Gandolfa

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Gandolfa Il femminile negato

• A mia Madre
• Carilla si uccise a Delfi
• A Tebe Giocasta rifiutò la verità
• Fedra accusava il suo amore impossibile
• Tu non avevi un re
• Non cera la peste nel tuo paese
• Nessun uomo aveva deriso il tuo amore
• Rifiutasti la contaminazione dellamata terra
• Gli alberi antichi non dovevano raccogliere il
  tuo ultimo respiro
• Non volevi morire dove era cresciuto il tuo
  stesso nutrimento
• Non cercherò mai di giustificarti
• Ti amavo troppo per perdonarti
• Nella lampada accesa per anni inutilmente
  cercavo
• di attraversare quel tunnel senza luce .

2
I N D I C E

• INTRODUZIONE
• laggredire del futurismo
• ITALIANO
• Usare il verbo allinfinito
• STORIA
• La guerra sola igiene del mondo 
• STORIA DELLARTE
• Le vette più eccelse e radiose Signori della
  luce
•  ORNATO
• Rosso multiplo scenografia futurista
• ARCHITETTURA
• Verticalismo, caducità e transitorietà
• MODELLATO
• Ponte tra l'infinito plastico esteriore e
  l'infinito plastico interiore
• ANATOMIA
• ...milioni di animali metallici, per la più
  grande guerra
• FIGURA
• Il fuoco forme che cambiano verso altre forme
• Frammenti fotografici

3
IntroduzioneL aggredire del futurismo

• " L'uomo non odia davvero il sesso femminile,
• eccettuato il caso in cui debba lottare con esso"
• da ' l'inferiorità mentale della donna
• di P. J. Mobius del 1900.

4

• In uno dei tanti testi " contro l'amore e il
  parlamentismo " Marinetti conclude " .........è
  indiscutibile che se la donna sogna oggi di
  conquistare dei diritti politici, e perché, senza
  saperlo, essa è intimamente convinta di essere,
  come madre, come sposa e come amante un cerchio
  ristretto ..Abbiamo finanche sognato di
  poter creare, un giorno un nostro figlio
  meccanico, frutto di una pura volontà, sintesi di
  tutte le leggi in cui la scienza sta per
  precipitare la scoperta.
• Linventore del movimento futurista andava oltre
  le teorie della naturale inferiorità della donna
  che si erano ampiamente diffuse in quegli anni.
  Nell'introduzione ad un mio precedente lavoro "
  la normale, la prostituta e la delinquente nei
  lombrosismi " scrivevo
•  
• Esiste già a priori un termine di paragone fisso
  dato dalla " normalità materna della donna " e
  dalla " superiorità fisico-psichica dell'uomo ",
  soprattutto di quello bianco, che con " le sue
  capacità intellettive e le sue scoperte
  scientifiche "si pone come l'ultimo gradino della
  scala evolutiva
•  
• Oggi mi chiedo se nella nostra cultura, insieme
  allinevitabile ricerca delle scienze non sia
  anche indispensabile recuperare la conoscenza
  dei miti antichi, senza distinzioni di
  superiorità e inferiorità , di passatismo e di
  futurismo. Tempo fa mi capitò tra le mani un
  libro di J. S. Bolen " le dee dentro una donna
  "
• si traduce nella capacità di essere attive e
  ricettive a un tempo, autonome e intime,
  lavoratrici e amanti. Si tratta di parti di noi
  che possiamo arrivare a conoscere attraverso
  l'esperienza della vita, parti che sono innate in
  tutte noi. Questo è il potenziale umano con cui
  partiamo ." e le parole in " Quattro
  Quartetti" di T. S. Eliot me lo convalidano
• Non desisteremo mai dall'esplorare
• E la fine di ogni nostro esplorare
• sarà giungere là donde siamo partiti
• e conoscere quel luogo per la prima volta.

