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Directorio Enrique Peña Nieto Gobernador
Constitucional Del Estado de México Alfredo del
Maso Maza Secretario de Turismo Del Estado de
México Carlos Salgado Espinosa Director General
del Instituto de Investigación y Fomento De las
Artesanías, IIFAEM, del Estado de México.
Presentación Este no es un catálogo más de
artesanías sin nombre ni apellido en todo caso,
es una pequeña muestra de la riqueza cultural de
un pueblo un catálogo multicultural de las
etnias que nos dan identidad y orgullo a lo largo
y ancho de nuestro territorio múltiples
manifestaciones del Arte Popular Mexiquense que
forman un solo rostro y un solo corazón el
rostro y el corazón que nos hacen diferentes y
únicos, y, al mismo tiempo, que nos integran a
una Gran Nación, de la que somos origen y
esencia. Esta publicación no tiene múltiples
rostros, porque quisimos representar y hacer un
homenaje a todos nuestros artesanos si acaso un
solo rostro, donde se retrata su dignidad y
orgullo. Nuestro respeto y admiración para todos
ellos.
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Contenido
Fibras Vegetales
Confitería
Introducción
Alfarería
Madera
Hueso y Cuerno
Talabartería
Papelería y Cartonería
Cerámica
Orfebrería y Joyería
Textil
Lapidaria y Cantería
Pirotecnia
Metalistería
Miniaturas
Juguetería
Vidrio
Varios
Pintura Popular
Cerería
Contáctanos
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Introducción El hombre, con su instintivo afán
de supervivencia y como consecuencia directa de
éste, creó objetos para facilitar su vida. Así
fabricó armas para su defensa, ropa y pequeñas
construcciones para protegerse del medio
ambiente, utensilios para las diversas
actividades que emprende, entre otras cosas.
En el Estado de México, existe un mundo artesanal
casi místico, que nos vincula con nuestros
antepasados, lejanos y recientes, y que
constituyen una de las grandes riquezas de
nuestra entidad el ingenio y la creatividad de
nuestro pueblo, cuya actividad artesanal ocupa
uno de los primeros lugares a nivel nacional, en
diversidad y en calidad. A la artesanía no se le
ha valorado justamente, pues representa el
contacto cultural inmediato con nuestras raíces
prehispánicas y españoles. Algunas piezas
artesanales tienen un pasado milenario tal
pareciera que los artesanos son depositarios de
la responsabilidad de mantener vivo nuestro
pasado, a fin de no perder nuestra esencia e
identidad. Otras son parte de nuestro devenir
histórico moderno pero todas en conjunto, forman
el gran compendio de nuestro arte popular. Los
artesanos mexiquenses son reconocidos como
artistas populares de profunda sensibilidad y
creatividad que, a pesar del paso del tiempo y de
influencias externas, han sabido conservar en sus
productos los rasgos propios y la cosmogonía de
cada uno de los cinco grupos étnicos de la
entidad matlazincas, mazahuas, otomíes, nahuas y
tlahuicas, legado cultural que un número
importante de mexiquenses luchan por conservar en
pleno siglo XXI. Hay artesanía mexiquense
mestiza, debido a la mezcla de dos culturas
distintas y fascinantes, que al fundirse dan
origen a una cultura inmensamente rica y
diversa. La artesanía mexiquense abarca todas
las ramas esenciales y la mayor parte de sus
derivaciones, producto del trabajo de miles de
artesanos, distribuidos en poco más del 80 por
ciento del territorio estatal, en donde con
maestría e ingenio son aprovechados los
materiales que ofrece la naturaleza comarcana u
otras regiones, incluso lejanas. En nuestra
artesanía un producto de exportación, altamente
valorado en el extranjero tanto, que nos
gustaría que algún día fuera apreciada así por
los mismo coterráneos. Nos gustaría verlos
orgullosos de su arte popular, para darles su
justo lugar a quienes mantienen viva nuestra
esencia. Valga este esfuerzo editorial como un
mínimo homenaje a nuestros invaluables artesanos.
Cuando las comunidades comenzaron a organizarse
se repartieron el trabajo así un grupo se
encarga de labrar la tierra, otro de domesticar y
cuidar los animales, uno más de proteger a la
comunidad de grupos vecinos, etc. Dentro de esta
organización, un grupo elabora los utensilios
necesarios para la supervivencia de la comunidad.
Algunos, guiados por su inteligencia y
sensibilidad, además de su natural evolución, no
se limita a fabricar cosas útiles, sino que
además las embellece es entonces cuando nace el
artesano. Así, empieza a elaborar adornos
personales y objetos ceremoniales o de culto,
usando como principales herramientas su
imaginación y su habilidad manual. Esta actividad
evoluciona, sus técnicas y estilos se transmiten
de generación en generación. El intercambio
cultural y comercial entre los pueblos provoca
una mezcla de estilos que dan origen a uno nuevo,
pero propio. Es así como la mayoría de nuestras
artesanías son producto, primero, de la esencia y
mezcla de nuestras culturas prehispánicas y,
luego, de la mezcla de éstas con la española
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El Estado de México es uno de los principales
productores de alfarería y cerámica en el país,
actividades que se llevan a cabo en numerosos
centros productores, como Atlacomulco, Ixtapan de
la Sal, Metepec, San Martín de las Pirámides,
Teotihuacan, Temascalcingo y Texcoco, entre
otros. En todos ellos se elabora la alfarería
tradicional como cazuelas, jarros, ollas y
cántaros además de figuras zoomorfas,
antropomorfas y fantásticas, de diseño
prehispánico, mestizo o contemporáneo de gran
detalle y belleza, entre ellos, los mundialmente
afamados árboles de la vida de Metepec.
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Árboles de la vida Hay en los árboles de la vida
de Metepec, una cualidad misteriosa que los
convierte en mucho más que objetos decorativos
son relato de un pasaje bíblico o de un evento
histórico, de la vida o de la muerte, de las
tradiciones o de los oficios, de un personaje o
familia ilustre alegoría de la naturaleza,
milagrosa y creadora, y al mismo tiempo,
celebración de la destreza y la habilidad de
nuestros artesanos. La tarea de los artesanos
empieza con la preparación del barro hasta
obtener una mezcla maleable que no se quiebre,
para luego crear con gran precisión sus hermosas
figuras, mismas que se secan al sol, antes de
cocerlas en hornos circulares. Se arman los
árboles y luego son coloreados y algunas veces
barnizados.
