La literatura del XVIII: ensayo y teatro

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La literatura del XVIIIensayo y teatro
La Familia de Felipe V Louis Michel van Loo
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Marco sociocultural

• A pesar de las múltiples denominaciones que ha
  recibido el periodo que comprende el siglo XVIII
  (El Siglo de las Luces, Neoclasicismo, La
  Ilustración, etc.), todos tienen en común en que
  fue el periodo en el que se produce el laicismo
  de la cultura.
• De esta manera se pone en cuestión la tradición y
  la teología como fuentes de conocimiento en
  menoscabo de la razón y el saber como medios de
  alcanzar la verdad.
• Pero el camino hacia la consecución de este nuevo
  espíritu no fue lento, aunque avanzó con paso
  firme en una primer momento domina un espíritu
  crítico que trata de modificar los coptos
  preestablecidos en otro segundo, llevó al
  absolutismo como forma de gobernar ahora es el
  estado quien asume todos los poderes (educación,
  economía, política, etc.).

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Marco sociocultural

• Y para llevar a cabo esta empresa fue crucial la
  creación de una serie de instituciones que
  pudiese divulgar este espíritu reformador
• Las Sociedades Económicas de Amigos del País.
• La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
  (1752)
• La Real Academia de Historia (1738)
• La Real Academia Española de la Lengua (1714)
• La Biblioteca Nacional (1712)

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Rasgos de la literatura del XVIII

• El carácter didáctico y moral de la obra.
• La obra debe tener un alcance universal y un aire
  de verosimilitud.
• Se debe mantener la unidad de estilo y separación
  de géneros, evitando mezclar en una misma obra,
  lo trágico con lo cómico, el verso con la prosa y
  el tono elevado con lo familiar.
• El respeto a las tres unidades clásicas de
  tiempo, espacio y acción, a imagen y semejanza de
  las obras clásicas griegas y latinas.
• La prosa divulgativa, el ensayo y el teatro se
  convierten en los géneros predilectos.

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Autores del ensayo

• Benito J. Feijoo
• Su obra Teatro crítico universal, compuesto
  por ocho volúmenes y que inició en 1776, es un
  conjunto de ensayos y disertaciones sobre
  diferentes materias para combatir los muchos
  errores y supersticiones que había heredado la
  sociedad españolas, al mismo tiempo que le
  permitía divulgar los adelantos sociales y
  culturales que se estaban produciendo en Europa.

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Autores del ensayo

• José Cadalso
• Las Cartas marruecas es la obra más importante
  de este autor.
• Escrita bajo el molde epistolar pone en escena a
  tres personajes que son en realidad tres puntos
  de vista para analizar críticamente la sociedad
  española del momento.
• Por un lado, el joven marroquí Gazel, que, como
  buen observador, mira con extrañeza algunas
  costumbres españolas.
• Por otro, el joven Nuño, el español que, bien
  conocedor de su patria, matiza y explica las
  observaciones del joven Gazel.
• Finalmente, Ben Beley, el sabio que intenta
  situarse por encima de los demás personajes para
  extraer de estos episodios ideas y principios
  universales.

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Autores del ensayo

• Melchor G. Jovellanos
• Su producción ensayística se centra ante todo en
  su preocupación por los problemas de España.
• En todas ellas siempre prima el carácter
  didáctico.
• Su prosa se caracterizó por un exquisito cuidado
  del lenguaje al que imprimió de gran calidad
  literaria.
• Entre sus obras más relevantes, destaca La
  Memoria sobre los espectáculos Públicos.
• Dividida en dos partes, la primera se centra en
  la historia de las fiestas de la tradición
  española. La segunda, analiza el presente y llega
  a la conclusión de que como la clase popular se
  proporciona sus fiestas, es a la gente noble a
  quien hay que proporcionar espectáculos para
  educarlos en el buen gusto y en los nuevos
  valores ilustrados.

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Tendencias y autores del teatro
1. La instauración de la tragedia clásica

• Nicolás Fernández de Moratín destaca con la obra
  Hormesinda, donde pone en escena a dos
  personajes que simbolizaba la lucha de valores
  que se escenificó durante esta etapa don Pelayo,
  portador de valores ilustrados, y Hormesinda, que
  representaba la raza deshonrada de lo
  tradicional.
• Víctor García de la Huerta obtuvo gran éxito con
  Raquel, una obra que desgranó una dura crítica
  a la tradición al mismo tiempo que anticipa
  muchos elementos propio del Romanticismo. En
  ella, pone en acción la pasión que siente el rey
  Alfonso VIII por una judía toledana, Raquel. Pero
  la dura presión a la que es sometido el rey, por
  su condición de judía, provoca que la destierren.
  Sin embargo, con el tiempo, se arrepiente y
  revoca este destierro para casarse con ella y
  hacerla reina. El pueblo se rebela y Raquel es
  asesinada mientras el rey se encuentra de caza.

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2. El teatro popular de Ramón de la Cruz

• Ramón de la Cruz, a pesar de sus originales
  zarzuelas, fue más conocidos por sus sainetes,
  género sucesor de los entremeses tradicionales.
  Los sainetes son obras breves cómicas de un acto
  donde el autor hace desfilar los tipos más
  genuinos de la sociedad española de la época
  majos, ambulantes, petimetres, barberos.
• Obras Los padres de San Isidro, La casa de
  Tócame-Roque

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3. La comedia neoclásica Leandro Fernández de
Moratín

• Leandro Fernández de Moratín se erige aquí como
  el autor más importante de esta tendencia, porque
  acertó a plasmar como ningún otro autor en la
  comedia las virtudes que para el teatro español
  se defendían la crítica a la tradición, la
  intención didáctica, el triunfo de la razón y
  magistral uso del respeto a las tres unidades
  (espacio, acción y tiempo).

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Leandro Fernández de Moratín

• En sus cinco comedias (El viejo y la niña, La
  comedia nueva o el café, El barón, etc.)
  ahondó unos temas recurrentes como la educación
  de los jóvenes, los matrimonios de conveniencia,
  la fuerza de la razón frente al desenfreno de las
  pasiones irracionales.
• Pero fue sin duda en El sí de las niñas,
  estrenada en el Teatro de la Cruz, en 1806, donde
  el autor alcanzó la excelencia por la capacidad
  que hizo de servirse de la reglas de las tres
  unidades en pos de dotar a la obra de mayor
  intriga e interés en el argumento.
• Es decir, hizo que esta ley que tanto defendieron
  los reformadores ilustrados no fuera inútil y
  sirviera a la capacidad creativa de los autores.