Pr

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Martigny juillet 2011
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Monet et le Japon
Après l'exposition Vincent van Gogh à la
Fondation Pierre Gianadda en 2000, Léonard
Gianadda estimait avoir atteint des sommets
définitifs. Cette exposition de tous les
superlatifs, par le nombre de visiteurs et sa
couverture médiatique dans le monde, semblait un
rêve destiné à ne pas être renouvelé. Comment
faire mieux que l'exposition Van Gogh, répétait
le patron de la Fondation à qui voulait bien
l'entendre? Depuis lors, la Fondation Pierre
Gianadda a accueilli des grands ensembles de
peinture (la collection française du musée
Pouchkine, la collection Phillips de Washington,
la peinture européenne du Metropolitan Muséum) et
elle a mis Rodin, Chagall ou Picasso à
l'affiche. La réunion à Martigny de 70 peintures
de Claude Monet représente cependant une nouvelle
surprise. L'intérêt de cette nouvelle exposition
de Monet, qui survient après l'énorme succès
Monet au Grand Palais de l'hiver 2010-2011 (21
semaines, 913 000 visiteurs), est de présenter
les peintures de Marmottan et des collections
suisses en parallèle à la collection d'estampes
japonaises de Monet. Les liens entre les
peintures et les estampes seront une découverte
pour beaucoup de visiteurs. Ces œuvres, qui ont
été si importantes pour les impressionnistes,
rappellent des décennies d'échanges stimulants.
La modernité s'est construite dans ce rapport au
monde, bien avant que l'on imagine la
globalisation. Le plus surprenant, n'est-ce pas
de penser qu'en ce début de troisième millénaire,
estampes japonaises et peintures de Monet se
rencontrent en Valais? Là-dessus, Léonard
Gianadda ne nous contredira pas. Véronique Ribordy
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Monet au Musée Marmottan et dans les
collections suisses.
4
 Facile? Incroyable plutôt!
La
FONDATION GIANADDA PRESENTE 70 tableaux de claude
monet un record !
II faut relier cet événement Monet a
linstallation de Léonard Gianadda sous la
coupole en 2003. Devenu membre de l'Académie des
beaux-arts, le mécène voyait des lors souvrir de
nouvelles portes, dont celles du Musée Marmottan.
Cette institution appartient à l'Académie des
beaux-arts depuis sa création en 1934.  Entré
dans la maison , le patron de la fondation se
voyait offrir de nouvelles perspectives.
 Facile? En fait, obtenir autant de tableaux,
cest incroyable, sexclame Léonard Gianadda,
cela nous permet de couvrir la plupart des thèmes
représentatifs de lœuvre de Monet .
Il rappelle que les expositions précédentes
présentaient une moyenne de 50 oeuvres. Cétait
le cas pour les prêts venus des États-Unis, de la
Phillips Collection ou du Metropolitan ou
encore du musée Pouchkine de Moscou  50
tableaux cétait notre chiffre  et cela
permettait de remplir la Fondation. Pour Monet il
faudra déborder sur les salles en sous-sol, où
sont généralement installées les oeuvres sur
papier. Léonard Gianadda se souvient qu'il y a
trente ans, lorsquil construit une fondation de
toutes pièces à Martigny, aucun musée nétait
disposé à lui prêter des œuvres. La confiance
est venue petit à petit. Les institutions lui
font désormais des propositions, que ce soit
Pouchkine à Moscou, le Musée Pompidou Beaubourg
qui prépare pour lui une exposition autour du
portrait ou celui de Berne qui promet une
nouvelle présentation du peintre vaudois
Biéler. A cet intérêt des milieux de la culture
s'ajoute la reconnaissance politique. Le jour du
vernissage de Claude Monet, Léonard Gianadda a
été décoré de l'insigne de commandeur, le
troisième et le plus haut grade de la Légion
d'honneur, décerné par le président de' la
République

Véronique Ribordy
5
Sur la plage à Trouville 1870-1871 Musée Marmottan
6
(No Transcript)
7
(No Transcript)
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La promenade dArgenteuil 1872 Collection
particulière
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(No Transcript)
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Promenade près dArgenteuil 1873 60x81 cm Musée
Marmottan
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Bateaux à Rouen 1873 Collection particulière
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(No Transcript)
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Les bords de la Seine au petit Gennevilliers 1874
Collection particulière
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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La neige à Argenteuil 1875 Musée dArt et
dhistoire de Genève.
