriza por el canto recitado apoyado en
instrumentos de ritmo. Las canciones y danzas
chilotas, presentan moldes propios que no se
repiten en el resto del país. Posee influencia
española e indígenas. El vals chilote, es la
danza mas popular y recordada por los chilotes.
Por otro lado está la cueca chilota, que
predomina como el baile más representativo.
Coreográficamente es diferente a la cueca de la
zona central, pero se rige por el mismo
patrón. Aún vigente es la danza llamada
MARIANITA, especie de corrido, acompañado de
acordeón, la guitarra y el bombo. Otros bailes
son la SIRILLA y la TRASTRASERA.
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OCACIONALIDAD

• Todas las fiestas profanas de Chiloé se
  vieron animados con su presencia EL MEDAN EL
  LLOCO LA MINGA etc. Incluso algunas de
  carácter religioso, como la celebración de SAN
  JUAN.

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AREA AUSTRAL

• Las mayores expresiones folclóricas de la zona
  aparecen, con motivo de las fiestas celebradas al
  término de la esquila. En ellos intervienen
  grupos musicales orquestados, procedentes de las
  ciudades y cultores campesinos del corrido, la
  cueca y el vals. Cabe mencionar las narraciones
  musicales de las milongas y el baile del malambo,
  que demuestran la influencia folclórica Argentina.

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REPERTORIO MUSICAL DE CHILOÉ

• Los Jesuitas que llegaron a
  Chiloé, influyeron fuertemente en la Isla, en lo
  que respecta a los cánticos religiosos, incluso
  hasta hoy los Huilliches, conservan algunas
  tradiciones Cristianas, principalmente por su
  condición Insular, el repertorio musical
  trascendió muy pronto a las capillas e iglesias,
  al hogar, a la calle, al bote, difundiéndose por
  toda la isla.
• El duro clima Chilote y el
  aislamiento, producen una integración
  comunitaria, que caracteriza a la población de
  Chiloé. Las viviendas con su fogón central, los
  trabajos comunitarios como la MINGA (que se
  retribuye con una fiesta donde abundan el canto y
  el baile), las fiestas del MEDAN, que son
  aportes que traen los vecinos con motivo de un
  matrimonio, incendio o enfermedad de algún dueño
  de casa o en las fiesta de REITIMIENTO, o
  derretimiento de la grasa de cerdo, que servirá
  de reserva alimenticia dichas reuniones se
  animan con canciones y danzas que alcanzan un
  vigor inusitado en relación con el resto del
  país.
• Las ocasiones religiosas han motivado
  el repertorio musical mas característico de
  Chiloé, y a la vez único en el país. Devociones
  familiares e íntimas, que hasta no hace mucho se
  podían encontrar en otras partes de la zona
  central del país.
• Sus canciones y danzas presentan
  moldes propios que no existen en el resto del
  país. A simple vista parece que su entonación
  fuese tomada como base de la española sobre
  ritmos mapuches de tambor, similares, como en el
  caso de las danzas pastoriles, montañesas
  españolas que existen en Chiloé.
• Coreográficamente es diferente a la
  del centro del país, pero se rige por un mismo
  mal, de otro tipo de danza aún vigente es la
  Marianita, que es una especie de corrido,
  acompañada también con guitarra, acordeón y
  bombo. Pero la danza más popular, y jamás
  olvidada, sobre todo por la gente de más edad, es
  el vals chilote.
• Otros tipos de danzas, apartes de las
  mencionadas son LA NAVE, LA SIRILLA, y la
  TRASTRASERA.

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DANZAS TRADICIONALES

• CHILOÉ

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LA PERICONA

• En Chiloé, esta palabra se refiere
  a una mujer..El Pericón y la Pericona son, para,
  EUGENIO PEREIRA SALAS y CARLOS VEGA, una misma
  danza. La primera noticia que tenemos en nuestro
  país lo da JOSE ZAPIOLA, con el nombre de
  Pericón según él, esta danza llega desde
  Argentina, en 1817 con el Ejército de San Martín.
• Era danza de parejas en conjunto, rica
  en evoluciones coreográficas, lo que, en la época
  de su mayor esplendor en Argentina, alcanzó a las
  cincuenta figuras. Tuvo allí una variante de dos
  parejas, que sería interesante conocer para su
  cotejo con la versión chilota que trataremos.
• Según minuciosos estudios de CARLOS
  VEGA, es una contra danza acriollada en los
  campos de Argentina, territorializada en el salón
  y desde allí desplazada hacia Chile.
• En la enciclopedia SOPENA, leemos
  PERICON baile y canción popular Río Platense
  en compás ternario. PERICONA mismo origen
  del PERICON.
• La PERICONA, tal como es en Chiloé,
  es creación local, constituida en su forma
  estrófica por seguidilla de cuatro o siete
  versos, rudimentarios elementos coreográficos de
  contradanza, música eminentemente chilota.
• En 1914, el padre FRANCISCO CAVADA,
  da algunas referencias sobre la coreografía es
  danza de cuatro personas, de paso escobillado,
  que usa pañuelo y que tiene seis vueltas de
  derecha a izquierda.

