Diapositivo 1

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Arte
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(No Transcript)
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Introdução

• Neste trabalho vamos falar sobre todo o tipo de
  artes ,arte plásticas , como por exemplo a
  cerâmica , a pintura , na pintura vamos sobre o
  renascimento , e sobre os melhores pintores de
  cada época , como por exemplo Miguel Ângelo ,e
  Picasso também vamos falar sobre a escultura ,
  na escultura vamos falar sobre escultura no gelo
  ,na areia e na neve.
• A música também é uma arte , e neste tema vamos
  falar sobre todos os tipos de música existentes
  ,e sobre os melhores músicos de cada época .

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Teatro

• O que é o teatro?
• A palavra teatro define tanto o prédio
  onde podem se apresentar várias formas de artes
  quanto uma determinada forma de arte.O vocábulo
  grego Théatron estabelece o lugar físico do
  espectador, "lugar onde se vai para ver".
  Entretanto o teatro também é o lugar onde
  acontece o drama frente a audiência, complemento
  real e imaginário que acontece no local de
  representação. Ele surgiu na Grécia Antiga, no
  século IV a.C. Toda reflexão que tenha o drama
  como objecto precisa se apoiar numa tríade, quem
  vê, o que se vê e o imaginado. O teatro é um
  fenómeno que existe nos espaços do presente e do
  imaginário e nos tempos individuais e colectivos
  que se formam neste espaço. O teatro é uma arte
  em que um actor, ou conjunto de actores,
  interpreta uma história ou actividades, com
  auxílio de dramaturgos, directores, técnicos, que
  têm como objectivo apresentar uma situação e
  despertar sentimentos na audiência

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• História do teatro
• A consolidação do teatro, enquanto espectáculo,
  na Grécia antiga, deu-se em função das
  manifestações em homenagem ao deus do vinho,
  Dionísio. A cada nova safra de uva, era realizada
  uma festa em agradecimento ao deus, através de
  procissões.
• Com o passar do tempo, essas procissões, que eram
  conhecidas como "Ditirambos", foram ficando cada
  vez mais elaboradas, e surgiram os "directores de
  Coro", os organizadores de procissões.
• Nas procissões as participantes estavam bêbados
  por isso cantavam e dançavam como porcos e
  apresentavam diversas cenas das peripécias de
  Dionísio e, em procissão urbanas, se reuniam
  aproximadamente 20 mil pessoas, enquanto que em
  procissões de localidades rurais (procissões
  campestres), as festas eram menores.
• O primeiro director de Coro foi Téspis, que foi
  convidado pelo tirano Prestado para dirigir a
  procissão de Atenas. Téspis desenvolveu o uso de
  máscaras para representar pois, em razão do
  grande número de participantes, era impossível
  todos escutarem os relatos, porém podiam
  visualizar o sentimento da cena pelas máscaras.
• O "Coro" era composto pelos narradores da
  história, que através de representação, canções e
  danças, relatavam as histórias da personagem. Ele
  era o intermediário entre o actor e a plateia, e
  trazia os pensamentos e sentimentos à tona, além
  de trazer também a conclusão da peça. Também
  podia haver o "Corifeu", que era um representante
  do coro que se comunicava com a plateia.
• Em uma dessas procissões, Téspis inovou ao subir
  em um "tablado" (Thymele altar), para responder
  ao coro, e assim, tornou-se o primeiro
  respondedor de coro (hypócrites). Em razão disso,
  surgiram os diálogos e Térpis tornou-se o
  primeiro actor grego.

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• Géneros teatrais
• A definição de género teatral é sempre
  questionável. Como toda generalização, sempre
  deixará de lado traços particulares de cada obra
  e como toda definição ela será sempre marcada por
  questões e definições de cultura e época.
  Entendida a transitoriedade das definições de
  gênero vamos utilizar duas importantes diferenças
  históricas trazidas por René Wellek e Austin
  Warren. Estes, em sua obra Teoria da Literatura
  distinguem duas definições sobre o gênero a do
  pensamento clássico e a do pensamento moderno.
• A teoria clássica, de caráter normativo e
  prescritivo, se importava em quanto cada gênero
  diferia do outro quanto a natureza e prestígio e
  considerava que os gêneros "deveriam ser mantidos
  separados". Esta se preocupava em procurar
  essências e discriminar diferenças.
• A teoria moderna, por outro lado, de natureza
  descritiva e pragmática, não limita o número de
  espécies e nem se preocupa com regras definidoras
  de cada um, admitindo misturas e o surgimento de
  novas espécies, assim como o hibridismo entre
  elas. A teoria moderna se preocupa mais em buscar
  pontos de intersecção ou pontos em comum entre
  o(s) género(s). (Wellek e Warren 1955,

