LA ESCULTURA EN EL SIGLO XX

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LA ESCULTURA EN EL SIGLO XX
La Escultura como medio de expresión
artística, conlleva emociones, simbolismo y por
supuesto confilctos y esperanzas de cada
tiempo...
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La escultura Impresionista

• Al movimiento impresionista pertenecieron
  grandes pintores que se identificaron con la luz
  y la atmósfera de los paisajes. (lluvia, niebla,
  sol, noche,nieve).
• El escultura se destacó profundamente Auguste
  Rodin (1840-1917) agregando a su obra además de
  la luz y la atmósfera, la pasión por el
  dramatismo, patetismo y el pesimismo del mundo
  a través de la figura humana preferentemente.
• Sus obras hablan de la energía profunda del
  alma amarradas al mundo exterior con un
  realismo acabado a la perfección.

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EL PENSADOR Esatua (1890) en bronce
de 1,98 m x 1,29 m x 1,34 m, Museo Rodin, París.
El Pensador se ha convertido en un símbolo de la
modernidad que expresa la condición humana y la
intensidad de sentimientos y emociones de la
persona.
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EL BESO demuestra su pasión,
infinita y prohibida, pero al mismo tiempo...
y su serenidad y entrega mutua...
El Beso. (1886), Es una obra que estaba pensada
para decorar una enorme puerta que abriría el
nuevo Museo de Artes Decorativas de París, lo que
él llamó La Puerta del infierno y que no llegaría
a culminarse.
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"Las Tres Gracias"
"La Noche
Rodin fue un maestro... yo sentí la necesidad
interior de tomar las formas más estables, y
cerradas, y liberándolas de sus detalles
psicológicos. Escultor Arístide Maillol
Escultor francés (1861-1944)




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La escultura Cubista

• Con la llegada del Cubismo hacia 1907, la
  escultura se sintetizó hacia las formas
  esenciales del cubo, cilindro y esfera.
• Se atrevieron a incorporar en la obra un 3
  elemento que llamaron Objeto cotidiano
• Transformaron el concepto de escultura
  estableciendo una ruptura con la tradición.
  (anatomía)
• Trabajaron el volumen aplicando el concepto de
  ausencia de masa

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Pájaro en el espacio Brancussi, Escultor
rumano (1876-1957) La pureza de la masa total
evocan los ritmos del cuerpo.
Inicialmente Brancussi siguió la línea de
Rodin, pero innatamente su trabajo evolucionó a
la abbstración de la forma cubista
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Guitarra
Pablo Picasso,artista español, (1881
1973) Cartón, papel, lienzo, óleo y lápiz, 33 x18
x9 cm. (1912)
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Montserrat
Formas únicas de continuidad en el espacio
Julio Gonzalez escultor, español (1876-1942) Repre
senta la valentía de la mujer catalana
Umberto Boccioni, artista italiano
(1882-1916) Figura antropomorfa, realizada en
broce. 126x89x40 cms. Boccioni Inicia el
concepto de arte futurista.
Su relación con Picasso lo hizo pensar que
la escultura es un dibujo en el espacio
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La escultura Constructivista

• A partir dee 1917 se vió marcado por la
  influencia de un nuevo movimiento ,
  revolucionario,no figurativo, cuyos inicios
  fueron en Moscú, llamado constructivismo,
• que propone las estructuras industriales,
  concreta, matemática, ingeniera y racional,
  vinculado fundamentalmente a la arquitectura y el
  mobiliario.
• Su eje temático estaba ligado más a los
  proyectos industriales más que a las obras
  artísticas.

