TEATRO EXPERIMENTAL E INNOVADOR

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TEATRO EXPERIMENTAL E INNOVADOR
0.- El teatro que se presenta a continuación
entra en conflicto con cierto teatro taquillero,
mayoritario y de discutible calidad literaria.
Ahora escriben dramaturgos que no piensan en
determinada actriz, actor o compañía y plantean
la posibilidad de que no se represente en las
salas convencionales.Autores como Benavente,
Gómez Carrillo o Gregorio Martínez Sierra habían
animado a los poetas a escribir obras teatrales.
Tentativas como las de Valle-Inclán reclamaban un
público minoritario e, incluso, salas privadas o
semiprivadas donde representar sus proyectos. A
la obra de estos autores se la ha llamado teatro
inquieto español.
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1.- Miguel de Unamuno y Jugo (1864-1936)
Es autor de, al menos, doce obras teatrales. Su
costumbre de mezclar géneros literarios, sin
distinguir claramente el drama de la novela
dialogada, le llevó a preferir el teatro leído.
De ahí que sus estrenos fuesen, frecuentemente,
muy posteriores a las ediciones impresas. Para
muchos, es La esfinge su primera obra, escrita
hacia 1898 y estrenada el 24/2/1909 en Gran
Canaria. Refleja una crisis espiritual y presenta
a Ángel, animado por familiares y amigos a seguir
la carrera política. Sin embargo, opta por
conocerse a sí mismo y, cuando encuentra la
muerte tras un motín popular, su espíritu está
tranquilo y decidido.
Autorretrato deUnamuno hacia 1902
Al año siguiente, Unamuno escribe La venda,
publicada en 1913 y representada en 1921 María,
ciega, acaba de recobrar la vista, pero debe
vendarse los ojos para adaptarlos a la luz. Acude
con su hijo a despedir al abuelo agonizante, que
muere al verla sin venda. María cubrirá sus ojos
para siempre.La crisis del primer drama, daría
lugar a éste, cuyo simbolismo es claro la
contemplación directa de la verdad mata.
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• Acaso desmoralizado por las dificultades para
  estrenar su teatro, escribe Unamuno La princesa
  doña Lambra (1909), publicada en 1913. El humor
  de esta obra se repetirá en La difunta (1909),
  sainete estrenado el 27/2/1910. Vuelve Unamuno al
  drama con El pasado que vuelve (1910), donde
  presenta cuatro generaciones que se enfrentan y
  repiten, subrayando la idea de eterno retorno y
  de identidad humana. Se estrenó en 1923.
• Su Fedra (1910) se representa el 25/3/1918 en el
  Ateneo y se publica en La Pluma (1921). Dice
  seguir a Eurípides y a Racine, aunque pudo
  recordar a Séneca o a D'Annunzio. Interioriza el
  conflicto clásico de Fedra, enamorada y
  despreciada por su hijastro Hipólito, que, sólo
  al morir ésta, comprende su propia crueldad.
• Tras El pasado que vuelve, escribe Soledad
  (1921), estrenado el 16/11/1953, drama de la
  paternidad frustrada por la muerte del hijo y
  sobre la acción como falsa salida a un conflicto
  personal.

Primer acto de Fedraen La Pluma (1921)
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• Raquel encadenada (1921), representada el
  7/9/1926, es una versión con variantes de este
  personaje bíblico, obsesionado por su
  maternidad. En 1927 se imprime Sombras de sueño
  (1926), basada en Tulio Montalbán y Julio Macedo,
  drama en cuatro actos. Se estrena el 24/2/1930 y
  trata el problema de la personalidad suplantada.

• Acaso la obra maestra de Unamuno sea El otro
  (1926), misterio en tres jornadas y un epílogo
  estrenado el 14/12/1932 y publicado ese mismo
  año. Presenta a Laura, casada con el otro,
  sobrenombre de Cosme, hermano gemelo de Damián.
  Cosme reconoce haber asesinado, por envidia, a su
  hermano. Después, asume su personalidad,
  fundiendo en la figura de el otro a Caín y Abel.
  Reconociendo a Caín, Damiana, viuda de Damián,
  anuncia que tendrá un hijo de Cosme. Así se
  impone sobre Laura, que no acepta el cambio de
  personalidades. El otro se quita la vida al
  saberlo y los sobrevivientes reflexionan sobre
  esta discordia de contrarios en que Caín es la
  otra cara de Abel y el mal, la simiente de la
  vida.

•    Es digna de aplauso esta visión dialéctica de
  la realidad, que debe leerse junto a la novela
  Abel Sánchez, por similitud temática. Su
  apariencia de relato policiaco despiertar el
  interés del espectador-lector. Es buen ejemplo de
  las inquietudes existenciales de don Miguel.

