OSCAR WILDE

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OSCAR WILDE LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO
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• LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO.
• OSCAR WILDE.
• Oscar Fingal OFlahertie Wills Wilde (1854-1900).
• 1864. Ingreso en la Port Royal School de
  Enniskillen.
• 1871. Trinity College de Dublín.
• 1874. Oxford. Magdalen College.
• 1878. Se le concede el Oxford Newdigate Prize por
  
• su poema Ravenna. Título de Bachelor of Arts.
• 1879. Se establece en Londres.
• 1880. Vera, o los nihilistas (est. Nueva Yord,
  1883).
• Cercana al Simbolismo en decorados y vestuario.
• Delineación del personaje del dandi femenino.
• 1881. Primer libro Poemas. Éxito de público y
  crítica.
• 1882. Gira de conferencias en Estados Unidos y
  Canadá.
• 1883. La duquesa de Padua. Tragedia italiana en
  verso, ambientada en el Renacimiento. Nuevo viaje
  a Nueva York.
• 1884. Matrimonio con Constance Lloyd, con quien
  tendrá dos hijos Cyril y Vyvyan.
• 1887-1889. Revisor y editor de prensa escrita.

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• 1888. El príncipe feliz y otros cuentos.
• 1890. El retrato de Dorian Gray.
• 1891. El abanico de lady Windermere (est. 1892).
• El crimen de Lord Arthur Saville y otros cuentos.
  
• Una casa de granadas. Ensayos La decadencia
• de la mentira y El crítico como artista.
• Salomé (est. París, 1896). Drama en francés
• de tema bíblico.
• 1893. Una mujer sin importancia (est. 1893).
• 1894. Poema La esfinge. Un marido ideal
• (est. 1895). La importancia de llamarse Ernesto
• (est. Londres, teatro St. James, 1895). Gran
  éxito.
• 1895. Juicios a Wilde.
• 1896. De profundis.
• 1897. Libertad y viaje a Francia.
• 1897. El proceso de transformación en su obra
• culmina con la publicación de La balada de la
  cárcel
• de Reading.
• 1900. Visita Italia. Conversión al Catolicismo.
  Muerte

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• LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO.
• OSCAR WILDE.
• Antecedentes e influencias en La importancia de
  llamarse Ernesto.
• Ignacio Ramos Gay, autor de una Tesis sobre la
  influencia del teatro francés en Gran Bretaña y,
  en concreto, en Oscar Wilde, ha destacado la
  pluralidad en la estructura de la obra, fruto de
  la asimilación de un conjunto de tradiciones
  diversas, que abarcan desde el melodrama hasta la
  farsa, sometidas a parodia. Gay ha analizado las
  conexiones de la pieza con obras anteriores,
  desde The Comedy of the Errors y Twelfth Night de
  Shakespeare (apuntada por Anne Varty), a diversas
  farsas y comedias francesas e inglesas que
  comparten los mismos elementos compositivos
  (según ha estudiado Kerry Powell).
• Algunos estudios han analizado la distinción
  farsa/comedia, en relación con la obra. Richard
  Foster, por su parte, se ha

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• mostrado más partidario de utilizar para la
• pieza el término parody. La herencia parece
• enlazar con la farsa característica de la come-
• dia de la Restauración inglesa (Congreve,
• Wycherley, etc.), derivada de la tradición có-
• mica francesa de Molière (que asimilaron los
• autores ingleses exiliados en Francia durante
• la clausura de teatros en época de Cromwell).
• También apunta el profesor Fernando Galván,
• en su prólogo a una de las ediciones de la obra,
  la utilización por Wilde de convenciones y temas
  del teatro contemporáneo (Kerry Powell). Adapta
  la fórmula teatral de éxito del momento, si bien
  supera sus modelos y alcanza un gran dominio del
  lenguaje y de la técnica teatral, dignificando un
  género que estaba en decadencia, pues había
  aminorado su calidad desde las comedias de
  costumbres de Sheridan. Utiliza de la baja

