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Luces de Bohemia

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Luces de Bohemia LITERATURA ... Aparici n de personajes reales (Rub n Dar o, por ejemplo). Alusiones a personalidades de la vida espa ola (Maura, P rez Gald s ... – PowerPoint PPT presentation

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Title: Luces de Bohemia


1
Luces de Bohemia
Ramón Mª del Valle-Inclán
LITERATURA
VMA
2
Luces de Bohemia. Género
MAX.- La tragedia nuestra no es una
tragedia. LATINO.- Pues algo será! MAX.- El
esperpento!
  • De la imposibilidad de la tragedia surge este
    nuevo género, el Esperpento
  • Y así define Max este nuevo género, según dice
    él, inventado por Goya
  • "Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son
    absurdas.
  • "Para mí. La deformación deja de serlo cuando
    está sujeta a una matemática perfecta. Mi
    estética actual es transformar con matemática de
    espejo cóncavo las normas clásicas.
  • "Latino. - deformemos la expresión en el mismo
    espejo que nos deforma las caras y toda la vida
    miserable de España ".

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Luces de Bohemia
  • La índole de esa estética deformadora es
    ilustrada con la referencia a los espejos
    cóncavos que decoraban la fachada de un comercio
    en el "Callejón del Gato " de Madrid.

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El esperpento es una forma de enfrentarse con la
realidad degradándola, deformándola.
  • Para conseguir este objetivo, Valle emplea un
    conjunto de técnicas que Alonso Zamora Vicente ha
    sistematizado 
  • a)     Distorsión de la realidad, conseguida por
    dos procedimientos contrarios el enaltecimiento
    que encierra una amarga ironía (escena IV, o bien
    la degradación (escena II).
  • b)     La humanización de animales que nos los
    presentan como seres humanos o compartiendo la
    vida con los seres humanos (escena VIII)
  • c)     La animalización de los hombres (Latino
    presentado como un buey que da calor, por
    ejemplo).
  • d)     Cosificación de los hombres, al
    presentarnos a algunos personajes en función de
    objetos, despersonalizándolos y degradándolos
  • e)     Muñequización deformación de los
    personajes, que nos son presentados como muñecos,
    títeres o fantoches
  • f)      Literaturización. consiste en el uso de
    material procedente de otras obras propias o no,
    o bien de personajes extraídos del mundillo de la
    literatura.
  • g)     El lenguaje también se deforma y retuerce
    en la obra, mezclando constantemente lo culto y
    lo popular, los diferentes registros de lengua,
    usándolo como un mecanismo que identifica y
    caracteriza a algunos personajes (pensemos en el
    Max, no pongas estupendo de Latino, en el
    admirable de Rubén o en el Válgame un santo de
    palo de don Filiberto).

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Origen
  • Luces de Bohemia aparece publicada por primera
    vez en la revista España en 1920. En esa primera
    edición la obra no está completa.
  • El año 1924 Valle-Inclán la edita en forma de
    libro independiente, añadiendo tres escenas (la
    II, VI y XI).
  • Desde nuestra perspectiva actual, Luces de
    Bohemia se nos presenta como un texto muy
    original.
  • Pero no lo es tanto, ya que Valle, en realidad,
    compone su obra recogiendo materiales y técnicas
    que eran comunes a los dramaturgos de su época y
    conocidas por el público de su tiempo.
  • La originalidad de Valle reside, en saber
    combinar perfectamente todos esos materiales para
    darnos una visión coherente, desesperanzada de la
    España de su tiempo.

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Fuentes de las que se vale el autor para la
construcción de su obra
  •  a)     La propia realidad.-
  • El personaje protagonista (Max Estrella) está
    directamente inspirado en el escritor Alejandro
    Sawa. Algunos de los aspectos biográficos de este
    autor se aparecen en la construcción del
    personaje de Valle 
  • Fue poeta y prosista.
  • Residió en Francia, donde se casó y tuvo una
    hija.
  • Durante su estancia en España frecuentó los
    ambientes bohemios madrileños.
  • Trabó amistad con Rubén Darío y el propio
    Valle-Inclán.
  • Murió en 1909 ciego, loco y pobre. 