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ItalianoUsare il verbo allinfinito

• Stringere in pochi minuti,
• in poche parole
• e in pochi gesti innumerevoli situazioni,
• sensibilità, idee, sensazioni, fatti e simboli.
• Marinetti . 1915

6

• Leggendo libri, riviste e ascoltando i mass media
  si incontra spessissimo il suffisso post e
  allora perché scegliere proprio il futurismo?
  Tra i tanti " ismi " della avanguardia del secolo
  scorso scoprivo che era quello da me meno
  considerato, meno conosciuto, in un certo qual
  modo quasi rimosso.
•  
• Il lirismo essenziale e sintetico,
  l'immaginazione senza fili delle parole in
  libertà specificando che però riguardava
  esclusivamente l'ispirazione poetica e riconosce
  che la filosofia, le scienze esatte, la
  politica, il giornalismo, l'insegnamento, gli
  affari, pur cercando forme sintetiche di
  espressione dovranno ancora valersi della
  sintassi e della punteggiatura. Sono costretto
  infatti a servirmi di tutto ciò per potervi
  esporre la mia concezione. Il futurismo si fonda
  sul completo rinnovamento della sensibilità umana
  avvenuto per effetto delle grandi scoperte
  scientifiche .ed elenca i 17 punti riferiti
  a fenomeni significativi
• 1.              acceleramento della vita, che ha
  oggi, un ritmo rapido.................
• 2.              orrore di ciò che è vecchio e
  conosciuto. Amore del nuovo, dell'imprevisto
• 3.              orrore del quieto vivere, amore
  del pericolo e attitudine all'eroismo quotidiano
• 4.              ecc. ecc.
•  
• E tra me e me concludevo, con le stesse parole
  della docente di italiano ma non hanno avuto un
  gran successo in letteratura

7
FIGURA IN ROSSO N. 01

• Nellincamminarsi sottile della leggerezza/torna
  lenigma continuo della scelta/incancellabili
  realtà si dirigono verso lignoto/sogni antichi e
  nuove speranze /percorrono strade già
  conosciute/accettare per rievocare, /esporsi per
  capire/e nel gioco del conoscersi
• la disponibilità riscoprire ...

8
FIGURA IN ROSSO N. 18

• Nel rapido atteggiamento /la sintesi del
  movimento/scusarsi per liberarsi/eccitarsi per
  creare/e nel tempo ritrovato
• le sconfitte rielaborare.

9
Storia La guerra sola igiene del mondo

• Pochissimi sono i casi
• in cui la gente sa realmente ciò che vuole,
• anche quando dice di saperlo.
• Da Adevertising Age

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• Mentre sfogliavo il libro di Vance Packard
  "persuasori occulti " restavo colpita da una mia
  comparazione con la propaganda d'inizio secolo
  sopratutto con le serate futurista,
• ".. E i persuasori di professione non hanno
  esitato a servirsene, avidi come sono di tutto
  ciò che possa aiutarli a propagandare con
  maggiore efficacia le loro merce, siano esse
  manufatti, idee, ideali, atteggiamenti,
  candidati, o stati d'animo."
•  
• Andavo a cercarne i riferimenti altrove , in un
  testo monografico " La grande guerra degli
  italiani " veniva confermato che inizialmente
  la guerra fu definita 'la grande occasione
  .. Recuperavo stralci di quelle serate,
  ritrovavo il solito linguaggio, i soliti
  aggettivi, lo stesso stile dei manifesti, la
  stessa provocazione nel proporsi e nel tentativo
  di imporsi e sottolineavo ripetutamente quel
  La Guerra non può morire, poiché è una legge
  della vita aggressione. Pace universale
  decrepitezza e agonia delle razze. Guerra
  collaudo sanguinoso e necessario della forza di
  un popolo
• E si vantano persino che
• .. aspettando la gioia di batterci alla
  frontiera orientale, organizzammo le due prime
  violentissime dimostrazioni anti-neutrale a
  Milano Fummo parecchie volte arrestati,
  fummo i soli a subire cinque giorni di carcere
  cellulare per aver domandato violentemente la
  grande e igienica nostra guerra.
• E bisognerà concludere, amaramente, che comunque
  nonostante la continua richiesta della loro
  grande guerra non avevano conquistato
  limmortalità e molti di loro morirono in guerra.

