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EL ESCORIAL
Michel-Ange Houasse
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Características Generales

• Artista Michel-Ange Houasse 1680-1730
• Obra Vista del monasterio del Escorial
• Año 1726
• Tamaño 50x82 cm.
• Estilo Rococó
• Tecnología Óleo sobre lienzo

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Sobre el autor
M. A. Houasse, el primer paisajista del siglo
XVIII
Houasse, Michel-Ange (París, 1680-Arpajon, 1730).
Pintor francés. Hijo del pintor y seguidor de
Charles Le Brun, René-Antoine Houasse, estudió el
oficio junto a su padre, a quien acompañó en su
viaje a Italia, donde permanecieron entre 1699 y
1704. En 1706 ingresó en la Academia Real de
Pintura y de Escultura de París para completar su
formación y fue aceptado como miembro de la misma
al año siguiente. En 1710 fue nombrado peintre
ordinaire du roi. El marqués de Aubigny,
secretario de la princesa Orsini propició,
seguramente, los primeros contactos de Houasse
con la corte española. La nueva dinastía buscó
nuevos retratistas, ya que a la primera esposa
del rey no le gustaban los pintores españoles, a
los que consideraba de poca calidad. Houasse fue
recomendado por el conde Jean Orry, que le
contrató en 1715. El pintor realizó efigies de
varios miembros de la Casa Real. Houasse combinó
los elementos del retrato cortesano de la pintura
española del siglo XVII con detalles y adornos
decorativos, propios de la retratística francesa
del final del reinado de Luis XIV, que no gustó
al rey. Houasse se dedicó entonces a otros
géneros. En estos cuadros de formato menor
combina elementos elegantes procedentes de las
fiestas galantes con un cierto sentido del
realismo, que arranca de la pintura de género
holandesa. Realizó varios cuadros con asuntos
infantiles, como Niños jugando al paso (h. 1725,
Patrimonio Nacional). Gracias a la formación
francesa de la que disfrutó, Houasse desarrolló
un sentido realista más refinado que el de los
pintores de los Países Bajos. Se inspiró en la
obra de Antoine Watteau y Jean-François de Troy
para las poses y expresiones gráciles y
elegantes, características que se aprecian, en la
Academia de dibujo, donde Houasse aprovechó
seguramente sus experiencias de París, ya que la
Academia de San Fernando no se inauguró hasta más
de veinticinco años después. Houasse entregó
además los cartones para dos series de tapices
sobre la historia de Telémaco. Es destacable la
excepcional Vista del monasterio de San Lorenzo
de El Escorial, con monje que formaba parte de
una serie de panoramas de los reales sitios, y
donde Houasse logró captar con pinceladas
abocetadas y toques breves la atmósfera y la
vibración de la luz. En el bienio de 1719 y 1720
ejecuta una pareja de asuntos báquicos, en los
que se hace notar su formación francesa, así como
sus recuerdos italianos, evocadores de Tiziano.
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Sobre el cuadro
Cuadro pintado por Michel-Ange Houasse
(1680-1730) en el año 1726. En el cuadro esta
pintada la fachada del Escorial en un marco de
50x82 cms. Su estilo es Rococó estando en una
época de tránsito entre el Barroco (siglo XVII) y
el Neoclasicismo (siglo XVIII) en el que entra el
estilo representado. El Rococó se define por el
gusto por los colores luminosos, suaves y claros.
Predominan las formas inspiradas en la
naturaleza, en la mitología, en la belleza de los
cuerpos desnudos, en el arte oriental y
especialmente en los temas galantes y amorosos.
Es un arte básicamente mundano, sin influencias
religiosas, que trata temas de la vida diaria y
de las relaciones humanas. Es un estilo que busca
reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y
sensual. El estilo mostró su influencia también
en la pintura, llegando a su máximo esplendor en
la década de 1730. Esta pintura debe llamarse
propiamente como Pintura Galante y no como
Pintura Rococó, pues este término engloba el
contexto estético en que se encontraba. Los
pintores usaron colores claros y delicados y las
formas curvilíneas, decoran las telas con
querubines y mitos de amor. Sus paisajes con
fiestas galantes y pastorales a menudo recogían
comidas sobre la hierba de personajes
aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas.
Se recuperaron personajes mitológicos que se
entremezclan en las escenas. Como pintores del
Rococó españoles destacan Luis Meléndez y Luis
Paret Giovanni Battista Tiepolo trabajó también
en España junto a Mengs. También destacar la obra
pictórica de Antoni Viladomat i Manalt y de
Francesc Tramulles Roig, discípulo de Viladomat y
menos conocido debido al carácter efímero de su
obra. Francesc Pla, conocido como el Vigatà,
mostró una leve influencia del Rococó en las
pinturas del Palacio Moja de Barcelona, si bien
el resto de su obra hay que ubicarla dentro el
estilo barroco.