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(No Transcript)
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Le boulevard de Pontoise à Argenteuil
neige. 1875 Kunstmuseum de Bâle
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Le Pont de lEurope, Gare Saint Lazare 1877 64x81
cm Musée Marmottan
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Le marchand des impressionnistes
PAUL DURAND-RUEL QUE L'ON TRAITAIT DE FOU ET
QU'À CAUSE DE NOUS L'HUISSIER A FAILLI SAISIR
Vingt ans après sa construction, le quartier de
la gare Saint-Lazare à Paris attire les peintres
et leurs marchands. Manet (1832-1883),
Caillebotte ( 1848-1894), Monet ( 1840-1926)
viennent y peindre des motifs modernes, rails,
locomotives, jets de vapeur... Le marchand Paul
Durand-Ruel (1831-1922) y habite. Paul
Durand-Ruel a dès 1870 le coup de fêlure pour
les Impressionnistes, suivant l'expression
d'Emile Zola, et il les soutient avec une foi
inébranlable, malgré les scandales et deux
faillites. Monet le reconnaît à la fin de sa
vie  Il n 'y a qu 'une personne à qui je
doive quelque chose, c'est à Durand-Ruel que l'on
traitait de fou et qu'à cause de nous l'huissier
a failli saisir. .. Paul Durand-Ruel habitait
rue de Rome un appartement entièrement rempli de
toiles de peintres impressionnistes et que
quittent invariablement avec une ophtalmie les
personnes qu'il convie à le visiter, d'après le
compte rendu d'un journaliste invité dans les
années 1890. Entre 1870 et sa mort en 1922. Paul
Durand-Ruel a acheté 400 Degas, 400 Sisley, plus
de 1000 Monet, environ 800 Pissarro, près de 200
Manet, environ 1500 Renoir, près de 400 Mary
Cassait, etc. Les toiles étaient bien sûr
destinées à être vendues, mais le marchand en
avait choisi 370, dont une centaine de Monet,
pour sa collection privée. La famille Durand-Ruel
vivait donc dans un appartement aux murs
littéralement recouverts de toiles, de
l'antichambre (57 tableaux) au cabinet de
toilette (23 tableaux). Les critiques d'art et
les riches amateurs invités à dîner chez les
Durand-Ruel mangeaient sous le Déjeuner des
Canotiers de Renoir (aujourd'hui dans la
Phillips Collection, Washington), entouré par La
Terrasse (Art Institute, Chicago) et La Loge
(Art Institute, Williamstown). Le reste des murs
était colonisé par vingt-trois autres tableaux,
parmi lesquels des Monet. Après la mort de Paul
Durand-Ruel en 1922, la collection a été
dispersée.
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Le train dans la neige, locomotive. 1875 Musée
Marmottan
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(No Transcript)
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Bois doliviers au jardin Moreno à
Bordighera 1884 Collection particulière
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(No Transcript)
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Les oliviers à Bordighera 1884 Collection
particulière
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(No Transcript)
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Vallée de Sasso, effet de soleil. 1884 Musée
Marmottan
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(No Transcript)
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Deux vases de chrysanthèmes 1888 Collection
particulière
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(No Transcript)
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Deux estampes de la collection de Giverny
du peintre HIROSCHIGE
vers 1853-1856.
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Pleine mer, gros temps 1880 Collection
particulière
pleine mer 0021 1880
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(No Transcript)
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Tempête sur la côte de Belle Île 1886 Collection
particulière
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(No Transcript)
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On dirait le Japon
LA COLLECTION D'ESTAMPES JAPONAISES DE MONET À
GIVERNY
Pendant l'exposition Claude Monet, la Fondation
Pierre Gianadda présente aussi la collection
d'estampes japonaises du peintre, toujours
conservée à Giverny. La propriété de Claude Monet
à Giverny est devenue un musée ouvert au public
depuis 1980. On y visite les jardins et la maison
elle-même, dans laquelle Monet a vécu de 1883 à
1926. Le décor très coloré et le mobilier
reportent le visiteur au moment où la maison
était habitée par la nombreuse famille de Monet.
Les visiteurs découvrent aussi la collection
d'estampes japonaises du peintre, dans
l'accrochage imaginé par le maître des lieux.
