ARTE FIAMMINGA

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ARTE FIAMMINGA
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400 QUATTROCENTO

• Un altro RINASCIMENTO

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Quattrocento

• L'arte del Quattrocento ricoprì il "reale"
  nell'accezione più vasta ed ebbe come teatro di
  questa rivoluzione i due mondi paralleli della
  Firenze di Masaccio e delle Fiandre di van Eyck e
  altri maestri. Il Quattrocento fiammingo può
  quindi considerarsi, assieme al Rinascimento
  fiorentino, un punto di riferimento culturale per
  tutta l'Europa dell'epoca.
• Con paesi fiamminghi si intendeva all'epoca
  un'area più vasta dell'attuale Fiandra, arrivando
  a comprendere l'Artois, il Brabante, l'Hainaut,
  il Limbourg e, più a nord, Olanda e Zelanda.
• Questa vasta e popolosa zona godette, dall'inizio
  del XV secolo, di una rinnovata prosperità, con
  attività manifatturiere fiorenti, un commercio
  fitto con tutta Europa e una relativa stabilità
  politica e amministrativa.

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Una società ricca

• La fortunata posizione geografica delle maggiori
  città fiamminghe (Gand, Bruges, Ypres) stimolò il
  commercio di transito, che richiedeva una vivace
  attività finanziaria.
• A queste richieste di liquidità provvedevano
  molte banche, spesso straniere, tra cui anche un
  cospicuo numero di italiane, che spesso aprivano
  proprie filiali.
• Ciò ebbe come conseguenza una società ricca,
  cosmopolita ed interessata culturalmente, che
  poteva garantire una domanda artistica costante e
  diversificata.
• Nelle Fiandre del XV secolo la committenza
  borghese eguagliò, probabilmente per la prima
  volta, quella aristocratica, sebbene la vita
  culturale più importante avesse luogo a corte.

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Arte

• In questo ambiente nacque e si sviluppò la nuova
  pittura di Jan van Eyck.
• Una differenza col mondo delle corti italiane e
  in particolare fiorentino, fu che nelle Fiandre i
  pittori non erano sostenuti da un'adeguata
  consapevolezza critica da parte degli
  intellettuali, privi di quello stimolo di una
  dialettica e riflessione feconda

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Jan van Eyck (1395-1441)
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Uomo con il turbante
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Jan Van Eyck
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Jan van EyckRitratto di Margareta van Eyck1439
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Laltare
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a
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dettaglio
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Insieme dettaglio
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Insiemedettaglio
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Ritratto dei coniugi Arnolfini

• Il capolavoro

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La pittura fiamminga

• I pittori fiamminghi, dei quali van Eyck fu il
  primo caposcuola, tributavano un'attenziona
  scrupolosa ai minimi dettagli, fossero essi
  oggetti, parti di oggetti o caratteristiche
  minute dei volti, delle mani, delle vesti, ecc.
• Ciò era dovuto a ragioni tecniche (la pittura ad
  olio permetteva infatti un lavoro più accurato
  della tempera o dell'affresco), religiose e
  filosofiche.
• Nelle opere a soggetto religioso si cercava
  infatti di calare le divinità nel quotidiano, per
  permettere l'identificazione dei fedeli, e
  inoltre dovette avere peso anche la filosofia
  nominalistica, che sosteneva come la sostanza del
  reale ci pervenga dalla percezione dei singoli
  oggetti fisici.

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La pittura fiamminga

• In una visione tanto attenta al dettaglio ed ai
  più svariati oggetti, l'uomo non può essere il
  centro del mondo, come teorizzavano gli umanisti
  italiani, anzi è solo una parte del ricchissimo
  Universo, dove non tutto è riconducibile al
  principio ordinatore della razionalità.
• Se da una parte i gesti e le azioni dell'uomo non
  hanno quella forza culturale di fare "storia",
  dall'altra i singoli oggetti acquistano
  importanza nella raffigurazione, ottenendo una
  forte valenza simbolica che può essere letta su
  vari strati.

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Ritratto dei coniugi Arnolfini
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Storia

• L'opera è firmata ("Johannes de Eyck fuit hic") e
  datata 1434. Ritrae il mercante di Lucca Giovanni
  Arnolfini con la moglie Giovanna Cenami,
  anch'ella lucchese. Essi fecero parte della
  nutrita comunità di mercanti e banchieri italiani
  residenti a Bruges, dove vissero dal 1420 al
  1472.
• L'opera fece parte della collezione reale
  spagnola, ma fu rubata dall'esercito francese
  durante la Guerra d'Indipendenza. Nel 1842
  l'opera, tramite il mercato antiquario, arrivò
  alla National Gallery di Londra

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(No Transcript)
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Soggetto