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b. Barro policromado Las piezas son decoradas
con anilinas o pinturas vinílicas después de que
fueron cocidas en el horno.
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b. Barro bruñido La arcilla es pulida con una
piedra lisa cuando aún no está seca la pieza. Al
bruñir se comprime y alisa la superficie, dándole
un atractivo brillo.
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c. Barro vidriado El barro vidriado se obtiene
mezclándose con óxido de plomo, lo que con las
altas temperaturas en el horno hace que se
fusione y que aparezca en la superficie una
película vidriosa. Los moldes utilizados para su
creación son destruidos para obtener la pieza,
por lo que cada una representa un diseño único e
irreparable.
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d. Barro al pastillaje Se agrega el pastillaje a
la artesanía de barro alisada y oreada, luego se
bruñe para darle un alisado parejo. Se secan al
sol y se cuecen al horno.
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e. Mayólica o Talavera Original de Talavera de
la Reina, en España, es un método de vidriar la
loza de barro. Al añadírsele óxido de estaño al
vidrio de plomo se crea un superficie blanca
opaca que cubre el color del barro y sirve para
pintarse. Ésta es la principal característica de
la mayólica o Talavera.
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f. Cerámica alta temperatura Este tipo de
cerámica es la que se vitrifica a más de 1000 C,
su principal característica es la blancura, ya
que debido a la ausencia de óxido de hierro se
necesita más calor para su cocción pero también
se obtiene un producto más blanco. Entre la
cerámica de alta temperatura destaca la
porcelana, que necesita una temperatura de
alrededor de 1300 C
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La mayoría de los artesanos que se dedican a la
creación de objetos de cera, habitan en los
municipios de Atizapan de Zaragoza, Papalotla,
Chimalhuacan, Ocoyoacac, Tenango del Valle,
Toluca, Tepetlaoxtoc, Tlalmanalco y Valle de
Chalco Solidaridad, principalmente.

• Velas decorativas
• Las piezas aquí presentadas son elaboradas a mano
  con una técnica de modelado propia del artesano
  pero gran parte del trabajo artesanal en el
  proceso de fabricación de velas decorativas está
  en el diseño y elaboración del molde. Los moldes
  pueden ser metálicos, plásticos e incluso de
  cartón, todo depende del tipo de vela que se
  quiera realizar. Es en este rubro y en el acabado
  y decorado donde entra el ingenio y creatividad
  del artesano.
• Se le vierte la parafina en el molde. La parafina
  se trabaja entre los 75 C y 85 C. Luego de unos
  minutos se la golpea suavemente para eliminar las
  burbujas de aire.
• Una vez desmolada, se pule con tela y se hace el
  decorado final que puede consistir en tallado,
  pintado o incrustado de algunos elementos.
• b. Velas aromáticas
• El proceso es similar, sólo se agregan esencias
  aromáticas a la parafina

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b. Dulce tradicional Entre los dulces
tradicionales están las trompadas y las
charamuscas que se elaboran con piloncillo o
panela mezclado con semillas. Los merengues,
sorbetes y duquesas elaborados con clara de
huevo. Alegrías de amaranto y pepitorias de
obleas de harina, miel de piloncillo y pepitas de
calabaza, son olvidarnos del sabroso pinole.
Dulces deliciosos de elaboración artesanal. c.
Dulce cristalizado El dulce cristalizado es
parte importante de la gastronomía mexicana.
Estos dulces se elaboran a partir de verduras y
frutas cocidas con azúcar o miel. En casi todo el
estado de México se consumen estos dulces. Tienen
tal arraigo que se hacen exposiciones y ferias de
dulce cristalizado en los que participan
artesanos de toda la región.
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Dentro del arte del dulce artesanal destaca el
dulce de alfeñique, venido del Viejo Mundo, con
el que se elaboran un sinfín de figurillas y
escenarios, a los que se ha agregado el toque
mexicano. Las calaveras y calacas de azúcar y
alfeñique están entre los más apreciados y son
indispensables en Fiesta de Muertos,
principalmente en las ofrendas. Entre los
municipios productores de confitería de la
entidad se encuentran Almoloya de Juárez, Ixtapan
de la Sal, Metepec, Ocoyoacac, San Simón de
Guerrero, Tezoyuca, Toluca y Zinacantepec,
principalmente.
b.Dulce de Alfeñique El dulce de alfeñique
toluqueño es una exquisita costumbre muy antigua.
Cuentan que en el año de 1630 don Francisco de la
Rosa, radico en el valle de Toluca, pidió permiso
a la Corona española para elaborar el dulce de
alfeñique dulce típico español que se elabora con
una pasta de azúcar y aceite de almendras.
Alfeñique es una voz árabe que significa fino
o delicado. Hoy en día este fino dulce está
compuesto esencialmente por azúcar harinosa,
clara de huevo y chaucle o raíz de papaloquelite,
que es recolectado en los municipios de Tonatico,
Ocuilan y Coatepec Harinas. No sólo el dulce de
alfeñique es en sí delicado. Su elaboración es a
la vez delicada, ardua y laboriosa. Los artesanos
alfeñiquemos comienzan el ciclo de su elaboración
en el mes de febrero, y durante nueve meses el
artesano del alfeñique crea y confecciona los
diversos dulces que conocemos por su fisonomía,
color y sabor calaveras, corderos y venado (de
azúcar refinada o de chocolate), alfeñiques (con
azúcar harinosa), una gran cantidad de turrones
en miniatura, dulces vaciados y dulces de pepita
de calabaza.
