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Lart de peindre Des peintres et des courants
2
Des mots pour le dire en français.....
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Sommaire

• ? Picasso
• ? Pop Art
• ? Andy Warhol

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Pablo Picasso

• (Pablo Ruiz y Picasso) 18811973

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Pablo Picasso

• Peintre espagnol, sculpteur, dessinateur, et
  céramiste qui a travaillé en France.
• Il est généralement considéré comme un virtuose
  dans lart de peindre, un artiste très changeant,
  original et prolifique qui a été lartiste le
  plus connu du 20 ème siècle..

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Jeunesse et premiers travaux

• Avec dexcellents croquis, Picasso a été admis
  dans un cours supérieur à la Royal Academy of Art
  à Barcelona à lâge de 15 ans.
• Après 1900 il a passé la plupart de spn termps à
  Paris, en sy installant de 1904 à 1947, puis il
  a déménagé dans le Sud de la France. Sa forte
  personnalité se révèle dans ses premiers travaux
  qui ont été influencés par la peintre
  Toulouse-Lautrec (comme la peinture Vieille
  femme,de 1901, au musée Philadelphia Museum of
  Art).
• Les productions de Picasso sont habituellement
  classées en plusieurs périodes. La période bleue
  (19011904) est une période où le peintre décrit
  le monde de la pauvreté. Le ton bleu prédomine,
  ces peintures sont mélancoliques comme le vieux
  guitariste, de 1903.

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Le vieux guitariste (1903 Institut des Arts de
Chicago), Pablo Picasso
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Période bleue (1901-1904)

• Les "monochromes" de Picasso dans sa période
  bleue sont quelque chose doriginal dans
  lhistoire de lart. Même si les monochromes gris
  des grisailles étaient bien connus depuis le
  moyen-âge, de telles peintures où toute chose est
  plongée profondément dans le bleu est seulement
  connu des photographes de cette époque.  
• Les peintures bleues de Picasso constituent un
  groupe doeuvres produites continuellement
  pendant une période relativement courte (3 ans!).
  En plus, ces peintures nont pas seulement en
  commun la couleur bleue, mais aussi les thèmes et
  les motifs. Ces peintures ne sont pas réalistes,
  elles prennent une distance avec la réalité.  Au
  moment où la période bleue a atteint son sommet,
  même les portraits étaient peints avec des ombres
  bleues. 

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Période bleue(1901-1904)

• La couleur bleue nest pas venue dans les
  toiles de Picasso en un jour pour disparaître en
  une nuit.  Pendant toute sa carrière artistique
  est souvent retourné à sa période bleue,
  particulièrement quand il était déprimé ou dans
  un état dépressif.
• Les peintures connues de cette période sont
  "Celestina" (1903), La Vie (1903),  La femme au
  corbeau" (1904),  La mère et lenfant" (1903),
   L Harlequin au miroir" (1901)

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Autoportait (1901)
La vie (1903)
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Jeunesse et premiers travaux (suite)

• Les toiles de la période rose (19051956) Se
  caractérise par une palette aux tons plus clairs
  et un style plus lyrique, avec des sujets tirés
  de la vie du cirque. A partir de 1904 il y a eu
  des changements positifs dans la vie de Picasso.
  Il a installé son atelier au Bateau-Lavoir en
  1904, et a rencontré Fernande Olivier, avec qui
  il est resté pendant six ans.  Elle a apporté du
  bonheur dans sa vie peu à peu de nouvelles
  couleurs et formes, des nuances sont apparues
  dans sa peinture rose tendre, rouge chaud et
  dautres couleurs claires. Cest surtout visible
  dans son autoportrait de 1906 (Monaco 1981).
• Le studio parisien de Picasso a attiré les plus
  grands peintres de lavant-garde de cette époque,
  dont Matisse, Braque, Apollinaire, and Gertrude
  Stein. Il avait déjà créé un nombre important de
  gravures très fortes et commençait son travail de
  sculpture.

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Période rose (1905 1906)

• Picasso sintéresse alors à de nouveaux thèmes,
  le monde des artistes de rue et les acrobates.
  Ces thèmes vont loccuper pendant longtemps. 
• Parmi les peintures célèbres de cette période,
  il y a La famille des acrobates, de 1905,
  Harlequin à cheval, de 1905,  femme se peignant"
  (1906), Femme

La famille des acrobates, 1905
Femme
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Lorganiste et Harlequin 1905
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Le cubisme (1906-1915)

• Le cubisme a été une coupure dans la tradition
  artistique et est devenu un grand courant
  artistique et pictural (de peinture) du 20ème
  siècle. Le cubisme sinterdit de montrer la
  réalité reality, explose les formes bien connues,
  dissèque le visible en petites particules et les
  place (les recompose) dans lespace dune autre
  façon. Seuls quelques motifs comme les paysages,
  gardent leur forme originale.
• En 1907 Picasso peint Les Demoiselles d'Avignon
  (Au Museum of Modern Art, New York City), nouveau
  départ pour lart car cette toile est considéré
  comme le travail le plus significatif dans la
  naissance du cubisme et lart abstrait.
• Linfluence de Cézanne et de la sculpture
  africaine est évidente dans cette toile de formes
  fragmentées où les corps se tordent. Cette
  peinture est la première phase du cubisme appelée
   cubisme analytique .

