EL FIN DEL NEOCLASICISMO Y EL SURGIMIENTO DEL ROMANTICISMO

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• EL FIN DEL NEOCLASICISMO Y EL SURGIMIENTO DEL
  ROMANTICISMO

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Neoclasicismo Es un estilo artístico que se
desarrolló especialmente en la arquitectura y las
artes decorativas floreció en Europa y Estados
Unidos aproximadamente desde el año 1750 hasta
comienzos de 1800 y se inspiró en las formas
grecorromanas. Los artistas neoclásicos fueron
los primeros que intentaron reemplazar la
sensualidad y la trivialidad del rococó por un
estilo lógico, de tono solemne y austero.
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Cuando los movimientos revolucionarios
establecieron repúblicas en Francia y en América
del Norte, los nuevos gobiernos republicanos
adoptaron el neoclasicismo como estilo oficial
porque relacionaban la democracia con la antigua
Grecia y la República romana El estilo neoclásico
se desarrolló tomando como punto de referencia la
excavación en Italia de las ruinas de las
ciudades romanas de Herculano en 1738 y de
Pompeya en 1748,
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Pintura La pintura neoclásica se centró en
Roma Características de la Pintura Neoclásica -
Temática histórica, ética, debe mostrar las
virtudes, el heroísmo dentro del estilo de las
Vidas de Plutarco. Temas de la Antigüedad
clásica, elementos decorativos, vestimentas,
poses de los personajes sacados de la escultura y
pintura grecorromana.- Racionalidad, apego a las
reglas, la ciencia y el orden.- Claridad y
armonía.- Linealidad, contornos fuertes. 
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- Composición con predominio de la
ortogonalidad.- El color se subordina al dibujo.
Uso de las grisallas (sombreado monocromo).-
Tectónico, no es pictórico, no hay pinceladas
sueltas que disuelven los contornos. El volumen
se representa a través del modelado escultórico,
con fuertes contornos lineales.- Interés por lo
conceptual y no por lo pictórico- visual. El
pintor francés Jacques-Louis David, uno de los
máximos exponentes de la pintura neoclásica.
Su Juramento de los Horacios (1784-1785, Louvre,
París) exalta el tema del patriotismo estoico. El
cuadro neoclásico concebido como espacio
arquitectónico y el friso como cita de figuras,
reflejan la preocupación neoclásica de
composición lógica y clara. Los perfiles
definidos y una luz dura proporcionan a estas
figuras la cualidad de estatuas
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En las pinturas se reproduce con detalle los
motivos arqueológicos aunque estén en un segundo
o tercer plano A comienzos de la década de 1790
los artistas empezaron a pintar imitando las
siluetas representadas en la cerámica griega. El
exponente más destacado de esta manifestación fue
el inglés John Flaxman, cuyos grabados de líneas
simples, para las ediciones de la Iliada y
la Odisea de Homero sustituían la perspectiva
tradicional, la luz y el modelado, por diseños de
líneas puras En España destacan los pintores
neoclásicos José de Madrazo, con La muerte de
Viriato (c. 1808, Museo del Prado, Madrid)
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Escultura En general, los escultores neoclásicos
tienden a plasmar poses contorsionadas en
mármoles de colores. Preferentemente contornos
limpios, una reposada actitud y formas
idealizadas ejecutadas en mármol blanco.
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Características - Perfección técnica, gran
dominio del oficio.- Idealización,
simplificación de los volúmenes.- Poses y
vestimentas inspiradas en las esculturas
clásicas.- Reproducción de las vestimenta
adheridas al cuerpo de la escultura griega o
"ropa mojada".
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- Abandono de lo erótico en la representación. En
la "Lucrecia" de Campeny (Cataluña) se elige otra
parte del relato, cuando ultrajada, se
suicida. La figura dominante en la historia de la
escultura neoclásica fue el italiano Antonio
Canova que se convirtió en miembro del círculo de
Roma en el año 1780 después de haber abandonado
el estilo barroco, buscó en el estilo neoclásico
la severidad y la pureza del arte antiguo. Teseo
y la muerte del minotauro (1781-1782) reflejan
más la calma de la victoria que la propia
contienda ésta fue la primera obra de Canova en
su nuevo estilo, y le proporcionó fama inmediata.
