Diego Rodr

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Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
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Biografía
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599
1660), fue uno de los mayores exponentes de la
pintura española, ya no sólo en su período
barroco, sino a lo largo de toda su historia. De
hecho, Velázquez está actualmente considerado
como uno de los mayores pintores de la historia.
A los once años comienza su aprendizaje con
Francisco Herrera el Viejo, más tarde pasa a
manos de Francisco Pacheco, pintor de estilo
manierista. Más tarde de su reconocimiento como
pintor, Velázquez decide casarse con la hija de
su mentor. A los diecinueve años, Velázquez ya
era un pintor independiente y casado, que se
dedicaría, en los años siguientes (16181623) a
elaborar encargos, desarrollando la técnica del
claroscuro. Consiguió hacerse un sitio como
pintor. En 1628, Rubens, visita Madrid y, de la
mano de Velázquez, el Escorial. Este aconseja a
Velázquez que visite Italia, que no se centre
únicamente en el influjo español, y que indague
en la pictórica renacentista, para poder dar un
giro completo a su carrera.
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Biografía (cont.)

• En 1631, en su regreso a España, recibe el
  encargo de retratar al príncipe Baltasar Carlos,
  que había nacido durante su estancia en el
  extranjero. Velázquez ocupará durante nueve años,
  el puesto de Ayudante de Cámara. Tras este
  nombramiento, se suceden una serie de desgracias
  en la corte y en las proximidades del monarca
  caída del poder del valido del rey, el
  Conde-Duque de Olivares (que había sido protector
  suyo), la muerte de la reina Isabel en 1644, la
  muerte de su suegro y maestro Francisco Pacheco,
  el 27 de noviembre de ese mismo año, y la
  defunción del príncipe Baltasar Carlos, a los 17
  años de edad. La Venus de Velázquez aporta al
  género una nueva variante la diosa se encuentra
  de espaldas y muestra su rostro al espectador en
  un espejo. Velázquez regresó a España dos años
  después de su partida. Tras su regreso, Felipe IV
  lo nombra Aposentador Real, cargo que le quita
  gran cantidad de tiempo para desarrollar su labor
  pictórica. No obstante, es en la etapa final de
  su pintura cuando alcanza su máximo desarrollo.
  Habiéndole sido concedida la Orden de Santiago, a
  la cual él tanto aspiraba, en 1659, murió en
  Madrid el 6 de agosto de 1660, tras haber
  padecido una larga enfermedad.

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Sus obras más famosas

• Entre su repertorio de obras, cabe destacar
• Las meninas.
• Las hilanderas.
• Las lanzas o La Rendición de Breda.

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Las Meninas
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Las Hilanderas
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Las lanzas o La Rendición de Breda
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Descripción de la obra

• 1. Contexto histórico
• Para observar desde un punto de vista
  histórico esta obra de Velázquez hay que volver
  atrás en el tiempo, concretamente hasta el
  barroco. Los Países Bajos liderados por Guillermo
  de Orange, combatían contra los españoles para
  independizarse de los mismos.
• En 1590 esto se hizo realidad, con
  Mauricio de Nassau-Orange como estatúder de los
  Países Bajos, los holandeses tomaron la ciudad,
  pero solo pudieron mantenerla en su poder durante
  unos pocos años (1590-1625). La tregua de los
  doce años mantuvo el país en calma entre 1609 y
  1621. Cuando el rey de España Felipe IV subió al
  trono, la tregua expiró y la guerra comenzó de
  nuevo. La intención de Felipe IV era recuperar
  esa plaza tan importante desde la cual se podría
  maniobrar para otras conquistas.

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• 2. Descripción del cuadro.
• Velázquez desarrolla el tema sin
  vanagloria ni sangre. Los dos protagonistas están
  en el centro de la escena y parecen dialogar más,
  como amigos que como enemigos. Justino de Nassau
  aparece con las llaves de Breda en la mano y hace
  ademán de arrodillarse, lo cual es impedido por
  su contrincante que pone una mano sobre su hombro
  y le impide humillarse. En este sentido, es una
  ruptura con la tradicional representación del
  héroe militar, que solía representarse erguido
  sobre el derrotado, humillándolo. Igualmente se
  aleja del hieratismo que dominaban los cuadros de
  batallas.
• El pintor representa con realismo al
  general Spínola, al que conocía personalmente,
  pues habían viajado juntos a Italia en 1629. Un
  realismo semejante, y caracterización individual
  se aprecia en los rostros de los soldados, que
  están tratados como retratos.

