Arte Bizantino

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Arte Bizantino
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Esquema

• Características culturales del Imperio bizantino.
• Etapas históricas
• Creación de Bizancio Diocleciano, Constantino,
  Teodosio.
• Justiniano Arte Bizantino Temprano siglos VI-VII
• Periodo Iconoclasta 726-843.
• Segunda Edad de Oro 843-1204 Arte bizantino
  medio.
• Arte bizantino tardío y Arte Eslavo 1204-1453

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Orígenes de Bizancio

• A finales del siglo III, el emperador Diocleciano
  dividió en dos el imperio romano. Constantino
  convirtió en capital la ciudad de Bizancio,, que
  fue llamada desde entonces Constantinopla.
  Teodosio (346-395) separa definitivamente el
  Imperio. A lo largo del siglo V, los pueblos
  nómadas acaban con la parte occidental del
  Imperio. A partir del 476, solo hay un imperio
  el de oriente. El Imperio bizantino es el que da
  continuidad al Imperio romano su arte y su
  cultura se basan en la cultura griega clásica y
  la nueva religión cristiana. Constantinopla, es
  la capital de los emperadores autocráticos y del
  gobierno centralista, así como centro de la
  economía y el comercio, de la enseñanza, el arte
  y la civilización el patriarca de Constantinopla
  se erige en cabeza de la religión cristiana
  ortodoxa.

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• Constantinopla era una metrópoli de 1 millón de
  habitantes. Centro de manufacturas, nudo del
  comercio internacional. La corte, con sus
  monopolios (sedas y comercio de especias) era la
  mayor empresa. El poder del Emperador se
  cimentaba en un ejército mercenario y un gran
  cuerpo de funcionarios. ESTO EXPLICA QUE LAS
  TENDENCIAS DINÁMICAS, NATURALISTAS Y PROGRESISTAS
  QUE SUELEN ESTAR LIGADAS AL COMERCIO Y A LA
  ECONOMÍA URBANA, NO PUDIERAN TRIUNFAR EN EL ARTE
  BIZANTINO.
• CESAROPAPISMO Concentración del poder espiritual
  y material en manos del emperador (de origen
  oriental Poder por la Gracia de Dios). LA
  IGLESIA ERA CONSIDERADA UN DEPARTAMENTO MAS DEL
  ESTADO (Representaciones cristianas siguiendo el
  ritualismo formal de la corte Cristo y la Virgen
  son representados como reyes, y se suceden
  procesiones de santos como las que existían entre
  los aristócratas cortesanos. La corte y los
  monasterios son los clientes del arte.

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Reinado de Justiniano 527- 565

• Sistema autocrático basado en una burocracia
  fiel, un ejército disciplinado, un credo
  uniforme suprimió los últimos restos de
  paganismo y herejías. Un único código legal
  basado en el derecho romano. Política expansiva
  hacia occidente Se arrebató el norte de África a
  los vándalos en el 533-34, Sicilia, Cerdeña y
  Dalmacia se ocuparon el siguiente año, Italia se
  recuperó de los galos y en el 554 se consiguió
  conquistar la zona sudeste de España.
• La arquitectura fue uno de los medios
  publicitarios de Justiniano (arquitectura
  imperial). Cambia el trazado de las iglesias, que
  hasta el momento eran basílicas, por las de
  planta central cubiertas por cúpula, cuyo origen
  estaba en los martyria, las capillas palatinas y
  los baptisterios.

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Movimiento Iconoclasta s. VIII-IX

• Reacción imperial frente al poder del monacato.
  Los monasterios se habían convertido en centros
  de peregrinación por las imágenes que albergaban
  y que eran una gran fuente de riquezas
  (donativos) y poder por sus virtudes "mágicas".
  Los monasterios se convirtieron en grandes
  terratenientes. Al prohibir las imágenes en el
  726, el Emperador quiso centralizar aún más su
  poder y arrebatarles a los monasterios su más
  eficaz método de propaganda. También influyó en
  ello la ascensión cultural del Islam, por un
  procedimiento de mímesis. Desaparecieron muchas
  imágenes figurativas, y se realizaron solamente
  decoraciones de tipo helenístico con temas de la
  naturaleza. En el año 843, la prohibición cesa
  por completo y la iglesia queda pacificada.