11
(No Transcript)
12
Storia dellArte Le vette più eccelse e
radiose Signori della luce

• Il futurismo è, a mio avviso,
• una imitazione di due scuole francesi
• che si sono succedute negli ultimi anni i fauves
  e i cubisti
• Apollaine 1912

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• Lo scorso anno visitavo allarcheologico di
  Napoli Storie da uneruzione e mentre tornavo
  in treno, mi chiedevo perché mai i futurismi ce
  lavessero anche con Pompei ed Ercolano, intanto
  trascrivevo le impressioni che mi erano rimaste
• .. Qualche decennio dopo lanno zero
  tradizioni che si cristallizzano, corpi che si
  pietrificano, abitazioni che crollano e nel
  fuggire generalizzato tutto si lasciava
  lentamente ricoprire dalle cenere implacabili,
  un velo di immortalità sulla fugacità
• .. pochi metri più in là, sopra sul
  mezzanino a sinistra il gabinetto segreto attende
  di essere visitato, prenotazione obbligatoria,
  per secoli proibito alle donne e ai
  bambini figure ittifalliche, le statue
  totemiche, le sculture posizionali corpi
  plastici sembrano muoversi nella loro
  malleabilità, riflettono la naturalezza sensuale
  del paganesimo, il mito del sesso come ancestrale
  e primordiale sentimento della vita, la
  rappresentazione rigorosa e forte della propria
  energia, del proprio imporre, dell altrettanto
  subire.
• Cosa avranno mai provato i copisti romani, gli
  artigiani degli affreschi, gli scultori del sacro
  nel rappresentare quelle nudità robuste, quella
  sensualità appariscente, quella fisicità
  imponente?
• Rivedo le stanze adattate del mio liceo
  artistico, ripenso a tutto ciò che chiamano
  laboratori locali trasandati, fatiscenti e
  abbandonati mi lascio sostenere da qualche
  consolante considerazione forse ricordare il
  passato è una delle tante forme che aiuta a
  sopportare il presente
• E comunque trovavo che nonostante lodio per il
  passato molti dei colori esposti nel museo erano
  stati ripresi e riutilizzati dai pittori che
  aderirono ai manifesti futuristi il rosso, il
  nero, il bianco, colori quasi puri ad esprimere
  la forza, la vitalità
  ..
•  
• E non bastano certo poche pagine a riprova di
  quanto grande sia stato il loro influsso
  nellarte pittorica attuale, ma se le donne
  vennero spesso utilizzate per essere
  rappresentate e per magnificare i titoli dei
  quadri, poche furono quelle che parteciparono
  attivamente al movimento.

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Ornato ROSSO MULTIPLO SCENOGRAFIA FUTURISTA

• Il dio Murkart, passeggiando lungo la spiaggia
  in compagnia del suo cane, si accorse che il muso
  dellanimale sera colorato di rosso. Spinto
  dalla curiosità il dio poté accertarsi che quel
  colore poteva provenire da certi molluschi
  abbandonati sulla spiaggia, che il cane aveva
  annusato, il dio Merkart per fare cosa gradita
  allamante , la ninfa Tyros, penso allora di
  donarle una tunica tinta da lui stesso con il
  vivace colore dei murici, trasformandosi nel
  primo tintore della porpora
• S. Moscati I fenici

