Title: Luces de Bohemia
1Luces de Bohemia
Ramón Mª del Valle-Inclán
LITERATURA
VMA
2Luces de Bohemia. Género
MAX.- La tragedia nuestra no es una
tragedia. LATINO.- Pues algo será! MAX.- El
esperpento!
- De la imposibilidad de la tragedia surge este
nuevo género, el Esperpento - Y así define Max este nuevo género, según dice
él, inventado por Goya - "Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son
absurdas. - "Para mí. La deformación deja de serlo cuando
está sujeta a una matemática perfecta. Mi
estética actual es transformar con matemática de
espejo cóncavo las normas clásicas. - "Latino. - deformemos la expresión en el mismo
espejo que nos deforma las caras y toda la vida
miserable de España ".
3Luces de Bohemia
- La índole de esa estética deformadora es
ilustrada con la referencia a los espejos
cóncavos que decoraban la fachada de un comercio
en el "Callejón del Gato " de Madrid.
4El esperpento es una forma de enfrentarse con la
realidad degradándola, deformándola.
- Para conseguir este objetivo, Valle emplea un
conjunto de técnicas que Alonso Zamora Vicente ha
sistematizado - a) Distorsión de la realidad, conseguida por
dos procedimientos contrarios el enaltecimiento
que encierra una amarga ironía (escena IV, o bien
la degradación (escena II). - b) La humanización de animales que nos los
presentan como seres humanos o compartiendo la
vida con los seres humanos (escena VIII) - c) La animalización de los hombres (Latino
presentado como un buey que da calor, por
ejemplo). - d) Cosificación de los hombres, al
presentarnos a algunos personajes en función de
objetos, despersonalizándolos y degradándolos - e) Muñequización deformación de los
personajes, que nos son presentados como muñecos,
títeres o fantoches - f) Literaturización. consiste en el uso de
material procedente de otras obras propias o no,
o bien de personajes extraídos del mundillo de la
literatura. - g) El lenguaje también se deforma y retuerce
en la obra, mezclando constantemente lo culto y
lo popular, los diferentes registros de lengua,
usándolo como un mecanismo que identifica y
caracteriza a algunos personajes (pensemos en el
Max, no pongas estupendo de Latino, en el
admirable de Rubén o en el Válgame un santo de
palo de don Filiberto).
5Origen
- Luces de Bohemia aparece publicada por primera
vez en la revista España en 1920. En esa primera
edición la obra no está completa. - El año 1924 Valle-Inclán la edita en forma de
libro independiente, añadiendo tres escenas (la
II, VI y XI). - Desde nuestra perspectiva actual, Luces de
Bohemia se nos presenta como un texto muy
original. - Pero no lo es tanto, ya que Valle, en realidad,
compone su obra recogiendo materiales y técnicas
que eran comunes a los dramaturgos de su época y
conocidas por el público de su tiempo. - La originalidad de Valle reside, en saber
combinar perfectamente todos esos materiales para
darnos una visión coherente, desesperanzada de la
España de su tiempo.
6Fuentes de las que se vale el autor para la
construcción de su obra
- a) La propia realidad.-
- El personaje protagonista (Max Estrella) está
directamente inspirado en el escritor Alejandro
Sawa. Algunos de los aspectos biográficos de este
autor se aparecen en la construcción del
personaje de Valle - Fue poeta y prosista.
- Residió en Francia, donde se casó y tuvo una
hija. - Durante su estancia en España frecuentó los
ambientes bohemios madrileños. - Trabó amistad con Rubén Darío y el propio
Valle-Inclán. - Murió en 1909 ciego, loco y pobre.
7- Pero la presencia de la realidad misma en la obra
no se reduce al protagonista, sino que es una
constante conseguida por el autor mediante tres
mecanismos diferentes - Aparición de personajes reales (Rubén Darío, por
ejemplo). - Alusiones a personalidades de la vida española
(Maura, Pérez Galdós, etc...) - Alusiones a circunstancias históricas del período
que va de 1900 a 1920. - b) La deformación de la realidad.-
- La razón del uso permanente de la propia realidad
como fuente literaria reside en la intención de
Valle-Inclán de ofrecer una visión
sistemáticamente deformada de la vida española.
Ese es el principio estético, el punto de partida
o la intención última del autor (Escena XII). La
deformación de la realidad es considerada la
aportación más novedosa del autor y su obra
ahora bien, no hay que creer que esta técnica es
exclusiva de Valle. Existe una importante
tradición artística de la degradación de la
realidad. Por ejemplo - En pintura El Bosco, Goya, Munch y,
contemporáneo de Valle, Solana. - En literatura Quevedo.