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AREAS DE DISPERSION de la Pericona

• Han encontrado datos, desde
  valdivia hasta Chiloé, con el nombre de Pericona,
  y en versiones de cuatro personas. En algunos
  lugares de la Patagonia Chilena, también se
  baila, aunque muy esporádicamente por Chilotes
  que emigran por razones de trabajo a esa región.
• En la zona central han encontrado
  vestigios, principalmente en Ñuble y Maule, pero
  con el nombre de Pericón y características
  locales diferenciados de la variante que estamos
  tratando,

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VIGENCIA Y FRECUENCIA de la Pericona

• La Pericona es para los Chilotes
  la mejor de las danzas, la más popular, la
  preferida.
• Según observaciones de la
  folclorista Sra. GABRIELA PIZARRO, entre los años
  1952 y 1959, su uso era frecuente en fiestas
  campesinas de ANCUD Y CASTRO.
• En esos mismos lugares, encontré
  en 1962 y 1963, variadas versiones coreográficas
  y un sinnúmero de versos cantados. Sin embargo
  ya en aquella fecha su vigencia social empezaba a
  declinar visiblemente.
• Don SILVESTRE BAHAMONDES, sabio
  informante de MACOPULLI, decía Tengo el corazón
  irritado por la pérdida de nuestros bailes, que
  tenemos la obligación de rescatar, lo que nos va
  quedando, para luego enseñarnos a nosotros mismos
  y llevar nuestra lengua verídica por el mundo
  (MARGOT LOYOLA 1980).

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LA CUECA DEL CHAPECAO

• Chapecar, significa en
  nuestra lengua aborigen TRENZAR. De ahí que los
  chapecaos sean danzas tranzadas de destreza o
  competencia, sin encontrar en ellos la intención
  amorosa de otras danzas.
• 
  
  
  
  
  Posiblemente estas danzas nacieron
  como pasatiempo y juegos de salones ciudadanos,
  con un sentido cartográfico no definido. Otros,
  sin embargo, insisten en que estas danzas fueron
  tomadas de los juegos de los indígenas.
• Lo cierto es que el
  pueblo ha hecho uso de ellas desde hace muchos
  años, y es bailada en las más variadas formas y
  variantes.
• Suele ser acompañada
  con rasgueo de guitarra solamente, y en general
  termina la mayoría de las veces con una cueca,
  con características a veces muy especiales, como
  cambio de compañero, cambio de esquinas, etc., a
  la usanza de la región.

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EL COSTILLAR

• El costillar, es una danza
  que se conserva desde los tiempos de las
  tertulias y mistelas provincianas, especialmente
  en Chillan y en otras regiones apartadas del
  país. Danza en la cual los bailarines, deben ir
  dando vueltas y cerrando cada vez mas el círculo
  alrededor de una botella colocada en el medio de
  la pista.
• Cada bailarín debe zapatear y
  redoblar con fuerza alrededor de la botella y
  también saltarla.
• Todo aquel que derriba o bota la botella debe
  pagar una multa que sirve para formar una nueva
  caja de multas, que se resuelven en juegos de
  prendas o en donativos en dinero para comprar
  otra botella de licor o de vino.
• Dicho en otras palabras, el costillar es una
  danza de función festiva y competitiva alrededor
  de una botella colocada en el centro de la pista.
  Las parejas bailan en su contorno, siendo
  eliminados las que la derriban, hasta quedar la
  pareja ganadora.
• El Costillar es una danza de pareja suelta,
  independiente formada por hombres y, a veces
  mixta. Pueden participar varias parejas, y
  también una sola. En general, la melodía de esta
  danza presenta poca variedad y, decimos poca
  variedad por la ininterrumpida repetición a modo
  de corto estribillo después de cada frase de las
  palabras POBRE ES MI COSTILLAR.
• Actualmente, el costillar es una danza, muy
  practicada en la Isla de Chiloé.
• En general, la melodía presenta gran
  variedad. La sencillísima y concisa forma de
  esta danza puede reducirse al esquema de un
  período único ternario. Se encuentran los
  bailarines, (como ya lo vimos), con una botella
  por medio, y, usando paso de REBOTE, giran en
  un círculo grande y completo, cruzándose en torno
  a la botella. Disminuyendo la amplitud del
  círculo, hasta quedar muy próximo a la botella,
  siempre con el mismo paso de REBOTE,
  concluyendo cuando un participante obtiene que su
  rival derribe la botella.
• Procede de la provincia de Chiloé, no
  existiendo antecedentes que determinen
  certeramente la danza o especie que le diera
  origen, solo se puede agregar lo que se vislumbra
  a través de su práctica una costumbre muy
  antigua, la de bailar o reunirse alrededor de una
  figura de carácter TOTEMICO, del juego o del
  árbol.(MARGOT LOYOLA 1980).
• Es una danza de destreza y obstáculo, que
  toma aire de competencia. Según PEREIRA SALAS,
  existe una versión de un hombre solo.