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• realizzazione di 5 bozzetti per una regia
  futurista
• supporto cartoncino colorato soggetto figure
  femminili tecniche miste
• dimensioni A4 29,5 x 21, rielaborati con
  photoshop
• titoli "la nascita " " la crescita " " la lotta
  " "il potere " " la morte "
•  
• Il protagonista del breve racconto " rosso
  multiplo " non rientra nei canoni maschili
  descritti dal movimento futurista,
  .
• Fare l'artista per lui rappresenta una
  consolazione e non un'esibizione, avere del
  potere non significa necessariamente organizzarsi
  ed espandersi, sa di essere cresciuto convivendo
  con il suo analizzarsi, con il suo sentirsi in
  conflittualità con la civiltà della macchina,
  nonostante abbia sviluppato la capacità di
  accettare mediazioni non sempre riesce a
  raggiungere compromessi, non cerca il gruppo, il
  rumore, lostentazione.
• Si hanno poche similitudine con il mondo proposto
  dal futurismo, la più importante riguarda la
  libertà, ma se gli uomini futuristi dovevano
  abbattere la tradizione per trovare, definire e
  sostenere nuove forme espressive il protagonista,
  volutamente senza nome, si muove in uno spazio
  difficilmente contestualizzabile , il suo garage
  trasformato in abitazione potrebbe essere
  ovunque, oggi come ieri, nel sud o nel nord del
  mondo, in qualsiasi luogo in cui ci sono gli
  uomini e le macchine organizzati nello
  sfruttamento reciproco per la produzione di beni
  e servizi che appagano bisogni creando profitto.
  
• A differenza delle " serate futuriste " non si ha
  la compartecipazione del pubblico, non c'è
  discussione, né provocazione. Gli spazi del
  comunicare sono rappresentati dalle immagini
  ricordate, tutto accade dentro i propri pensieri
  nel tentativo di trovare un percorso
  ..

16
La nascita

• .sua madre lo aveva sentito crescere
  dentro dopo lassenza mestruale e sicuramente il
  suo cordone ombelicale prima di essere annodato
  aveva lasciato cadere lultima goccia di sangue
  della sua dipendenza.

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La crescita

• Si sentiva così solo ed indifeso.Nella
  sazietà leggera della frutta mischiata
  allebbrezza del vino ritrovava il buon umore,
  con la fantasia si rimpossessava del
  desiderio.

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La lotta

• Non era abituato a lottare, il solo pensiero del
  dolore lo spaventava .
• Si allontanava da tutto e da tutti costruiva
  mondi immaginari, labirinti tortuosi dove eroi
  dal grande coraggio sfidavano la morte.

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Il potere

• Sapeva di usare il colore del potere, delle
  rivoluzioni, degli abbigliamenti sacerdotali, del
  vino eucaristico, del furore dionisiaco delle
  baccanti, della forza demoniaca delle streghe,
  dellerotismo volgarizzato delle prostitute, del
  fuoco che brucia, del sangue che scorre ma era
  sempre più affascinato dallenergia che ne
  prendeva..

20
La morte

• .era come una danza che rigenerava, un
  lungo viaggio verso la rinascita, un ritrovare la
  catarsi in un rituale di imbalsamazione egizia
  Horus ha fortificato le tue carni con il
  vermiglio, perché tu viva, perché tu viva per
  sempre, perché tu ringiovanisca, perché tu
  ringiovanisca per sempre.

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Architettura VERTICALISMO CADUCITÀ E
TRANSITORIETÀ

• Le automobili sbucavano da vie anguste e
  profonde nelle secche delle piazze luminose. Il
  nereggiare dei pedoni disegnava cordoni
  sfioccati. nei punti dove più intense linee di
  velocità intersecavano la loro corsa sparpagliata
  i cordoni si ingrossavano poi scorrevano più in
  fretta e dopo qualche oscillazione riprendevano
  il ritmo regolarechiunque si fosse trovato lì
  ad occhi chiusi dopo una lunghissima assenza
  avrebbe capito di essere nella città di
  Vienna..le città si riconoscono al passo come
  gli uomini
• Musil luomo senza qualità

