ARTE GOTICO

1
ARTE GOTICO
-LuzColorElevacion -ExpresividadNaturalismo-
2
Mapa Conceptual
CONTEXTO De finales del Siglo XII al XVI
pintura
Escultura
Arquitectura
Elementos
Materiales utilizados a) Piedra de diversos
tiposb) Madera policromada. c) Mármol alabastro.
Vidriería Cristal policromado
Formales
Rosetón
Temática -Los meses -Las virtudes -Los vicios
Libros Pintura Miniatura
Pórticos abocinados
Arbotantes y contrafuertes
Las Gárgolas -Pelea entre bien-mal -Guardianes -R
ecordatorios del mundo imperfecto
Fresco y Tabla Retablos y cuadros de caballete
Simbólicos
Centro Vitral Altura
Rosetón Planta Puerta
3
Contexto Historico
El periodo gótico surgió a finales del Siglo XII
y duro hasta la primera mitad del XVI. Su Máximo
esplendor fue en el XIII. El abad Bernardo se
pone a la cabeza de esta comunidad, y se crea la
orden del Císter. Esta orden contrapone
totalmente todos los conceptos religiosos de la
cristiandad en esos momentos-Rechazo de lo
superfluo. -Valoración de lo funcional.
-Concepto de Dios como luz, alegría, cercano.
4
El Gótico coincide con un desarrollo económico
centrado en el comercio -Se mueve dinero con
facilidad. A diferencia del Románico, donde los
centros eran los señoríos o la abadía
(feudalismo). -Las personas cualificadas logran
salir del señorío o la abadía, y se establecen
libremente en otros lugares. -Surgen de nuevo
las ciudades (burgos). - Los burgueses (los que
viven en los burgos) son los que desarrollan el
estilo gótico Artesanos, vendedores de productos
agrarios...
5
El edificio prototipo del Gótico es la catedral.
-Cambia el concepto religioso. -Se hace un
complejo catedralicio para destacar el poder
económico del burgués. -Para ello, el burgués
innova técnicas, materiales, elementos... La
cultura se expande. -El burgués lleva a sus
hijos a aprender con profesores particulares.
-Siglo XIII nacen las universidades.
San Francisco de Asís crea las Órdenes
Mendicantes. -Van pidiendo dinero por las calles
para los más necesitados. -Además, se
preocupaban por la cultura
6
Arquitectura
1. Búsqueda de la verticalidad -Interior Los
pilares se estilizan y son más altos. El techo da
sensación de ligereza -Exterior Se emplean
pináculos, torres y flechas que se dirigen hacia
el cielo y dan sensación de ingravidez.
7
2. Creación de un espacio indefinido A
diferencia del románico que era un espacio
cerrado, el edificio gótico se proyecta hacia
afuera y por eso se cubren con vidrieras que
dejan pasar la luz.
3. Planta - Las plantas principales son las de
basílica y las de cruz latina. Planta con 3 ó 5
naves. -Crucero y cabecera con girola simple o
doble en la que se abren capillas poligonales
(esto se debía a que no se podían hacer vidrieras
circulares). -Suele tener 3 puertas. a los
pies (Oeste). dos a cada extremo del crucero (N
y S). -Generalmente a los pies se elevan dos
torres.
8
4. Objetos sustentantes - Pilares Son gruesos
con columnas semicirculares adosadas. Luego se
hacen cilíndricos y paulatinamente se rodean de
columnas muy finas adosadas que se llaman
baquetones. Los capiteles tienden a desaparecer.
- Arbotantes y contrafuertes En la parte
superior del arbotante se coloca un pináculo. -
Gárgolas Figuras a veces de monstruos. Suelen ir
en la parte superior del arbotante. Sirven para
que el agua de la lluvia salga (es como una
tubería) evitando la humedad en los muros.
9
5. Objetos sustentados - Arcos Arcos apuntados
(ojivales) que se transforman en lancetados
(forma de lanza). - Bóvedas De crucería. Sus
nervios van haciéndose más finos. Puede ser
cuatripartita (4 nervios que se cruzan en el
centro) o sexpartita.
10
6. Objetos decorativos - Temas vegetales Sobre
todo en los capiteles. Se decoran con hojas de
cardo llamadas cardina. - Vidrieras
Sustituyen a las pinturas murales románicas.
Sujetas con hierro y plomo. Tienen sentido
simbólico (luz). - Rosetón Suele ser de
piedra. Se coloca en la portada de los pies y a
veces en las puertas del crucero. - Gablete
Frontal ornamental muy puntiagudo como remate de
ventanales, pórticos o arquivoltas. - Doselete
techo o cubierta muy adornado colocado sobre una
escultura
11
Elementos Simbólicos
2. Altura - Los hombres nos vemos pequeños ante
los ojos de Dios.
1. Centro - Dios es el centro del Universo.
3. Planta - Planta en forma de cruz (Jesucristo)
que es el templo de Dios.
12
5. Vitrales - La luz de Dios y del Espíritu
Santo que entra iluminando los hombres.
4. Rosetón - El sol que es Dios y la rosa que
es Maria.
6. Puerta - Simboliza los Evangelios de la
Iglesia.