• L'opera è uno dei più antichi esempi conosciuti
  di pittura che ha come soggetto un ritratto
  privato, di personaggi viventi, anziché le
  consuete scene religiose.
• Mostra la coppia in piedi, riccamente abbigliata,
  che si trova entro la stanza da letto, mentre
  l'uomo, Giovanni Arnolfini, fa un gesto verso lo
  spettatore che può essere interpretato in vari
  modi, dalla benedizione, al saluto, al
  giuramento.
• La moglie gli offre la sua mano destra, mentre
  appoggia la sinistra sul proprio ventre, con un
  gesto che ha fatto pensare a un'allusione alla
  gravidanza.
• La posa dei personaggi appare piuttosto
  cerimoniosa, praticamente ieratica questi
  atteggiamenti "flemmatici" sono probabilmente
  dovuti al fatto che si sta rappresentando la
  celebrazione di un matrimonio, ove pertanto tale
  serietà è d'obbligo, o consona.

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Lo specchio

• La stanza è rappresentata con estrema precisione
  ed è popolata da una grande varietà di oggetti,
  tutti rappresentati con un'attenzione estrema al
  dettaglio.
• Tra tutti gli oggetti spicca al centro uno
  specchio convesso, dettaglio giustamente celebre
  ed enigmatico, dove il pittore dipinse la coppia
  di spalle e il rovescio della stanza, dove si
  vede una porta aperta con due personaggi in piedi
  davanti, uno dei quali potrebbe essere il pittore
  stesso.
• Ancora oggi, gli storiografi dell'arte discutono
  su cosa il significato e lo scopo dell'immagine
  la tesi per molto tempo dominante, introdotta da
  Erwin Panofsky nel 1934, è che si tratti della
  rappresentazione del matrimonio della coppia e
  un'allegoria della maternità, a cui alludono i
  numerosi simboli sparsi per la stanza.
• Tuttavia, molte altre interpretazioni hanno
  permesso differenti teorie, che hanno anche messo
  in dubbio la tesi di Panofsky.

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Promessa di matrimonio

• La soluzione che appare più probabile è che si
  tratti del giuramento tra gli sposi prima di
  presentarsi al sacerdote.
• Tale rituale avveniva tramite una promessa di
  matrimonio a mani congiunte, che aveva valore
  giuridico e richiedeva la presenza di due
  testimoni per questo più che al matrimonio in sé
  il dipinto alluderebbe al momento del
  fidanzamento.
• In questo senso il quadro, con la sua esattezza
  fotografica, rappresenterebbe proprio il
  documento ufficiale dell'avvenuto giuramento,
  come sembra suggerire anche la particolare firma
  dell'artista, più simile nella forma e nella
  disposizione a una testimonianza notarile,
  piuttosto che a un'autografia di un'opera d'arte.

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Gli oggetti

• Ad esempio sono presenti numerosi dettagli che
  non solo hanno valore per la loro bellezza in sé,
  ma sottintendono a letture via via più
  approfondite e sofisticate, che vanno dalla
  celebrazione della prosperità materiale dei
  soggetti del quadro, fino a significati più
  astratti e simbolici, in questo caso legati alla
  cerimonia matrimoniale.
• Per quanto riguarda gli oggetti e gli abiti
  appare innanzitutto evidente la ricchezza della
  giovane coppia, che sembra avere collezionato
  oggetti da molti paesi dell'Europa Russia (la
  pelliccia), Turchia (il tappeto), Italia,
  Inghilterra, Francia, ecc. Senza dubbio,
  Arnolfini, ricco mercante, intraprendeva rapporti
  con impresari di tutto il continente.

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Tre livelli di lettura

• Nel dipinto quindi si possono cogliere almeno tre
  livelli principali
• Il ritratto di due importanti membri della
  società, eseguito dal più eminente artista locale
  
• La testimonianza del pittore al giuramento
  matrimoniale
• Un compendio degli obblighi che comportava il
  matrimonio a metà del XV secolo, realizzato
  tramite figure e oggetti simbolici

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La coppia

• La moltitudine di dettagli svelano una nuova
  dimensione al quadro.
• In primo luogo, la rappresentazione della coppia,
  che è antagonistica e simboleggia i differenti
  ruoli che ognuno ricopre nel matrimonio l'uomo
  appare severo, con la mano destra sollevata
  (fides levata), che simboleggia l'unione
  spirituale e quella sinistra abbassata, che tiene
  la mano della coniuge, che simboleggia l'unione
  carnale.
• Egli ostenta il potere morale della casa
  (potestà), sostenendo con autorità la mano di sua
  moglie, (fides manualis), che china la testa in
  atteggiamento sottomesso. Le loro fattezze sono
  realistiche e individuali, che non risparmiano
  alcune imperfezioni, come le larghe narici di
  lui, il suo ovale del viso troppo lungo, gli
  occhi globosi e senza ciglia, mentre lei appare
  acerba e un po' paffutella.