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  • Pero la presencia de la realidad misma en la obra
    no se reduce al protagonista, sino que es una
    constante conseguida por el autor mediante tres
    mecanismos diferentes
  • Aparición de personajes reales (Rubén Darío, por
    ejemplo).
  • Alusiones a personalidades de la vida española
    (Maura, Pérez Galdós, etc...)
  • Alusiones a circunstancias históricas del período
    que va de 1900 a 1920.
  •   b)     La deformación de la realidad.- 
  • La razón del uso permanente de la propia realidad
    como fuente literaria reside en la intención de
    Valle-Inclán de ofrecer una visión
    sistemáticamente deformada de la vida española.
    Ese es el principio estético, el punto de partida
    o la intención última del autor (Escena XII). La
    deformación de la realidad es considerada la
    aportación más novedosa del autor y su obra
    ahora bien, no hay que creer que esta técnica es
    exclusiva de Valle. Existe una importante
    tradición artística de la degradación de la
    realidad. Por ejemplo 
  • En pintura El Bosco, Goya, Munch y,
    contemporáneo de Valle, Solana.
  • En literatura Quevedo.
  • En cine En el mismo tiempo que se escribe Luces
    de bohemia, algunos directores alemanes utilizan
    la deformación de la realidad como principio
    estético primordial en sus obras (los
    expresionistas alemanes, con Murnau a la
    cabeza). 
  • Lo anterior no quiere decir que Valle-Inclán se
    limite a copiar, sino que está inscrito en una
    tradición artística que tiene manifestaciones en
    distintas parcelas del arte. 

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c)     Literaturización
  • Alonso Zamora Vicente ha demostrado que el texto
    está repleto de referencias literarias. Esas
    referencias podríamos clasificarlas en diferentes
    grupos 
  • Aparecen personajes reales relacionados con el
    mundo literario Rubén Darío, Dorio de Gádex, el
    propio Alejandro Sawa escondido tras el nombre
    del protagonista.
  • Aparecen personajes ficticios de otras obras El
    Marqués de Bradomín, por ejemplo, protagonista de
    las Sonatas de Valle-Inclán.
  • El autor emplea frases de obras clásicas
    conocidas Las primeras palabras de Max Estrella
    en la escena II (Mal, Polonia, recibe a un
    extranjero) están extraídas de La vida es sueño,
    de Calderón de la Barca.
  • También aparecen recreaciones de situaciones
    dramáticas de obras clásicas El diálogo de Rubén
    y el Marqués de Bradomín con el sepulturero tiene
    muchos puntos de contacto con el de Hamlet y el
    enterrador en la obra de Shakespeare.
  • La estética de la deformación, como ya hemos
    visto, tiene unos antecedentes literarios en
    Quevedo, pero también la encontramos en un género
    muy en boga en esos años, la literatura paródica,
    aunque la finalidad de la obra de Valle es
    diferente.

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Referencias a obras clásicas
  • El lenguaje que emplean la mayoría de los
    personajes de Luces de bohemia es característico
    de los sainetes de ambiente madrileño.
  • Existen referencias, similitudes evidentes entre
    Luces de bohemia y algunas obras clásicas
  • Max y Latino nos recuerdan al ciego y a Lázaro de
    Tormes.
  • La ceguera de Max le sirve a Valle para
    presentarlo como un nuevo Homero.
  • El viaje de Max por la noche madrileña es como el
    viaje de Ulises desde Troya a Ítaca.
  • Son constantes las referencias al círculo
    infernal, a lo cíclico, lo que nos puede recordar
    La Divina Comedia de Dante. 
  • Con todos los elementos expuestos, Valle-Inclán
    construye su obra y, ciertamente, la dota de una
    gran originalidad al pretender ofrecernos un gran
    retrato de la sociedad española de principios de
    siglo mediante la aplicación de su estética
    deformada, una deformación que es aplicada a
    todos los aspectos de la vida y a todos los
    niveles sociales.