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• Les Demoiselles d'Avignon
• (Mus. of Modern Art, New York City), Pablo Picasso

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Casserole en émail (Pablo Picasso)
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CUBISME (suite)

• Ce nouveau style sévère et plutôt intellectuel a
  été conçu et développé par Picasso, Braque, et le
  Femme nue (19101911 Philadelphia Mus. of Art)
  est une peinture représentative de ce style
  tandis que la Tête de femme (1909 Mus. of Modern
  Art, New York City) est une sculpture de ce
  style.
• Les créations cubistes de Picasso expriment
  lidée que lart doit exister en tant quobjet
  indépendant et libre de la réalité car il ne
   copie  pas ou ne  recrée  pas la réalité.
  Pendant ses deux périodes dexpérimentations du
  cubisme, plusieurs techniques sont nées comme le
  collage et le papier collé.
• Au cours de sa période finale (après 1912), le
  cubisme est devenu plus large, plus figuratif et
  plus plat, des motifs décoratifs clairs ont
  remplacé les compositions plutôt austère du
  début. Les trois musiciens (1921 Mus. of Modern
  Art, New York City) est un exemple de ce style.

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Trois musiciens (1921 Mus. of Modern Art, New
York City)
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Autres innovations stylistiques

• Picasso a une énorme énergie et il est très
  fécond (productif). Cette puissance créative
  sest de nouveau manifesté après lexpérience
  cubiste par de nouvelles recherches. En 1920 il
  sest mis à dessiner sur des thèmes classiques et
  a produit des nus monumentaux (géants)
  magnifiques et monstrueux qui étaient des
  souvenirs de lantiquité et étaient réalisés avec
  une certaine ironie angoissée.
• Ces travaux sont apparus simultanément avec le
  cubisme synthétique. Picasso a été salué en son
  temps comme un précurseur du surréalisme, mais
  son approche intellectuelle était différente,
  plutôt opposée à lesthétique irrationnelle des
  peintres surréalistes.

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Classicisme (1916-1925)

• Pendant la période 1916-1925 la vie artistique
  et privée de Picasso a beaucoup changé. En nette
  opposition au déconstructivisme  de ses travaux
  cubistes, Picasso sest mis à créer des peintures
  harmonieuses et monumentales.
• En 1917 Picasso a visité lItalie, avec son ami
  le poète Guillaume Apollinaire. Durang cette
  visite il a rencontré la danseuse de ballet
  russe, Olga Koklova, avec qui il sest marié un
  an plus tard à Paris. Leur fils Paolo est né en
  1921, et Poicasso âgé de 40 ans est devenu père
  de famille pour la première fois de sa vie.

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Olga Koklova (1917)
La cage doiseau 1923
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Le surréalisme (1925-1934)
Vers 1925 Picasso a de nouveau changé de style, à
présent il peignait des toiles influencées par la
vie quotidienne. En même temps il était très
occupé par la sculpture et cette expérience dans
dun nouveau domaine a eu de linfluence plus
tard sur sa peinture et son dessin.  
Femme au miroir 1932
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Autres innovations stylistiques (suite)

• Lartiste a pensé renforcer laspect émotionnel
  de son travail et sest intéressé à lexpression
  de la détresse. En 1937 le bombardement de la
  ville espagnole Guernica, où un seul arbre est
  resté debout la poussé à produire une peinture
  qui est une oeuvre marquante, Guernica (Queen
  Sophia Center of Art, Madrid), une allégorie
  impressionnante contre le fascisme et la guerre.
  Longtemps conservé au Museum of Modern Art à New
  York, cette toile a été envoyée en Espagne au
  Musée du Prado à Madrid en 1981, et a été ensuite
  déplacée au Centre des arts de la reine Sophie, à
  Madrid, en 1992.
• Largent gagné par Picasso de la série de copies
  de la toile Guernica en 1930 a été envoyé pour
  aider la cause républicaine.