- En cine En el mismo tiempo que se escribe Luces
de bohemia, algunos directores alemanes utilizan
la deformación de la realidad como principio
estético primordial en sus obras (los
expresionistas alemanes, con Murnau a la
cabeza). - Lo anterior no quiere decir que Valle-Inclán se
limite a copiar, sino que está inscrito en una
tradición artística que tiene manifestaciones en
distintas parcelas del arte.
8c) Literaturización
- Alonso Zamora Vicente ha demostrado que el texto
está repleto de referencias literarias. Esas
referencias podríamos clasificarlas en diferentes
grupos - Aparecen personajes reales relacionados con el
mundo literario Rubén Darío, Dorio de Gádex, el
propio Alejandro Sawa escondido tras el nombre
del protagonista. - Aparecen personajes ficticios de otras obras El
Marqués de Bradomín, por ejemplo, protagonista de
las Sonatas de Valle-Inclán. - El autor emplea frases de obras clásicas
conocidas Las primeras palabras de Max Estrella
en la escena II (Mal, Polonia, recibe a un
extranjero) están extraídas de La vida es sueño,
de Calderón de la Barca. - También aparecen recreaciones de situaciones
dramáticas de obras clásicas El diálogo de Rubén
y el Marqués de Bradomín con el sepulturero tiene
muchos puntos de contacto con el de Hamlet y el
enterrador en la obra de Shakespeare. - La estética de la deformación, como ya hemos
visto, tiene unos antecedentes literarios en
Quevedo, pero también la encontramos en un género
muy en boga en esos años, la literatura paródica,
aunque la finalidad de la obra de Valle es
diferente.
9 Referencias a obras clásicas
- El lenguaje que emplean la mayoría de los
personajes de Luces de bohemia es característico
de los sainetes de ambiente madrileño. - Existen referencias, similitudes evidentes entre
Luces de bohemia y algunas obras clásicas - Max y Latino nos recuerdan al ciego y a Lázaro de
Tormes. - La ceguera de Max le sirve a Valle para
presentarlo como un nuevo Homero. - El viaje de Max por la noche madrileña es como el
viaje de Ulises desde Troya a Ítaca. - Son constantes las referencias al círculo
infernal, a lo cíclico, lo que nos puede recordar
La Divina Comedia de Dante. - Con todos los elementos expuestos, Valle-Inclán
construye su obra y, ciertamente, la dota de una
gran originalidad al pretender ofrecernos un gran
retrato de la sociedad española de principios de
siglo mediante la aplicación de su estética
deformada, una deformación que es aplicada a
todos los aspectos de la vida y a todos los
niveles sociales.
10Luces de Bohemia Estructura
Preludio
E S C E N A S
I
II
III
VI
IV
V
Cuerpo central
VII
VIII
XI
IX
X
Fin de la peregrinación
XII
Epílogo
XIII
XIV
XV
11Estructura
EN VIDA DE MAX (escenas I a la XII) Esta primera parte se desarrollaría en tres tiempos diferentes
La partida (escena I).- Salida de la casa. Exposición del contexto humano, económico y social del protagonista. Invitación al suicidio. (anticipo de la conclusión de la obra).
El viaje (escenas II a la XI) Es la peregrinación del personaje a los infiernos de la noche madrileña. En ese viaje se pueden señalar dos etapas
I
A).-
B.-
Escenas II a la VI Termina con el encuentro en la cárcel con el preso catalán. Se produce la toma de conciencia política de Max.
Escenas VII a la XI. Culmina con la muerte del preso catalán y del niño inocente. La realidad vivida por Max confirma su toma de conciencia. El personaje necesita morir para acabar con el dolor que le produce la injusticia social.
a)
b)
El destino (escena XII) Regreso de Max a la puerta de su casa. Exposición teórica del esperpento. Muerte de Max.
TRAS LA MUERTE DE MAX (escenas XIII a la XV).- Funciona como un epílogo que cierra la obra y sirve para dar solución a una serie de conflictos y motivos dramáticos que habían quedado abiertos El suicidio de Madame Collet y Claudinita. El décimo de lotería premiado. La vida de Latino después de Max.
C.-
II
12Personajes.