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• Dopo il super affollato manifesto sulla pittura
  si passa a quello solitario, che alcuni studi
  comparati, una trentina di anni, sostennero, non
  fosse scritto da SantElia, sembrava che aveva
  si, certamente, scritto il messaggio di suo
  pugno sulle sue tavole Città nuove per il
  catalogo della mostra nuove tendenze ma non il
  manifesto, che ipoteticamente era stato scritto
  dal Boccioni, Successivamente si accetta e si
  riconosce negli studi di Sant Elia
  limpostazione unitaria dello spazio urbano
  tipica del Futurismo, citando Caramel nelle
  tavole della città nuova, eseguite tra la fine
  del 1913 ed i primi mesi del 1914, in parte
  riprodotte sul volantino del manifesto, gli
  edifici non sono pensati come elementi a sè
  stanti ma sono innestati nel tessuto urbanistico,
  che coinvolgono con la loro presenza e dal quale
  sono coinvolti, con una globalità di ideazione
  che indubbiamente si collega allArt Nouveau, e
  in particolare alla secessione viennese di Otto
  Wagner e alla sua scuola che ebbero un peso
  determinante sullarchitetto che però non si
  arresto a quelle esperienze.. quello che mi
  colpisce, come sempre e la forza distruttiva
  .Buttiamo all'area monumenti, marciapiedi,
  porticato, gradinate, sprofondiamo le strade e le
  piazze innalziamo il livello delle città. che
  viene poi motivata con ..noi-materialmente
  spiritualmente artificiali - dobbiamo trovare
  quella ispirazione negli elementi del nuovissimo
  mondo meccanico che abbiamo creato, di cui
  l'architettura deve essere la più bella
  espressione, la sintesi più completa,
  l'integrazione artistica più efficace e trova la
  risposta in ..Ogni generazione dovrà
  fabbricarsi la sua città. Questo costante
  rinnovamento dell'ambiente architettonico
  contribuirà alla vittoria del Futurismo

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SantElia Schizzo per la nuova Stazione di
Milano 1913-14 matita nera ed arancione su carta

• SantElia Schizzo per la nuova Stazione di
  Milano 1913-14 matita nera ed arancione su carta

SantElia Stazione per treni ed aeroplani 1914
matita nera e inchiostro su carta
SantElia edificio monumentale 1914 matita
colorata su carta
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• SantElia Studi per un Edificio ( Stazione?)
  1913 matita su carta

SantElia Centrale elettrica 1914 matita nera
e inchiostro su carta
SantElia Elementi di architettura 1913
inchiostro e matita colorata
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Modellato Ponte tra l'infinito plastico
esteriore e l'infinito plastico interiore

• Il signore plasmò luomo con polvere del suolo
  e soffio nelle sue narici un alito di vita
• e luomo divenne un essere vivente
• Genesi

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• Nel manifesto sulla scultura futurista dell' 11
  aprile 1912 firmò solo Boccioni, era stato il
  primo a sentire il bisogno di creare continuità
  soprattutto con la pittura, di rappresentare il
  movimento cercando nella sperimentazione del
  dinamismo, nella parte conclusiva si trova
  scritto "quindi gli oggetti non finiscono mai e
  si intersecano come infinite combinazioni di
  simpatia e urti di avversione" promessi da "un
  insieme scultoreo, come un quadro, non può
  assomigliare che a se stesso, perché la figura e
  le cose devono vivere in arte al di fuori della
  logica fisionomica " e comunque pur essendo meno
  aggressivo degli altri risente di un certo
  linguaggio
• 
  ..
• Per realizzare i lavori di modellato con la creta
  prendevo spunto da qualsiasi cosa un quadro, una
  foto, unastrazione, più immagini ricostruite e
  non riuscivo ad attenermi alle tecniche
  classiche, al lavorare pulito, un quadro di
  Boccioni il discorso interventista diventava
  dorato, quasi irriconoscibile, limmagine del
  tempio egiziano di Hathor veniva astratta e si
  evolveva nel sole egiziano, lo spunto da una
  scultura africana trasformato quasi in uno
  specchio la famiglia archetipica , un volto
  dentro un altro volto era lespressioni di vita
  interiore, una pubblicità si evolveva verso il
  peccato e si lasciava intitolare Eva serpentosa
  i dipinti tombali con le ragazze e i fiori di
  loto grezze e semirotte divenivano le tre
  grazie musulmane, le piccole pietre azzurre
  abbandonate e riutilizzate, che incorniciavano
  un volto erano loccasione per profilo
  rinascimentale e una mia vecchia immagine non
  poteva non essere che un autoritratto.
• Scoprivo il piacere di plasmare e trovavo la
  capacità di trasformare.