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Arquitectura La arquitectura neoclásica reproduce
las formas generadas por los griegos y los
romanos, prefiriendo el nuevo sistema métrico
adoptado por los franceses y favoreciendo la
monumentalidad. El neoclasicismo representa una
simplificación las líneas rectas dominan sobre
las curvas, existen menos contrastes de
volúmenes, menos adornos. La simetría se
generaliza, columnas remplazan los arcos.
frontones triangulares substituyen los circulares
y las balaustradas reaparecen sobre los
edificios Usa los símbolos y motivos
redescubiertos en los muebles y edificios de
Pompeya y Herculano.
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Romanticismo Se extiende aproximadamente desde
1800 hasta 1850. Se caracteriza por una
aproximación muy imaginativa y subjetiva,
intensidad emocional y por un carácter visionario
u onírico. También se caracteriza por esforzarse
en expresar estados de ánimo, sentimientos muy
intensos o místicos, así como por eludir la
claridad y la definición.
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En la elección de temas, los artistas del
movimiento romántico mostraron predilección por
la naturaleza, especialmente en su aspecto más
salvaje o misterioso, así como con asuntos
exóticos, melancólicos o melodramáticos que
producen miedo o pasión Los sentimientos
comienzan a ser más importantes que la razón. Los
sentimientos y la razón adoptaron forma en las
pinturas es así como aparecen cuadros como
pesadilla de Henry Fuseli y los grabados de
monstruos y demonios de Francisco de Goya Este
movimiento tuvo características muy diferentes
dependiendo del país en donde se desarrollo.
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Francia Coincidió con las guerras napoleónicas
(1799-1815). Los primeros artistas franceses de
este estilo encontraron su fuente de inspiración
en los acontecimientos que les rodeaban. Se
utiliza medios tonos obtenidos de la
yuxtaposición de un color con su complementario y
no del oscurecimiento de uno de ellos La
principal figura del romanticismo francés fue
Théodore Géricault, que fue quien cambió el
sentido heroico de los cuadros de batallas por el
del sufrimiento.
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En su Coracero herido (1814) un soldado se
desmaya en el campo. Las poderosas pinceladas, la
luz y los tonos oscuros acrecientan el sentido de
aislamiento y vulnerabilidad y esto para
Géricault y otros pintores románticos constituía
la esencia de la condición humana. La obra
maestra de Géricault, La balsa de
Medusa (1818-1819), retrata a escala heroica el
sufrimiento de la humanidad Delacroix adopta a
menudo temas de la literatura, pero resalta los
que tienen más transcendencia literaria o
didáctica con el uso de colores que crean un
efecto de energía pura o emoción comparado con la
música
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Alemania Inspirada por la concepción de la
naturaleza como manifestación de la divinidad El
más grande exponente y el pintor alemán romántico
más notable fue Caspar David Friedrich, cuyos
paisajes meditabundos, pintados en un estilo
lúcido y meticuloso, cabalgan entre el
sentimiento delicado y místico y el sentido de la
melancolía, de la soledad y de la separación. Su
pesimismo romántico se expresa más directamente
en su obra Mar polar (1824) el recuerdo de un
barco naufragado, apenas visible debajo de una
pirámide de placas de hielo, parece un monumento
al triunfo de la naturaleza sobre la aspiración
humana
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Inglaterra Los paisajes impregnados de un
sentimiento romántico se convierten en la
principal expresión de la pintura romántica,
aunque los artistas ingleses fueron más
innovadores en estilo y en técnica. John
Constable, proveniente de un entorno natural
salvaje asociado con muchos poetas y pintores
románticos, dotó a los paisajes ingleses de un
profundo sentimiento. Fue el primer gran artista
en trabajar al aire libre y en llevar al lienzo
la frescura de la visión a través del uso de
colores luminosos y llamativos a base de
pinceladas densas. estilo seguido por uno de los
artistas mas conocidos de este genero Joseph
Mallor William Turner.
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España El romanticismo en España se manifestó
sobre todo en la pintura, representado por
Federico Madrazo, con sus cuadros históricos y
sus retratos Antonio María Esquivel, Jenaro
Pérez Villaamil, con sus imaginatorios paisajes
Leonardo Alenza, con sus cuadros costumbristas
inspirados en la obra de Goya y Eugenio Lucas
Padilla, que representaba el espíritu
revolucionario de la época. En Cataluña surgió
una escuela pictórica inspirada en los nazarenos
alemanes dentro de la que destacan Joaquín
Espalter y Pelegrín Clavé.