POSICIONES DE CMARA Y CONTINUIDAD

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POSICIONES DE CÁMARA Y CONTINUIDAD
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CONTINUIDAD EN EL DESPLAZAMIENTO DE UN SUJETO

• EL EJE DE ACCIÓNTambién llamado eje de
  interacción, es una recta imaginaria que se
  traza sobre la dirección de la acción. Es común
  el error llamado salto de eje, que consiste en
  hacer tomas de los sujetos desde un lado del eje
  y pasar al otro, provocando un efecto
  desorientador. La línea que marca el eje de
  acción divide la escena en dos zonas, todas las
  tomas hechas desde un lado del eje mantienen la
  dirección de la acción del sujeto en el mismo
  sentido.
• ESPACIO CONTINUO, ESPACIO DISCONTINUOAl dividir
  el espacio escénico en un número de tomas con
  diferente encuadre desde distintos puntos de
  vista, necesitamos respetar determinadas reglas
  para que la recreación del espacio sea
  comprensible.
• EJE DE ACCIÓN EN DESPLAZAMIENTOS DE UN
  PERSONAJELa cámara nos muestra un encuadre
  determinado, seleccionando sólo las vistas
  significativas de modo que construyan acciones y
  situaciones entendibles.

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• EL SENTIDO DIRECCIONALPor ejemplo, una
  conversación telefónica en la que uno de los
  personajes se orienta hacia la derecha del cuadro
  y el otro hacia la izquierda, como si estuviesen
  hablando en presencia física y en ocasiones se
  llega a dividir la pantalla, apareciendo cada uno
  desde un lado. El eje puede pasarse gradualmente
  mediante una toma sobre el mismo eje (personaje
  de frente o de espaldas), con lo cual se sugiere
  el efecto de salto a la vista, en el que el
  espectador es consciente del paso al otro lado.
  La toma frontal intercalada antes del salto, al
  ser de carácter neutro, distrae la atención del
  sentido de marcha anterior y evita el salto
  perceptivo. El eje puede variar de forma natural
  si el personaje da la vuelta o gira.
• TRAYECTORIA CURVILÍNEA DEL SUJETOPara que el
  espectador observe el recorrido correcto de un
  personaje se siguen dos reglas 1-No realizar
  tomas desde el interior de la curva. 2- No
  realizar tomas a través de la curva.
• SENSACIÓN DE PERFECTA CONTINUIDAD EN
  DESPLAZAMIENTO RECTILÍNEOSi deseamos que el
  espectador vea de forma precisa cuando se trata
  de un desplazamiento rectilíneo, hay que
  considerar otros aspectos las cámaras deben
  tener sus ejes ópticos formando el mismo ángulo
  con el eje de acción, y la distancia de las
  cámaras al eje de acción también debe de ser
  igual.
• EL EJE COMO RECURSO
• Para que un individuo parezca que camina en
  la misma dirección aunque no lo haga se graba
  desde un lado del eje en la dirección correcta, y
  luego desde el otro lado del eje caminando en
  sentido contrario.

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• LOS TRES EJES
• EJE DE ACCIÓN E INTERACCIÓNRespetar la zona
  del eje permite mantener la orientación del
  personaje hacia el lado en que interactúa en la
  toma. Saltar el eje supone invertir la
  orientación del personajeEJE ÓPTICODetermina la
  orientación del personaje respecto a la pantalla
  perfil, escorzo, frontal, etcEJE
  CÁMARA-PERSONAJEEs una recta imaginaria que une
  el centro de objetivo con el personaje.
• ACERCAMIENTO Y ALEJAMIENTO DE UN SUJETO EN
  CONTINUIDAD-Mantenimiento sobre el sujeto
  centrado Se desea dejar el mismo aire (espacio
  entre el personaje y el marco) por encima de la
  cabeza del personaje y mantener la continuidad
  del fondo no es suficiente acercar la cámara
  sobre el eje óptico será necesario elevarla
  verticalmente sin modificar la orientación del
  eje óptico hasta conseguir la coincidencia de
  aire respecto al margen con el plano
  anterior.-Mantenimiento sobre el sujeto
  descentrado surge la complicación de mantener la
  relación del sujeto respecto a los márgenes
  laterales. Si nos acercamos al sujeto en línea
  recta sobre el eje óptico le cortamos o le
  perdemos de vista a medida que nos vamos
  acercando. Si se gira la cámara para encuadrarle,
  variamos la orientación del eje óptico y del
  sujeto, que tendrá otro fondo y diferente
  orientación. La solución consiste en acercar la
  cámara por el eje cámara-personaje y orientar el
  eje óptico de modo que sea paralelo al de la
  primera posición. De este modo, el personaje
  conserva la misma posición, manteniendo el fondo
  en perfecta continuidad.

