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Géneros Fotográficos
Retrato
Paisaje
Bodegón
Fotoreportaje

• Generalidades
• Clasificaciones

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Los Géneros Fotográficos

• Los géneros fotográficos abarcan todos los temas
  sobre los cuales se puede tratar una fotografía.
• Su finalidad es aportar una sencilla
  clasificación con rasgos definidos y
  estandarizados.

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Principales Géneros

• En los inicios de la Fotografía, se acuñaron 4
  principales géneros perfectamente diferenciados
  entre si
• Retrato
• Paisaje
• Naturaleza Muerta (Bodegones)
• Fotoreportaje

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Retrato

• Es un género donde se reúnen toda una serie de
  iniciativas artísticas que giran en torno a la
  idea de mostrar las cualidades físicas o morales
  de las personas que aparecen en las imágenes
  fotográficas.
• Es una fotografía de una persona, más
  concretamente del rostro. Pero generalmente tiene
  connotaciones más profundas.
• Es una imagen de alta calidad que además de
  capturar el semblante física de una persona,
  plasma el carácter de la persona, generalmente de
  una manera cautivadora.

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7 claves para hacer un buen retrato.

• 5.- La luz. La disposición básica de iluminación
  en estudio implica dos luces una luz principal
  (a la izquierda de la cámara a unos 45º) y una
  luz secundaria menos intensa que suaviza las
  sombras (a la derecha a unos 45º de la
  cámara).Un esquema con el que se obtienen
  resultados más glamorosos que con el esquema
  anterior (45º/45º) es con un reflector con
  paraguas sobre la cámara y otro de relleno a la
  derecha.
• No hay que olvidar que con la luz natural podemos
  obtener resultados sorprendentes. La luz
  proporcionada por el Sol al final del día es muy
  apropiada.
• Otra recomendable fuente de iluminación natural
  son las ventanas. Podemos colocar a nuestros
  sujetos cerca de la ventana, y utilizar una
  cartulina blanca como reflector de relleno.
• 6.- La altura de la cámara. Generalmente la mejor
  altura a la que debemos obtener los retratos nos
  la marcará la altura de los ojos de nuestros
  protagonistas. Se recomienda hacer una prueba
  sacar tres fotos, una con la cámara a nivel de
  los ojos del sujeto, otra por encima y otra por
  debajo.
• 7.- El encuadre. (siguiente diapositiva)

• 1.- Crear un buen ambiente. El modelo debe
  encontrarse cómodo y para ello podemos mantener
  una conversación jocosa, incluso gastar alguna
  broma. Nuestro objetivo debe ser romper el hielo
  y que el modelo olvide a la cámara.
• 2.- Utilizar una objetivo ideal. Un objetivo
  interesante para el retrato es el 85-135mm, es
  decir, un teleobjetivo medio.
• Cuidado con las longitudes focales grandes
  (angulares), porque distorsionan los rostros si
  el sujeto se encuentra muy cerca o la cámara está
  inclinada.
• 3.- No olvidarnos del fondo. El fondo también
  importa. Procura localizar fondos neutros y, si
  es posible, desenfocarlos. Nuestro objetivo es
  evitar los fondos confusos que quiten
  protagonismo al sujeto.
• 4.- Maquillaje. Sombras de ojos, rímel en las
  pestañas, polvos de base para evitar brillos en
  la piel y brillo de labios suelen mejorar los
  retratos femeninos.

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Encuadres
Plano medio. Rostro, hombros y pecho, hasta
codos.
Primerísimo plano. Parte del rostro.
Primer plano. El rostro ocupa la totalidad de
la imagen.
Plano americano. De la rodilla hacia arriba.
Plano general. Vista completa del sujeto y parte
de su entorno.
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Autores
Cecil Beaton
Richard Avedon
Irving Penn
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Autores
Platon
Annie Leibovitz
John Rankin
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Paisaje

• La fotografía de paisaje es una de las
  disciplinas más profusamente practicadas por
  todos los fotógrafos. No importa si son
  profesionales o novatos.
• Prácticamente el cien por ciento de las personas
  que alguna vez han empuñado una cámara, se han
  parado delante de un idílico paraje campestre
  para hacer un par de fotografías. No todas salen
  bien.
• La fotografía de paisajes es una disciplina que
  engaña, y no es tan fácil como parece.
• La primera lección para ver, primero hay que
  saber mirar.

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Autores
Jeremy Turner
Ansel Adams
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Edward Burtynsky
Colin Prior
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Art Wolf
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Naturaleza muerta (bodegón)

• Este tipo de fotografía representa de la materia
  inanimada, normalmente se suele representar con
  un pequeño grupo de objetos.
• La fotografía de bodegón es un arte exigente, en
  el se espera que los fotógrafos sean capaces de
  tener un gran sentido de la iluminación, junto
  con habilidades de composición.
• Es el arte de fotografiar lo inanimado.

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Ejemplos clásicos de naturaleza muerta.
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(No Transcript)
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(No Transcript)
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Ejemplos de naturaleza muerta representado como
materia inanimada.
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Fotoreportaje

• El fotoreportaje es el género mayor de la
  fotografía de prensa.
• Su desarrollo es más complejo que ningún otro
  aborda una historia de interés general que se
  cuenta en varias imágenes.
• A través de sus encuadres ofrece varios ángulos
  de una problemática o suceso y permite que el
  fotógrafo informe al mismo tiempo que vierte su
  punto de vista.