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SIRILLA O SEGUIDILLA

• Danza encontrada en la Isla de
  Chiloé. De directo origen Español, fue difundida
  en América y acriollada a la manera del país.
  Los investigadores aseguran, que esta danza
  proviene del FANDANGO ESPAÑOL.
• Los bailarines se sitúan en parejas uno
  frente al otro, y mientras danzan, imitan los
  movimientos principales del FANDANGO, sin llegar
  a tocarse ni siquiera con la punta de los dedos.
  La recopilación de ésta danza se debe a VIOLETA
  PARRA

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COREOGRAFIA (SEGUIDILLA)

• Dos parejas colocadas frente a
  frente en las cuatro esquinas de un cuadro, como
  en la Pericona. Contragiros y cambios de frente
  realizados simultáneamente por los cuatro
  bailarines cambio de lugar de los hombres en
  línea diagonal y zapateos en el puesto, son las
  figuras usadas en esta versión de coreografía mas
  bien cerrada, sin grandes desplazamientos. La
  principal importancia estaba concedida a los
  zapateos. Primitivamente los brazos, iban en
  alto. Posteriormente se usó pañuelo.
• Para CAVA, la seguidilla era baile entre
  cuatro, de tres vueltas, con pañuelo y redobles.
• De 42 personas encuestadas (1961-1962), en
  ANCUD CASTRO y zonas adyacentes, 32 confirmaron
  que la seguidilla en Chiloé, fue bailada de
  cuatro personas. Las restantes dijeron que hacia
  1930, se bailaba por dos personas, cuando en la
  fiesta no había más bailarines que supieran la
  danza.
• Según las informaciones recogidas, LA
  SEGUIDILLA, en aquella zona insular, no fue tan
  apetecida como la PERICONA, LA NAVE, EL CHOCOLATE
  O LA RESFALOSA. El uso de las castañuelas, no
  prosperó tampoco en esta danza. (MARGOT LOYOLA
  1980)

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CUECA CHILOTA

• La cueca chilota conserva la
  estructura coreográfica de las otras cuecas
  ejecutadas a lo largo de CHILE. Sin embargo la
  música, se caracteriza por la ausencia de la
  cuarteta o copia inicial y los pasos diferentes
  un poco.
• Está conformado por cuatro y cinco versos
  que acompañan a los bailarines en su danza.
• El cantor interpreta la cueca con gritos
  armoniosos tratando de sobresalir por sobres los
  instrumentos. Los bailarines al compás del
  bombo, combinan pasos cortos, con un zapateo
  redoblado, marcando con toda la planta de los
  pies.