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• comedia, como indica Qaisar Iqbal Janjua,
  elementos, sobre todo de la farsa diálogos y
  acciones, intercambios cómicos, ritmo rápido y
  final absurdo. Como referentes inmediatos, Ramos
  Gay destaca The Foundling (W. Lestocq y E. M.
  Robson, 1890 est. 1894). La importancia de
  llamarse Ernesto presenta con ésta similitudes en
  personajes, situaciones y diálogos.
• Elementos en La importancia de llamarse Ernesto
  que cuentan con precedentes en otras obras
  anteriores
• Personajes.
• - Miss Ussher/Lady Bracknell The Foundling.
• Hijo de orígenes desconocidos con dificultades
• para casarse con rica heredera The Foundling.
• Objeto asociado a un personaje y también
• convertido en un personaje más Mr. Bookles
• Predicament (C. J. Hamilton), etc.
• Cecily/Gwendolen Man Proposes (Sydney
• Grundy, 1878).

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• Situaciones.
• - Nombre de los protagonistas (Dick/Jack) con
  connotaciones que rigen su destino y que provocan
  reacciones en los personajes femeninos The
  Foundling.
• - Conflicto de dos mujeres por un hombre, que se
  encuentra comprometido con una y casado con
  otra Engaged (W. S. Gilbert, 1877 esta obra
  sigue, a su vez, la estela de Bataille de Dames
  de Scribe).
• - Escena del doble y su desenmascaramiento farsa
  francesa.
• - La doble identidad expresada en dos contextos
  distintos (movilidad geográfica y oposición de
  escenarios para desarrollar una dualidad de
  caracteres) Godpapa (R. C. Philips y Ch. H. E.
  Brookfield, 1891), etc.
• - El nombre y sus significados Adopcion (1890),
  Your Wife (J. H. McCarthy, 1890).
• - Dictado de palabras a su amante para petición
  de matrimonio Man Proposes (1878).
• - Amor de los protagonistas por personajes
  desconocidos Tom Cobb (W. S. Gilbert,
  1875).
• Insiste Ramos Gay, sin embargo, en que no hay
  un precedente directo claro, sino que la obra de
  Wilde es el resultado de metamorfosear un cierto
  tipo de contenidos anteriores.

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• Ramos Gay hace hincapié en que el texto no se
  adapta a ningún género en concreto, sino que aúna
  la combinación de elementos más propios de la
  sátira social que de la comedia, junto a la
  sofisticación del ingenio verbal, al tiempo que
  muestra una rapidez de escenas más propia del
  vaudeville de Hennequin y Feydeau, y suma un
  humor surrealista que precede al absurdo de Le
  Nouveau Théâtre. Se sitúa, por tanto, por
  contenido y forma, al margen de cualquier género
  establecido.
• La importancia de llamarse Ernesto en la obra
• dramática de Wilde.
• Ramos Gay destaca la reutilización por Wilde
• de estructuras, personajes y situaciones de sus
• comedias anteriores, como apunta Kerry Powell.
• Según señala Galván, las tres primeras comedias
• presentan aspectos de dimensión moral. Wilde
• realiza una crítica soterrada a la sociedad domi-

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• nante inglesa colonizadora. Richard Allen Cave
  indica que Wilde pretende deconstruir el
  concepto de lo inglés. En su primera comedia de
  salón, El abanico de lady Windermere, se sirve,
  como describe Galván, de recursos del melodrama
  de la época, con interés en retratar personajes
  reales. Es acusada la influencia de Victorien
  Sardou, C. Haddon Chambers y Sydney Grundy. En la
  obra ya se muestran convenciones y temas de la
  alta comedia de su tiempo, basada en el melodrama
  de impronta francesa, la comedia de costumbres
  del teatro clásico inglés del siglo XVII y de la
  evolución de ésta en el teatro refinado
  dieciochesco de Richard Sheridan. Se manifiesta
  una crítica sutil, con elegancia, de las clases
  sociales altas.
• La importancia de llamarse Ernesto
• no se cataloga, sin embargo, tal como
• ha insistido Galván, como comedia de
• costumbres, caso de los tres títulos

