Abstraccin y Expresin El arte como proceso del espritu

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Abstracción y Expresión
El arte como proceso del espíritu

• Arte Gestual
• Desprendimiento del insconsciente
• Artista-espíritu-obra
• Textura y superficie

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Arte Gestual

• Artista en intimidad con su obra es síntoma del
  verdadero proceso creador
• Importa el arrevato en el momento de gestación.
• Dramatismo y sinuosidad frente a tranquilidad y
  sobriedad.
• Lectura del contraste emotivo.

A Gorky
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Desprendimiento del inconsciente

• Iconoclasta radical
• Descompone el sentido del arte y se torna
  intimista.
• Afirmación espontánea del indivíduo a través de
  la acción de pintar.
• Ritmo de la emoción abstracta en un espacio
  virtualmente infinito.

Willem de C mujer y bicicleta 1952-53
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Artista, espíritu, obra

• La realidad del arte esta en la emoción, del el
  momento creador.
• Lenguaje arbitrariamente subjetivo que retrata la
  espontaneidad en la actividad creadora
• No idea
• No imagen
• No principio racional
• Multiplicidad de formas.

Tobey
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Textura y superficie.

• Interacción dinámica de planos de color.
• Líneas entrelazadas que buscan prolongarse en
  arabescos infinitos
• Materiales extrapictóricos mezclados bajo un
  principio de integridad
• Fuerza expresiva en el trazo gestual, de grueso
  empaste y tectónico.
• Marcado dinamismo emocional y dramático

Alberto Burri Sacco SP1 1956
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Action Painting

• Centrado en la textura y consistencia de la
  pintura.
• La gestualidad del artista en el momento de
  aplicar el color en el lienzo.
• Chorreo de colores desde un recipiente.
• Colores salpicados en el lienzo
• Básico principio del contraste

Mark Tobey
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Jackson Pollock 1912-1956

• Convierte el proceso pictórico en explosión.
• Acción de deformación desencadenada por medio del
  color
• Renuncia total a la estructura reflexiva del
  cuadro
• Automatismo expresivo contra la imagen.
• Goteo.

Convergencia 1952
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Arshile Gorky 1905-1948

• Automatismo simultáneo sobre la superficie del
  cuadro
• Visiones personales biomorfas
• Fuerza gestual en el color en pro de la línea.
• Vida imaginaria en el espacio pictórico.

Tiempo Florecido
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Willem de Kooning 1904-1997

• Fija puntos de color caligráficos para luego
  deformarlos con el chorreo
• Desrealizado en desfiguraciones y asociaciones
  mosntruosas y sensuales.
• Forma fija gt fragmento orgánico
• Expresivo y poético

Mujer 1952
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Planos Cromáticos.

• Centrado en la utilización del color y la forma
  que el gesto es capaz de recrear.
• Más que dramático se centra en lo espiritual de
  la obra.
• Influenciado por la filosofía oriental

Gottlieb Monotipos
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Mark Rothko 1903-1970

• Limita toda insinuación gestual en el cuadro y se
  concentra en la expresión del color desfigurado y
  velado.
• pasión, tragedia y sentimiento de lo sublime
• Interrogar a través de la contemplación
  permitiendo una reacción inmediata.
• Espontaneidad expresiva en el uso cromático

Naranja, Rojo, Azul
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Adolph Gottlieb 1903-1974

• Colores impregnados de una atmósfera espiritual
  con carácter sacramental
• Ambición figurativa en la concepción del arte,
  evadiendo formas concretas
• El color contiene en sí mismo su propia expansión
  de superficie con asociaciones cósmicas
• Arte primitivo de los indios norteamericanos

Composición 1964
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Philip Guston 1931-1980

• Sencillez de la relación espacial con uso
  espontáneo de colores tectónicos.
• Sentido de lo dramático y el arrobamiento
  presente en el trazo
• Cargado de amargura, ironía y en ocasiones
  ternura.
• Vestigio de la actividad solitaria del artista

Zona 1954
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Tachismo.

• Presenta manchas de color que niegan toda
  estructura formal.
• El trazo es grueso, libre y espontáneo
• Sobredimensión de la energía creadora y el
  arrebato del artista.
• Brocha gorda, mano, escobas, etc.

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Antoni Tapies 1923

• Modula con arena y cemento
• Impasto y frotage
• Incrusta huellas informales en el lienzo como
  signos propios de contrapuestos en la arenosa
  superficie.

Libre del mal 1964
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Jean Paul Riopelle 1923

• Gruesas capas de pintura aplicadas con espátula
  directamente del tubo de acrílico
• Textura de color y superficie
• Agrupa en conjuntos sistemáticos el color para
  acentuar el color

Composición 1959
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Alberto Burri 1915-1995

• Utiliza materiales humildes y poco prometedores
• Saco
• Cola
• Pintura industrial
• Madera quemada
• Láminas de plástico
• Yuxtapone colores y texturas para darle carácter
  sensual.
• Fue médico en los campos de prisioneros de guerra
  en Italia.
• Brutalidad física.

Gran Rojo 1964