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Segunda Edad de Oro (s. IX-XV)

• El gobierno de los macedónicos marca un periodo
  de apogeo en las artes, el saber, la religión y
  la política. El poder del emperador era
  ilimitado. Nueva expansión del Imperio.
  Cristianización de búlgaros y Rusos (siglos. IX
  y X) y dependencia eclesiástica y cultural de
  estos pueblos respecto a Bizancio. El segundo
  florecimiento del arte bizantino se caracterizó
  por un estereotipo de formas iconos
  greco-ortodoxos de los siglos XVII o XVIII,
  pintados igual que los del siglo XII. A partir
  del s. XIII vuelve la decadencia y en el XV queda
  reducido el imperio a la ciudad de Constantinopla
  que es tomada por los turcos en 1453.

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Arquitectura Características

• Abovedada. Cúpula sobre pechinas de influencia
  persa y sasánida.
• Se crea un capitel cúbico de forma troncocónica y
  decorado con rehundidos vegetales esquemáticos.
  Se desarrolla un segundo cuerpo en forma de
  pirámide invertida llamado CIMACIO. Técnica de
  trépano.
• Arco de medio punto.
• Planta DE CRUZ GRIEGA, con los brazos iguales.
• Decoración vegetal de tradición Siria
  antinaturalista, esculpida a bisel y a trépano.
• Bajo la soberanía de Justiniano (527-65) intensa
  actividad constructiva para representar la
  importancia de la iglesia y del Imperio. El tipo
  de espacio ideal es la iglesia con cúpula.

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Santa Sofía de Constantinopla s. VI

• Construida por Justiniano con columnas y
  mármoles del Egeo y de lugares lejanos como las
  costas atlánticas de Francia. En un plazo de 5
  años, la iglesia, pudo consagrarse. Según la
  tradición. Justiniano dijo entonces "Salomón, te
  he vencido". Los arquitectos fueron Antemio de
  Tralles e Isidoro de Mileto, eran grandes
  teóricos de la ingeniería y de la física. La
  primera cúpula, se hundió en 558, y fue
  sustituida por una cúpula de nervaduras más
  elevada que se terminó en 563. La parte
  occidental de esta segunda cúpula volvió a caerse
  en el 989 y fue reparada por Tiriades, arquitecto
  armenio y en 1356 se hundió la parte oriental.
  Los conquistadores turcos en 1453 elevaron los 4
  minaretes, los mosaicos figurativos, todos de
  fecha posterior a Justiniano se embadurnaron con
  pintura amarilla, y se colgaron los 4 enormes
  escudos con versículos de el Corán.

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(No Transcript)
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Santa Sofía. Planta
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(No Transcript)
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Planta Santa Sofía

• Rectángulo de 71 por 77 m. precedido por un
  atrio, y un nartex. Eje longitudinal hacia el
  ábside, siguiendo el ejemplo de las plantas
  basilicales. Dentro del espacio, cuatro enormes
  pilares, y cuatro arcos que sustentan pechinas
  sobre las que se alza la cúpula gallonada con 40
  nervios. que enmarcan 40 ventanas. Los pilares de
  los lados norte y sur sobresalen por encima de
  los tejados.
• Al este y oeste el empuje se distribuye sobre
  medias cúpulas de diámetros iguales (33 m.)
  sustentadas por pilares contrarrestados a su vez
  por tres nichos que se abren en arcadas entre
  ellas. Únicamente los ocho pilares principales
  están formados por grandes sillares. Los muros,
  en todo su espesor, están construidos de
  ladrillos delgados con lechos de mortero
  alternados con hiladas de piedra caliza.

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Santa Sofía. Interior
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(No Transcript)
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Santa Sofía. Interior de la Cúpula
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Santa Sofía. Capitel
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(No Transcript)
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Interior de Santa Sofía

• A los lados norte y sur, arcadas de 5 vanos
  flanquean la nave a cada lado y sobre ellas van
  otras arcadas de 7 vanos en las tribunas.
• Aspecto amplio, despejado, ligero un recinto
  cupular cuadrado, forma el centro del edificio.
  Sobre 4 anchas arcadas de pilares flota la cúpula
  lisa inmersa en una luz gracias a las 40 ventanas
  que se abren en su arranque.
• Los pilares, muy voluminosos, quedan disimulados
  por su revestimiento de mármol. Los capiteles de
  mármol están cubiertos de hojas en trépano. A
  esta profusión de colores se unen el oro, la
  plata y el mosaico. La cúpula iba recubierta de
  mosaico dorado y una gran cruz siendo analogía
  del cielo. Todo este sistema era utilizado para
  disimular su estructura, creando con ello un
  clima irreal donde los limites del espacio
  arquitectónico resultaban difusos.