Cinquante-six gravures dans la salle à manger,
des gravures dans l'entrée, le salon, l'escalier,
les chambres et les cabinets de toilette. La
cuisine échappe à cette invasion, ainsi que la
chambre à coucher de Monet qui contenait sa
collection de toiles d'amis impressionnistes et
son atelier, où il exposait son travail. Cette
collection rappelle le profond intérêt des
artistes européens contemporains de Monet pour
les estampes japonaises. Si Monet a été le
collectionneur le plus assidu, Manet, Degas,
Whistler, Van Gogh, Gauguin, Bonnard, Rodin et
bien d'autres collectionneurs (les Concourt,
Camondo) s'y sont intéressés. Les ukiyo-e, ou
images du monde flottant, deviennent une source
d'inspiration pour les peintres impressionnistes.
L'influence des estampes se retrouve dans les
œuvres de Monet par le choix des motifs, la
composition, les cadrages décalés qui repoussent
le sujet sur le côté, l'utilisation des
diagonales ou des lignes en S. On retrouve le
goût de Monet pour le Japon dans l'aménagement de
son jardin d'eau, avec son pont japonais, qui
rappelle le monde flottant des grands maîtres
de l ukiyo-e. Le maître de Giverny n'a pas fait
le voyage du Japon, il a par contre cru le
reconnaître lors de son voyage en Norvège en
1895 J'ai là un motif délicieux, écrit-il à sa
belle-fille Blanche Hoschedé, des petites îles au
ras de l'eau, toutes couvertes de neige et au
fond une montagne. On dirait le Japon... Parmi
les amis, acheteurs et collectionneurs de Monet
figuraient évidemment des Japonais... qui lui ont
parfois offert de nouvelles estampes pour
agrandir sa collection. Véronique Ribordy
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Portrait de Poly 1886 Musée Marmottan
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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Portrait de femme 1890-1895 Craies rouges et
noires sur papier Collection particulière
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Reflets d'une vie CLAUDE MONET, CHEF
DE FILE DES IMPRESSIONNISTES

Claude Monet, bien que né à Paris en 1840,
grandit au Havre où sa famille s'installe en
1845. C'est là qu'il fit la connaissance d'une
personne déterminante dans sa vie et dans sa
carrière, le peintre Eugène Boudin (1824-1898).
En lui apprenant à peindre en extérieur
directement sur le motif, Boudin a fait de lui le
chef de file des impressionnistes. Sur la plage
à Trouville (Musée Marmottan, 1870) témoigne de
cet apprentissage. Son attachement à la Normandie
ne l'a pas empêché de voyager énormément en
1884, Monet ramène d'un séjour à Bordighera et
Menton une série de paysages, dont Vallée de
Sasso. Effet de soleil Champs de tulipes en
Hollande rappelle un voyage de 1886. L'année
suivante, il est accueilli à Londres par le
peintre Whistler, en 1888, il s'installe à
Antibes où il réalise une série de marines. En
1895, il séjourne en Norvège (Le Mont Kolsaas).
Entre 1899 et 1900, il retourne plusieurs fois à
Londres (Londres. Le Parlement. Reflets sur la
Tamise). Partout, il s'attache à décrire les
effets atmosphériques, lumière, neige,
brouillard, reflets sur l'eau. En 1883, Monet
s'installe à Giverny, aux portes de la Normandie
(75 km de Paris). Il y achète un domaine en 1890
et commence à construire un jardin d'eau. Les
marchands Georges Petit, Durand-Ruel,
Bernheim-Jeune l'exposent régulièrement dès
1883.Après la mort de sa seconde femme, Alice, en
1911, puis de Jean, son fils aîné en 1914, il ne
bouge presque plus de Giverny. Son jardin lui
permet de satisfaire ses envies picturales et de
créer lui-même son motif. Les Nymphéas
l'occupent pendant les années de guerre. En 1918,
il fait don de plusieurs grands panneaux à
l'Etat. Après plusieurs années de tractations,
les grandes décorations de Monet forment un
ensemble de 22 panneaux. L'Etat prévoit de les
installer à l'Orangerie. En 1923, la Galerie
Durand-Ruel montre 18 tableaux de Monet à New
York. Claude Monet meurt le 5 décembre 1926 et
est enterré à Giverny. Ses Grandes Décorations
sont inaugurées à l'Orangerie le 17 mai 1927. VR
42
Londres, le parlement, reflets sur la
Tamise 1899-1901 Musée Marmottan
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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Le jardin d'un peintre