- 1.- Máximo Estrella.- Es el protagonista de esta
obra. Ciego, hiperbólico, andaluz, poeta de odas
y madrigales, humorista, lunático, Máximo
Estrella, conocido como Mala Estrella en el mundo
literario, encarna la figura del último bohemio. - Se cree que la personalidad de Max es la del
escritor y periodista andaluz, Alejandro Sawa,
inspirador de la bohemia española y amigo de
Valle-Inclán. Vivió en París, conoció a Víctor
Hugo y murió en Madrid ciego y loco en la peor de
las miserias. - Valle nos lo presenta como un héroe clásico. Pero
aun teniendo tal figura, e inteligencia, se le
cierran todas las puertas. Ante esta situación se
despierta en Max una fuerte conciencia de
fracaso. - Su ironía sarcástica, su concepción sobre los
males de España, responden a una especial
sensibilidad ante la injusticia y la opresión.
Max también es un personaje lleno de
contradicciones, lo que le caracteriza como un
antihéroe. Es raro que un hombre de su
sensibilidad se olvide de su familia y se gaste
en una cena el dinero que le ha dado el ministro.
13Personajes
- 2.- Latino de Hispalis.- Es un personaje que,
según el mismo afirma, no sabe lo que es, pero
que acepta el papel de perro lazarillo de Máximo. - Pero lo cierto es que la lealtad de Latino queda,
nada más empezar, en entredicho. En la librería
de Zaratustra se ve el trato entre el librero y
Latino para estafar unas perras a Max. Y tras la
muerte de Max retiene el dinero sin dárselo a
Madama Collet y Clauditina, que se suicidan
sumidas en la miseria. Es un personaje cínico,
maestro de ironía y poseedor de un lenguaje
repleto de jergas madrileñas. - 3.- Madama Collet y Claudinita.- La esposa y la
hija de Máximo son dos mujeres convencionales,
llenas de ternura y afán de protección hacia el
padre y amigo. Collet es la esposa de Max y la
madre de Clauditina, es francesa ha sido
identificada como Jeanne Poirier, la mujer de
Sawa, mujer de gran bondad. - Clauditina es un poco descarada y se lleva fatal
con Latino. - No se aclara si se suicidan a causa de su miseria
o, porque no han podido soportar la perdida de su
mejor amigo.
14Personajes
- 4.- Zaratustra.- Librero un tanto estafador que
se une con Don Latino para timar a Max. - 5.- Don Gay.- Cliente de la librería de
Zaratustra. Un tanto pedante, conocedor de parte
del extranjero. Aficionado a quejarse de los
males del país, pero no hace nada para intentar
remediarlo. - 6.- Un Pelón y La Chica de la portera.- Son los
típicos personajes-coro. Aparecen de repente en
la librería, pero sin hacer nada importante para
el argumento. Son meros representantes de otro de
los tantos de tipos sociales. - 7.- Pica Lagartos.- Es el dueño de la taberna al
que suelen ir Max y Latino. Tiene confianza con
ellos y participa en sus conversaciones.
Republicano a muerte, pero defensor de la
propiedad privada, sobre todo la suya. - 8.- Un coime de taberna.- Es decir, el chico que
ayuda a Pica Lagartos. Entusiasta en todo,
especialmente en la política, pero más de boca
que de hechos.
15Personajes
- 10. -Enriqueta la Pisa-Bien.- Mujer de vida
alegre, liada y chuleada por El Rey de Portugal,
vendedora de lotería y florista... También
conocida como La Marquesa del Tango. - 11.- El Rey de Portugal.- Chulea a Enriqueta, a
la que, además, incita a manifestarse en favor
del proletariado. Al parecer chulea a alguna otra
buena mujer. - 12.- Un borracho.- Añade algo a las
intervenciones de algunos de los personajes de la
taberna de Pica Lagartos. - 13.- Dorio de Gádex.- Poeta modernista, jefe del
grupo que aparece en la obra, y el más
individualizado de ellos. Burlón, un poco
charlatán, y no muy destacado en lo de la poesía. - 14.- Rafael de los Vélez, Lucio Vero, Mínguez,
Gálvez, Clarinito y Pérez.- Jóvenes modernistas,
también poetas. Menos individualizados que Dorio,
y seguidores de éste. Todos ellos un poco cara
duras, pero, en fin, poetas. Iconoclastas, al
menos de boquilla, y frecuentadores de la noche
madrileña. - 15.- El capitán Pepito.- Sin relieve humano fiel
cumplidor del deber y no demasiado amigo de los
intelectuales ni de los tumultos callejeros. - 16.- Dos guardias del orden.- Personajes típicos
de la noche madrileña. Individualmente no
influyen para nada en la obra, pero adornan en el
grupo.