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Guernica (Centre des arts de la reine Sophia,
Madrid), Pablo Picasso
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Le Pull jaune 1939
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Période de maturité

• Plus tard Picasso sest tourné vers des créations
  fantaisistes et des trouvailles comiques. Il a
  continué de travailler ses sculptures,
  céramiques, et lart graphique, produisant des
  centaines de superbes dessins, illustrations, et
  décor de théâtre.
• Avec une vigueur exceptionnelle, il a peint de
  brillantes variations sur des travaux de grands
  maîtres comme Delacroix et Velazquez, et a
  continué dexplorer de nouveaux aspets de ses
  visions personnelles jusquà sa mort.
• Parmi ses derniers travaux remarquables il y a l
  Enlévement des Sabines (1963 Picasso Mus.,
  Paris) et le Jeune baigneur avec sa pelle à sable
  (1971 collection privée, France).

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Enlévement des Sabines (1963 Picasso Mus., Paris)
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Linfante Marguerite 1957
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• Pop Art

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Pop Art
Quest-ce que cest?

• Au 20ème siècle, cest un mouvement artistique
  (autour des années 50)
• Il utilise les images et les techniques de la
  consommation et de la culture populaire.
• Cest une réaction contre lart abstrait
• Il favorise lart figuratif et la reproduction
  des objets de la vie quotidienne, comme une boîte
  de conserve de soupe instantanée, la bande
  dessinée et les publicités.
• Le mouvement élimine les distinctions entre le
   bon  et le  mauvais  goût et entre lart et
  les techniques commerciales.

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Pop Art
Où est né le Pop Art?

• Au début, il est né aux Etats-Unis et en
  Angleterre
• Cest un mouvement artistique lié à la prospérité
  daprès la seconde guerre mondiale
• Les artistes de ce mouvement répondent dans leurs
  productions à la société de consommation. Le Pop
  Art en Grande Bretagne a été moins provocateur.
  Il avait plutôt un goût nostalgique.

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Pop Art
Caractéristiques principales du mouvement pop art
à son époque?

• Lartiste Pop préfère les images dobjects de la
  vie quotidienne comme les boîtes de conserve de
  Andy Warhol ou les BD de Roy Liechtenstein ou
  même les bouteilles de Coca Cola.
• Typique de lattitude du mouvement Pop Art a été
  lutilisation des sérigraphies, photos réalistes,
  techniques dimprimerie en série de Andy Warhol.
• Rejet des différences entre les arts et le
  commerce.
• Rapprochement de lart des masses populaires par
  la création dun art moins académique.
• Etablir un lien avec la jeunesse et la musique
  pop, phénomène des années 1950-1960, devenue très
  à la mode à Londres.

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Pop Art
Qui sont les artistes chefs de file du Pop Art?

•  
•   Jasper Johns (né en 1930)
•   Robert Rauschenberg (né en 1925)
• Andy Warhol (né en 1928)
•   Roy Lichtenstein (né en 1923)
•   David Hockney (né en 1937), R.B.Kitai, Allen
  Jones (né en 1937)
• George Segal (né en 1924) , Wayne and James
  Rosenquist (né en 1933).

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Jasper Johns
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• Robert Rauschenberg (né en 1925)

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Robert Rauschenberg
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• Andy Warhol (né en 1928)

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• Roy Lichtenstein (né en 1923)

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Roy Lichtenstein
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Roy Lichtenstein
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David Hockney (né en 1937)
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Allen Jones (né en 1937)
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George Segal (né en 1924)
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James Rosenquist (né en 1933).
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Keith Harring
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Keith Harring
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Andy Warhol
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• ltlt Si vous voulez tout savoir sur Andy Warhol,
  vous n'avez qu'à regarder la surface de mes
  peintures, de mes films, de moi. Me voilà. Il n'y
  a rien dessous gtgt.
• ltlt Mon oeuvre n'a aucun avenir. Je le sais.
  Quelques années. Évidemment, mes choses ne
  voudront rien dire gtgt.
• Telle est la singulière manière que Warhol
  utilisait pour se présenter.

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années 70 ses activités picturales et produisit
des séries à partir de Mao ou des portraits de
commande
En 1962 Marylin Monroe, Liz Taylor par un procédé
sérigraphique sur toile
années 60 des toiles reprenant l'imagerie
quotidienne, étiquettes, bandes dessinées
né à Pittsburgh en 1931
mort à New York en 1987
années 40 s'intéressa à la politique, aux
transformations de la culture et de la
civilisation américaine
1968 à 1972 il se consacra au cinéma, réalisant
Kiss, Empire, Chelsea Girls
En 1963 il dépeignit la fache cachée de
"l'american way of life" émeutes, accidents,
chaise électrique
1949 il commença sa carrière à New York comme
dessinateur de publicité. 
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• Un chroniqueur de son époque
• Andy Warhol fut un remarquable observateur des
  années 1962-1987
• assassinat de Kennedy
• destitution de Nixon
• suicide de Marilyn Monroe
• instauration du communisme en Chine
• violence dans les ghettos américains.
• Warhol a aussi bien rendu hommage aux personnages
  publics qu'à des inconnus.
• Il agit comme un observateur de génie à qui rien
  n'échappe.
• Warhol est dans ce sens une sorte de
  documentaliste de ce quart de siècle dans lequel
  il vécu.