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Santa Sofía. Exterior
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Santa Sofía. Cúpula
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San Sergio y San Baco
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San Sergio y San Baco. Interior
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San Sergio y San Baco 526-536

• Comenzada por Justiniano como promesa al ser
  absuelto de conspirar contra su predecesor
  Anastasio. Construida con mampostería de ladrillo
  reforzada con hiladas de sillería. La
  construcción está sostenida por 8 pilares que
  forman un octógono colocado dentro de un cuadrado
  irregular.
• Columnatas de dos pisos le separan del
  deambulatorio y de las tribunas situadas sobre
  él. Columnas pareadas sostienen un arquitrabe en
  el piso bajo y arcadas triples al nivel de la
  tribuna.
• Sobre el espacio central se alza una bóveda
  gallonada, en la que alternan paños rectos y
  curvos. En los rectos se abren ventanas de medio
  punto. Nichos semicirculares cubiertos con bóveda
  de horno que reciben el empuje de la cúpula
  central. Solo conserva la decoración original de
  los capiteles.

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Rávena

• En el año 402 Honorio traslada la capital del
  Imperio a Rávena. Durante el "reinado" de Gala
  Placidia se construyen los baptisterios de los
  arrianos y de los ortodoxos y el Mausoleo de Gala
  Placidia. En el 476 cae el Imperio Romano de
  Occidente en manos de Odoacro, que se adueña de
  Rávena. En el año 540, Belisario, general de
  Justiniano la conquista para el Imperio de
  Oriente. Rávena vuelve a ser centro político y
  religioso más importante de Italia, como sede del
  imperio en occidente, con una intensa actividad
  constructora San Vital, San Apolinar in Classe,
  y reconstrucción de San Apolinar el nuevo.

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San Vital de Rávena. 548

• Consagrada por Maximiano en 548. Financiada por
  Giuliano el Argentario .
• Planta central, cubierta con una cúpula octogonal
  de tubos de arcilla, sobre tambor, en la que se
  abren 8 ventanas. Apoyada sobre 8 pilares con sus
  correspondientes arcos, envuelta por un
  deambulatorio con bóvedas medievales y tribunas.
• Aparejo de ladrillo con cal, reforzado con
  hiladas de piedra.
• El campanario es del siglo X y Los contrafuertes
  que sujetan las bóvedas son del año 1000. La
  entrada a la basílica es del siglo XVI.
• Los fustes y capiteles fueron importados de los
  talleres del Proconesia. Capiteles compuestos.
• Interiormente está revestida de mármoles
  policromos y mosaicos.

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Planta San Vital de Rávena
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San Vital de Rávena. Exterior
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San Vital de Rávena. Interior
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San Vital. Capiteles y mosaicos
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Artes decorativas mosaico

• Conserva de la época romana y helenística la
  importancia de la figura humana en la
  composición, la claridad visual de la acción, un
  cierto sentido de la medida y la armonía.
  Subordinación de las medidas y las formas al
  simbolismo que proviene del arte paleocristiano.
• Frontalidad y la simetría. La figura principal
  destaca por su tamaño. Se renuncia a la
  profundidad y al volumen. Anatomía
  antinaturalista. Formas alargadas para dar
  sensación de espiritualidad. Hieratismo y
  tendencia a resaltar los ojos, que se agrandan y
  quedan fijos en el infinito de influencia tardo
  imperial. Ropajes ricos pero geométricos.
• Los mosaicos recubren las paredes de las
  construcciones donde terminan los mármoles
  multicolores. Los mosaicos son de teselas, con
  fondos dorados, de un gran lujo, y los temas,
  procesionales que ensalzan el poder del emperador
  y religiosos PANTOCRATOR (Cristo en majestad, a
  veces sentado sobre un trono con gemas, símbolo
  de soberanía, con el libro de la ley en una mano
  y en actitud de bendecir con la otra) y THEOTOKOS
  (Virgen como trono de la santa sabiduría de
  Cristo, como madre). Se les representa a ambos
  ricamente vestidos, como cortesanos.