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• Il sole egiziano

le tre grazie musulmane
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• famigli aarchetipa

Vita interiore
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• autoritratto

Eva serpentosa
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• Profilo rinascimentale

Il discorso interventista (particolare)
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• Immagine riflessa

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Anatomia......milioni di animali metallici, per
la più grande guerra

• Il declamatore futurista dovrà avere una
  gesticolazione disegnante e topografica che
  sinteticamente crei nellaria dei cubi, dei coni,
  delle spirali, delle elissi ecc.
• la declinazione dinamica e sinottica Martinetti
  1916

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• Una delle tante le proprietà del muscolo lessere
  "paragonabili a macchina in grado di trasformare
  la statica e inattiva energia chimica in attivo
  dinamico lavoro meccanico ", mi chiedevo se 'la
  ricostruzione futurista dell'universo' di Balla e
  Depero dell'11 marzo del 1915 in cui si parla
  dei mezzi necessari, della scoperta-invenzione
  sistematica infinita, del paesaggio artificiale,
  dell'animale metallico e anche del giocattolo
  futurista poteva essere inserita come elemento
  di formazione fisica alla distruttività,
  allesclusione del passato
• Mi esercitavo davanti ad un monitor a veder
  trasformare forme e movimenti in pochi attimi,
  digitando solo dei tasti, grazie al progresso che
  non deve necessariamente essere utilizzato per la
  lotta, per la guerra, per costruire giocattoli
  pericolosi e aggressivi e soprattutto per non
  essere pronti a tutto

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• U. Boccioni forme uniche della continuità nello
  spazio (allungato e colorato con photoshop)

35

• Balla il pugno di Boccioni (negativizzato con
  photoshop)

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FiguraIl fuocoforme che cambiano verso altre
forme

• La mitologia greca è ricca di riferimenti al
  magma infuocato si narrava ad esempio che la
  Madre Terra per vendicarsi delleccidio dei
  Titani, giacque con il Tartaro generando Tifone,
  un mostro orrendo dagli occhi uscivano fiamme
  e dalla bocca precipitavano pietre infuocate.
• Luzzatto-Pompas Il significato dei colori

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• In quelle tarde nottate invernali e primaverili
  riflettendo sui miei tanti lustri, sul decidere
  di scegliere ancora di fare degli esami, di
  continuare la rincorsa al formarsi,
  allapprofondire, al tentare di esporsi, di
  misurarsi con lesterno.
• Tra un obbligo di docenza ed uno scettico impegno
  di discente, tra elaborati da correggere,
  interrogazioni da preparare, quadri da finire,
  mostre da allestire trovavo anche il tempo di
  abbinare parole immediate, incontrollate,
  spontanee che dal fantasticare allinfinito
  sembravano espandersi verso le figure in rosso
  che nella prima sezione I colori del vulcano
  reclamavano una vicinanza, lincandescenza della
  lava si lasciava avvolgere dal nero della stessa
  cenere di provenienza etnica che mischiato ai
  colori ramati, dorati e bronzati mi permetteva di
  trovare il piacere materico della pastosità, le
  pennellate divenivano più faticose ma gli
  effetti ne uscivano esaltati, come disse il
  mio amico Mario Battiato, che ne curava la
  presentazione
• i colori del vulcano è un titolo concreto, è un
  titolo reale, è un titolo che richiama qualcosa
  di naturalistico per cui potremo ad una prima
  impressione, da una lettura un po superficiale
  pensare che questo rosso e questo nero siano i
  colori del fuoco, i colori della lava, cè
  sicuramente questo, cè anche questo
  