La añeja tradición hispano-árabe se mezcló con la
tradición prehispánica de los nahuas, quienes
desde tiempos inmemoriales elaboraban figuras
para ofrendar a sus muertos, con semillas de
amaranto y mieles de maíz, maguey o de las
avispas silvestres llamadas de figuras de
amaranto pues en eventos religiosos también se
mezclaban con sangre de los inmolados y
ofrendados a la deidad festejada. La dulcería de
alfeñique y charamuscas en México produce
verdaderas obres de arte popular, que a fuerza de
mirarlas y saborearlas los días de difuntos, no
les damos la importancia que como creaciones
estéticas nos merecen, sin embargo, son
verdaderas esculturas de azúcar, material
infinitamente más delicado y difícil de trabajar
que el barro. Hoy en día, en cualquier tianguis
o plaza de mercado de ciudades como Toluca, San
Miguel de Allende y Guanajuato, los centros más
importantes en la producción de alfeñiques, el
azúcar aparece en una y mil formas borregos,
conejos, leones, patos, palomas, vacas, toros,
burros, cerdos, rana, caballos, venados, ángeles,
calaveras, ataúdes. Toluca destaca por la calidad
de sus artesanos a la hora de preparar las
famosas esculturas de dulce.
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a. Hoja de lata recortada ,coloreada,
repujada. La hoja delata recortadas, coloreada,
y repujada la hojalatería es mas sencilla que
otras artesanías metálicas. Sus herramientas son
básicamente sisillas para cortar lamina,
tijeras cinceles puntos para repujar y cautines
soldadura, ácido y fundí antes. Los faroles,
lámparas, candiles y candeleros Influencia
colonial españolas, se matizan con Repujados de
ramilletes y follaje que se ubican mas dentro del
barroco mexicano. Algunas artesanías de
hojalatería son de motivos religiosos como
cruces, Ángeles, nacimientos, nichos para santos
árboles de navidad y adornos para estos lámpara
de hojalata y vidrio, marcas para espejos y
cuadros, soles con espejos, faroles, linternas,
candelabros, cajas, cigarreras y alhajaros,
además de ramilletes de flores y gallos de
pelea, que se hacen de hojalata recortada y
policromada.
En Mesoamérica, el uso del 0ro, de cobre y de la
plata fu conocido antes de la llegada de los
españoles Fray Bernardino de Sahún ase una
detallada descripción del arte de los orfebres
que amartillaban en metal con piedras , asta
dejarlo en laminillas, que después eran
esculpidas en relieve con pequeñas piedras
puntiagudas. El orfebre mesoamericano conocía l
función y el labrado, obteniendo partir de ella
exquisitas obras de arte que son parte de
salegado ala humanidad. Al inicio del virreinato
los artesanos herreros eran españoles y
portugueses ,ella que se temían que los indígenas
aprendieron el oficio y con ello pudiera fabricar
armas. Cuando se les enseño le oficio del
herrero a los Indígenas, los desarrollaron con
maestría. Gran parte de la herrería de los
conventos coloniales se realizo con mano de
obra indígena.
b. Cobre martillado Sus artífices son herederos
de la tradición prehispánica, sólo que ahora
emplea el yunque, sobre el que golpea y da forma
ala placa de cobre encandécete, el marro, las
bigornias, con las que se da textura al metal
martillado la candonga para hondear el metal y
dale mayor relieve los cinceles para remachar
asas y puntear, así como los punzones para
marcar, perforar y dar texturas las tenazas para
maniobrarlas piezas calientes y tijeras. c.
Alambre. Se construyen de piezas con armazones
de alambre formados con papel pintado con
llamativos colores. Los motivos son general mente
surrealistas monstruos imaginarios jinetes
apocalípticos ,muertes en su corcel, gallos,
calaveras, y mascaras tipo alebrije.
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b. Fibras semiduras henequén, sapupe, torote,
sacate, popote, hoja de maíz, ocoxal, romerillo y
palma. Al igual que con las fibras duras, la
artesanía realizada con este tipo de fibras es
hecha a mano, con ayuda de telares modificados
para este tipo de materia prima. Algunos
artículos elaborados con estas fibras son
sombreros, bolsas, canastas, petates, manteles,
esferas, etc.
Los principales municipios productores de éstas
artesanías son Acambay, Almoloya de Juárez,
Amanalco, Atlacomulco, Donato Guerra, Ixtapan del
Oro, Huixquilucan, Tenancingo, Texcoco, Toluca y
Zumpahuacan, principalmente.
Este es un trabajo sumamente arduo y laborioso,
pero da por resultado una obra artística. La
fibra de Ocoxal se emplea en la elaboración de
cestos, tornilleros, alhajeros, manteles
individuales, floreros, utensilios de cocina y
otros productos. En el laborioso tejido manual de
ocoxal se emplean agujas, navajas y franelas. Las
piezas de ocoxal son muy apreciadas local e
internacionalmente, por ser un material singular,
si innegable belleza y fina presentación, así
como su exquisito y fresco aroma natural a
bosques y pinos. Estas piezas artesanales pueden
realzarse, incorporándoles otros materiales como
el latón niquelado, que se agrega a los bordes de
algunos productos, así como la combinación con
piezas cerámicas y vítreas, cuyo contraste le
imprime un toque especial de elegancia.
a. Fibras duras carrizo, otate, bejuco, sauce,
nasal y vara. Debido a la delicadeza y dureza de
estos materiales es muy difícil mecanizar su
producción, por lo que su elaboración es a mano.
Para poder dar forma a las fibras duras se
necesita secarlo, el tiempo de secado varía de
unos cuantos días a varias semanas dependiendo
del clima. Algunos ejemplos de productos
fabricados con este material.
Una vez separadas las varas en manojos del mismo
largo o grosor se remojan para que adquieran
mayor flexibilidad y puedan trabajarse más
fácilmente. Regularmente se teje con las manos,
pero cuando la pieza lo amerita se utilizan los
pies. Para obtener diferentes motivos en una
canasta o cesta, se hacen muchas combinaciones de
tejido y de materiales. Este es un trabajo
sumamente arduo y laborioso, pero da por
resultado una obra artística.
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d. Latón Con latón se recubren objetos
elaborados con otros metales, como muebles,
lámparas, macetas, candiles, entre otros, a fin
de darles un bello acabado metálico dorado pero
también se emplean las láminas de latón
trabajadas con la técnica del repujado, en
conjunto con otros materiales como la madera, el
vidrio y los espejos creando bellas piezas
artesanales.