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A comédia é o uso de humor nas artes cénicas.
Também pode significar um espectáculo que recorre
intensivamente ao humor. De forma geral,
"comédia" é o que é engraçado, que faz rir. No
surgimento do teatro, na Grécia, a arte era
representada, essencialmente, por duas máscaras
a máscara da tragédia e a máscara da comédia.
Aristóteles, em sua Arte Poética, para
diferenciar comédia de tragédia diz que enquanto
esta última trata essencialmente de homens
superiores (heróis), a comédia fala sobre os
homens inferiores (pessoas comuns da polis). Isso
pode ser comprovado através da divisão dos júris
que analisavam os espectáculos durante os antigos
festivais de Teatro, na Grécia. Ser escolhido
como jurado de tragédia era a comprovação de
nobreza e de representatividade na sociedade. Já
o júri da comédia era formado por cinco pessoas
sorteadas da plateia. Porém, a importância da
comédia era a possibilidade democrática de sátira
a todo tipo de ideia, inicialmente política.
Assim como hoje, em seu surgimento, ninguém
estava a salvo de ser alvo das críticas da
comédia governantes, nobres e nem ao menos os
Deuses (como pode ser visto, por exemplo, no
texto "As Rãs", de Aristófanes). Hoje a comédia
encontra grande espaço e importância enquanto
forma de manifestação crítica em qualquer esfera
política, social, económica. Encontra forte apoio
no consumo de massa e é extremamente apreciada
por grande parte do público consumidor da
indústria do entretimento. Assim, actualmente,
não há grande distinção entre a importância
artística da tragédia (mais popularmente
conhecida simplesmente como "drama") ou da
comédia. Em defesa do género, o crítico de artes
Rubens Ewald Filho lembra o ditado "Morrer é
fácil, difícil é fazer comédia". De fato, entre
os artistas, reconhece-se que para fazer rir é
necessário um ritmo (conhecido como "timing")
especial que não é dominado por todos.
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• . Diz-se de um género de teatro popular
  apresentado em praças, ruas, avenidas e demais
  lugares públicos, ao ar livre, em rodas de
  espectadores ao nível do chão - como os camelos o
  fazem - ou em plataformas, ou caminhões, etc.,
  geralmente de maneira rápida , com iluminação e
  recursos técnicos precários, ou inexistentes. Em
  1977 , em Salvador , Bahia, no dia Primeiro de
  Maio de 1977, na Praça da Piedade, onde foram
  enforcados os líderes da Revolução dos Alfaiates.
  o actor e director Bem-vindo Sequeira, dirigindo
  actores do Teatro Livre da Bahia, em homenagem ao
  Dia Internacional dos Trabalhadores, e aos
  revoltosos ali enforcados, num desafio à Ditadura
  Militar vigente, criou o moderno Teatro de Rua no
  Brasil, apresentando a comédia de literatura de
  Cordel"A Mulher que Pediu Um Filho ao
  Diabo".Mais tarde o mesmo Director criou o Teatro
  Livre de Sergipe, que deu origem ao Grupo
  Emboaça, e o Teatro de Rua fortaleceu-se em todo
  o Brasil com a somatória dos trabalhos de João
  Siqueira e Amir Haddad no Rio de Janeiro. Além de
  uma infinidade de outros grupos por todo o
  Brasil, como o Grupo Galpão de Minas Gerais e de
  Porto Alegre grupos como Tribo de Actuadores Ói
  Nóis Aqui Traveiz, Oficina Perna de Pau,
  Espalha-Fatos Atos de Teatro, Falus e Stercus
  Teatrallis.

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Música

• A música (do grego µ??s??? t???? - musiké téchne,
  a arte das musas) constitui-se basicamente de uma
  sucessão de sons e silêncio organizada ao longo
  do tempo. É considerada por diversos autores como
  uma prática cultural e humana. Actualmente não se
  conhece nenhuma civilização ou agrupamento que
  não possua manifestações musicais próprias.
  Embora nem sempre seja feita com esse objectivo,
  a música pode ser considerada como uma forma de
  arte, considerada por muitos como sua principal
  função. Também pode ter diversas outras
  utilidades, tais como a militar ou educacional.
  Além disso, tem presença central em diversas
  actividades colectivas, como os rituais
  religiosos, festas e funerais.
• Há evidências de que a música é conhecida e
  praticada desde a pré-história. Provavelmente a
  observação dos sons da natureza tenha despertado
  no homem, através do sentido auditivo, a
  necessidade ou vontade de uma actividade que se
  baseasse na organização de sons. Embora nenhum
  critério científico permita estabelecer seu
  desenvolvimento de forma precisa, a história da
  música confunde-se, com a própria história do
  desenvolvimento da inteligência e da cultura
  humanas.