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(No Transcript)
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Le vesti

• Molto eloquenti sono le vesti e malgrado
  l'ambientazione suggerisca un tempo estivo o
  almeno primaverile, sono pesanti e ricercate.
• Lui ha una tunica scura e sobria, coperta da un
  mantello con le falde foderate di pelliccia di
  marmotta, particolarmente costosa. Il cappello a
  larghe falde testimonia l'occasione solenne,
  oltre che rappresentare un espediente per
  incorniciare di nero il suo volto, facendolo
  spiccare nella luce chiara che lo investe.

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dett
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Ritratto di Giovanni Arnolfini
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Le vesti

• Lei indossa un vestito ampolloso e alla moda, con
  guarnizioni di pelliccia d'ermellino. Ha
  un'acconciatura elaborata coperta da un velo
  finemente merlato, ed indossa una collana, vari
  anelli e una cintura broccata d'oro. Il colore
  verde all'epoca era il colore della fertilità.
  Ella non è incinta, la sua posizione si limita a
  essere un gesto rituale, una promessa di
  fertilità evidenziata tramite la cintura
  particolarmente alta, la piega del tessuto e
  l'esagerata curvatura del corpo.

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La camera

• La scena è ambientata nella camera che, con la
  presenza del letto nuziale e lo scranno sullo
  sfondo, è il luogo della sacra unione
  matrimoniale.
• Il letto ha relazione soprattutto con la regalità
  e la nobiltà, con la continuità del lignaggio e
  del cognome. Rappresenta il posto dove si nasce e
  si muore. I tessuti rossi simbolizzano la
  passione oltre a proporzionare un poderoso
  contrasto cromatico col verde del vestiario della
  donna. In ogni caso, era abitudine dell'epoca,
  nelle case della Borgogna, collocare un letto nel
  salone dove si ricevevano le visite. Benché,
  generalmente, si usasse per sedersi,
  occasionalmente, era anche il posto dove le madri
  appena puerpere ricevevano, con il loro neonato,
  le congratulazioni di familiari ed amici.
• Nella testiera del letto si vede intagliata una
  donna, con ai piedi un dragone. È probabile che
  sia santa Margherita, patrona delle partorienti,
  il cui attributo è il drago ma per la spazzola
  che è al suo fianco, sullo schienale del letto,
  potrebbe essere Santa Marta, patrona della casa
  con la quale condivide l'identico attributo.

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Il tappeto e gli zoccoli

• Il tappeto, che è vicino al letto, (sul quale
  poggiano gli zoccoli di Giovanna) è molto
  lussuoso e caro, proveniente dall' Anatolia,
  un'altra dimostrazione della sua posizione e
  fortuna economica.
• Gli zoccoli sparsi per il pavimento, indicano che
  i protagonisti sono scalzi in quel tempo si
  credeva che pestare il suolo scalzi fosse
  garanzia della sacralità del suolo sacro della
  casa, in questo caso il luogo della vita
  coniugale, come il terreno su cui camminò Mosè
  quando Dio gli comandò "Togliti i sandali dai
  piedi, poiché il luogo sul quale tu stai è una
  terra santa".
• Anche la loro disposizione sul pavimento della
  stanza è rilevante quelli di Giovanna, rossi,
  stanno vicino al letto quelli di suo marito, più
  prossimi al mondo esterno.

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(No Transcript)
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Le arance

• Le arance, importate dal sud, erano un lusso nel
  nord dell'Europa, e qui alludono forse
  all'origine mediterranea dei protagonisti del
  ritratto.
• Inoltre nei paesi del Nord Europa erano come
  "mele di Adamo" ed avevano lo stesso significato
  della mela nell'evocare il frutto proibito del
  peccato originale.
• I frutti esortano quindi a fuggire dai
  comportamenti peccaminosi, santificandosi
  mediante il rituale del matrimonio cristiano, nel
  rispetto dei comandamenti della fede.

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Gli oggetti appesi Il rosario

• I rosari erano un presente abituale del fidanzato
  alla futura moglie scrutando con attenzione se
  ne nota uno appeso di fianco al piccolo specchio
  in fondo alla stanza. Il vetro è segno di
  purezza, ed il rosario suggerisce la virtù della
  fidanzata ed il suo obbligo di essere devota.