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• MANTENIMIENTO DE LA CONTINUIDAD EN VARIACIÓN DE
  TEMAS SOBRE DOS PERSONAJES EN INTERACCÍÓNEl caso
  de dos personajes en interacción puede
  solucionarse mediante la combinación de tomas de
  cada uno de ellos por separado o mediante tomas
  de los dos personajes a la vez. Generalmente se
  combinan ambas alternativas.

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• Ejes ópticos paralelos, en tomas de 2 personajes,
  tomados de uno en uno
• Si trazamos un semicírculo habremos
  dividido el espacio a un lado del eje, en dos
  zonas simétricas. De este modo, sus distancias al
  eje de acción son idénticas y mantienen el mismo
  tamaño de plano. La continuidad de la interacción
  es perfecta. Para evitar que los personajes sean
  vistos planos y sin perspectiva, obtenemos planos
  en escorzo de cada personaje, manteniendo la
  continuidad de interacción al combinar las tomas
  de las cámaras dos y tres, obtenemos fondos de
  plano general, siendo el resultado mas atractivo
  ya que ganan perspectiva y expresividad, haciendo
  que las miradas de los personajes converjan en
  dirección a los espectadores.
• Ejes ópticos cruzados y simétricos en tomas de
  dos personajes, tomados de dos en dos
• Cruzar las cámaras siguiendo las mismas
  reglas, pero encuadrando a los dos personajes
  permite mostrar la interacción de forma directa,
  teniendo la ventaja de disimular los fallos,
  hasta el punto de no desorientar al espectador.
  Son muy empleadas en cine y TV en escenas de
  conversación, pues a medida que se cruzan las
  cámaras, aumenta el efecto de enfrentamiento.
• Entrevista formal de dos personajes, realizadas
  con tres cámaras
• En este caso, se reserva la cámara
  frontal para planos generales y cercanos,
  mientras que dos cámaras toman planos cruzados
  garantizando la posibilidad de efectuar una
  realización correcta en los aspectos informativos
  y expresivos. Es base para el diseño del espacio
  en TV y para el diseño de los sets más sencillos
  y complejos.

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• Angulaciones en sentido vertical
• Si da en el caso de que los personajes
  estén situados a diferentes niveles, (uno de pie
  y otro sentado, por ejemplo), es preciso hacer
  corresponder el ángulo de vista del plano de
  encuadre con la posición relativa de cada
  personaje. En el caso de establecer la relación
  mediante tomas individuales, es preciso cuidar la
  correspondencia de ángulos para conseguir que sus
  miradas se encuentren. Además tiene un efecto
  expresivo ya que al verse a los dos personajes en
  el encuadre, evita el riesgo de enfatizar la
  escena.
• Salto de eje a la vista por movimiento de cámara
• Cuando interesa obtener mayor variedad de
  planos o preparar la toma para la entrada de un
  nuevo personaje, puede saltarse el eje en las
  tomas sobre dos sujetos estáticos, mediante el
  movimiento de cámara. El punto final del
  desplazamiento dará una toma que condicionará las
  tomas posteriores.

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Continuidad en las tomas de dos, tres o mas
personajes

• Mantenimiento de la relación a distancia
• Continuidad realista, continuidad expresiva como
  veíamos en las tomas simétricas y cruzadas de los
  personajes, las dos variables de la continuidad
  eran la igualdad de ángulo entre los ejes
  ópticos y el eje de acción, y la igualdad en las
  distancias de las cámaras respecto al eje de
  acción. Si las distancias de las cámaras respecto
  al eje de acción son diferentes, se mantiene la
  continuidad de miradas para obtener los mismo
  tamaños, es necesario actuar sobre el zoom en la
  cámara mas alejada, lo que hace perder
  perspectiva y aplasta el fondo sobre el sujeto.
  El efecto zoom con pérdida se asocia a una
  ampliación de la visión desde lejos, por lo cual
  el personaje (con el fondo nítido) se percibirá
  espacialmente alejado del personaje tomado en
  teleobjetivo. El espectador se sentirá
  desconcertado.
• Representación realista de la distancia entre dos
  personajes, tomados de uno en uno con cámaras en
  el mismo ángulo de lente en el caso de que una
  persona se ve acercarse a otra desde lejos,
  colocamos la cámara a una distancia cercana, sin
  cambiar el desplazamiento, dándole la vuelta para
  encuadrar al personaje si sumamos las distancias
  de la cámara al primer personaje obtendremos la
  distancia real, a medida que el segundo personaje
  se acerca al primero, obtenemos planos de
  encuadre cada vez mas cercanos, que orientarán al
  espectador sobre la distancia exacta.
• Representación de la distancia con tomas de
  diferente ángulo de lente la distancia real es
  muy difícil de percibir por eso las tomas serían
  un plano medio o primer plano del primer
  personaje y otro plano cercano del personaje a lo
  lejos.