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Obras musicais ?9 sinfonias ? 5 concertos para
piano ? Concerto para violino ? Concerto
Tríplice para piano, violino, violoncelo e
orquestra ? 32 sonatas para piano ? 16
quartetos de cordas ? 10 sonatas para violino e
piano ? 5 sonatas para violoncelo e piano ? 12
trios para piano, violino e violoncelo ?
Bagatelas ("Klenigkeiten") para piano, entre as
quais a famosíssima Bagatela para piano ? "Für
Elise" ("Para Elisa") ? Missa em Dó Maior ?
Missa em Ré Maior ("Missa Solene") ? Oratório
"Christus am Ölberge", op. 85 ?("Cristo no Monte
das Oliveiras") ? Fantasia Coral, op. 80 para
coro, piano e orquestra ? Aberturas ? Danças ?
Ópera Fidelio ? Canções
Ludwig Van Beethoven
(, Beethoven 16 de Dezembro de 1770 Viena, 26
de Março de 1827) foi um compositor erudito
alemão do período de transição entre o
Classicismo e o período romântico . É considerado
o maior e mais influente compositor do século
XIX. Suas 32 sonatas para piano são consideradas
o "Novo Testamento da Música", sendo o Cravo
Bem-Temperado de Johann Sebastian Bach, o "Antigo
Testamento".
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 O Hip Hop surgiu nos subúrbios de Nova Iorque,
no final da década de 60, uma união entre o
balancear das ancas (Hip) e o salto (Hop). O
termo foi criado pelo nigga Afrika Bambaataa,
fundador da organização Zulu Nation, entidade que
invocava a Paz, União e Diversão. Associado às
minorias africanas e latinas, este movimento
começou por ser uma forma de luta pela igualdade
dos direitos civis. As rimas intervencionistas,
combinadas com um ritmo dançante expressavam a
indignação dos negros, ao sabor do MCing (Rap) e
do DJing. Nas ruas, a música chamava a dança, a
break-dance. Eram os B-Boys que dominavam a
técnica passos simétricos alinhados em cima de
superfícies lisas e escorregadias, os braços em
movimentos reptilários, à semelhança dos feridos
em combate, e a cabeça a rodopiar no chão,
imitando as hélices dos helicópteros. Assim se
construía, na altura, o manifesto contra a Guerra
do Vietname pelo movimento old-school do Hip Hop.
Aos poucos, o Hip Hop deixou de ser exclusivo das
comunidades afro-americanas e chegou aos gangs
nova-iorquinos. A violência nas ruas deu lugar a
disputas de break e de rap como forma de
afirmação. O graffiti surgiu depois, como
componente plástica do movimento. A tag, que
gravavam nas paredes com latas de spray,
funcionava como marca de delimitação do
território de cada gueto. Expressões como "yo",
"can you fell it?", "check it out", completam a
maioria das frases daqueles que partilham este
novo estilo de vida. Uma linguagem corporal
ritmada, um léxico alternativo e a roupa larga
são alguns dos elementos que compõem esta forma
de estar tão própria o Hip Hop.
Hip Hop
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A dança é uma arte vasta e abrangente que
junta graciosidade e destreza, elegância e força,
corpo e espírito. A dança é uma arte muito
antiga, existente desde os tempos primitivos. O
Homem começou por libertar alguns movimentos para
se aquecer e para exprimir sentimentos. Só mais
tarde é que a dança é que a dança se tornou mais
complexa, com o aparecimento de regras para a
execução de algumas danças e o que fez com que
aparecessem novos estilos. A dança é uma arte
universal porque todos os países têm as suas
danças características.
O que é a Dança?
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A idade média, em termos gerais e sociais
caracterizam-se pelo predomínio da igreja e por
isso a arte era influenciada pela igreja. Apesar
de a igreja proibir a dança , a dança continuou a
fazer parte das procissões e de algumas
cerimonias litúrgicas e o povo continuou a dançar
nas suas festas. A dança macabra ou da morte é
uma dança de ordem religiosa e de carácter
penitencial. Nesta dança o esqueleto que é o que
representa a morte, convida várias personagens a
dançar desde o papa ao servo. A simbologia da
dança da morte baseia-se no tacto de a morte da
morte ser uma certeza. É o momento em que todos
nos tornamos iguais, não há distinções entre os
ricos e os pobres, os justos e os injustos,
pecadores e não pecadores
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No Renascimento, a dança foi adoptada pelas
classes sociais dominantes, passando também a ser
executada em palácio, mas com máscaras e roupas
pesadas. Começam a aparecer as danças mais
estruturadas, com movimentos mais organizados e
as danças medievais vão evoluindo ao serem
praticadas pela burguesia. Algumas passam a fazer
parte dos suiter (obra instrumental composta por
um conjunto de danças contrastantes). São
exemplos disso Allemande, Bournée, Courante,
Sarabanda, Gavotte, Giga e Minueto. Nos finais do
séc. XVI a dança já era habitual em todas as
cortes da Europa.
Dança estruturada
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Ballet de Corte
A passagem de danças espontâneas para as danças
com mais movimentos preestabelecidos, vai ser
determinado para o surgimento do ballet de
conto. Foi no séc. XVI que surgiu a primeira
tentativa de criar um espectáculo semelhante ao
que nós chamamos agora de ballet, por iniciativa
de Catarina de Médicir. A apresentação foi feita
em 1581 no Palácio de Louvre, em París, numa sala
onde não existia palco.
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Artes plásticas
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O que é?
As artes plásticas surgem na pré-história.
Existem diversos exemplos da pintura rupestre em
cavernas habitadas por humanos. Até os dias
actuais há sempre uma necessidade de expressão
artística utilizando novos meios. É nas artes
plásticas que encontramos o uso de novos meios
para a criação e apreciação estética. As
artes-plásticas são imagens construídas pelo
homem pelo simples ato de expressar seus
sentimentos. Mas perceba que para ser considerado
artes plásticas os meios devem ser renovado assim
como os temas, se não tornaria um artesanato.
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• Escultura é uma arte que representa imagens
  plásticas em relevo total ou parcial. Existem
  várias técnicas de trabalhar os materiais, como,
  a fundição, a moldagem ou a aglomeração de
  partículas para a criação de um objecto. . Vários
  materiais se prestam a esta arte, uns mais
  perenes como o bronze ou o mármore, outros mais
  fáceis de trabalhar, como a argila, a cera ou a
  madeira. Embora possam ser utilizadas para
  representar qualquer coisa, ou até coisa nenhuma,
  tradicionalmente o objectivo maior foi sempre
  representar o corpo humano, ou a divindade
  antropomórfica.