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Luces  de  Bohemia Estructura
Preludio
E S C E N A S
I
II
III
VI
IV
V
Cuerpo central
VII
VIII
XI
IX
X
Fin de la peregrinación
XII
Epílogo
XIII
XIV
XV
11
Estructura
EN VIDA DE MAX (escenas I a la XII) Esta primera parte se desarrollaría en tres tiempos diferentes
La partida (escena I).- Salida de la casa. Exposición del contexto humano, económico y social del protagonista. Invitación al suicidio. (anticipo de la conclusión de la obra).
El viaje (escenas II a la XI) Es la peregrinación del personaje a los infiernos de la noche madrileña. En ese viaje se pueden señalar dos etapas
I
A).-
B.-
Escenas II a la VI Termina con el encuentro en la cárcel con el preso catalán. Se produce la toma de conciencia política de Max.
Escenas VII a la XI. Culmina con la muerte del preso catalán y del niño inocente. La realidad vivida por Max confirma su toma de conciencia. El personaje necesita morir para acabar con el dolor que le produce la injusticia social.
a)
b)
El destino (escena XII) Regreso de Max a la puerta de su casa. Exposición teórica del esperpento. Muerte de Max.
TRAS LA MUERTE DE MAX (escenas XIII a la XV).- Funciona como un epílogo que cierra la obra y sirve para dar solución a una serie de conflictos y motivos dramáticos que habían quedado abiertos El suicidio de Madame Collet y Claudinita. El décimo de lotería premiado. La vida de Latino después de Max.
C.-
II
12
Personajes.
  • 1.- Máximo Estrella.- Es el protagonista de esta
    obra. Ciego, hiperbólico, andaluz, poeta de odas
    y madrigales, humorista, lunático, Máximo
    Estrella, conocido como Mala Estrella en el mundo
    literario, encarna la figura del último bohemio.
  • Se cree que la personalidad de Max es la del
    escritor y periodista andaluz, Alejandro Sawa,
    inspirador de la bohemia española y amigo de
    Valle-Inclán. Vivió en París, conoció a Víctor
    Hugo y murió en Madrid ciego y loco en la peor de
    las miserias.
  • Valle nos lo presenta como un héroe clásico. Pero
    aun teniendo tal figura, e inteligencia, se le
    cierran todas las puertas. Ante esta situación se
    despierta en Max una fuerte conciencia de
    fracaso.
  • Su ironía sarcástica, su concepción sobre los
    males de España, responden a una especial
    sensibilidad ante la injusticia y la opresión.
    Max también es un personaje lleno de
    contradicciones, lo que le caracteriza como un
    antihéroe. Es raro que un hombre de su
    sensibilidad se olvide de su familia y se gaste
    en una cena el dinero que le ha dado el ministro.

13
Personajes
  • 2.- Latino de Hispalis.- Es un personaje que,
    según el mismo afirma, no sabe lo que es, pero
    que acepta el papel de perro lazarillo de Máximo.
  • Pero lo cierto es que la lealtad de Latino queda,
    nada más empezar, en entredicho. En la librería
    de Zaratustra se ve el trato entre el librero y
    Latino para estafar unas perras a Max. Y tras la
    muerte de Max retiene el dinero sin dárselo a
    Madama Collet y Clauditina, que se suicidan
    sumidas en la miseria. Es un personaje cínico,
    maestro de ironía y poseedor de un lenguaje
    repleto de jergas madrileñas.
  • 3.- Madama Collet y Claudinita.- La esposa y la
    hija de Máximo son dos mujeres convencionales,
    llenas de ternura y afán de protección hacia el
    padre y amigo. Collet es la esposa de Max y la
    madre de Clauditina, es francesa ha sido
    identificada como Jeanne Poirier, la mujer de
    Sawa, mujer de gran bondad.
  • Clauditina es un poco descarada y se lleva fatal
    con Latino.
  • No se aclara si se suicidan a causa de su miseria
    o, porque no han podido soportar la perdida de su
    mejor amigo.