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• anteriores de Wilde.
• Para algunos críticos es una farsa, una joya
  del absurdo repleta de ingeniosos epigramas,
  sin pretensión alguna de abordar asuntos de
  trascendencia, cuyo texto es un reflejo de un
  mundo ideal del autor. Como farsa, presenta la
  estructura de tres actos clásica y se sitúa en
  el terreno de la paradoja, pero aun así puede
  apreciarse la imagen de la realidad, pues Wilde
  consigue que la comicidad con la que trata a sus
  personajes y las situaciones que viven no empañen
  el espejo en el que se refleja la sociedad de
  aristócratas a la que se dirige. Alberto Mira,
  en su edición a la obra, señala que la paradoja
  constituye un verdadero motor dramático y es la
  base del mundo de los personajes. Como en la
  farsa, la acción avanza basándose en
  coincidencias y encuentros. Wilde es un autor
  marginal por su nacionalidad y condición sexual,
  pero llegó a escribir y triunfar para una
  mayoría. En La importancia de llamarse Ernesto
  dominan más que en las co-

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• medias anteriores su habilidad epigramá-
• tica y la fluidez de sus diálogos, que ponen
• de manifiesto muchas ideas modernas
• sobre el arte, la vida, la memoria, etc., aun
• bajo el disfraz del absurdo y lo fantástico.
• Ramos Gay se suma a la opinión de
• Christopher Nassaar, indicando que la
• novedad de la obra en relación con las
• precedentes de Wilde se encuentra en su
  originalidad, basada en el concepto del teatro
  como máxima expresión de la subjetividad del
  autor. A este respecto, Katharine Worth señala
  la capacidad de Wilde para extraer la absurdidad
  inherente a las situaciones melodramáticas
  convencionales, resumidas y puestas en escena en
  las comedias de sociedad anteriores. Peter Raby,
  por su parte, ha incidido en el gran dinamismo en
  las escenas.

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• En el texto, como señala Qaisar Iqbal Janjua,
  la crítica a la sociedad victoriana es evidente
  en la selección de caracteres de snobs típicos de
  la época arrogantes, formales, adecuados y
  preocupados por el dinero. Lady Bracknell
  representa el estereotipo de aristócrata. Wilde
  se centra en la vida fácil que propicia la
  prosperidad, en la que ninguno de sus
  protagonistas trabajan vacío y trivialidad
  hedonista se reflejan en elementos como la comida
  (vino, sandwiches, té y muffins, pan y
  mantequilla), el sofá, los juegos y las
  murmuraciones. También la obra censura el modelo
  de conveniencia del matrimonio pactado y sometido
  a intereses de clase, ajeno al sentimiento del
  amor. El enamoramiento de los protagonistas en el
  texto, según apunta Gregory Furaro, comienza con
  la atracción entre los amantes y culmina con el
  descubrimiento del sujeto.
• Diálogos, tono y caracterización son netamente
  victorianos y adaptados a la visión
  contemporánea. La importancia de lla-

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• marse Ernesto reproduce una mirada introspectiva
  a la sociedad londinense de finales del siglo
  XIX, caracterizada por disfrazarse con la
  denominada máscara de las maneras. La
  hipocresía de las clases privilegiadas es el
  centro de la perspectiva irónica de Wilde, si
  bien desde un punto de vista alejado del teatro
  social de Bernard Shaw.
• Subraya Alberto Mira que, al incorporar
  componente satírico a la farsa, Wilde dota de
  realidad al texto. Sofisticación y absurdo, humor
  y sátira social, se mezclan en la obra. Ingenio y
  farsa son, como ya hemos señalado,
  distintivamente propios del escritor y se deben a
  su dominio de ambos géneros.