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d. Latón Otra aleación que se emplea para
recubrir pequeñas piezas artesanales elaboradas
con otros metales, es el níquel, como llaveros,
prendedores, hebillas, entre muchos más. b.
Aluminio La lámina de aluminio es un material muy
preciado por los artesanos que trabajan la
técnica del repujado, por su maleabilidad y
belleza con ella se realiza cuadros, marcos,
cofres y otras bellezas piezas. También se
colorea la lámina para brindarle una bella
apariencia. Los más grandes centros de
producción de esta rama artesanal se encuentran
en los municipios de El Oro y Toluca, entre otros
de menor producción.
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La herrería al igual que otras técnicas, a lo
largo de los tiempos pasó de la mera utilidad al
trabajo artesanal, principalmente decorativo. Los
municipios en los que se elaboran trabajos
artesanales de herrería son Almoloya de Juárez,
Ixtapan de la Sal, Metepec, Naucalpan,
Temascalapa, Toluca y Valle de Bravo, entre otros.
a. Hierro forjado artístico El hierro forjado
fue el primer tipo en ser utilizad. Era el
material tradicional del herrero del pueblo y
durante la Revolución Industrial sus propiedades
lo hicieron esencial para todo, desde tornillos y
tuercas hasta calderas de motores de vapor.
Debido a su manejo relativamente fácil el hierro
es un material muy utilizado para la fabricación
de artesanías.
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b. Figuras La herrería fue traída por los
españoles, pero los artesanos mexicanos le han
dado su toque para crear obras de arte admiradas
en todo el mundo, por su ingenio, calidad y
belleza. Los principales productos elaborados con
este material son figurillas humanas y animales,
candelabros, servilleteros, ánforas, maceteros,
lámparas, entre otros artículos. c.
Muebles Además, debido a su resistencia, el
hierro forjado es utilizado para la fabricación
de muebles (sillas, mesas, comedores, salas e
incluso estufas) que adornan y dan un toque único
a los hogares que son decorados con ellos.
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Es un material relativamente blando y una
vez calentado se le puede dar forma golpeándolo
hasta laminarlo. Tiene un contenido muy bajo de
carbono y, a diferencia del hierro colado, es
fuerte bajo la tensión y resistente a los golpes.
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b. Peines y Peinetas. Los peines y peinetas de
acuerdo caen poco a poco en desuso, a pesar de
ser obra estética y raras. Solo por el echo de
poseeré una pieza difícil de encontrar vale la
pena. c. Botinería La botinería de cuerno y
hueso tiene mayores posibilidades en ropa típica
de pie y lana. Su empleo es signo de distinción y
le da autenticidad ala prenda. d. Ajedrez y
domino Dentro de las piezas artesanales de
cuerno o hueso más apreciadas, están los
ajedreces y dominós. Algunas son piezas de
colección.
Los artesanos que trabajan el hueso y el cuerno
se ubican principalmente en el municipio de San
Antonio la isla, aunque existe un artesano que
trabaja miniaturas en huesos de excelente
manufactura, quien tiene su pequeño taller en
nezahualcoyotl . a. Esculturas Después de
esterilizar el hueso, el maestro toma un esmeril
y empieza a cortar luego usa una broca muy fina
y delgada para remover , para quitar la parte del
hueso, que no corresponde a lo que tiene en su
mente . Los dedazos de hueso se van
transformando en figuras diminutas. Todo el
universo en miniatura surgen de la imaginación y
el trabajo del maestro. El hueso se trabaja en
seco, sin ningún humectante o agua , el marfil
regularmente se esculpe cuando amigos y
coleccionistas lo consiguen y piden alguna obra
especial. La herramientas de trabajo de estos
artesanos son sus ojos ,su pulso firme paciencia
y creatividad. A estas se suman pequeños taladros
eléctricos con brocas muy finas y delgadas como
buriles y esmeriles..
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Miles de años atrás, nuestros antepasados
mas remotos aprendieron a moldear la piedra como
si fuera barro con la paciencia que da saber que
su misión es perpetuar la grandeza de su
civilización para que ellos que llegarían con los
tiempos ,crearon excelentes obras de arte que
todavía asombran el mundo entero. Dejaron el
granito, el cuarzo y la piedras preciosas el
bello mensaje de su sabiduría y de su corazón
firme y ala vez maleable inquebrantable y
sensible ,un corazón de obsidiana que todavía
late. Late en nuestros artesanos ,herederos de
aquellos. grandes señores que reproducen sus mas
exclusivas expresiones artísticas , afín de
mantener viva la grandeza de sus culturas y
rescatar nuestras raíces .así como en cada pieza
ay un fragmento del México milenario. Entre los
municipios donde se trabajan estos materiales
donde rescatan Acambay , Aculco , san martín de
las pirámides ,chimalhuacan, nesahualcoyotl,
Teotihuacan y Toluca, principalmente.
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a. Ónix Es u mineral volcánico originado por la
acumulación de gases . se utiliza principalmente
para la joyería y artículos decoración, por sus
atractivos tonos verdosos y amarillentos .se
trabaja de manera similar a la obsidiana , aunque
en el proceso de dar brillo se utilizan químicos
mas peligrosos , como el ácido muriático. Los
productos elaborados con este material son
figuras antropomorfas y zoomorfas, juegos de mesa
,etc
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a. Obsidiana La obsidiana es un tipo de vidrio
natural de origen volcánico. Se forma debido a un
rápido enfriamiento de lavas viscosas. La
variación en el color de la obsidiana (negra,
dorada, café o roja). Se debe a ciertas
impurezas como los óxidos de hierro. Actualmente
se trabaja a mano ,con la ayuda de discos y
otras herramientas para cortar , tallar y pulir
el material . algunos ejemplos de productos
fabricados con obsidiana son replicas
prehispánicas u objetos y esculturas inspiradas
en ellas.
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d. Cantera La cantera es una piedra porosa,
relativa mente dura y fácil de labrar, cuyas
características varían según la región o país de
origen. Se empleó en la construcción de
edificios, desde tiempos prehispánicos esencial
durante la colonia .hoy, se trabaja casi
exclusivamente con fines artesanales a cincel y
martillo, para la elaboración de bellas
esculturas antropomorfas y zoomorfas, fuentes y
arcos.