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Monumento a III Internacional
Construcción espacial Suspendida
Tatlin Escultor ruso (1895-1956) Sus intenciones
eran las de un materialismo enfático, estas
piezas juegan con distintos planos espaciales y
con la tensión entre espacio real y espacio
ilusionista (madera-metal)
Alexander Ródchenko Escultor ,fotografo, ruso,
(1891-1956) Busca la perfección de la abstracción
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A partir del Constructivismo se generan
BAUHAUS
DE STIJL
Movimiento artístico holandés, también llamado
neo plasticismo, que propone una nueva ordenación
geométrica del mundo. Tiende a la reducción de
los elementos , y hace de las líneas verticales,
horizontales, y de los tres colores elementales
(amarillo, azul y rojo) la base de toda su
gramática formal. Se caracteriza, en definitiva,
por la elementalidad, racionalidad y
funcionalidad de las formas
Iniciada por el arquitecto Walter Gropius
(alemán) hacia 1919. Establecen como concepto
fundamental el funcionalismo. El diseño de
objetos a partir de sus funciones y sus
condiciones naturales.
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Gerrit Rietveld, Arquitecto holandés (1888-1964)
En ella se condensa el lenguaje de líneas rectas
y colores básicos que caracteriza al movimiento
De Stijl .
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La escultura Dadaísta

• Es un movimiento que se reveló de manera
  frenética a la guerra, las armas y la muerte,
• y utilizó, el concepto del absurdo como eje
  temático.
• Utilizó formas inconcebibles distorsionadas y
  satíricas.
• Nace así el Ready Made

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La escultura Ready Made

• El Ready Made (1915) es una creación por
  negación, porque utiliza objetos desechados en si
  mismos,
• pero que al ser presentados fuera de su contexto
  habitual, adquieren sentido, cuestionando el
• concepto tradicional de arte.
• Marcel Duchamp plantea al objeto como una
  protesta e ironía frente al mundo,
• Sus formas llegan al límite absoluto de lo
  informal y provocan en el observador un estado de
  exceptisismo y confusión.
• Según Duchamp el arte va ligado a la transmición
  de sensaciones pero no necesariamente de belleza

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Rueda de bicicleta
Urinario de Duchamp
Rueda de bicicleta, (Duchamp) según también las
propias palabras del francés, es realmente una
ausencia total de buen y mal gusto. Es una obra
de arte, porque según el autor, él la eligió y
creó en el objeto un nuevo significado.
Marcel Duchamp artista dadaista francés
(1887-1968), usó este tipo de expresión para
combatir las ideas convencionales del arte. Su
actitud coincide con el movimiento dadaísta, en
donde se cuestiona la validez del arte mismo.
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La escultura en el Surrealismo
El concepto de lo sub-real nace con el manifiesto
de Bretón en 1924, donde propone la existencia
de objetos oníricos,casuales, libres, sueltos e
irracionales. Comprende el mundo de los
sueños Estas esculturas parecen difíciles de
construir porque abordan la reflexión
simbólica en sus obras. En el surrealismo se
hallan implícitos los legados de Freud, razón
por la cual en sus obras aparecen los temas
reprimidos, los deseos ocultos y Sexuales de
manera irreverente y desprejuiciada.
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El teléfono langosta Salvador Dali, Español
(1904-1989)
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Bola suspendida Giacometti, escultor suizo
(1901-1966) Habla de la seducción entre un hombre
y una mujer. Yeso y metal, 61x36x33 
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El gato
Hombre andando
Giacommetti Es considerado como uno de los
escultores surrealistas principales de los años
30 su trabajo muestra mucho ingenio e
imaginación. Sus figuras y objetos expresan la
subjetividad y la fragilidad del sentido humano
Giacometti, escultor suizo (1901-1966) Después de
la 2 Guerra Mundial realizó esculturas que
denominó esqueletos en el espacio
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Capricornio
Max Ernst, artista alemán (18911976) Creo
esculturas híbridas, con componentes
veegetales, Animales y humanos, añadiendo al
mundo surrealista una nueva concepción 240x205x130
cms.
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MAQUINA DE COSER ELETRO-SEXUAL Aunque esta es un
pintura surrealista de Oscar Dominguez,pintor
espaañol representa el verdadero mundo
surrealista..
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La escultura Cinética

• Es el concepto más amplio de movimiento real en
  una obra escultorica.
• La pricnipla contribución al cinetismo la hace
  Alexander Calder
• Con sus obras moviles estructuradas con alambres
  y placas metalicas.
• Sorprenden su equilibrio y el movimiento a traves
  de espacios virtuales.