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San Vital. Mosaico de Justiniano
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Justiniano y su corte

• El emperador con una patena de oro en la mano, el
  manto purpúreo y el nimbo, símbolo del poder
  imperial de origen divino, va hacia el ábside
  precedido por el obispo Maximiano, que lleva en
  la mano una cruz un diácono sostiene los
  evangelios y un subdiácono se adelanta con el
  incensario. Al otro lado el ejército con el
  general Belisario y su hijo. La escena, encargada
  por Maximiano, tiene un carácter ceremonial
  cortesano simbólico y de dedicatoria para
  confirmar la piedad del emperador y su esposa
  que, por otro lado, nunca estuvieron en Rávena.
  Intento de retrato Maximiano está caracterizado
  alto, calvo, ojos azules. Se cree que el
  personaje en segundo plano es Giuliano el
  Argentario. FRONTALIDAD, FIGURAS PLANAS,
  SIMETRIA, HIERATISMO Gran ornamentación, lujo y
  pompa resaltados por las teselas doradas del
  fondo. Fondo plano.

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Teodora y su corte
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Teodora y su corte

• Teodora, bailarina y prostituta antes que
  emperatriz, abre el cortejo. Cabeza circundada
  por un nimbo. En la mano lleva un cáliz
  recubierto de piedras preciosas, mientras que un
  cortesano levanta la cortina y muestra la fuente.
  Con su riquísimo vestido purpúreo, en el que
  abundan los bordados, y entre ellos los tres
  reyes magos haciendo la ofrenda de los dones, que
  refuerza la imagen de la ofrenda y equipara a los
  emperadores a los magos, ornamentación como
  símbolo cristiano de inmortalidad. Cerca de
  Teodora hay otras figuras de mujeres, que la
  tradición señala como Antonina y Giovanina,
  esposa e hija del general Belisario.

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San Apolinar el Nuevo.
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San Apolinar el Nuevo. Procesión de santos
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San Apolinar el Nuevo s. VI

• Realizada para el rito arriano, dedicándola a
  Cristo por Teodorico en el primer cuarto del
  siglo VI, fue reconsagrada al culto católico en
  el año 561. La basílica, por su proximidad al
  palacio real, hacía las veces de capilla
  palatina, lo cual explica su abundante
  decoración. Cuando se trasladaron a ella las
  reliquias de San Apolinar, en el siglo IX, desde
  Classe, tomó su nombre actual.
• El interior de tres naves y doce columnas (como
  los apóstoles) de mármol griego con capiteles
  corintios y cimacios con cruz. En las enjutas
  frescos renacentistas con santas y santos.
• Decoración de mosaicos que representan
  procesiones que refuerzan el sentido direccional
  hacia el ábside.

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Mosaicos San Apolinar el Nuevo

• Pared derecha cortejo de las 22 vírgenes de
  época bizantina, vestidas ricamente y adornadas
  con perlas y piedras preciosas, van al encuentro
  de la Virgen Teotokos, llevando en sus manos la
  corona de la gloria, el prado está sembrado de
  flores, y la procesión está separada
  rítmicamente con palmeras. En la otra pared, 26
  mártires se dirigen hacia el Pantocrator rodeado
  de 4 ángeles.

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San Apolinar in Classe
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San Apolinar in Classe

• Se fundó en 532 con dinero de Giuliano el
  Argentario para albergar las reliquias de San
  Apolinar. Fue consagrada por Maximiano
• Planta basilical de tres naves, separadas por
  arquerías de trece tramos soportadas por columnas
  de mármol veteado importado. Columnas con basa y
  capitel vegetal con técnica de trépano y, sobre
  él, un cimacio con cruz. La decoración y las
  ventanas acentúa la tendencia direccional hacia
  el ábside semicircular al interior y poligonal
  al exterior.