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c. Piedras semipreciosas y otros materiales Entre
las piedras mas utilizadas en la artesanía, están
el ámbar, jade, jadita, turquesa, malaquita,
circón y cuarzo, entre otros .con ellas se
producen joyas y se realizan incustraciones en
figurillas de otros materiales, como la
obsidiana. Su uso data desde la época
prehispánica , aunque ay aplicaciones que se
desarrollaron durante la colonia.
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Los municipios con mayor producción de
Artesanías en madera son Amanalco, Ixtapan de la
Sal, Lerma Malinalco,Ocoyoacac,Rayón,san Antonio
de la isla, Temascalapa, Tenancingo, Toluca y
Valle de bravo, entre otros.
a.Talla La talla en madera es una actividad de
muy antigua y extendida , incluso entre
nuestros ante pasado prehispánicos y, para
muestra,Tlapanhuehuetl y Teponaztli el Malinalco,
instrumentos musicales de percusión entre otras
bellas piezas. Las aplicaciones de madera
tallada son variadas, desde instrumentos de uso
cotidiano, bellas piezas de ornato, hasta
elementos arquitectónicos, como columnas, vigas,
puertas ventanas, molduras y bellos
recubrimientos. El tallado artesano vuelca su
talento creativo para liberar el arte atrapado en
una simple pieza de madera.
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d. Muebles Los muebles rústicos de madera,
tallados a mano que se elaboran por ejemplo, en
valle de barro son alta mente apreciados en el
país. Cada región tiene un estilo parecido, pero
el talento de sus talladores, mas la belleza de
la madera, hacen que cada pieza sea única de
gran valor estético
d. Marquetería Es el arte de crear bellas
imágenes intercalando e incrustando diversas
chapas e madera, cuyos tonos y vetas contrastan
entre si, para decorar muebles y otros objetos
decorativos.
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d. Laudería Para la fabricación de instrumentos
musicales de cuerda, se emplean maderas de pino,
cero, palo de rosa, ciprés, aguacate, etc.
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a. Plata y Oro Las piezas que mas se realizan
en estos metales son a partir de laminados
trabajados a golpes de martillo y cinceladas, que
se adornan en las orillas con una especie de
filigrana de rueditas muy delgadas unidas entre
si. En la fabricación de juegos de aretes y
collares, se pueden agregar piedras
semipreciosas, cuidando siempre la armonía, la
calidad técnica y su bello aspecto tradicional.
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b. Bronce La aleación del cobre con zinc o
estaño, da como resultado el bronce, material con
el que los artesanos mexiquenses despliegan su
habilidad para crear objetos de gran belleza,
además de ser útiles o de uso ornamental. La
experiencia heredada por generaciones, permite al
artesano someter el crisol que contiene el metal
a temperaturas elevadas, hasta fundir y combinar
los distintos metales, para posteriormente en
moldes de sílice o a la cera perdida, entre otras
técnicas de forjado, dar forma a su ingenio y
creatividad. Aunque el bronce se trabaja en
diversos sitios de nuestra entidad es Tecámac el
municipio que en este rubro se destaca, con la
elaboración de campana y diversas figuras de
animales. Los municipios que producen este sitio
de artesanías son Toluca, San Felipe del Progreso
y San Martín de las Pirámides, entre otros.
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La orfebrería es el trabajo artístico que elabora
utensilios y adornos utilizando metales
preciosos, especialmente oro y plata e incluso
bronce (aleación de cobre y estaño). La
orfebrería tiene fama en nuestro país por sus
creaciones en metales preciosos. Ya desde la
época prehispánica se trabajan estos materiales,
utilizando la técnica de la cera perdida. Cada
molde es único y difícil de imitar. Aunque la
técnica de la cera perdida ya no es tan utilizada
todavía se tienen productos hechos a mano con
gran calidad. La forma de trabajar los metales
preciosos consiste en fundir el metal a más de
1400 C para poder trabajarlos deben alearse
con otro metal menos precioso regularmente plata
o cobres para hacerlo menos blandos. Los
principales productos fabricados son aretes,
collares, pulseras, vasijas, cubiertos, charolas,
vajilla, esculturas, etc.
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c. Pan de muertos Hasta los muertitos quieren
su pan especial, No hay ofrendas para Día de
Muertos sin pan de difuntos, panecillo dulce
hecho con base de huevo que se hornea en
diferentes figuras, desde simples formas redondas
con sus huesos hasta otras mas complicadas. Alos
vivos les fascinan
Como en todo lo que vino de España, en la
elaboración del pan se incluyeron ingredientes y
tradiciones netamente indígenas, con lo que se
sometió al proceso de mestizaje que le darían
usos, forma y sabores únicos a. Pan de
pulque El aguamiel milagrosa de nuestro
tradicional maguey y las hierbas aromáticas como
el anís, le dan un sabor exquisito al pan,
compañero inseparable de un buen atole o
chocolate, cafecito o leche fría Ah que rico
mestizaje, El pan de pulque también es
indispensable en las dotes matrimoniales de
algunas etnias.
El pan fue traído por los españoles en el siglo
XVI era un pan duro y seco que se conservaba por
semanas o meses para soportar largas
travesías. El pan tradicional en México tiene su
antecedente en la Tlaxcalli, alimento básico en
la dieta de los nativos mesoamericanos, la cual
fue bautizada por los españoles como pan o
tortilla de maíz.
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b. Pan de fiesta El pan de fiesta se rellena de
queso o requesón con miel de piloncillo o
simplemente se adorna con frutas cristalizadas,
ajonjolí, nueces, azúcar y huevo. En las ferias o
fiestas patronales los sirven recién horneados y
nadie se resiste a su olor y sabor !Una delicia
hecha a mano.