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Con El hermano Juan o el mundo es teatro (1929),
publicada en 1934, culmina su producción
dramática. Plantea el tema, muy tratado por estos
años, de don Juan, aquí novio problemático de
varias mujeres, por cuyo amor se ha suicidado
alguna, pero, ante todo, actor y personaje
desgraciado, que admite no haber gozado los
placeres que le atribuyen. Don Juan es, en esta
obra, el complementario de su propia persona.
Termina sus días como el hermano Juan en un
convento, practicando el bien y componiendo las
parejas que ha roto en su vida donjuanesca. Muere
en plena escena para el teatro del mundo, pero su
personaje es eterno y se reencarnará en otros
actores. Una versión de la Medea de Séneca se
representa en Mérida en Junio de 1933. Resulta
una traducción bastante literal de esta obra, que
trata de forma trágica el tema de la
maternidad.  
A B C Culturaldedicado a Unamuno
Puede admitirse que el de Unamuno es un teatro
difícil por su intelectualidad o por la densidad
de sus temas. A ello se suma su austeridad de
decorados y economía de medios. Sin embargo,
sobrecoge la profundidad de sus diálogos y la
trascendencia de sus planteamientos
inmortalidad, paternidad-maternidad,
personalidad, unidad-pluralidad...Fueron
cordiales sus relaciones con Luigi Pirandello que
enriquecieron el teatro de ambos dramaturgos.
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2.- Ramón Gómez de la Serna (Madrid 1888-1963)
Su conocimiento de las vanguardias europeas le
animó a adaptar algunas de sus características a
la literatura española.En la revista Prometeo
(1909-1911) colaboró con los proyectos de
Alejandro Miquis para crear un Teatro de Arte,
experimental, que buscase la Belleza por la
inteligencia y en el Teatro de los niños,
apadrinado por Jacinto Benavente.
La tertulia de Pombo con Gómez de la Serna de
pie, en el centro, pintados por Gutiérrez Solana
Ramón publicó en Prometeo sus primeras obras
dramáticas, como La utopía (1909). En ella, el
artista Alberto debe renunciar a sus esculturas
para modular figuras religiosas de encargo,
mientras soporta a su esposa y cuñada. Escapa de
su situación mediante el suicidio.En Beatriz
(1909) representa el éxtasis de esta seguidora de
Juan el Bautista, al morir él por capricho de
Salomé. Beatriz resucita espiritualmente a su
líder religioso y asume la personalidad de la
bailarina para obtener una venganza
mística.Presenta en El drama del palacio
deshabitado (1909) una serie de nobles de
ultratumba que repasan sus vidas malgastadas de
modo estéril y envidian a una pareja de jóvenes
vivos que disfruta del amor.
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El teatro en soledad (1912) drama en tres actos ,
escenifica cómo, al terminar una representación
convencional en un teatro, aparecen unos
personajes oscuros pero sublimes que dialogan
sobre la hipocresía de las personas
convencionales. Los actores de este drama aceptan
su dolor y angustia de vivir, y lo subliman
transformándolo en arte y reconociendo el sexo y
el absurdo como modos auténticos de vida.
Entre las mejores obras de esta época está El
lunático (1912). Este maníaco vive obsesionado
por los antifaces. Muchos años después, Gómez de
la Serna recogería el teatro de esta época con
variantes, bajo el título de Teatro Muerto
(1956), donde reconoce lo irrepresentable de sus
obras y la mediocridad teatral de los autores del
momento. Los medios seres (1929) presentaba el
aniversario de bodas de Pablo y Lucía, medios
seres, es decir, personas de vidas incompletas
que anhelan un complemento para existir. El sexo
es nuevamente una forma de evasiónSu última
obra, Escaleras (1935), es una alegoría de la
felicidad y la desgracia.
Por encima del desconcierto que en su momento
produjo el teatro de Gómez de la Serna, debe
valorarse capacidad de denunciar un mundo
rutinario y falso, gobernado por la represión y
el tedio, y su propuesta de unas relaciones
humanas más auténticas, que integren el sexo, el
erotismo, y, sobre todo, la imaginación para
superar la angustia, el dolor y el absurdo
existencial de nuestras vidas.
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3.- Jacinto Grau (Barcelona 1877-1958)
Reside en Valencia y Madrid hasta 1936. Su
carácter polémico le enfrentó en numerosas
ocasiones a Jacinto Benavente, sin llegar a
situaciones conflictivas. Grau es autor de unas
veinticinco obras dramáticas. De 1902 son las
primeras, entre las que destaca En Ildaria
(1917), sátira política, o El Conde Alarcos
(1907), estrenada el 19/11/1919, sobre este
personaje del romancero medieval, ya tratado en
el teatro de los siglos de Oro
Don Juan de Carillana, escrita y estrenada en
1913, presentaba un don Juan provinciano y
decadente,.El hijo pródigo (1917), estrenada el
14/3/1918. Este drama bíblico amplía la parábola