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Años de vida del autorEl Barroco y el
Neoclasicismo
El Barroco fue un periodo de la historia en la
cultura occidental que produjo obras en el campo
de la literatura, la escultura, la pintura, la
arquitectura, la danza y la música, y que abarca
desde el año 1600 hasta el año 1750
aproximadamente. Se suele situar entre el
Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la
cual la influyente Iglesia Católica europea tuvo
que reaccionar contra muchos movimientos
revolucionarios culturales que produjeron una
nueva ciencia y una religión disidente dentro del
propio catolicismo dominante la Reforma
protestante. Como estilo artístico el barroco
surgió a principios del siglo XVII y de Italia se
irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante
mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término
barroco tuvo un sentido peyorativo, con el
significado de recargado, desmesurado e
irracional, hasta que posteriormente fue
revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob
Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio
d'Ors. La palabra barroco fue inventada por
críticos posteriores, más que por los
practicantes de las artes en el siglo XVII y
principios de siglo XVIII, es decir, los artistas
que plasmaban dicho estilo. Proviene de la
palabra portuguesa "barroco" (en español sería
"barrueco"), que significa "perla de forma
irregular", o "joya falsa". Durante el Barroco
la pintura adquiere un papel prioritario dentro
de las manifestaciones artísticas. Siendo la
expresión más característica del peso de la
religión en los países católicos y del gusto
burgués en los países protestantes. Se
desarrollan nuevos géneros como los bodegones,
paisajes, retratos, cuadros de género o
costumbristas, así como se enriquece la
iconografía de asunto religioso. Existe una
tendencia y una búsqueda del realismo que se
conjuga con lo teatral y lo efectista
B A R R O C O
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Neoclasicismo
El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII
para denominar de forma peyorativa al movimiento
estético que venía a reflejar en las artes, los
principios intelectuales de la Ilustración que
desde mediados del siglo XVIII, se venía
produciendo en la filosofía y que
consecuentemente se había transmitido a todos los
ámbitos de la cultura. Sin embargo después de la
caída de Napoleón los artistas no tardaron en
cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el
Neoclasicismo fue dejado. Es estética neoclásica.
Obras como el Juramento de los Horacios plantean
un espacio preciso en el que los personajes se
sitúan en un primer plano el predominio del
dibujo. Jean Auguste Dominique Ingres (1839-1867)
aunque no fue un pintor neoclásico, tiene obras
-como La Fuente- que representan este movimiento
artístico. Los pintores, entre los que destacó
Jacques-Louis David, reprodujeron los principales
hechos de la revolución y exaltaron los mitos
romanos, a los que se identificó con los valores
de la revolución.
Con el deseo de recuperar las huellas del pasado
se pusieron en marcha expediciones para conocer
las obras antiguas en sus lugares de origen. La
que en 1749 emprendió desde Francia el arquitecto
Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la
publicación en 1754 de las Observations sur les
antiquités de la ville d'Herculaneum, una
referencia imprescindible para la formación de
los artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra
la Society of Dilettanti (Sociedad de Amateurs)
subvencionó campañas arqueológicas para conocer
las ruinas griegas y romanas. De estas
expediciones nacieron libros como las
Antigüedades de Herculano (1757-1792) financiada
por el Rey de Nápoles (luego Carlos III de
España), que sirvieron de fuente de inspiración
para los artistas de esta época. También hay que
valorar el papel que desempeñó Roma como lugar de
cita para viajeros y artistas de toda Europa e
incluso de América. En la ciudad se visitaban las
ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba
adquiriendo un bagaje cultural que llevaría de
vuelta a su tierra de origen. Allí surgió en 1690
la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de
Roma, que con sus numerosas sucursales o coloniae
por toda Italia y su apuesta por el equilibrio de
los modelos clásicos y la claridad y la sencillez
impulsó la estética neoclásica.
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Otras obras del autor
Príncipe Luis
Bacchanal
Colores vivos, desnudez y cuerpos galantes
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Academia de dibujo (patrimonio nacional de Madrid)
Tonalidades suaves
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Monasterio de El Escorial
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Palacio Real-Monasterio de El Escorial
El Palacio Real-Monasterio de El Escorial es un
monasterio de la Orden de San Agustín, histórica
residencia de la Familia Real Española y lugar de
sepultura de los reyes de España. Está gestionado
por el organismo público Patrimonio Nacional. Es
una de las más singulares arquitecturas
renacentistas de España y de Europa. Situado en
San Lorenzo de El Escorial (Comunidad de Madrid),
ocupa una superficie de 33.327 m², sobre la
ladera meridional del monte Abantos, a 1.028 m de
altitud, en la Sierra de Guadarrama.
Fue ideado en la segunda mitad del siglo XVI por
el rey Felipe II y su arquitecto Juan Bautista de
Toledo, aunque posteriormente intervinieron Juan
de Herrera,
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Juan de Herrera
Juan de Herrera fue un arquitecto, matemático y
geómetra español, considerado uno de los máximos
exponentes de la arquitectura renacentista
hispana. Nació en el año 1530 en el barrio de
Movellán, en la localidad de Roiz, perteneciente
al municipio cántabro de Valdáliga, y murió en
Madrid el 15 de enero de 1597. Su sobrio y severo
estilo arquitectónico, llamado herreriano en su
honor, fue representativo del reinado de Felipe
II (r. 1556-1598) e influyó notablemente en la
arquitectura española posterior, principalmente a
lo largo del siglo XVII. Su obra arquitectónica
más importante es el Monasterio de El Escorial,
en el municipio madrileño de San Lorenzo de El
Escorial, que Herrera acabó en 1584, tras
reorganizar el proyecto original de Juan Bautista
de Toledo.
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Hecho por -Adriana Vivanco -Paula Martínez 2ºB