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El papel amatl o amate, elaborado con cortezas de
árbol desde épocas prehispánicas, fue la materia
prima de los amoxtli, los libros de nuestros
viejos abuelos, ahora erróneamente llamados
códices. Su origen se perdió en la oscuridad de
los siglos no obstante, se ha conservado hasta
nuestros días, con los modernos tlacuilos cuya
misión es mantener viva la esencia de nuestras
sorprendentes culturas primigenias. Los europeos
trajeron sus propios papeles y cartones, y desde
Manila nos llego el papel de china, sin el que
curiosamente no hay fiesta mexicana. El ingenio y
las manos de nuestros artesanos han dado vida y
color, al papel europeo y forma al muy mexicano
papel de China a. Ámate La textura de nuestro
papel ámate es la base para realizar hermosos
trabajos inspirados en nuestras viejas culturas o
en la recreación de seres fantásticos o hechos de
la vida cotidiana, con ese toque que nos recuerda
a nuestros viejos tlacuilos (pintores y
escribanos)
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b. Papel picado Son cuadros de papel de china
de colores llamativos, que son doblados y
recortados con tijeras, de forma tal que al
desdoblarlos permiten ver infinidad de motivos.
Pocos son ya los que hacen este trabajo a mano,
pues con troqueles es mucho mas rápido y
sencillo, pero no mas bello. Luego los cuadros
son colgados en cuerdas dando gran colorido a
toda clase de festividades.
c. Papel aglutinado y cartonería Los artesanos
que trabajan el cartón y el papel, para hacer
figuras antropomorfas, zoomorfas o de seres
fantásticos, como los alebrijes, son escultores
que pueden crear verdaderas obras de arte, cuyo
recubrimiento les da el toque de vida y alegría.
Algunos también llaman cartonería a las figuras
hechas con papel maché, nosotros no tenemos
inconveniente. Los principales productores de
cartonería son Acolman, Cuatitlán, Tejupilco,
Tlatlaya y Toluca entre otros.
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Globos de papel de china De gran tradición en
nuestro Estado, es la elaboración de globos de
cantoya con papel de china. En algunos lugares
hay competencias, tanto o por la forma como por l
tiempo que permanecen volando. Hay globos de
papel de china que rebasan los 5 metros y vuelan
Ixtapan de la Sal y Tepotzotlan son dos de los
municipios donde esta artesanía tiene mas arraigo.
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Los municipios que producen esta artesanía son
Almoloya de Juárez, Jilotepec y Tultepec, entre
otros donde la actividad no es tan importante.
Esta rama artesanal creada originariamente en
china, es ahora parte de la vida cotidiana de
muchos artesanos que dedican su tiempo a la
fabricación de estos vistosos y coloridos
productos, obra del ingenio y laboriosidad
mexiquense.
a.Toritos Se crea un armazón de vara con la
forma de este animal luego el armazón se forra
con cartón y papel, dándole cuerpo al torito. Se
pinta y se decora. Un segundo armazón se monta en
el lomo del toro, que es donde se colocan los
fuegos artificiales. El torito es obra del
talento de artesanos mexicanos que se utiliza
para ser toreado en fiestas cívicas y
religiosas. b. Castillos Arte efímero para el
espíritu una estructura y una rustica maquinaria
que pone en marcha la secuencia de explosiones
que iluminan el espacio con fuegos de colores,
estruendos de los cohetones y las exclamaciones
arrobadas y de alegría, aplausos y el olor a
pólvora. En un par de minutos termina todo, auque
el diseño y la construcción de los castillos
pueda durar semanas, el esfuerzo ha valido la
pena. c. Canastillas Gira, gira, canastilla,
lanzando tus luces por doquier y allá vas al
cielo chiflando, para explotar y dejarnos caer
cascadas de fuego, en bella danza celestial.
d. Judas L arte de la pirotecnia y el arte de
la cartonería se funde para crear hermosas
esculturas del arte popular, que habrá de volar
en pedazo o nunca explorar. Algunas se volverán
piezas de museo, otras irán a decorar un desolado
rincón, otras cumplirán con su función. e.
Cohetes El arte de un buen cohete está en las
sustancias que en su interior se convertirán en
cascadas de luces al explotar. Un buen cohete
debe viajar lo más lejos de la gente para tronar
y desbordar todo su arte. Se necesita de gran
precisión en el uso de la pólvora, pues una
cantidad insuficiente no colocara el artefacto en
el cielo y una cantidad mayor podría provocar un
accidente.
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a. Piteado La fibra de pita, conocida también
como ixtle, es un producto forestal no maderable
que se extrae de una bromelia terrestre, cuyo
hábitat son las selvas altas del sureste de
México, y era empleada antiguamente por los
indígenas chinantecos y mayas para confeccionar
redes de pesca, mecates y algunos objetos
ceremoniales. Fue hasta finales del siglo XIX
cuando empezó a ser utilizada por artesanos
talabarteros de Jalisco, con una técnica de
bordado para adoran los ajuares de piel usados
en la charrería. La actual forma de uso de la
fibra es resultado de la creatividad de los
artesanos talabarteros mexicanos, en el bordado
de cinturones, botas, sillas de montar y un
sinfín de artículos de piel.
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La talabartería es el arte en piel, aplicado a
prendas de vestir a implementos de la faena
artística que llamamos Charrrería o para crear
bellas esculturas de piel. En el Estado de México
contamos con un buen número de artesanos que
dominan las técnicas talabarteras.
b. Repujado Piel, moldes, técnica y creatividad
dan por resultado escultura de piel piel que
adquiere volumen para volverse obra de arte
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c. Pirograbado Pintar con calor la bella textura
de una piel crea formas y matices inesperados
que enriquecen la obra del artesano. Los
principales productores de esta rama de
artesanías son Almoya de Juárez, La Paz,
Nezahualcoyotl y Villa del Carbón por
mencionarla lo mas importantes.
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Muchos de los textiles que hoy puede adquirir de
los artesanos mexicanos son idénticos, en su
forma y hechura a los que usaban nuestros
antepasados hace algunos miles de años. Así que
si lo piense u8n momento, esta adquiriendo una
pieza milenaria, un trocito de nuestro glorioso
pasado. Incluso algunas emplean las mismas
materias primas e incluso los mismos tintes
naturales. Otras piezas solo son centenarias,
corresponden a la época del sincretismo religioso
y el entretejido de almas y espíritus, que dieron
a luz hermosas piezas mestizas.