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• La humorística descripción de las tensiones de
  clase conforma un apartado destacable en el texto
  (véanse las opiniones del mayordomo Lane), pero
  los conflictos son rápidamente resueltos a través
  del humor. El convencional conflicto generacional
  sobre el amor mantiene el interés del espectador.
  Asimismo, otro elemento de análisis es el doble
  significado de la palabra Ernesto, que encarna
  uno de los ideales de la sociedad victoriana, el
  mantenimiento del estatus de la clase
  representada. Esta dualidad se superpone a la
  duplicidad de caracteres de los personajes de
  Algernon y Jack. En la obra se explora el
  signifi-
• cado de la doble identidad en el con-
• texto de la Inglaterra finisecular,
• como consecuencia de la creación
• de un alter ego para la propia evasión
• de responsabilidad. No obstante, las

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• dos parejas protagonistas parecen ser, cuando cae
  el telón, los que más representan el significado
  del adjetivo (según afirma Qaisar Iqbal Janjua,
  actúan honestamente consigo mismos). Alberto
  Mira apunta que la estructura de la farsa avanza
  en el sentido en que las mentiras se convierten
  en verdades y retazos de literatura en acción
  teatral (inversión de las expectativas). Otro
  aspecto que ha atraído la atención de la crítica
  es el término Bunbury, que algunos estudiosos
  han analizado a partir de las sílabas bun y
  bury, y cuya suma han interpretado como
  descripción de relación o vínculo masculino. Las
  alusiones a la comunidad homosexual londinense de
  la época son, por otra parte, son varias.
• Un capítulo destacable en La importancia de
  llamarse Ernesto, tal como indica Galván, es el
  aspecto musical de la pieza La música es un
  elemento esencial de la obra, tanto por el propio
  sonido del piano con el que se sube el telón en
  la
• primera escena como por las alusiones y
  artificios musicales

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• que se usan. No en vano W. H. Auden (1907-1973)
  llegó a decir de esta obra que era la única ópera
  verbal pura en inglés.
• A IMPORTANCIA DE CHAMARSE ERNESTO.
• O Título e a trama.
• A palabra ernest está tratada na obra dende
  dous puntos de vista como nome propio (Ernesto)
  e como adxectivo co significado de serio,
  honesto, sincero como curiosidade, cabe dicir
  que na traducción francesa, esta dualidade
  resolveuse co nome Constant, co mesmo uso e
  significado que en español.
• Non obstante, non só ningún personaxe da obra
  semella preocupado ou interesado na verdade,
  senón que ningún deles se chamara tan sequera
  Ernesto. Dun xeito tremendamente irónico tendo en
  conta o título A importancia de ser honesto ou
  de chamarse Ernesto, todo xira en torno a

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• Ernesto o falso irmán díscolo de Jack, Algy
  facéndose pasar por Ernesto, Jack baixo o nome de
  Ernesto na súa vida londinense e ámbalas mozas
  que non queren casar non sendo con alguén chamado
  Ernesto. Non existe ningún Ernesto, pero dous dos
  personaxes fanse pasar por el e este chega a
  comprometerse en matrimonio con ambas mozas.
• Os temas.
• Esta obra é unha comedia cargada de ironía contra
  a hipocrisía da sociedade victoriana que o autor
  padecía. Wilde utiliza para iso os seguintes
  temas
• - A mentira a principal razón que teñen os
  personaxes para mentir ou finxir baséase nunha
  noción de estatus social, para cumprilo ou para
  fuxir del.
• - A reputación entendida dobremente como
  individual e de clase.
• - O matrimonio concibido como un fin en sí mesmo
  e un deber.
• - O xénero que na época determinaba os roles
  sociais.