ESCULTURA
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Escultura em Madeira

• A escultura em madeira é a fabricação de
  múltiplas figuras que servem de atributo às
  divindades, podendo ser cabeças de animais,
  figuras alusivas a acontecimentos, fatos
  circunstanciais pessoais que o homem coloca
  frente às forças. Existem também objetos que
  denotam poder, como insígnias, espadas e lanças
  com ricas esculturas em madeira recoberta por
  lâminas de ouro sempre denotando um motivo
  alusivo à figura dos dignatários. Os utensílios
  de uso cotidiano, portas e portais para suas
  casas, cadeiras e utensílios diversos sempre
  repetindo os mesmo desenhos estilísticos.

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Construções na areia

Em tempo de praia, construir um castelo na
areia é uma forma das crianças se divertirem e
sociabilizarem. Contudo, esta brincadeira
torna-se, por vezes, uma paixão, ou uma
especialidade dentro do desporto de construções
na areia, praticado quer por crianças quer por
adultos. As construções originais fazem-se,
geralmente, com a própria areia da praia,
constituída por sedimentos de rocha, que é
molhada para permitir a fixação de estruturas.
Porém, com o fascínio provocado pelas
potencialidades deste passatempo, surgiram
campeonatos, festivais e mesmo espectáculos de
construções, que utilizam já misturas de areia
com pequenas quantidades de argila para permitir
construções ainda mais audazes. Nestas
brincadeiras surgiu o concurso das Construções na
Areia realizado todos os anos a partir de 1952
com o nome inicial de "Grande Concurso Infantil
das Praias de Portugal" destinado para crianças
dos 6 aos 14 anos. Patrocinado pelo Canal Panda,
Diário de Noticias, Montepio Geral, Mitsubishi,
BP, TSF, ... Este concurso de livre mas limitada
participação (60 pessoas por cada praia
participante) serve sobretudo para dar gosto e
"puxar" por esta arte na areia.
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O Origami

• O Origami é uma palavra japonesa que
  significa papel-dobrado. Há documentos que
  falam que o origami mais antigo deve datar do ano
  800 d.C. (depois de Cristo).
• Os japoneses não consideram o Origami uma
  forma de arte para eles o Origami faz parte do
  dia-a-dia mas faz parte da sua cultura.
• O Origami é hoje em dia uma forma de ocupação
  de tempo para jovens, crianças e adultos.
• Há cada vez mais países na Europa e na América a
  aderirem a esta arte japonesa.