14
Personajes
  • 4.- Zaratustra.- Librero un tanto estafador que
    se une con Don Latino para timar a Max.
  • 5.- Don Gay.- Cliente de la librería de
    Zaratustra. Un tanto pedante, conocedor de parte
    del extranjero. Aficionado a quejarse de los
    males del país, pero no hace nada para intentar
    remediarlo.
  • 6.- Un Pelón y La Chica de la portera.- Son los
    típicos personajes-coro. Aparecen de repente en
    la librería, pero sin hacer nada importante para
    el argumento. Son meros representantes de otro de
    los tantos de tipos sociales.
  • 7.- Pica Lagartos.- Es el dueño de la taberna al
    que suelen ir Max y Latino. Tiene confianza con
    ellos y participa en sus conversaciones.
    Republicano a muerte, pero defensor de la
    propiedad privada, sobre todo la suya.
  • 8.- Un coime de taberna.- Es decir, el chico que
    ayuda a Pica Lagartos. Entusiasta en todo,
    especialmente en la política, pero más de boca
    que de hechos.

15
Personajes
  • 10. -Enriqueta la Pisa-Bien.- Mujer de vida
    alegre, liada y chuleada por El Rey de Portugal,
    vendedora de lotería y florista... También
    conocida como La Marquesa del Tango.
  • 11.- El Rey de Portugal.- Chulea a Enriqueta, a
    la que, además, incita a manifestarse en favor
    del proletariado. Al parecer chulea a alguna otra
    buena mujer.
  • 12.- Un borracho.- Añade algo a las
    intervenciones de algunos de los personajes de la
    taberna de Pica Lagartos.
  • 13.- Dorio de Gádex.- Poeta modernista, jefe del
    grupo que aparece en la obra, y el más
    individualizado de ellos. Burlón, un poco
    charlatán, y no muy destacado en lo de la poesía.
  • 14.- Rafael de los Vélez, Lucio Vero, Mínguez,
    Gálvez, Clarinito y Pérez.- Jóvenes modernistas,
    también poetas. Menos individualizados que Dorio,
    y seguidores de éste. Todos ellos un poco cara
    duras, pero, en fin, poetas. Iconoclastas, al
    menos de boquilla, y frecuentadores de la noche
    madrileña.
  • 15.- El capitán Pepito.- Sin relieve humano fiel
    cumplidor del deber y no demasiado amigo de los
    intelectuales ni de los tumultos callejeros.
  • 16.- Dos guardias del orden.- Personajes típicos
    de la noche madrileña. Individualmente no
    influyen para nada en la obra, pero adornan en el
    grupo.

16
Personajes
  • 17.- Serafín el Bonito.- Don Serafín es en
    realidad el hijo de Don Paco, Ministro de la
    Gobernación. Respetuoso con la ley y el orden, y
    deseoso de ser respetado, aunque no se le da del
    todo bien. Al final se vuelve un poco tirano.
  • 18.- Un Celador, El Guindilla...- Otros
    personajes típicos del Ministerio de la
    Gobernación. Tal vez no sean malas personas, pero
    deben someterse a las reglas que les impone el
    lugar en que trabajan.
  • 19.- Un Preso.- Luego sabemos que se llama Mateo,
    aunque Max lo llama Saulo. Detenido por
    huelguista, víctima del empresario catalán, que
    tiene en sus manos la riqueza y gran poder, y
    desea tener más utilizándola y explotando a los
    trabajadores. Max lo comprende y se admiran
    mutuamente. Cada uno a su manera, son libres.
    Muere fusilado (escena XI) mientras le habían
    hecho intentar huir.
  • 20.- El Portero de una redacción.- Se trata del
    conserje de El Popular, periódico al que van a
    quejarse los modernistas por la detención de Max.
    No simpatiza demasiado con ellos.
  • 21.- Don Filiberto.- Redactor jefe de El Popular.
    Aparentemente comprensivo, pero igual de opresor
    que sus amos. No se compromete por nada ni por
    nadie, y le gusta que le halaguen.
  • 22.- El Ministro de la Gobernación.- Personaje de
    carácter dudoso. Tierno y sentimental, antiguo
    bohemio, generoso con sus amigos y un poco
    favoritista.