• Non so quanti di voi hanno avuto la fortuna,
  lemozione di vedere dal vivo la lava etnea, ha
  esattamente questi colori, questo rosso
  violentissimo, fortissimo ed intorno è tutto nero
  ed appena la lava comincia a raffreddarsi
  ridiventa nera ed appena si apre un po torna a
  ridivenire rossa. La suggestione che ne ricaviamo
  è una suggestione naturalistica da riportare a
  quella dimensione onnipresente che solo i colori
  riescono a produrre.
• Unaltra cosa credo che sia interessante, la
  presenza di molte figure doppie, gemellari,
  speculari, binarie, credo che questa presenza di
  figure doppie vada anche letta insieme alle
  piccole note che Gandolfa ha aggiunto ad ognuno
  di questi quadri, apparentemente per facilitarci
  il percorso, ma in realtà ce lo
  complica..
• luso continuo dellinfinito, non cè un verbo
  coniugato, sono tutti allinfinito per cui una
  grande apertura l infinito è per definizione il
  primo modo in cui gli stranieri parlano, perché
  non è coniugato, perché non ha persona, perché è
  aperto, credo che questo frequente e forte uso
  degli infiniti ci dia il segno di questa apertura
  verso altre cose .Credo che possiamo
  permetterci di vedere nella mostra che ci
  circonda stasera un punto di partenza sulla
  dimensione materiale ed insisto su questa
  dimensione materiale del lavoro di pittura di
  Gandolfa.
• E nellultima mostra da lui presentata, con l
  aggiunta di altre due sezioni sulla cenere e sul
  ricordo, sempre lo stesso amico precisava altri
  elementi
• ..

38

• Un altro aspetto su cui vorrei rilevare la vostra
  attenzione è quello dei contenuti rappresentati,
  la stragrande maggioranza di queste opere è
  centrata sulla figura umana femminile, sono rare
  le opere con figure maschili, anche questo credo
  sia un' elemento importante per leggere la
  produzione di Gandolfa La
  riflessione sulla figura femminile, attraversa la
  nostra cultura da circa 2500 anni o forse poco
  più, le prime figure femminili del bacino
  mediterraneo sono ben precedente alla cultura
  greca questa riflessione sulla figura
  femminile, sulla valenza della figura femminile è
  una riflessione che interessa tutta la cultura,
  io credo che Gandolfa si inserisca in questo
  filone, in questo aspetto della nostra cultura
  la presenza della figura femminile ma il suo
  è un femminile laico Mi piace
  vedere tutte queste opere come una preparazione,
  un approfondimento e una riflessione per la
  produzione futura su questo elemento culturale
  la presenza del femminile, di questo femminile
  sganciato dalla sacralità, di un femminile
  autonomo che sta in piedi da solo, di un
  femminile che non chiede né giustificazione nè
  legittimazione, di un femminile che si mostra a
  noi nella sua pienezza, credo che questa sia la
  parte più emotiva del lavoro di Gandolfa
• Lultima mia personale era proprio a Milano in
  quella città che i futuristi usarono come primo
  ed immediato referente, sintitolava Se le mie
  mani potessero sfogliare (riflessioni poetiche e
  pittoriche su G. Lorca), ad una persona che tanta
  influenza ha avuto sul mio cercare pittorico e
  poetico, inviando un e-mail, dicevo
• ..
• So che non puoi venire a Milano, come al solito
  mi farà piacere immaginare che mi penserai e mi
  sarai vicino in un momento così importante per le
  mie parole e per i miei colori.
• Stavolta sono davvero da sola l'amico che mi
  presenta, ha il collegio all'università, e
  l'amica che recita le poesie, ha un seminario
  teatrale, insomma i miei quadri si lasceranno
  guardare senza suggerimenti , senza
  referenti, e le mie parole avranno la voce
  silenziosa dei visitatori.
• Speriamo che non si spaventino e che mi sappiano
  rappresentare..
• Prima che io partissi per linaugurazione mi
  rispose dando voce a ciò che da sola non sarei
  mai riuscita a svelare
• Ora sei passata dalle donne vulcaniche
  della prima alla donna-fantasma di questa
  mostra. Più "Gradiva" che mai, se non fosse che
  l'una e l'altra, la donna di fuoco e quella
  d'aria, la figura di ieri e quella di oggi, sono
  ambedue senza piedi, sospese e inquietanti.
•   Se dovessi definire la tua pittura, ti direi
  pittrice di sirene sirene di fuoco e d'aria,
  anziché d'acqua.
•     Cimentarsi col "perturbante" (ché questo sono
  sia la Gradiva di Freud che le sirene di Jung)
  non dev'essere stato facile non solo
  artisticamente, ma anche emotivamente.
  .forse tutte queste sirene trasferite su carta
  e su tela sono - aldilà della creazione
  artistica, che rimane tale - anche l'occasione
  per una rinnovata presa di coscienza l'occasione
  per riconciliare l'operosità creativa delle tue
  mani col realismo dei "piedi per terra La
  tua personale milanese - un anno per pensarla,
  nove mesi per farla - è come un figlio che sta
  per nascere una parte di te, eppure indipendente
  da te. Come sono ed è giusto che siano le opere
  dagli autori, una volta fatte e affidate al
  mondo. C'è niente di più reale?     Un caro
  affettuoso saluto, Sergio
• conoscere quel luogo per la prima volta.
  Sono le parole di Eliot, tradotte da un altro
  poeta, che chiudevano la mia introduzione ed
  ora vorrei poter adottare le parole di quell
  altro poeta e concludere
• ..Codesto solo oggi possiamo dirti,
• ciò che non siamo, ciò che non vogliamo.