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• 3. Ropajes
• Nassau se muestra con coletero (vestidura hecha
  de piel) y calzón de leopardo con adornos de oro,
  paloma de encaje (cuello grande y vuelto sobre la
  espalda) y sombrero chambergo negro en su muñón.
  Spínola lleva armadura pavonada con adornos de
  oro, valona de encaje, botas de piel y una banda
  de color carmín. En la mano izquierda enguantada
  lleva el sombrero también negro, más la bengala,
  símbolo de autoridad (un bastón de mando).
• Este cuadro fue destinado al Salón de
  Reinos del recinto del Buen Retiro de Madrid,
  destinado a narrar las batallas del monarca.
  Cuando se colocó allí, todavía Velázquez no lo
  había firmado aunque había dejado preparado un
  pequeño rincón abajo a la derecha del cuadro con
  una hoja en blanco, sin duda para poner allí la
  fecha y su firma. Nunca lo hizo, como ocurrió con
  otras muchas obras suyas.

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• 4. El Estilo
• Velázquez, como buen pintor barroco, gusta de
  la composición abigarrada, el naturalismo en lo
  representado, las posturas sinuosas y los fuertes
  contrastes de color, luces y sombras. La curva
  está siempre presente como se puede ver en el
  caballo, los pliegues de vestidos , botas,
  foulards, cabellos, sombreros, etc.
• Las superficies brillan a veces como el caso de
  los cuartos traseros del caballo que parece estar
  recién cepillado, o la camisa blanquísima del
  holandés que habla con un compañero. Entre el
  primer plano (los combatientes y sus líderes) y
  el fondo (paisaje) encontramos un plano
  intermedio (tras la llave). Por si fuera poco,
  los soldados de este plano intermedio están
  bañados por un chorro de luz muy efectista.
• Para que nos sintamos en cierto modo partícipes
  del cuadro, Velázquez recurre a dos trucos
  colocar personajes de espalda (como estamos
  nosotros) y otros que nos miran fijamente, lo que
  nos hace sentir dentro de la acción. El personaje
  situado en el borde derecho, joven y elegante es
  el propio Velázquez que se ha autorretratado con
  un gracioso bigote y una pose estudiada.

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• 4. El Estilo (cont.)
• Como en muchos cuadros originales, aquí
  observamos arrepentimientos (el pintor rectifica
  lo que desea pintando encima). Para poder
  comprobarlo, vasta con mirar el sombrero del
  español de la primera lanza de la izquierda.
  Velázquez juega con la luz y hace que resalte lo
  que le interesa, rostros, manos, tejidos,
  contraponiéndola acusadamente con zonas de sombra
  y en ese contraste, se nota la viveza y fuerza de
  la escena.
• Para subrayar la lejanía , utiliza varios
  procedimientos punto de vista alto (se observa
  mucho paisaje) y difuminado del paisaje del fondo
  (al igual que en la realidad, cuando se miran
  montañas lejanas, no se ven nítidas, sino con los
  contornos borrosos).

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• 5. El tema
• A finales del siglo XVI y durante el inicio
  del XVII, España mantenía una guerra importante
  contra los Países Bajos. En esta guerra, ambos
  bandos querían tener en su poder la ciudad de
  Breda, ya que esta era una plaza importante para
  realizar desde ella otras conquistas.
• Felipe IV nombró como jefe supremo de la
  expedición a Breda al mejor estratega a su
  servicio conocido en aquella época, al
  aristócrata genovés Ambrosio de Spínola, que se
  puso al mando de 30.000 hombres más un buen
  número de generales españoles, como el marqués de
  Leganés y don Carlos Coloma, famosos militares.
• La ciudad de Breda estaba defendida por
  Justino de Nassau. Lo principal era impedir que
  hasta el sitio llegaran refuerzos de víveres y
  municiones. Para ello se realizaron una serie de
  acciones secundarias una de las que más éxito
  tuvo fue el anegar los terrenos inmediatos e
  impedir así el paso a la posible ayuda.

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• 5. El tema (cont.)
• Las crónicas de la época cuentan que la
  defensa holandesa llegó a ser heroica, pero la
  guarnición tuvo que rendirse y levantar la
  bandera. Justino de Nassau capituló el día 2 de
  Julio de 1625. Fue una capitulación honrosa que
  el ejército español reconoció como tal, admirando
  en su enemigo la valentía de los asediados. Por
  estas razones permitió que la guarnición saliera
  formada en orden militar, con sus banderas al
  frente. Los generales españoles dieron la orden
  de que los vencidos fueran rigurosamente
  respetados y tratados con dignidad. También
  cuentan el momento en que el general español
  Spínola esperaba fuera de las fortificaciones al
  general holandés Nassau. La entrevista fue un
  acto de cortesía, el enemigo fue tratado con
  caballerosidad, sin humillación. Este es el
  momento histórico que eligió Velázquez para
  pintar su cuadro.