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• Les styles de Warhol
• Andy Warhol reproduit fidèlement les traits d'une
  société bassement industrielle et commerciale.
• Il a pleinement participé aux innovations
  formelles des années 50.
• C'est l'oeuvre de Rothko, autre grand
  représentant du color field painting (
  peinture par champs colorés ) qui a inspiré la
  dématérialisation des boîtes de Campbells Soup.
  
• Lœuvre de Warhol sinsère dans l'histoire de
  l'art abstrait américain.
• Il partage avec Jasper Johns Lichtenstein et
  Stella, une prédilection pour les compositions
  bicentrées.
• Warhol est en tous les cas au centre de l'art du
  redoublement au 20ème siècle.
• Mais il s'inscrit aussi dans l'histoire du
  minimalisme.

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• Un authentique " postmoderne "
• Plus tard Warhol recoupera les trajectoires de
  ses contemporains Jasper Johns ou Franck Stella
  en superposant sur les motifs de ses sérigraphies
  un travail purement pictural.
• Il se montrait aussi capable de combiner dans la
  même oeuvre architecturale ou plastique des
  références aux avant-gardes historiques et des
  formes traditionnelles.
• Lunivers de Warhol, typiquement américain, est
  celui
• de l'argent roi
• de la réussite financière.
• Warhol ne faisait pas de différence entre l'art
  et les affaires.
• Dans Ma philosophie de A à B il n'hésite pas à
  renchérir en déclarant que
• ltlt L'art des affaires est bien plus intéressant
  que l'art de l'art gtgt
• ltlt Je fabrique toujours des saloperies pour que
  les gens les mettent dans leurs espaces qui, à
  mon avis, devraient rester vides. gtgt

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• La grandeur de Warhol
• Lucy Lippard critique artistique avaient notés
  que ltlt fort éloigné d'être le meilleur peintre
  actuel, si on juge suivant les critères
  conventionnels, Warhol et par contre l'un des
  artistes les plus importants de notre temps, car
  il domine la plus intransigeante branche
  conceptuelle de l'art abstrait. gtgt
• Warhol utilise les images témoins de la
  consommation de masse jusqu'à saturation. Et une
  fois cette saturation atteinte, il change de
  sujet sans regret. C'est cette prodigieuse
  aptitude à la mutation-destruction des images
  symboles de la société américaine par saturation
  qui fait la grandeur ambiguë de Warhol.
• Les commentateurs les plus lucides disent les
  figures en effet ne comptent plus car ce qui est
  en question, c'est l'univers du parcellaire, de
  la division et de la multiplication dont l'oeuvre
  de Warhol aura rendu compte comme nulle autre
  auparavant.
• Pour cela que pour comprendre l'oeuvre de Warhol
  il est nécessaire de comprendre ses méthodes de
  travail.

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• Marilyn Monroe
• Campbell Soup
• Flowers
• Bande dessinée .
• la mort
• Les chaussures
• Portraits

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• Sa technique
• Interventions artistiques de Warhol à celles d'un
  homme machine, passif et indifférent.
• Il a d'ailleurs souvent incité le public à croire
  que tout le monde pouvait faire la même chose que
  lui.
• Ces commentaires ironiques sur la créativité
  personnelle furent parmi les dernières oeuvres
  que Warhol réalisa sans avoir recours à la
  sérigraphie.
• ltlt J'ai essayé de les faire à ma main, devait-il
  déclarer plus tard, mais je trouve que c'est plus
  facile avec l'écran de sérigraphie. Comme ça, je
  nai pas du tout besoin de travailler sur les
  objets que je fais. Un de mes assistants, ou
  n'importe qui d'autre, peut reproduire les motifs
  aussi bien que moi. gtgt
• ltlt Si vous voulez tout savoir sur Andy Warhol,
  vous n'avez qu'a regarder la surface de mes
  peintures .gtgt
• Ce que l'on a souvent pris pour une
  revendication provocante et ambiguë de sa propre
  superficialité pourrait être le simple constat
  d'une réalité que pour chercher les sens de ses
  oeuvres il est inutile d'aller au delà des
  surfaces.
• Depuis les images qu'il réalisait pour la pub
  dans les années 50 jusqu'aux dernières oeuvres
  sérigraphiées sur toile, Warhol a inventé de
  multiples moyens de créer des surfaces qui
  semblaient à peines touchées par sa main.
•  

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• Merci de votre attention.