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Divisiones del fotoreportaje

• Reportaje de noticia motivado por alguna noticia
  compleja e inmediata. Ofrece una profundización
  en los temas.
• De denuncia delata una situación, amenaza o
  delito oculto por intereses políticos, etc.
• De archivo utiliza fotos de acontecimientos
  ocurridos en el pasado, a veces se combina con
  fotos de actualidad.
• Espectaculares A través de las fotografías se
  procura resaltar el lado espectacular de un hecho
  por si mismo llamativo, como un terremoto,
  accidentes de gran relieve, etc.
• Costumbrista Es un tipo de fotoreportaje que
  trata sobre hechos que se repiten con
  periodicidad en torno a las tradiciones de un
  pueblo o aspectos folklóricos.
• Científicos abordan temas de interés técnico o
  científico con atractivo popular.
• Reportaje Atemporal Se refiere a hechos
  históricos, viajes. Trata de llamar la atención
  por lo llamativo de la fotografía.

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Fotoreportaje

• Paradójicamente el desarrollo de la fotografía
  periodística se ha presentado especialmente en
  los conflictos políticos de los diferentes países
  o en las confrontaciones bélicas.
• El papel de los fotoperiodistas ha sido vital
  para registrar la historia de acontecimientos
  como la Guerra Civil Española, la Guerra de
  Corea, la Guerra de Vietnam y las dos guerras
  mundiales, entre muchas otras confrontaciones
  bélicas.
• Precisamente la denominada edad dorada del
  fotoperiodismo (1930 - 1950) coincide con la II
  Guerra Mundial, tiempo en el cual se dio un
  notable avance tecnológico de la fotografía de
  guerra.

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Fotoreportaje

• Los fotógrafos que trabajaron en este género son
  a veces heridos o asesinados al tratar de tomar
  imágenes en el campo de batalla.
• Periodistas y fotógrafos están protegidos por
  convenciones internacionales, pero la historia
  demuestra de que son a menudo blancos de grupos
  guerrilleros, a veces para mostrar su odio hacia
  sus oponentes y otras veces para prevenir ser
  reconocidos a través de las fotografías.
• La fotografía de guerra se ha convertido en una
  actividad aún más peligrosa con el estilo
  terrorista de conflictos armados debido a que
  algunos terroristas también toman a periodistas y
  fotógrafos como sus blancos.
• En la Segunda Guerra del Golfo, por ejemplo,
  muchos fotógrafos fueron capturados y ejecutados
  por terroristas insurgentes armados también les
  disparaban.

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Fotoreportaje
Robert Capa

• El primer fotoperiodista de guerra reconocido fue
  Robert Capa. Destaca especialmente su trabajo
  sobre la guerra civil española y por las únicas
  imágenes existentes sobre el desembarco de
  Normandía, en la playa de Omaha.
• Algunos de los carretes expuestos por Capa en
  aquella batalla decisiva de la II Guerra Mundial,
  fueron velados en el laboratorio perdiéndose así
  imágenes de incalculable valor.

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Fotoreportaje
Joe Rosenthal

• Se hizo famoso por haber captado la imagen de un
  grupo de seis marines norteamericanos clavando la
  bandera de Estados Unidos en la cima del monte
  Suribachi, en la isla japonesa de Iwo Jima,
  durante la Segunda Guerra Mundial.
• Joe Rosenthal ganó el premio Pulitzer con esta
  fotografía. En 1954, la imagen sirvió como modelo
  para el monumento de bronce dedicado a la
  Infantería de Marina, en Arlington, Virginia, en
  las cercanías de Washington. La imagen ha sido
  utilizada innumerables veces en publicaciones,
  estampillas y carteles, por ser considerada la
  fotografía más famosa de aquella guerra.
• La fotografía fue tomada el 23 de febrero de
  1945, sólo cuatro días después, de que los
  infantes de la marina estadounidense
  desembarcaran en la pequeña isla del Pacífico.
• En 1999, la foto ocupó el lugar 68 entre las
  mejores 100 fotografías periodísticas del siglo
  XX, según encuesta realizada por la Universidad
  de Nueva York.

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Joe Rosenthal
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Fotoreportaje
Alfred Eisenstaedt

• Había participado en la Primera Guerra Mundial en
  la que sufrió heridas en ambas piernas que le
  hicieron retornar a casa, donde tuvo mucho tiempo
  para profundizar en aspectos técnicos acerca de
  la fotografía.
• No había pensado dedicarse profesionalmente a la
  fotografía. Nunca gustó de utilizar voluminosos
  equipos fotográficos.
• En 1945 tomó una de sus más famosas y conocidas
  fotografías, titulada VJ day in Times Square en
  la que podemos contemplar a un marinero besando
  apasionadamente a una chica abstrayéndose de la
  realidad que los rodea.
• Son de destacar su humildad y su humanidad, así
  como su constancia en la forma de trabajo a lo
  largo de más de sesenta años de actuaciones
  profesionales, con los personajes más variados en
  las situaciones más variadas.
• Los retratos de personajes son una de sus
  aficiones favoritas, contando con numerosas
  anécdotas con las personas más famosas del siglo
  pasado, desde Hitler o Mussolini hasta Clinton.
• Fue infatigable y trabajó casi hasta su
  fallecimiento.

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Alfred Eisenstaedt