13
IGLESIAS GOTICAS
1. Abadía de San Dionisio en París (Saint
Denis) Arcos Apuntados Bóveda de
Crucería Vitrales
14
2. Catedral de Toledo, España
Arcos Apuntados Pórticos abocinados
15
3. Catedral de York, Inglaterra

Rosetón
Arcos apuntados
Pórticos abocinados
16
4. Catedral de Estrasburgo, Alemania
Gárgolas
Horizontalidad
Pórticos abocinados de medio punto
17
5. Catedral de Lincoln, Inglaterra
Vidriaría
Rosetón
Pórticos abocinados
18
6. Catedral de Santa Gúdula de Bruselas
Arcos apuntados
Pórticos abocinados
19
7. Catedral de Gerona, España
Ventanales
Gárgolas
Rosetón
20
8. Catedral de Milán, Italia
Gárgolas
Rosetón
Arcos apuntados
21
9. Catedral de Colonia, Alemania
Arcos apuntados
Planta cruz latina
Arbotantes
Contrafuertes
22
10. Mont-St-Michel, Francia
Contrafuertes
Bóveda de Crucería
Ventanales
23
11. Catedral de Amiens
Arcos apuntados
Rosetón
Ventanales
24
12. Catedral de Reims, Francia
Arbotantes
Arcos apuntados
Contrafuertes
25
13. Catedral de Sevilla, España
Arbotantes
Contrafuertes
Rosetón
26
14. Catedral de Siena, Italia
Rosetón
Pórticos abocinados
Arcos apuntados
27
15. Abadía de Westminster, Inglaterra
Gárgolas
Altura
Arcos apuntados
28
16. Catedral de Salisbury, Inlgaterra
Arbotantes
Arcos apuntados
Contrafuertes
29
17. Palacio Ducal, Venecia, Italia
Arcos apuntados
30
18. Catedral de Nuestra Señora de Fourvière,
Francia
Bóveda de crucería
Altura
31
19. Catedral de Valencia
Bóveda de crucería
Arcos apuntados
Ventanales
32
20. Catedral Saint-Chapelle
Bóveda de crucería
Ventanales
Altura
33
Escultura
La escultura siguió el precedente románico, con
una amplia difusión de imágenes cuyo fin era
adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe
religiosa y decorar las fachadas de las
catedrales. La escultura de los siglos XII y
principios del XIII tuvo un carácter
predominantemente arquitectónico.
34
Algunos elementos que destacan entre las
características formales de la escultura son las
estatuas colosales de las jambas (pilastras
laterales) de las portadas y las de los
parteluces de los vanos de entrada. Reciben el
nombre de estatuas-columna por estar adosadas a
estos soportes. A veces, la estatua-columna
tiende a liberarse del marco arquitectónico, como
si fuera una escultura exenta o de bulto redondo.
Materiales utilizados a) Piedra de diversos
tiposb) Madera policromada, para retablos y
sepulcros c) Mármol alabastro.
35
Otras de las características formales de la
escultura era que los rostros mostraban mayor
expresividad, así también como el hecho de que
las esculturas eran hechas sobre un pedestal.
Las gárgolas surgieron con gran fuera en el
periodo gótico. Éstas eran empleadas
originalmente, como desagües para expulsar el
agua de la lluvia lejos de los edificios
(Catedrales), ya que se pensaba, que si estos
seres grotescos podían expulsar el agua, también
podrían asustar y ahuyentar a los malos
espíritus. El significado simbólico de las
gárgolas, lo podemos ver en un dualismo entre el
bien y el mal, casi permanente durante toda la
edad media.
36
Pintura
La pintura gótica se puede dividir principalmente
en tres
37
2. La iluminación-ilustración de libros Los
marcos presentan elementos vegetales (hojas o
flores de color de oro). Las iniciales del texto
son de mayor tamaño y las escenas representadas
contienen pocos personajes con gran nitidez de
color.
.La Vidriería El artista pinta con vidrio,
precisando con dibujo-pintura solo algunos
detalles, como los cabellos, los ojos o los
pliegues de los ropajes. Los vidrios cubren
grandes áreas y las escenas representadas suelen
leerse de arriba abajo.
3.La Tabla En retablos o cuadros de
caballete. La pintura al fresco es escasa y se
manifestará en los retablos, pintados con la
técnica del temple sobre tabla y, más tarde, con
técnica al óleo
38
La pintura, al desaparecer de las paredes, se
concentró en los altares. Se hacía sobre tabla, y
así surgieron los retablos, un conjunto de
escenas enmarcadas que narraban la historia del
santo a quien se dedicaba el altar. Los retablos
se pintaban al temple, pues esta técnica daba a
la pintura la ductilidad necesaria para ser
trabajada con pinceles muy finos. Además, este
procedimiento deja los colores más brillantes y
hace que no pierdan viveza cuando se secan
La pintura gótica, mucho más prolífica y
creativa que la románica, abandonó los muros de
los templos, como consecuencia del nuevo sentido
espacial del que hacen gala los edificios
góticos, y se desarrolló, sobre todo, en
retablos, antipendios, tablas y códices miniados.
El estilo se caracteriza por la valoración
expresiva de lo anecdótico, la estilización de
las figuras, el predominio de las líneas curvas
tanto en los pliegues como en las posturas
corporales, la introducción de detalles
naturalistas con fines simbólicos y el empleo de
una técnica minuciosa.
39
Las principales características de la pintura
La pintura mural perdió interés a favor de las
vidrieras, que aumentaron considerablemente a
causa de la necesidad de luz de las iglesias y
catedrales. La luz liberaba al hombre de las
tinieblas por eso las paredes se empezaron a
llenar de cristales coloreados, que aumentaban la
espiritualidad.
Las pinturas perdieron en importancia pero
ganaron en calidad. Así pues, ganaron
expresividad y consiguieron expresar sentimientos
y sensaciones. Los artistas empezaron a situar a
sus figuras en un espacio real, con paisajes y
perspectivas que evocasen un entorno natural y
real. Esta sensación de espacio real se consiguió
gracias a la perspectiva y a la técnica del
claroscuro.
40
Vitrales
41
Vitrales de la Abadía de San Dionisio en París
42
Rosetón (compuesto por vitrales) ubicado en la
Catedral de Reims
43
Vitral de la Catedral de Notre Dame, Chartres,
Francia