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• - O amor e o romance visto dende as perspectivas
  dos diferentes personaxes, as mozas Gwendolen e
  Cecily, a señora Bracknell, os homes, ...
• - A excentricidade como necesidade para que os
  personaxes actúen como o fan, a pesar de formar
  parte dunha sociedade tan ríxida.
• Os personaxes.
• A peza ten un total de nove personaxes, que
  forman parellas simétricas entre si cunha soa
  excepción Mrs. Bracknell, a encarnación da
  sociedade victoriana, o elemento discordante da
  obra.
• Jack e Algernon. As principais e máis
  rechamantes similitudes son teñen educación e
  cultura (son un producto da súa época e encarnan
  as súas eivas), buscan esposa, dispoñen de
  mordomos case idénticos en formas e actitude,
  inventan personaxes que os liberan das súas
  responsabilidades sociais, opóñense a lady
  Bracknell e, final-

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• mente, están emparentados con ela.
• Existe outro rasgo en común ambos discuten
  con respecto á comida. Algúns autores atopan un
  simbolismo coa sexulidade os personaxes
  masculinos disputan ou teñen problemas con algo
  que satisface unha necesidade primaria. Non
  obstante, cada personaxe ten tamén trazos
  diferenciadores Algernon búrlase das etiquetas
  sociais e goza con iso, esteticamente é un dandi
  (coma o autor) e séntese atraído por Cecily.
  Según Alberto Mira, en esta obra Wilde encuentra
  la solución al problema del dandi que se había
  planteado desde sus comedias anterio-
• res (en vez de humanizar al dandy, deshu-
• maniza el mundo dramático). Jack fai máis
• esforzos ca Algy por manter as apariencias
• sociais, chegando ás veces a frustrarse un
• pouco, a súa situación non é tan desafogada

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• (Jack traballa como titor de Cicely) e séntese
  atraído por un tipo de muller diferente, urbana e
  máis sofisticada.
• Ligado a Jack atopamos outro símbolo a
  consigna na que foi perdido e atopado. Na época,
  da estación Victoria partían dous trens en
  direccións opostas cara ao oeste, a liña de
  Brighton, zona máis acomodada cara ao este, a
  liña de Dover e Chatham, zonas máis modestas.
  Jack aparece na consigna, é dicir, na
  intersección de ambas liñas, de xeito que non se
  podía saber se procedía dunha familia rica ou
  dunha pobre. O problema de identidade de Jack é
  case de orixe como tamén o é a súa facilidade
  para moverse entre as clases sociais e escalar
  nunha sociedade tan ríxida.
• Cecily e Gwendolen. Teñen en común o feito de
  querer casaren ambas cun Ernesto, escribir un
  diario, estar condicionadas pola mesma idea de
  amor romántico ao estilo victoriano e,
  finalmente, ser case irmás. Ambas funcionan tamén
  como un medio para profundizar na sátira dunha
  socie-

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• dade que crea este tipo de mulleres.
• Individualmente, Gwendolen está máis
• formada, é un chisco máis autoritaria que
• Cecily (aínda que non tanto coma a súa
• nai) e intenta manexar a situación. Cecily
• resulta máis sinxela e inocente, é mais
• nova e probablemente máis inclinada á fantasía
  que Gwen, como parece indicar o episodio do anel.
• Miss Prism e o reverendo Chasuble. Nunha obra
  con tales intencións satíricas tiña que figurar
  un membro da igresa e unha solteirona victoriana.
  Ambos son mojigatos, pedantes e solteiros, pero
  se deixan levar pola onda romántica que
  finalmente envolve a todos. Wilde pinta a Prism
  como unha mestra frustrada pola maternidade nunca
  acontecida, solteira nunha sociedade fundamentada
  no matrimonio e embebida por unha afición (a súa
  novela en tres volumes) que a leva a