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Personajes
  • 23.- Dieguito.- Secretario de su Excelencia, el
    Ministro. Bastante más burócrata que aquél, menos
    educado con Max y, sin duda, chupatintas que hace
    y calla, sin convicciones, pero manteniendo su
    posición mediocre.
  • 24.- Un Ujier.- Típico guardaespaldas de las
    puertas de la gente importante.
  • 25.- Una vieja pintada.- Una prostituta en sus
    últimos años. Se lleva a Don Latino a un lugar
    reservado. Con Max no tiene relación. Es
    descarada y desvergonzada.
  • 26.- La Lunares.- Otra prostituta, pero joven y
    honesta, e incluso un poco inocente. Max la
    compadece y ella se ve atraída por este que la
    trata como una persona.
  • 27.- Un Joven desconocido, La Madre del niño
    muerto, El Empeñista, El Guardia, La Portera, Un
    Albañil, Una Vieja, La trapera, El Retirado, Otra
    portera, Una vecina...- Personajes de Madrid, en
    los años 20, que forman ese fondo colectivo que
    tanta importancia tiene en la obra.
  • 28.- Basilio Soulinake.- Un personaje alto,
    delgado, grandes barbas rojas de judío anarquista
    y ojos envidiosos. Es un periodista alemán,
    fichado en los registros policiacos como
    anarquista ruso. Parece tener algunos estudios de
    medicina. Un tanto prepotente y falto de caridad
    humana.
  • 29.- Dos sepultureros.- Según el Marques de
    Bradomín, filósofos estoicos. Se trata de dos
    pobres hombres acostumbrados a su trabajo.
  • 30.- Rubén Darío.- Valle-Inclán introduce en este
    esperpento al poeta-guía del Modernismo. Las
    escenas IX y XIV se le ve caracterizado en sus
    expresiones. Recordar el admirable! de la
    escena IX, signo, al parecer, muy expresivo del
    habla del Rubén real.
  • 31.- El Marques de Bradomín.- Personaje de las
    Sonatas y alter ego de Valle, por lo menos en su
    mayoría. Conocía a Max, e incluso lo apreciaba,
    pero sin prestarle excesiva atención.

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Espacio
  • La mayor parte de los espacios en que transcurre
    la acción son sitios cerrados a los que la calle
    sirve de enlace.
  • Los ambientes tienen como característica común,
    la miseria, la dureza, la evocación de la muerte,
    la agonía, la opresión...
  • Se detiene en aclarar circunstancias
    irrepresentables la hora, el clima, el olor. En
    ocasiones se detiene a describir aspectos del
    decorado por su importancia para la acción
    Faroles rotos, cerradas todas, ventanas y puertas
    como consecuencia de la huelga.
  • Las doce primeras escenas transcurren desde el
    atardecer hasta el amanecer del día siguiente. La
    luna estará en todas las escenas, hasta la
    duodécima, en la que, mientras en el barrio
    empieza un nuevo día, Max muere.
  • Valle-Inclán atribuye a la luz un papel muy
    importante en sus escenarios.
  • La obra va desde el crepúsculo al amanecer, y se
    alarga hasta el atardecer del día siguiente. Por
    ello, no existe casi luz natural. En la mayoría
    de las escenas la iluminación es artificial. Se
    trata de luces lóbregas, mortecinas, débiles.
  • La atmósfera de la obra está muy cargada de
    crispación, agonía, opresión, desorden... Ya que
    se junta las penas de la vida bohemia con las del
    proletariado de los años 20, explotado y muy mal
    pagado. En unas palabras, son paisajes típicos
    esperpénticos ya que, si por sí solos la mayoría
    de los ambientes están degradados, Valle los
    deforma aun más.