• Lana o algodón en telar de cintura
• u otate
• Para tejer en este tipo de telar s necesita una
  punta de maguey para evitar q se enrede el hilo
  un extremo del telar se amarra a la cintura y el
  otro, tradicionalmente, al tronco de un árbol, de
  forma que queden tensos los hilos. En este tipo
  de telar se producen prendas pequeñas y de
  mediano tamaño pañuelos, carpetas, huipiles,
  rebozos, etc.
• b. Bordados
• Entre los bordados mexiquenses destacan los de
  las mujeres mazahuas. Estos se caracterizan por
  poseer alrededor de la tela una greca llamada
  careado y otra denominada culebra. En la creación
  de blusas utilizan el pepenadote hilvanan, de
  forma que el dibujo se ve por el derecho y revés.
  También se hace en la región la llamada sabanilla
  una especie de colcha, y el ceñidor la faja
  masculina. Toda la materia prima utilizada es
  hecha y modificada ahí, desde cardar e hilar,
  hasta teñir y bordar

c. Deshilados La tela se deshila y a partir de
esta se tejen a mano diversos productos o
decoraciones para un producto como las barbas de
rebozos, blusas, faldas, etc. d. Tejidos de
algodón y rebozos El rebozo de otate es
probablemente el producto más representativo del
textil del Estado de México. Estos rebozos de
consistencia ligera y fina textura constituyen
una tradición centenaria. El secreto de este
arte minucioso y antiguo empieza con el teñido de
los hilos de algodón que se emplearan se concibe
primero en la mente el diseño de rebozo que se
confeccionara, y se procede entonces a hacer los
amarres adecuados, a base de nudos muy apretados
que impiden el paso de la tinta. A continuación,
atiranta el hilo para secarlo antes de cortar los
amarres del reservado de tinte.
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e. Lana en telar de pedal, sarapes y
gabanes. En el telar de pedal se trabaja más
rápido, además de que sus dimensiones permiten
tejer productos más grandes como sarapes,
gabanes, manteles y cobertores, entre otros. El
principal problema para estos artesanos es que
tienen que competir con los telares
industriales. Diez horas de trabajo cotidiano, un
metro cuadrado por semana, un mes para hacer un
gabán, dos para un tapiz. El negro y el ocre, el
naranja y el añil se cubren y descubren a si
mismos dibujando grecas, palomas, herraduras,
caballos, flores, escudos y letras. Si hay un
gabán que se distingue por la virtud de l a
perfección, es el que se teje en gualupita,
yancuitlalpan, estado de México, los artesanos de
la región han sabido combinar la maravillosa
tradición del gabán mexicano con la ligereza y
finura de los tejidos de otra tierra. Los gabanes
de gualupita son delgados ligeros y muy cómodos,
cualidades que sin duda se deben a la calidad de
sus materiales. Pero sin duda, el rasgo
distintivo de sus creaciones es el minucioso
tejido, producto de un trabajo de mes y medio, en
jornadas de 13 a 14 horas diarias
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Entre los municipios que producen este tipo de
artesanía destacan Almoloya de Juárez, Donato
guerra, ixtkahuaca, jiquipilco, jocotitlan, san
felipe del progreso, san jose del rincón,
temascalcingo, Temascaltepec, temoaya tenansingo
textococo tuianguistenco Toluca valle de bravo
villa de allende villa victoria y zumpahuacan
como los mas importantes.
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f. Tapices y tapetes En el municipio de
temoaya, la gran sensibilidad indígena ha
desarrollado con maestría el milenario arte de
hacer tapetes anudados a mano, qué era privativos
de los países orientales. Hoy, los tapetes de
temoaya, son reconocidos como verdaderas obras de
arte de la artesanía textil en todo el mundo
aplicando la técnica persa con una densidad de
140000 nudos por metro cuadrado en 24 diseños con
más de 250 variantes en color y medidas.
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g. Tintes naturales Aunque se usan productos
químicos, en algunas regiones sigue utilizándose
para teñir tanto telas como tras fibras las
anilinas, tintes vegetales y animales Se ha
tratado de utilizar el teñido de fibras con
productos naturales, a la usanza tradicional Para
ello, se utilizan flores silvestres, como la flor
del cielo y la flor de chirimoya. El color se
extrae de la coccion de estas plantas. Para
obtener tonos beige, naranja y marron se
utilizan cortwezan de abedul o achiote, henna ,
pelo amarillo del maiz y corteza de nogal. Otros
colorantes utilizados son el papaxtle, el palo de
brasil y el añil,. Con el que se obtienen
diversos tonos de azul y negro. Tambien se
utiliza la cochinilla y el encino quemado.
Incluso se ha rescatado la técnica milenaria del
agua podrida para fijar lo tintes a la lada y
algodón.
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El hombre ha utilizado el vidrio desde tiempos
remotos. Los primeros utensilios de la edad de
piedra son de sílex, cuarzo y obsidiana que son
en realidad vidrios naturales. Durante la época
prehispánica se trabajaron solo vidrios naturales
y fue hasta la colonia que nuestros artesanos
aprendieron a trabajarlo como hoy lo conocemos
otra muestra mas de la fusión cultural que
produjo una sola, mas rica y diversa técnica.
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a. Vidrio soplado Esta técnica milenaria se
ha conservado sin cambio. Las herramientas
necesarias son, básicamente la caña de hierro
hueco de hasta 1.80 metros y las pinzas de
vidriero, todo lo demás lo aporta el caprichoso
comportamiento del vidrio fundido, la
sensibilidad y la habilidad del artesano b.
Vidrio estirado Para esta modalidad se requiere
de un soplete con oxigeno de gas, mediante el
cual se logra que el vidrio adquiera la
temperatura necesaria para estirarlo, fusionarlo,
moldearlo y soplarlo, para realizar figuras de
gran belleza floreros, lámparas, barcos, figuras
humanas y animales, entre otras cosas. .
c. Vitrales Los vitrales se desarrollaron en
Europa durante la Edad Media, alcanzando un
desarrollo y belleza como pocas cosas durante esa
época. Antes y ahora, los vitrales se construyen
con piezas de vidrio coloreado, unidas entre si
con piezas de plomo que sujeta los vidrios por
ambos lados. De ahí el termino emplomado. En
ocasiones los vidrieros completaban las imágenes
pintando con pigmentos sobre el vidrio lo que se
conoce como la técnica de la grisalla, con lo que
podían detallar rostros, ropajes y otros
objetos. En nuestro país se destacan en esta
rama los artesanos vidrieros de Metepec dando
muestra de su creatividad talento y maestría al
elaborar el majestuoso Cosmovitral de Toluca.