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LA TRASTRASERA

• Es originaria de Chiloé, sin
  embargo se cree que los arrieros la trajeron de
  la zona Argentina quedándose en Chile.
• La letra del canto es la que va indicando las
  figuras que deben realizarse. Se puede bailar en
  parejas o en grandes grupos, su paso es simple y
  antes de que empiece a sonar la música, los
  bailarines ingresan a la pista de baile tomados
  de la mano. El hombre avanza adelante y la dama
  camina atrás como si tuviera vergüenza. Cuando
  llegan a sus posiciones se colocan de frente y
  ella toma su falda con ambas manos y el mueve sus
  brazos al compás de la música. El paso se
  ejecuta en el puesto y simula trote.
• Se marcan tres pasos de trote, con un tiempo
  para cada paso. Cuando se cuenta el cuarto
  tiempo se levanta la rodilla para repetir los
  tres trotes y elevar la rodilla contraria. Con
  este paso se ejecutan todos los movimientos y
  figuras mientras dure la danza.
• El vestuario típico de este baile es
  representativo de la zona de CHILOË, donde el
  clima es frío y lluvioso.
• Ellas llevan una falda oscura y una chaqueta
  de color, en su cabeza llevan amarrado un pañuelo
  anudando bajo el mentón. Además usan media
  gruesa, oscura y zapatos cerrados. El, usa
  pantalón oscuro, camisa, botas o alpargatas, con
  gruesos calcetines blancos sobre el pantalón y
  sobre su cabeza lleva un gorro Chilote.

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EL PAVO

• Para bailarlo, los hombres y mujeres,
  se toman de las manos formando una rueda.
• El bailarín que queda solo se coloca al centro
  de la rueda y es el llamado PAVO.
• La misión de él, es buscar una compañera y una
  vez que la ha encontrado, cede su lugar a quién
  se la quitó. La operación se repite hasta que
  todos han bailado. El paso es escobillado y
  redoblado.

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LA NAVE

• ..Es una danza criolla que tiene gran
  influencia HUILLICHE. Su ritmo es ágil y
  marcado. Primero sale una pareja a bailar,
  cuando el baile concluye, el varón queda solo en
  el medio de la sala.
  ..En ese momento empiezan a cantarle un
  estribillo con el cual busca a una mujer. A la
  elegida, el hombre le coloca un sombrero en la
  cabeza, indicándole que la escoge como compañera
  del baile. Ambos bailan solo una estrofa de la
  canción. Ahora es la dama quién queda sola y
  elige de igual manera a un nuevo compañero de
  baile. La danza termina cuando todos han
  bailado.

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EL GALLINAZO

• Es un baile en pareja, cada uno con un
  pañuelo, las que reciben el nombre de ALAS DEL
  GALLINAZO. Cuando se canta el estribillo, se
  alzan y agitan los pañuelos. El paso es
  zapateado y redoblado.

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LA SIRILLA

• Es una danza de origen
  Español que podemos encontrar en la isla de
  Chiloé.
• En la SIRILLA las dos
  parejas de ejecutantes se ubican frente a frente
  en una especie de cuadrado. Se realizan variados
  movimientos dentro de los que destacan, los
  giros, cambios de lugares en forma diagonal y
  zapateos en el puesto. Los pasos son cortos,
  arrastrados y golpeaditos, los cuales son
  persistentes hasta el final del baile. Los
  bailarines suelen usar pañuelo. Es una de las
  danzas mas antiguas de CHILOE, descendiente
  directa de la seguidilla española. Aun se baila
  en la isla grande y su ágil ritmo en la guitarra
  suele ser acompañado de bombo y caja. Su paso
  arrastrado, y a veces golpeadito, persiste a
  través de toda la danza con una intención viva de
  fiesta. La SIRILLA, es un baile de pareja suelta
  e independiente que comprende tres pies. Su
  sencilla coreografía consta de las siguientes
  figuras
• 1.- Ambos bailarines
  describen una S de ida y regreso, saliendo por
  la derecha y regresando a su lugar. La mujer
  baila con una mano en la cintura y con la otra
  toma ligeramente la falda, primero con la derecha
  y luego con la izquierda mientras el hombre apoya
  sus dos manos tras la cintura.
• 2.- Bailan al centro de un
  semicírculo imaginario.
• 3.-Luego se separan y
  regresan a su posición original
• 4.-Giran en su lugar y
  cambian de lado.
• 5.-Finalmente rematan al
  centro.
• En seguida se separan para el segundo pié,
  que es igual al anterior.

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LA RESFALOZA

• Danza que tuvo una gran difusión
  en el siglo XIX en las regiones centro y sur del
  país.
• Se la baila en pareja en forma suelta e
  independiente con pañuelo. En la primera parte
  se realiza el cepillado con los pies y en la
  segunda el zapateo.

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EL RIN

• Es una danza para dos parejas, de
  marcado acento amoroso. Sus movimientos son
  rápidos y ágiles, siendo la principal
  característica del baile, el trenzado y las
  palmas que realizan los bailarines. El texto de
  la canción alude en la primera estrofa a los
  materiales del Rabel.