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Calder artista americano (1898 1976) es el
escultor más significativo del grupo
surrealista. Sus figuras articuladas atraen por
su movimiento y equilibrio.
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La escultura Biomórficas
Se refiere a la aplicación de la naturaleza como
eje temático. Propone captar la fuerza de la
naturaleza y la erosión de los elementos
naturales transformándolos en obras artisticas. A
partir de 1930 la tendencia organica se difundio
rapidamente por su esencia ritmica y dinámica.

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Figura recostada. Escultor Henry Moore Inglés
(1898 1986) La obra de Moore tiene movilidad,
vehemencia y simbolismo formal.
Torsos femeninos. Escultor Hans Arp. Francés
(1886 1966) Los torsos de Arp evocan un sentido
romantico de pureza formal.
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La escultura Pop Art

• Arte pop (pop art) es una abreviatura de "arte
  popular". término relacionado con el arte de la
  publicidad enfocado a la gran masa.
• La publicidad, el diseño industrial, el
  cartelismo, las revistas ilustradas, todos ellos
  ramas menores relacionadas con el mundo del arte,
  encontraron su cauce expresivo dentro del
  movimiento del "pop art". Es el arte de la
  sociedad de consumo.

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Esculturas monumentales Pop Art. Palabras cortas
(love, art, amor) organizadas en espectaculares
instalaciones. Robert Indiana, artista
norteamericano (1928). Sus obras han recorrido
medio mundo y ocupa espacios públicos en grandes
ciudades.
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El Happening en la escultura

• La propuesta original del happening artístico
  (1950), tiene como tentativa el producir una obra
  de arte que se focaliza en la participación de
  los "espectadores
• Para que dejen de ser sujetos pasivos y se
  transformen en un público participativo.
• El happening, suele ser no permanente, efímero,
  ya que busca una participación espontánea del
  público.
• Por este motivo los happenings frecuentemente se
  producen en lugares públicos, como un gesto de
  sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un
  ejemplo de ello son los eventos organizados por
  Spencer Tunik en los cuales se implican a masas
  de gente desnuda.

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Eventos organizados por Spencer Tunik en los
cuales se implican a masas de gente desnuda.
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El Land Arte en la escultura

• El artista plástico Land art (1970) utiliza como
  materia prima para sus obras la tierra, el medio
  ambiente.
• El soporte y el material es el propio paisaje
  existente, tanto urbano como rural, lo mismo
  montañas, que desiertos.
• Su principal técnica es la instalación en el
  paisaje, en donde sus trabajos llegaron a
  interactuar con el medio ambiente ahora de forma
  más directa, modificando una fracción del paisaje.

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Robert Smithson Americano
Las obras se encuentran en el exterior, expuestas
a los elementos, y sometidas a la erosión
natural así pues, algunas desaparecieron,
quedando de ellas sólo el recuerdo
fotográfico. Esta obra mide 475 metros y se
encuentra en Utah, EEUU.
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Minimalismo

• El minimalismo (1960 1965) se basa en el
  supuesto que mientras mas simple es la obra mas
  atractivo es su fundamento.
• La simpleza de la forma confiere un atractivo
  espacial de dinamismo y fragilidad.

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La obra de Jorge Palacios (chileno, 1926)
escultor minimalista consigue, con un gesto
concreto, expresar sentimientos y emociones que
llegan de forma directa y franca a quienes la
observan, y en la que se cumple la propia máxima
del escultor, que la sencillez conduce a lo
esencial.
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Bibliografía

• Arte del siglo XX - Volumen II
• Ruhrberg Schneckenburger Fricke Honnef
• Editorial Taschen
• Historia del arte
• Antonio Figueroba Figueroba María Teresa
  Fernández Madrid
• Editorial McGraw Hill (Barcelona)
• WEB
• http//www.portaldearte.cl/educacion/media/1ero/es
  cultura.htm
• http//www.icarito.cl
• http//www.wikipedia.org