À GIVERNY, MONET LAISSE LIBRE COURS À SA PASSION
POUR LES FLEURS ET LE JARDINAGE
Qui aime les jardins doit lire les pages
passionnantes que Dany Sautot consacre au
prodigieux jardinier dans le catalogue Claude
Monet de la Fondation Pierre Gianadda. Car les
tableaux de Monet ne mentent pas. Claude Monet
était un très grand connaisseur de l'art des
jardins et un passionné de fleurs, ce que
reflètent ses tableaux depuis des Champs de
coquelicots près de Vétheuil de 1879 au Champ
de tulipes en Hollande de 1886, bien avant les
iris, agapanthes, glycines, nymphéas et les rosés
innombrables que le peintre plante, et peint, à
Giverny où il s'installe dès 1883. Claude Monet
partage son amour du jardin dans sa
correspondance avec ses amis, eux-mêmes souvent
des jardiniers émérites, Octave Mirbeau
(1848-1917), Gustave Caillebotte (1848-1894), ou
Georges Clemenceau (1841-1929). A Giverny, Monet
sème, plante, transforme. Il crée les fameuses
boîtes de peintures - trente-huit plates-bandes
de fleurs de couleur unique, disposées par deux,
de haut en bas du jardin, ordonnées en floraisons
successives. Ces plates-bandes s'inspirent des
champs de tulipes monochromes découverts dans les
environs de La Haye en 1886. Afin de structurer
son jardin de fleurs, Claude Monet imagine faire
grimper clématites et rosiers à l'aplomb des murs
et sur des structures métalliques. Son jardin ne
ressemble à aucun autre. A l'automne 1890, Claude
Monet possède enfin les moyens d'acquérir la
maison de Giverny. Son obsession se porte
désormais sur la création d'un jardin d'eau. Il
imagine une prise d'eau dans l'Epte, creuse un
bassin rectangulaire, agrémenté d'un pont
japonais. Palissées sur un treillage, deux
glycines surmontent le pont. Pour ce plan d'eau,
Claude Monet se procure toutes sortes de plantes
aquatiques. Le jardin d'eau est serti dans une
végétation dense de trembles et de
peupliers. L'extrême modernité de Claude Monet
jardinier se lit dans son désir de faire vivre le
jardin le plus longtemps au cours de l'année. Il
y superpose le temps des saisons en floraisons et
feuillaisons successives. Entre 1976 et 2011,
Gilbert Vahé, chef jardinier à Giverny, a redonné
sa splendeur au jardin imaginé par Claude Monet.
Les jardins de Monet à Giverny, le jardin de
fleurs, ou Clos Normand, et le jardin d'eau sont
ouverts au public du 1er avril au 1er
novembre. Nos remerciements à Dany Sautot, une
contribution à lire dans le catalogue de
l'exposition Claude Monet Voir aussi
http//giverny.org/gardens/ jardins.htm
46
Nymphéas, effet du soir 1897-1898 Musée Marmottan
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(No Transcript)
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Nymphéas 150x197 cm 1916-1919 Musée Marmottan
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(No Transcript)
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Nymphéas Vers 1914 Collection particulière
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(No Transcript)
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Nymphéas et agapanthes 1914-1917 Musée Marmottan
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(No Transcript)
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Saule pleureur 1918-1919 Musée Marmottan
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(No Transcript)
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Un pont vers le XXe siècle
CLAUDE MONET CRÉE UN STYLE NOUVEAU QUI RELIE LA
PEINTURE CLAIRE À L'ABSTRACTION.
A l'orée de la Première Guerre mondiale, Claude
Monet est toujours en recherche. Avec ses
Nymphéas, il a non seulement trouvé un climat
poétique original, mais il ouvre peut-être la
voie à... autre chose qui pourrait être
l'abstraction. En 1856. Monet a 16 ans quand il
rencontre Eugène Boudin (1824-1898), un peintre
de quinze ans son aîné. Boudin l'encourage à
dessiner et à regarder la nature. Monet raconte
Je suivis ses conseils et, de concert, nous
fîmes de longues promenades durant lesquelles je
ne cessais de peindre d'après nature. C'est ainsi
que je compris celle-ci et que j'appris à l'aimer
passionnement , et que je minterressais à la
peinture claire qui était celle de Boudin.