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Arquitectura
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A arquitectura (do grego arché - a??? primeiro
ou principal e tékton - t???? construção)
refere-se à arte ou técnica de projectar e
edificar o ambiente habitado pelo ser humano.
Neste sentido, a arquitectura trata
destacadamente da organização do espaço e de seus
elementos em última instância, a arquitectura
lidaria com qualquer problema de agenciamento,
estética e ordenamento de componentes em qualquer
situação espacial, no entanto, normalmente ela
está associada ao problema da organização do
homem no espaço (e especialmente no espaço
urbano). A arquitectura como actividade humana
existe desde que o homem passou a se abrigar das
intempéries. Uma definição mais precisa da área
envolve todo o design (ou seja, o projecto) do
ambiente construído pelo homem, o que engloba
desde o desenho de mobiliário (desenho
industrial) até o desenho da paisagem
(paisagismo), da cidade (planeamento urbano e
urbanismo) e da região (planeamento regional).
Neste percurso, o trabalho de arquitectura passa
necessariamente pelo desenho de edificações
(considerada a actividade mais comum dos
arquitectos), como prédios, casas, igrejas, entre
outros edifícios. Segundo este ponto de vista, o
trabalho do arquitecto envolveria, portanto, toda
a escala da vida do homem, desde a manual até a
urbana.
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Estilos Arquitectónicos

• Românico
• (século X ao XII)
• -Abóbada de berço.
• -Paredes grossas.
• -Uso dos contrafortes.
• -Planta de cruz latina.
• -Ornamentação baixos relevos Capitéis
  tímpanos

Gótico (século XIII ao XIV) -Abóbada sobre
cruzamento. -Uso do arco quebrado.
-Utilização das acrobantes. -Novas formas de
decoração. -Edifícios com luz, amplidão e
verticalidade.
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• Arte românica é o nome dado ao estilo artístico
  vigente na Europa entre os séculos XI e XIII. O
  estilo é visto principalmente nas igrejas
  católicas construídas após a expansão do
  cristianismo pela Europa e foi o primeiro depois
  da queda do Império Romano a apresentar
  características comuns em várias regiões. Até
  então a arte tinha se fragmentado em vários
  estilos e o românico é o primeiro a trazer uma
  unidade nesse panorama .

• .

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Mosteiro de santa Maria de Alcobaça
O Mosteiro de Santa Maria de Alcobaça (também
conhecido como Mosteiro de Alcobaça, é a primeira
obra plenamente gótica erguida em solo português.
Foi fundado em 1178 pelos monges de cister.
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Estilo gótico

• Igreja, catedrais e conventos
• No século XVII, surgiu um novo estilo artístico
  a que mais tarde escritores do renascimento
  chamaram gótico porque consideravam um estilo
  confuso e desorganizado.
• Nascido na Normandia ou na ilha de França,
  o gótico ganho de imediato adeptos entre reis,
  nobres e até homens simples, nas cidades e nas
  aldeias. Esta nova arte surgiu intimamente ligado
  ao desenvolvimento das cidades e as
  transformações económicos, sociais e culturais
  que se deram na Europa de então.
• A arte gótica é uma arte urbana. Os
  principais edifícios góticos são catedrais.
• As cidades nos quais a burguesia
  enriquecida tinha adquirido importância,
  rivalizavam entre si na construção das catedrais.
• O estilo gótico está essencialmente relacionado
  com a arquitectura religiosa, embora também
  apareça em edifícios civis.
• Surge ainda a escultura pintura e artes
  decorativas.
• A planta da igreja gótica tem também a forma de
  cruz com três noves.
• No século XIII o gótico já se encontrava por
  todo o ocidente, desde a Alemanha a Portugal,
  não só em monumentos religiosos como também em
  palácios.

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Claustro da sé velha de Coimbra.

A Sé Velha de Coimbra é o um dos edifícios em
estilo românico mais importantes de Portugal. A
construção da Sé começou em algum momento depois
da Batalha de Ourique (1139), quando Afonso
Henriques declarou-se rei de Portugal e escolheu
Coimbra como capital do reino. Na Sé está
sepultado D. Sesnando, Conde de Coimbra.
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