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d. Vidrio prensado Esta técnica conocida en
Alejandría desde tiempo antiguos en realidad se
perfecciono hasta el siglo XIX en los estados
unidos. Hoy la industria vidriera prensa con aire
comprimido y el artista solo intervienes en el
diseño del molde
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Los municipios que producen estas artesanías son
Metepec, Otumba, y Teotihuacan, por mencionas los
mas importantes.
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c. Miniaturas En varias partes del estado se
elaboran pequeñas figuras de vidrio en forma de
animalitos y trastecitos, miniaturas de tejamanil
decorado con ingeniosos dibujos y brillantes
colores en forma de matracas, sillitas, mesas,
camas, trasteros y pajaritos con péndulo de
barro así como figuras de madera, cartón y papel
sobre el tema de la muerte, destinados para la
fiesta de todos santos y Día de Muertos. En San
Antonio la Isla se elabora los peines más
originales del país, con cuerno de res recortado
en hoja aunque el tamaño es normal de los peines
se hacen miniaturas con lo mismos diseños de
figuras humanas, de animales como peces,
caballos, aves, chivos, leones y pescados, o
figuras mitológicas como sirenas y pegasos. En
Metepec, Valle de Bravo y Texcoco se producen
trastecitos de barro natural, pintado, barnizado
al temple o vidriado. Una de las manifestaciones
escultóricas que le han dado fama el país en el
siglo XX y que se conserva hasta la fecha es la
elaboración de los árboles de la vida.
Candelabros y esculturas en barro cuyas medidas
más pequeñas son hasta de 5 centímetros. Los
temas se han diversificado, sin embargo el
original sigue siendo el Adán y Eva.
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a. Arte plumario El arte de crear con plumas de
las aves multicolores en cuadros, penachos y
otros adornos, o bien mezclando las en las telas
y otros elementos para resaltar su ornato, fue
una de las técnicas empleados por los artífices
indígenas del arte plumario, según Fray
Bernandino de Sahún quien nos dice la primera
consiste en fijar las plumas con engrudo sobre la
capa interior la segunda con ayuda de hilo y
bramante Una muestra del artes plumario de
nuestro antepasados lo constituye el precioso
penacho de Moctezuma que se encuentra en un museo
de Austria Este arte ancestral americano aun se
practica en los municipios de Ecatepec, la Paz,
rayón, san martín de las pirámides teotihuacan
Tepotztlan y Toluca.
b. Juguetería Hay suficientes vestigios como
para suponer la existencia de juguetes en la
época precolombina. La mayoría de ello,
elaborados c con productos vegetales no pudieron
conservarse hasta la actualidad. No obstante,
algunos juguetes producidos p por nuestros
artesanos con estos mismos materiales tal vez
conservan sus antiguas formas Materiales que se
prestan para la elaboración de juguetes llenos de
ingenio y a los que e darán vida la imaginación y
creatividad de los niños. Entre los juguetes
populares se encuentran las canica, balero, yoyo,
trompo y perinolas.
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Hay un gran numero de municipios del Estado que
los artesanos que dedican su tiempo a la creación
de jugotes.
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f. Resina La resina es cualquiera de las
sustancias de secreción de las plantas con
aspecto y propiedades similares El ámbar es una
resina vegetal fosilizada proveniente de restos
de confieras y es la única piedra preciosa de
origen vegetal. El ámbar mexicano es de gran
calidad a nivel mundial y se trabajaba ya desde
la época prehispánica. Debido a su calidad y
belleza es tratado de imitar mediante procesos
químicos Además del ámbar se trabajan varios
tipos de resinas entre ellos algunas sintéticas
como la resina epóxica en formas infinitas.
d. Máscaras La mascara objeto artístico y
cultural presente a todo lo largo de la historia
de la humanidad. México no es la excepción por el
contrario la mascara ha sido un vehículo
primordial para expresión y la representación del
ser mexicano a través de representaciones de
dioses demonios animales seres fantásticos
personajes históricos santos etc. Ya sean de
madera piedra abarro cuero textiles o platico las
mascaras mexicanas siguen siendo parte de la
herencia cultural de nuestro antepasado. Estas
artesanías e elaboran principalmente en los
municipios de Sn Martín las pirámides y
teotihuacan.
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e. Pintura popular Nuestros antepasados
utilizaban la pintura como medio de comunicación
de registro de los hechos históricos
religiosos. Aun hoy, admitamos lienzos pintados
por indígenas en los que reflejan sus costumbres
y tradiciones vinculándose a ella mientras se
sigan practicando en suelo mexiquense. Estas
artesanía se realizan en un gran numero de
municipios.
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Estas artesanías se realizan en los municipios de
Cuatitlan Izcalli, Chalco, Ecatepec, Oumba, San
Martin de lsa pirámides, Teotihuacan,
Tianguistenco Tlalnepantla Toluca y Valle de
Chalco solidaridad entre otros.
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CONTÁCTANOS Instituto de Investigación y Fomento
de las Artesanías del Estado de México Paseo
Tollocan Ote. No 700 Esq. Av. Urawa, Col. Izcalli
IPIEM, Toluca Estado de México C.P.
50150 Teléfonos (01722) 217 51 44 217 97 64 217
51 80 Fax [phone] Email artesanias_at_edomex.gob.
mx
Créditos Coordinación Editorial y
Redacción Gustavo Ramírez Faraón Diseño Ameyali
Magaña Moreno Daniel Arreola Celis Esteban Valdés
Olvera Fotografía Federico Banegas Carlos
Hahn Rodolfo Alamilla Juan Samuel Coronel Enlace
Institucional Alejandro Abraham Hamanoiel
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Corres Producción Guadalupe Camacho
D. Impresión Serafín González Briseño Derechos
Reservados. Secretaria de Turismo del Estado de
México 2006. Prohibida la reproducción parcial
del contenido e imágenes del catálogo Arte-Sano
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