Boudin avait suivi une formation classique,
école de dessin, copie au Louvre. Il est un des
premiers peintres français à s'intéresser à la
peinture de plein air. Il avait en effet croisé
le chemin du peintre hollandais Johan Jongkind
(1819-1891), qui avait pris l'habitude de
réaliser croquis et aquarelles pour ses marines
sur le motif, c'est-à-dire en extérieur. Monet
attribue l'origine de l'impressionnisme à
Jongkind et à Corot, mais il estime que c'est à
Boudin qu'il doit tout. Durant sa vie de
peintre, Claude Monet cherche à fixer sur la
toile les conditions éphémères de la réalité, les
variations de lumière et leur influence sur la
couleur. Il travaille par séries, dans l'atelier
les cathédrales de Rouen et plus tard les
nymphéas où la lumière devient l'unique objet de
la toile. A la fin de sa vie, il crée un nouveau
langage pictural que salueront les artistes
abstraits, tel Vassily Kandinski (1866-1944),
puis Sam Francis (1923-1994) ou Joan Mitchell
(1925-1992). Dans les années 1950, les critiques
d'art et les peintres considèrent Monet comme le
père de l'abstraction lyrique, ou de
l'informel. Claude Monet, malgré une dissolution
des formes dans la lumière, n'abandonne jamais la
leçon de Boudin. Sa peinture garde toujours un
lien avec le réel. Claude Monet met le motif au
service d'une quête générale de sens Ce que je
veux reproduire, c 'est ce qui existe entre le
motif et moi-même. VR
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Le pont japonais 1918-1924 Musée Marmottan
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(No Transcript)
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Le pont japonais 1918-1919 Musée Marmottan
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(No Transcript)
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La maison dans les roses 1925-1926 Collection
particulière
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(No Transcript)
63
Un musée pour Monet
Le Musée Marmottan Monet se situe dans le 16e
arrondissement de Paris, dans un ancien pavillon
de chasse du duc de Valmy. A la fin du XIXe
siècle, Paul Marmottan transforme les lieux en
hôtel particulier. A sa mort en 1932, il lègue la
propriété et ses collections d'objets d'art et de
tableaux à l'Académie des beaux-arts. Le Musée
Marmottan est créé en 1934. Devenu Marmottan
Monet, ce musée rassemble la plus importante
collection au monde d'œuvres du peintre Claude
Monet, complétée d'un choix d'œuvres de Boudin,
Manet, Renoir, Gauguin, Pissaro, Degas. Avec 136
œuvres dont 94 peintures, 29 dessins, huit
carnets de dessins et de comptes ainsi que des
lettres issues de sa correspondance, le chef de
file des impressionnistes y tient une place
centrale l'ensemble de sa carrière et
l'évolution de sa technique peuvent ainsi être
retracées à travers ses peintures et dessins. Le
Musée Marmottan Monet s'est progressivement
enrichi d'œuvres de Monet grâce à une succession
de dons et de legs exceptionnels. Marmottan a
ainsi reçu la collection du médecin de Claude
Monet, Georges de Bellio. Parmi ces toiles se
trouve le fameux Impression, Soleil levant qui
a donné son nom à l'impressionnisme. Ce legs est
suivi de plusieurs autres dont celui de Michel
Monet. A la mort du peintre Claude Monet en 1926,
son fils Michel est son seul héritier. Afin
d'éviter la dispersion de la collection des
œuvres de son père, il lègue, en 1966, un
ensemble remarquable de cent neuf œuvres (dont
les séries de Nymphéas, de Pont japonais,
d'Allée des rosiers, de Saule pleureur et de
Maison vue du jardin aux rosés) et la propriété
de Giverny au Musée Marmottan il s'agit de l'un
des legs les plus considérables réalisés en
faveur d'un musée privé français. Depuis 2007, le
musée est dirigé par le compositeur Jacques
Taddei, membre de l'Académie des beaux-arts comme
de juste. Marmottan présente, en plus de ses
collections, deux ou trois expositions
temporaires par an, en général en lien avec
Claude Monet. L'institution annonce 300 000
visiteurs par année. VR
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Les textes sont repris intégralement de ce livret
distribué à lentrée de lexposition.