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• perder o único fillo que tivo a cargo.
• Lane e Merriman. Lane é o mordomo de Algernon na
  cidade, Merriman é o mordomo de Jack no campo.
  Ambos cumplen a función de entrar a escea xusto a
  tempo de evitar que os seus amos rompan a
  etiqueta, xa que as súas irrupcións obríganos a
  manter as apariencias.
• Lady Bracknell. É o personaxe sen parella e
  todos os demais teñen algún problema con ela
  Jack e Gwen enfádanse con ela por opoñerse ao seu
  compromiso, Algernon odia as veladas na súa casa,
  Miss Prism tenlle medo a causa do incidente da
  perda do neno. Como indica Alberto
• Mira, o personaxe reúne perfectamen-
• te elementos de farsa, absurdo e
• sátira, é a portavoz da sociedade
• aristocrática. Sen embargo, todos deben
  compracela se queren conseguir casarse.

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• OSCAR WILDE Y EL CINE.
• Adaptaciones cinematográficas de obras de Oscar
  Wilde.
• Salomé. 1923. Charles Bryant. Con Alla Nazimova.
• El abanico de Lady Windermere. 1925.
• Ernest Lubitsch. Con Ronald Colman
• y Mary McAvoy.
• El fantasma de Canterville. 1944.
• Jules Dassin. Con Charles Laughton,
• Robert Young y Margaret OBrien.
• El retrato de Dorian Gray. 1945.
• Albert Lewin. Con Hurt Hatfield,
• Georges Sanders, Donna Reed,
• Peter Lawford y Angela Lansbury.
• Un marido ideal. 1947. Alexander Korda.
• Con Paulette Goddard y Michael Wilding.
• Historia de una mala mujer. 1947.
• Luis Saslavsky.

24

• El abanico de Lady Windermere. 1949.
• Otto Preminger. Con Jeanne Crain,
• George Sanders y Madeleine Carroll.
• La importancia de llamarse Ernesto. 1952.
• Anthony Asquith. Con Michael Redgrave,
• Margaret Rutherford, Edith Evans,
• Dorothy Tutin y Michael Denison.
• Salomé. 1953. William Dieterle.
• Con Rita Hayworth, Stewart Granger,
• Charles Laughton y Judith Anderson.
• Salomé. 1985. Claude DAnna.
• Con Jo Champa.
• Salomes Last Dance. 1988. Ken Russell.
• Con Glenda Jackson e Imogen Millais-Scott.
• Un marido ideal. 1999. Oliver Parker.
• Con Rupert Everett, Julianne Moore, Cate
  Blanchett
• y Minnie Driver.

25

• La importancia de llamarse Ernesto.
• 2002. Oliver Parker. Con Rupert
• Everett, Colin Firth, Frances OConnor
• Reese Witherspoon y Judi Dench.
• A Good Woman. 2004. Mike Barker.
• Con Helen Hunt, Tom Wilkinson y
• Scarlett Johansson. Adaptación de
• El abanico de Lady Windermere.
• El retrato de Dorian Gray. 2009.
• Oliver Parker. Con Ben Barnes.
• Filmes sobre Oscar Wilde.
• The Trials of Oscar Wilde. 1960.
• Ken Hughes. Con Peter Finch y James Mason.
• Oscar Wilde. 1960. Gregory Ratoff.
• Con Robert Morley y Ralph Richardson.

26

• Oscar Wilde. 1997. Brian Gilbert.
• Con Stephen Fry y Jude Law.
• Wilde Salomé. 2011. Al Pacino.
• Existen numerosas adaptaciones para radio
• y televisión de las obras de Oscar Wilde.
• La biografía del escritor ha sido objeto de
  interés de diversos guiones, entre los que
  señalaremos la serie titulada Oscar, dirigida en
  1985 por Henry Herbert y protagonizada por
  Michael Gambon.

27

• Hemos participado en la sesión del Club de
  Lectura
• Aurorita
• José
• Manolita
• Carmen
• Carmela
• Chus
• Nocha
• Pilar
• María
• Laura
• Mónica