evangélica. Se ha relacionado la envidia de los
dos hermanos con la novela de Unamuno Abel
Sánchez (1917), donde Caín y Abel participan de
inquietudes similares.
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 La obra más famosa de Grau es, sin duda, El
señor de Pigmalión (1921), estrenada el
16/2/1923. Pigmalión, empresario de una compañía
de muñecos creados por él, vive enamorado de su
muñeca Pomponina. Al presentarla en sociedad, un
duque se encapricha de ella y la rapta. Al
hacerlo, los muñecos aprovechan la ocasión para
liberarse de su dueño, cuya vida es segada por el
diabólico Urdemalas. La obra planteaba temas
existenciales la esencia de las criaturas y su
relación con el creador. Los nombres de
Pirandello y Unamuno se asocian a ella. En un
prólogo dramatizado, Grau protestaba contra el
teatro comercial que se preocupaba por los
ingresos económicos.
A finales de los años 20, vuelve Grau al tema de
don Juan con El burlador que no se burla (1927),
recreación del mito. Desde la guerra civil de
1936, Grau se estableció en Argentina, donde
estrenó y publicó obras hasta el fin de sus días.
Figurines del Capitán Araña y de D.Lindopor
Salvador Bartolozzi
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4.- Teatro poético de Antonio y Manuel Machado
Ruiz (1875-1939 y 1874-1947.)
De sus siete obras dramáticas, cinco están
escritas en verso, como la primera de ellas,
Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcárcel
(1926), sobre un hijo bastardo del Conde Duque de
Olivares.Una reelaboración del donjuanismo será
Juan de Mañara (1927), inspirado en el libertino
Miguel. Las adelfas (1928) es una complicada
comedia, guiada por Pirandello y por el
psicoanálisis freudiano. El interés por el
subconsciente lleva a la escena aspectos nuevos
del simbolismo, que reflejó Antonio en su poesía.
Su obra más conocida fue La Lola se va a los
puertos (1928). La obra encierra referencias a la
poesía popular y al espíritu andaluz, que tanto
interesó a la familia Machado.En sus obras se
han querido ver valores tradicionales y
conservadores. Sin embargo, late en ellas el
deseo de un teatro diferente, simbólico y
enigmático más allá de las apariencias.
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5.- José Martínez Ruiz, Azorín, (1873-1967)
Estrena ocho obras entre 1926 y 1936, a las que
hay que añadir otras inéditas y nunca estrenadas,
como Judit, escrita entre 1925 y 1927.Old Spain
(13/9/1926) representa cómo el vanguardista
multimillonario americano de origen español, don
Joaquín, ayudado por su sanchopancesco amigo
míster Brown, seduce a la tradicionalista
condesita, hija del Marqués de Cilleros. La obra
ofrece extrañas interpretaciones acerca de
tradición y modernidad y sobre la esencia de lo
español.
Azorín por Zuloaga
El 17/3/1927 estrena su obra Brandy, mucho
brandy, acerca de don Cosme, heredero de un
pariente que le exige mantener en su salón un
retrato suyo y celebrar una cena anual ante un
americano millonario y un notario. Acabada esta
cena, Laura, hija de los herederos, recibe la
visita del difunto del cuadro, que aparece como
viejo y como joven. Ambos la animan a aprovechar
su vida. Ella abandona la casa paterna, llamada
por un impulso vital.Refleja el interés por el
teatro dentro del teatro en Comedia del arte
(25/11/1927), donde Antonio Valdés y Pacita se
identifican con Edipo y Antígona, hasta el punto
de que el primero da su vida por el arte.
Portada mecanografiadade Judit
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Entre sus obras más originales destaca Lo
invisible, trilogía inspirada en Rainer Maria
Rilke. Se inicia con La araña en el espejo
(15/10/1927), premonición de la muerte.El
segador (30/4/1927) presenta la muerte en boca de
un matrimonio, interesado en las tierras de una
mujer que vive aislada con su hijo y a quien
convencen de que la muerte ronda al pequeño.La
cierra Doctor Death, de 3 a 5 (28/4/1927), con
una enferma a la que muestran que la consulta en
la que se encuentra es una antesala de la
muerte.Angelita (1930) se compone de una
sucesión de escenas relativas al paso del tiempo.
Para algunos será su mejor obra.Destaca el
dominio de los diálogos en el teatro de Azorín y
su vanguardismo, que no deja de asombrar al
espectador. El verdadero fallo es que no logró
plantear situaciones de verdadero interés en la
escena.
6.- A estos "nombres mayores" debemos añadir
otros menos recordados en la escena y en la
imprenta dejaron obras como Tic-tac (1927) de
Claudio de la Torre Sinrazón (1928) de Ignacio
Sánchez Mejías Tararí de Andrés Álvarez De la
noche a la mañana de Ugarte y López Rubio o Un
sueño de la razón de Rivas Cherif (1929),
realizadas por compañías como El Mirlo Blanco, El
Caracol, etc. Completan el panorama de este
teatro que intentó ir más allá.