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• Continuidad expresiva el caso mas común es aquel
  en el que el tamaño del plano deja de representar
  la distancia espacial para representar el
  acercamiento emocional o psicológico esto se
  expresa mediante la combinación de primeros
  planos y planos medios cortos de los personajes.
  Otro caso de continuidad expresiva es aquél en el
  que se insertan primero planos para resaltar la
  intensidad de la expresión.

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• CONTINUIDAD CON DESPLAZAMIENTO
• Mantenimiento de la continuidad con
  desplazamiento de un personaje a la vista, sin
  movimiento de cámara
• En el caso de que se mueva un
  personaje, en su desplazamiento va creando nuevos
  ejes, respecto a los cuales es preciso respetar
  las reglas apuntadas, considerando como
  referencia la ultima posición antes del cambio
  del eje, para establecer la nuevas posiciones de
  cámara de acuerdo con ella
• Creación de un nuevo eje por traslación de un
  personaje Si dos personajes interactúan se
  establece un eje de acción A-B. En este caso
  realizaremos las tomas respetando ese eje pero
  si uno de los personajes se separa, se habrá
  creado un nuevo eje C-D.
• Mantenimiento de la continuidad con el
  desplazamiento en off de un personaje Si en una
  situación de interacción de dos personajes, la
  mirada de uno de ellos describe una trayectoria.
  Este desplazamiento puede ser intuido por los
  espectadores pudiendo pasarse a su toma,
  respetando la relación de la ultima posición de
  cámara con el nuevo eje que el personaje ha
  creado en su desplazamiento en off.
• Mantenimiento de la continuidad con
  desplazamiento de un personaje a la vista, con
  movimiento de cámara
• Para estudiar el mantenimiento de la
  continuidad en tomas de tres personajes en
  interacción, resulta útil comenzar con la
  explicación de un caso de transición de dos a
  tres personajes. La aparición del tercer
  personaje crea un nuevo eje y permite saltar al
  anterior.

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• SALTO DE EJE POR APARICION DEL TERCER PERSONAJE
• Partimos del ejemplo de dos
  personajes, I y II, interactuando, que establecen
  un eje de acción A-B, respecto al cual realizamos
  tomas cruzadas de uno y otro personaje si en una
  de las tomas, al fondo, aparece un tercer
  personaje, su presencia establecerá un eje C-D
  respecto al personaje II y otro eje F-E respecto
  al personaje I.
• Según la relación de los nuevos ejes,
  tenemos dos variantes para la toma siguiente de
  un personaje.
• Variante 1) El tercer personaje mira o se dirige
  al segundo
• Variante 2) El tercer personaje se dirige o mira
  al primero
• Otras variantes pueden combinarse las tomas que
  recogen a los dos personajes a la vez otro
  recuerdo consiste en pasar a un plano general de
  los 3.
• TRES PERSONAJES TRATADOS COMO DOS
• Una forma sencilla de trabajar con
  tres personajes, es tratarlos basándose en un
  único eje de este modo pueden resolverse
  elegantemente numerosas situaciones
• El desastroso dos y dos de tres
• Un error común que provoca un efecto
  desagradable y desorientador, es provocado por la
  combinación de tomas que recogen cada vez dos de
  los tres personajes que interactúan

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• PERSONAJES ALINEADOS
• El eje cámara personaje en la composición
  con mantenimiento de continuidad en zona de
  cuadro. En el caso de personajes alineados, en
  que los personajes se dirigen a veces a sus
  compañeros de la izquierda y otras, a los de la
  derecha, suele darse el problema de encuadrar
  correctamente al personaje, de modo que deje
  aire por el lado hacia el que interactúan. Esto
  suele ocurrir en los directos. Por otro lado la
  presión del directo multicámara hace que, en
  ocasiones, el realizador pinche la cámara del
  personaje cuando el operador aun no ha tenido
  tiempo de encuadrar adecuadamente.