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San Apolinar in classe
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Mosaicos del ábside de San Apolinar in Classe

• En la parte alta del arco triunfal busto de
  Cristo nimbado en medallón, a los lados el
  tetramorfos (siglo IX). Doce ovejas suben hacia
  ellos (símbolo de los apóstoles), salen de dos
  ciudades Jerusalén y Belén. Debajo dos palmeras
  símbolo del martirio. En el ábside la mano de
  Dios que sale de nubes e indica la cruz, que
  sobresale sobre 99 estrellas en alusión a la
  parábola de las 99 ovejas. En los brazos de la
  cruz el alfa y la omega, símbolo de la vida
  finita del hombre. Bajo la cruz la frase "salus
  mundi" y encima el anagrama de Cristo en griego.
  En un mar de nubes los profetas Elias a la
  derecha y Moisés a la izquierda, símbolo de la
  transfiguración. Sobre un prado verde con
  múltiples flores y plantas que representan la
  felicidad de toda la naturaleza por la salvación
  de Cristo, resalta, la figura del pastor
  Arzobispo San Apolinar orando con la casulla y el
  palio arzobispal. Desproporción en todo lo
  representado.

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Iglesias II Edad de Oro

• PLANTA CRUCIFORME CUPULADA que deriva de la
  basílica de la época de Justiniano. En ella la
  cúpula sobre tambor, descansa sobre 4 pilares en
  las esquinas de la cruz, cuyos brazos se cubren
  de bóvedas de cañón. En los recodos que forma la
  cruz suele haber cuatro salas, cubiertas con
  bóvedas de arista, con lo que el exterior es
  rectangular. La cabecera se remata con un gran
  ábside central y dos más pequeños laterales, y en
  los pies se sitúa un nartex. Ejemplo Kilisse
  Camii, Iglesia del Pantocrator, Iglesia lateral
  de Hosios Lukas.

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Kilyse Camii. Estambul
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Monasterio de Dafne. Atenas
47
Santos Apóstoles Tesalónica
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Hosios Lukas
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Patanasa. Mistra
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San Salvador de Kora. Estambul
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Capilla palatina. Palermo
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Pantocrator Cefalú (Sicilia)
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Teotokos. Torcello (Venecia)
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San Marcos de Venecia s. XI

• El traslado de las reliquias de San Marcos desde
  Alejandría en el 826 lleva a la construcción de
  una primera iglesia dedicada a San Marcos, en el
  siglo IX. Hacia 1060 se levanta un nuevo edificio
  bizantino.
• Planta de cruz griega. Sobre los cuatro extremos
  de los brazos y el crucero se levantan cinco
  grandes cúpulas. Decoración de mármoles de
  colores que revisten los pilares y las paredes y
  mosaicos dorados con representaciones de
  Pantocrator y Teotokos. En el exterior los muros
  del nartex se revistieron con mosaicos, placas de
  mármol y esculturas. Una gran parte de la
  decoración se trajo desde Constantinopla como
  botín, junto con los cuatro caballos de bronce
  colocados sobre la portada central (del siglo IV
  A.C.). En el siglo XV se añadieron los gabletes
  de estilo gótico florido sobre la fachada y en el
  XVII los grandes mosaicos de la parte alta. Está
  construida en ladrillo, incluso los pilares y las
  cúpulas se hacen de hiladas concéntricas.

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San Marcos de Venecia. Planta
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San Marcos de Venecia. Exterior
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San Marcos de Venecia. Interior
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San Marcos de Venecia. Pala de Oro.
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Pala de Oro. Pantocrator. Tetramorfos
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Pala de Oro

• Obra gótica del orfebre veneciano Giampaolo
  Boninsegna (1345), sobre una pieza originaria de
  Constantinopla realizada en el 978. El
  iconostasio se compone de 80 esmaltes que se
  refieren a la vida de Cristo, de la Virgen y de
  San Marcos. Imágenes de profetas, ángeles,
  evangelistas y emperadores de Oriente.

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Arte Ruso

• SANTA SOFÍA DE KIEV S. XI, obra de arquitectos
  bizantinos de Constantinopla, aunque redecorada
  en el barroco 5 naves, 5 ábsides y cúpulas sobre
  tambores. Iglesia metropolitana rusa. Planta de
  cruz griega inscrita. Santa Sofía de Novgorov
  pertenece ya al siglo XIII.
• ESTILO NACIONAL RUSO tendencia a aligerar el
  aspecto macizo y estético de las iglesias
  bizantinas, a ello contribuyen las cúpulas
  bulbosas. SAN BASILIO de Moscú es una iglesia de
  la época de Iván el terrible, siglo XVI, se trata
  de una iglesia pictórica en la que se exageran
  todas las características anteriores.

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Santa Sofía Novgorod. S.XIII
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Santa Sofía Kiev
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San Basilio Moscú s. XVI
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Teotokos. Louvre. S. XIV
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San Jorge. S. XV