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Gli oggetti appesi Lo specchio

• Lo specchio è uno dei migliori esempi della
  minuziosità microscopica ottenuta da Van Eyck
  misura 5,5 centimetri, e nella sua cornice sono
  rappresentati dieci episodi della Passione di
  Cristo
• A quell'epoca, questi piccoli specchi convessi
  erano molto popolari spesso si trovavano vicino
  alle porte o alle finestre, per cercare effetti
  luminosi nelle stanze, ma soprattutto si usavano
  per allontanare la sfortuna.
• La sua presenza, all'interno del quadro, con il
  particolare tema della cornice, suggerisce che
  l'interpretazione dell'avvenimento, deve essere
  cristiana e spirituale in uguale misura.

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Gli oggetti appesi Lo specchio

• Le storie della Passione erano anche un esempio
  di cristiana sopportazione delle tribolazioni del
  quotidiano. Anche il vetro dello specchio allude
  alla verginità di Maria, quale speculum sine
  macula, e quindi, per analogia, alla purezza ed
  alla verginità della sposa, che doveva rimanere
  casta anche durante il matrimonio.
• Inoltre il baluginio luminoso sullo specchio
  invita lo spettatore ad osservare le immagini
  riflesse. Si può notare che oltre ai due coniugi,
  sono presenti altre figure riflesse, questo è un
  altro esempio della loro fede cristiana, poiché
  un matrimonio veniva svolto con dei testimoni.

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dettaglio
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Gli oggetti appesi il lampadario

• Il lampadario a sei braccia con una sola candela
  accesa simboleggia la fiamma dell'amore, e
  ricorda la candela che brilla sempre nel sacrario
  delle chiese, simbolo della permanente presenza
  di Cristo che tutto vede.
• Inoltre era abitudine delle famiglie fiamminghe
  accendere una candela il primo giorno delle nozze
  e tali oggetti compaiono a volte anche nei
  dipinti dell'Annunciazione.

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Il cagnolino

• Il cane mette una nota di grazia e sollievo in un
  quadro che è, per il resto, piuttosto solenne e
  serioso.
• Esso simboleggià la fedeltà e la nobiltà della
  coppia. Virtuosistica è la meticolosità con cui
  sono stati dipinti i peli del manto.

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(No Transcript)
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dettaglio
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Linguaggio tecnica a olio

• In quest'opera sono visibili le principali
  caratteristiche base dell'arte fiamminga, tanto
  da farne un esempio paradigmatico.
• Innanzitutto la tecnica è quella del colore a
  olio perfezionata proprio da van Eyck e ripresa
  dai suoi seguaci, che permise la creazione di
  effetti di luce e di resa delle superfici mai
  viste prima siccome i colori asciugavano molto
  lentamente era possibile procedere a successive
  velature, cioè strati di colore traslucidi e
  trasparenti, che rendevano le figure brillanti e
  lucide, permettendo di definire la diversa
  consistenza delle superfici fin nei più minuti
  particolari.

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Linguaggio - luce

• La luce fredda e analitica è l'elemento che
  unifica e rende solenne e immobile tutta la
  scena, delineando in maniera "non selettiva" sia
  l'infinitamente piccolo che l'infinitamente
  grande.
• Vengono sfruttate più fonti luminose (le finestre
  sono due, come si vede nello specchio), che
  moltiplicano le ombre e i rilessi, permettendo di
  definire con acutezza le diverse superfici dal
  panno alla pelliccia, dal legno al metallo,
  ciascun materiale mostra una reazione specifica
  ai raggi luminosi (il "lustro").

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Linguaggio - spazio

• Anche lo spazio è complesso e molto diverso dalla
  tradizione del Rinascimento fiorentino.
• Gli italiani usavano infatti un unico punto di
  fuga posto al centro dell'orizzonte (prospettiva
  lineare centrica), dove tutto è perfettamente
  strutturato ordinatamente, con rapporti precisi
  tra le figure e con un'unica fonte di luce che
  definisce le ombre. Secondo questa impostazione
  lo spettatore resta tagliato fuori dalla scena e
  ne ha una visione completa e chiara.

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Linguaggio - spazio

• In quest'opera, e nelle opere fiamminghe in
  generale, invece lo spettatore è incluso
  illusoriamente nello spazio della
  rappresentazione, tramite alcuni accorgimenti
  quali l'uso di più punti di fuga (in questo caso
  quattro) e di una linea dell'orizzonte più alta,
  che fa sembrare l'ambiente "avvolgente", come se
  fosse in procinto di rovesciarsi su chi guarda.
• Lo spazio è quindi tutt'altro che chiuso e
  finito, anzi sono presenti elementi come la
  finestra, che fa intravedere un paesaggio
  lontano, o lo specchio, che raddoppia l'ambiente
  mostrando le spalle dei protagonisti e l'altro
  lato della stanza.
• Una certa rigidezza delle forme e l'espressione
  enigmatica dei personaggi sono anche
  caratteristiche tipiche della prima scuola
  fiamminga.