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Frammenti fotografici

• Chiedersi è sempre stata una mia prerogativa e
  spesso attraverso il dividere e il riunire della
  fotografia, soprattutto durante i viaggi, trovo
  ancora oggi la possibilità di esprimermi e di
  tornare sul dubbio dellesserci.
• Ai tempi della mia prima maturità, quando ancora
  le commissioni erano esterne, per neutralizzare
  la paura di essere valutata, scrivevo sul mio
  sentire in terza persona
• . Sapeva che solo accettando questa
  dualità i momenti del vivere avrebbero potuto
  segnare le linee del percorrere.
• In quella strana serata andando tra i vicoli e le
  strade si era momentaneamente fermata, non si era
  smarrita, con un atto di estrema volontà fissò
  il suo pensiero in un momento di immediato
  presagire accettare di non progredire
  accorgendosi di non regredire divenne la
  scoperta che le dava coscienza di sentirsi quella
  che era, poteva guardarsi attorno e far parte del
  mondo. Darsi tempi e tonalità , scegliersi
  ritmi propri avrebbe coinciso, ancora una volta
  e per lennesima volta con il riappropriarsi di
  se stessa. Poteva, forse doveva continuare a
  chiedersi cosa le stava succedendo?
• Quando mia madre leggeva tra le mie cose
  sosteneva che scrivevo come se dipingessi ed io
  le sorridevo dicendole che avevo già scelto il
  mondo delle parole e non quello del colore e
  comunque lei, forse per appagare un suo
  desiderio, mi regalò la macchina
  fotografica.. scatto decine e decine di
  foto prima di sceglierne una dopo tante
  riluttanze ho accettato di non essere solo
  colei che fotografa ma mi lascio anche
  fotografare, senza essere io decidere come e
  perché.
• La mia vicina di casa, mi chiese se accettavo
  di essere il suo soggetto fotografico le foto
  che mi ritraggono ne sono il risultato, le altre
  le ho scattate io, un po per memoria, un po per
  divertirmi e un po per non lasciare che la
  realtà si lasci trasfigurare troppo dal mio
  continuo cercare.

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• Enoteca De Giraldi ottobre 2002 Firenze

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• Istituto Vasari Figline ValdArno

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• Castello Medievale di Sperlinga Agosto 2003

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Museo darte Sacra Incisa ValdArno settembre 2003
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• Associazione ACSIT Firenze

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• I pensieri cercano effetti cromatici mentre
  colla, carta e pennelli attendono

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• Tagliare, provare, girare e rigirare prima di
  iniziare a stratificare

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• Mescolanza di libri e di materiali
  sollecitudine ed immediatezza

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• Cercare le forme primi tentativi, aspettare
  lispirazione

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• Provare i colori cercare le possibilità di
  sfumare, accettare di cambiare, rischiando di
  sbagliare