16Personajes
- 17.- Serafín el Bonito.- Don Serafín es en
realidad el hijo de Don Paco, Ministro de la
Gobernación. Respetuoso con la ley y el orden, y
deseoso de ser respetado, aunque no se le da del
todo bien. Al final se vuelve un poco tirano. - 18.- Un Celador, El Guindilla...- Otros
personajes típicos del Ministerio de la
Gobernación. Tal vez no sean malas personas, pero
deben someterse a las reglas que les impone el
lugar en que trabajan. - 19.- Un Preso.- Luego sabemos que se llama Mateo,
aunque Max lo llama Saulo. Detenido por
huelguista, víctima del empresario catalán, que
tiene en sus manos la riqueza y gran poder, y
desea tener más utilizándola y explotando a los
trabajadores. Max lo comprende y se admiran
mutuamente. Cada uno a su manera, son libres.
Muere fusilado (escena XI) mientras le habían
hecho intentar huir. - 20.- El Portero de una redacción.- Se trata del
conserje de El Popular, periódico al que van a
quejarse los modernistas por la detención de Max.
No simpatiza demasiado con ellos. - 21.- Don Filiberto.- Redactor jefe de El Popular.
Aparentemente comprensivo, pero igual de opresor
que sus amos. No se compromete por nada ni por
nadie, y le gusta que le halaguen. - 22.- El Ministro de la Gobernación.- Personaje de
carácter dudoso. Tierno y sentimental, antiguo
bohemio, generoso con sus amigos y un poco
favoritista.
17Personajes
- 23.- Dieguito.- Secretario de su Excelencia, el
Ministro. Bastante más burócrata que aquél, menos
educado con Max y, sin duda, chupatintas que hace
y calla, sin convicciones, pero manteniendo su
posición mediocre. - 24.- Un Ujier.- Típico guardaespaldas de las
puertas de la gente importante. - 25.- Una vieja pintada.- Una prostituta en sus
últimos años. Se lleva a Don Latino a un lugar
reservado. Con Max no tiene relación. Es
descarada y desvergonzada. - 26.- La Lunares.- Otra prostituta, pero joven y
honesta, e incluso un poco inocente. Max la
compadece y ella se ve atraída por este que la
trata como una persona. - 27.- Un Joven desconocido, La Madre del niño
muerto, El Empeñista, El Guardia, La Portera, Un
Albañil, Una Vieja, La trapera, El Retirado, Otra
portera, Una vecina...- Personajes de Madrid, en
los años 20, que forman ese fondo colectivo que
tanta importancia tiene en la obra. - 28.- Basilio Soulinake.- Un personaje alto,
delgado, grandes barbas rojas de judío anarquista
y ojos envidiosos. Es un periodista alemán,
fichado en los registros policiacos como
anarquista ruso. Parece tener algunos estudios de
medicina. Un tanto prepotente y falto de caridad
humana. - 29.- Dos sepultureros.- Según el Marques de
Bradomín, filósofos estoicos. Se trata de dos
pobres hombres acostumbrados a su trabajo. - 30.- Rubén Darío.- Valle-Inclán introduce en este
esperpento al poeta-guía del Modernismo. Las
escenas IX y XIV se le ve caracterizado en sus
expresiones. Recordar el admirable! de la
escena IX, signo, al parecer, muy expresivo del
habla del Rubén real. - 31.- El Marques de Bradomín.- Personaje de las
Sonatas y alter ego de Valle, por lo menos en su
mayoría. Conocía a Max, e incluso lo apreciaba,
pero sin prestarle excesiva atención.
18Espacio
- La mayor parte de los espacios en que transcurre
la acción son sitios cerrados a los que la calle
sirve de enlace. - Los ambientes tienen como característica común,
la miseria, la dureza, la evocación de la muerte,
la agonía, la opresión... - Se detiene en aclarar circunstancias
irrepresentables la hora, el clima, el olor. En
ocasiones se detiene a describir aspectos del
decorado por su importancia para la acción
Faroles rotos, cerradas todas, ventanas y puertas
como consecuencia de la huelga. - Las doce primeras escenas transcurren desde el
atardecer hasta el amanecer del día siguiente. La
luna estará en todas las escenas, hasta la
duodécima, en la que, mientras en el barrio
empieza un nuevo día, Max muere. - Valle-Inclán atribuye a la luz un papel muy
importante en sus escenarios. - La obra va desde el crepúsculo al amanecer, y se
alarga hasta el atardecer del día siguiente. Por
ello, no existe casi luz natural. En la mayoría
de las escenas la iluminación es artificial. Se
trata de luces lóbregas, mortecinas, débiles. - La atmósfera de la obra está muy cargada de
crispación, agonía, opresión, desorden... Ya que
se junta las penas de la vida bohemia con las del
proletariado de los años 20, explotado y muy mal
pagado. En unas palabras, son paisajes típicos
esperpénticos ya que, si por sí solos la mayoría
de los ambientes están degradados, Valle los
deforma aun más.