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Tiempo
  • Luces de Bohemia se divide en quince escenas,
    ninguna de las cuales transcurre en el mismo
    lugar que la anterior.
  • Existe una acción principal y otras dos
    paralelas, estas son la huelga y el preso
    anarquista. Las acciones paralelas se acaban en
    la escena undécima, donde ambas historias
    adquieren su mayor significación.
  • Teniendo en cuenta las tres diferentes acciones
    hay que destacar que, presentación, desarrollo y
    desenlace, no transcurren a la vez en los
    diferentes casos. Así en el argumento principal,
    la vida de Max, la presentación se da en el
    primer acto, el desarrollo del segundo al
    undécimo y el desenlace del duodécimo al décimo
    quinto. Mientras que, la presentación del
    anarquista se da en el acto dos, el desarrollo
    empieza en el acto seis y el desenlace en el
    once y la presentación de la huelga comienza en
    el tercer acto, la historia se desarrolla a
    partir del cuarto acto y el desenlace en el
    undécimo.
  • La historia tan sólo dura dos días, en los que no
    se da ningún cambio brusco en el tiempo.

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El tiempo
  • TIEMPO DRAMÁTICO
  • a.Concentración temporal.
  • El tiempo dramático de la acción apenas rebasa el
    margen preceptivo del teatro clásico (24 horas)
    desde el atardecer del primer día hasta la noche
    del siguiente. La vida escenificada de Max ocupa
    aun menos tiempo desde el atardecer hasta poco
    antes del amanecer.  
  • b.  Linealidad temporal.
  • En la obra no hay saltos temporales, ya que toda
    ella sigue un desarrollo cronológico lineal salvo
    entre las escenas VI y VII, que son simultáneas.
     
  • TIEMPO HISTÓRICO
  • En el escaso tiempo dramático que ocupa la obra
    se condensa un amplio tiempo histórico o real. En
    la obra se acumulan hechos y referencias
    históricas y literarias en un confuso
    anacronismo pérdida de las últimas colonias
    (1898), reinado de Alfonso XIII, Semana Trágica
    de Barcelona (1909), Revolución Rusa y Huelgas
    revolucionarias (1917), coexistencia de
    modernistas y ultraístas, Rubén Darío (muere en
    1916) sobrevive a Galdós (muere en 1920), etc...
  • Esta acumulación de hechos temporalmente
    anacrónicos sirve a Valle para producir el efecto
    deformador que pretende.  

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Significado de la obra
  • Luces de Bohemia manifiesta una honda
    disconformidad con la España de la época y
    encierra una áspera crítica. Aparte de algunas
    alusiones al pasado imperial español, Valle,
    mediante el uso de anacronismos, hace referencias
    a las colonias españolas (1898), a la Semana
    Trágica (1909), a la revolución rusa (1917) y a
    los violentos acontecimientos tras la huelga
    general de 1917 en España. Se arremete contra el
    mal gobierno, contra el rey Alfonso XIII, contra
    la corrupción, contra el capitalismo y el
    conformismo burgués, presentando como contraste
    el hambre y las miserias del pueblo, pero sin
    idealizarlo, sino mostrando también su
    embrutecimiento, su ignorancia y su degradación
    moral.
  • Además, merecen señalarse la crítica a una
    religiosidad tradicional y vacía y la crítica de
    figuras, escuelas o instituciones literarias.
  • En definitiva, todo parece llevarnos a la
    expresión de Max Estrella "España es una
    deformación grotesca de la civilización europea".

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Conclusión y valoración final
  • Luces de Bohemia es la gran sátira nacional. Por
    su aire de queja y protesta, de disconformidad,
    Alonso Zamora Vicente cree que con esta obra,
    Valle se incorpora al quehacer de sus colegas de
    generación. Saturado de literatura preciosista y
    ante la visión de una España caduca y sin
    aliento, llena de figurones políticos, de trampas
    sociales, de injusticia, de inmoralidad, realiza
    una acerba crítica desde el monarca al último
    plebeyo.
  • La obra es un desfile de personajes claudicantes,
    de hombres sin meta, sin alientos de futuro, que
    encarnan el "sentido trágico de la vida
    española". Y ésta sólo puede explicarse "con una
    estética sistemáticamente deformada". Así, de la
    imposibilidad de la tragedia surge el esperpento.
    Son los espejos cóncavos del callejón del Gato
    quienes devuelven la imagen de una España
    desgarrada y cruel "Deformemos la expresión en
    el mismo espejo que nos deforma las caras y toda
    la vida miserable de España."

23
Fin
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