19Tiempo
- Luces de Bohemia se divide en quince escenas,
ninguna de las cuales transcurre en el mismo
lugar que la anterior. - Existe una acción principal y otras dos
paralelas, estas son la huelga y el preso
anarquista. Las acciones paralelas se acaban en
la escena undécima, donde ambas historias
adquieren su mayor significación. - Teniendo en cuenta las tres diferentes acciones
hay que destacar que, presentación, desarrollo y
desenlace, no transcurren a la vez en los
diferentes casos. Así en el argumento principal,
la vida de Max, la presentación se da en el
primer acto, el desarrollo del segundo al
undécimo y el desenlace del duodécimo al décimo
quinto. Mientras que, la presentación del
anarquista se da en el acto dos, el desarrollo
empieza en el acto seis y el desenlace en el
once y la presentación de la huelga comienza en
el tercer acto, la historia se desarrolla a
partir del cuarto acto y el desenlace en el
undécimo. - La historia tan sólo dura dos días, en los que no
se da ningún cambio brusco en el tiempo.
20El tiempo
- TIEMPO DRAMÁTICO
- a.Concentración temporal.
- El tiempo dramático de la acción apenas rebasa el
margen preceptivo del teatro clásico (24 horas)
desde el atardecer del primer día hasta la noche
del siguiente. La vida escenificada de Max ocupa
aun menos tiempo desde el atardecer hasta poco
antes del amanecer. - b. Linealidad temporal.
- En la obra no hay saltos temporales, ya que toda
ella sigue un desarrollo cronológico lineal salvo
entre las escenas VI y VII, que son simultáneas.
- TIEMPO HISTÓRICO
- En el escaso tiempo dramático que ocupa la obra
se condensa un amplio tiempo histórico o real. En
la obra se acumulan hechos y referencias
históricas y literarias en un confuso
anacronismo pérdida de las últimas colonias
(1898), reinado de Alfonso XIII, Semana Trágica
de Barcelona (1909), Revolución Rusa y Huelgas
revolucionarias (1917), coexistencia de
modernistas y ultraístas, Rubén Darío (muere en
1916) sobrevive a Galdós (muere en 1920), etc... - Esta acumulación de hechos temporalmente
anacrónicos sirve a Valle para producir el efecto
deformador que pretende.
21Significado de la obra
- Luces de Bohemia manifiesta una honda
disconformidad con la España de la época y
encierra una áspera crítica. Aparte de algunas
alusiones al pasado imperial español, Valle,
mediante el uso de anacronismos, hace referencias
a las colonias españolas (1898), a la Semana
Trágica (1909), a la revolución rusa (1917) y a
los violentos acontecimientos tras la huelga
general de 1917 en España. Se arremete contra el
mal gobierno, contra el rey Alfonso XIII, contra
la corrupción, contra el capitalismo y el
conformismo burgués, presentando como contraste
el hambre y las miserias del pueblo, pero sin
idealizarlo, sino mostrando también su
embrutecimiento, su ignorancia y su degradación
moral. - Además, merecen señalarse la crítica a una
religiosidad tradicional y vacía y la crítica de
figuras, escuelas o instituciones literarias. - En definitiva, todo parece llevarnos a la
expresión de Max Estrella "España es una
deformación grotesca de la civilización europea".
22Conclusión y valoración final
- Luces de Bohemia es la gran sátira nacional. Por
su aire de queja y protesta, de disconformidad,
Alonso Zamora Vicente cree que con esta obra,
Valle se incorpora al quehacer de sus colegas de
generación. Saturado de literatura preciosista y
ante la visión de una España caduca y sin
aliento, llena de figurones políticos, de trampas
sociales, de injusticia, de inmoralidad, realiza
una acerba crítica desde el monarca al último
plebeyo. - La obra es un desfile de personajes claudicantes,
de hombres sin meta, sin alientos de futuro, que
encarnan el "sentido trágico de la vida
española". Y ésta sólo puede explicarse "con una
estética sistemáticamente deformada". Así, de la
imposibilidad de la tragedia surge el esperpento.
Son los espejos cóncavos del callejón del Gato
quienes devuelven la imagen de una España
desgarrada y cruel "Deformemos la expresión en
el mismo espejo que nos deforma las caras y toda
la vida miserable de España."
23Fin