EL RENACIMIENTO

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EL RENACIMIENTO

• Periodo de la historia europea caracterizado por
  un renovado interés por el pasado grecorromano
  clásico y especialmente por su arte.
• El renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV
  y se difundió por el resto de Europa durante los
  siglos XV y XVI.
• La sociedad deja de ser rural, con economía
  agrícola y dominada por la Iglesia, para tener
  instituciones políticas centralizadas, una
  economía urbana y mercantil y menor dominio
  religioso.

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EL RENACIMIENTO

• Humanismo en el renacimiento tenía por objetivo
  crear seres humanos libres y civilizados,
  personas de gusto y juicio, ciudadanos, más que
  sacerdotes y monjes.
• Los estudios humanísticos y las grandes obras
  fueron fomentadas y apoyadas económicamente por
  grandes familias, mecenas del arte, como los
  Medici en Florencia, los Este en Ferrara, los
  Sforza en Milán, los Gonzaga en Mantua, los
  duques de Urbino, los Dogos en Venecia y el
  Papado en Roma.

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EL RENACIMIENTO

• Arquitectura
• La arquitectura renacentista tuvo un carácter
  marcadamente profano en comparación con la época
  anterior y, lógicamente, surgirá en una ciudad en
  donde el Gótico apenas había penetrado,
  Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras
  más destacadas serán edificios religiosos.
• Las ciudades se reorganizarán, en algunos casos
  se reconstruirán, para convertirlas en el
  escenario ideal de la renovación artística,
  oponiéndose al concepto medieval en el que lo
  rural tenía un papel preferente.

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ARQUITECTURA RENACENTISTA
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ARQUITECTURA RENACENTISTA
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ARQUITECTURA RENACENTISTA
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EL RENACIMIENTO

• Pintura
• En pintura, las novedades del Renacimiento se
  introducirán de forma paulatina pero irreversible
  a partir del siglo XV.
• En el Quattrocento, los pintores, aun tratando
  temas religiosos la mayoría de ellos, introducen
  también en sus obras la mitología, la alegoría y
  el retrato, que se desarrollará a partir de ahora
  enormemente.
• Una búsqueda constante de los pintores de esta
  época será la perspectiva, objeto de estudio y
  reflexión para muchos artistas se trató de
  llegar a la ilusión de espacio tridimensional de
  una forma científica y reglada.

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EL RENACIMIENTO

• La pintura cuatrocentista es una época de
  experimentación las pinturas abandonan lenta y
  progresivamente la rigidez gótica y se aproximan
  cada vez más a la realidad. Aparece la naturaleza
  retratada en los fondos de las composiciones, y
  se introducen los desnudos en las figuras.
• Por encima de todos los pintores del cuattrocento
  destaca Sandro Boticelli, autor de alegorías,
  delicadas Madonnas y asuntos mitológicos. Su
  estilo dulce, muy atento a la belleza y
  sensibilidad femeninas, y predominantemente
  dibujístico, caracterizan la escuela florentina
  de pintura y toda esta época.

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BOTICELLI
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• El Cinquecento fue la etapa culminante de la
  pintura renacentista, y denominada por ello a
  veces como Clasicismo. Los pintores asimilan las
  novedades y la experimentación cuatrocentistas y
  las llevan a nuevas cimas creativas. En este
  momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo
  servirá de modelo a los artistas durante siglos.
• El primero de ellos fue Leonardo Da Vinci
  (1452-1519), uno de los grandes genios de todos
  los tiempos. Fue el ejemplo más acabado de
  artista multidisciplinar, intelectual y
  obsesionado con la perfección, que le llevó a
  dejar muchas obras inconclusas o en proyecto.

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DA VINCI
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DA VINCI
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DA VINCI
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• Rafael (1483-1520). Su estilo tuvo un enorme
  éxito y se puso de moda entre los poderosos. La
  pintura de Rafael busca ante todo la grazia, o
  belleza equilibrada y serena. Sus Madonnas
  recogen las novedades de Leonardo en lo que se
  refiere a composición y claroscuro, añadiendo una
  característica dulzura.

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RAFAEL
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• Escultura
• El más importante de los escultores renacentistas
  es Donatello (1386-1466), gran creador que
  partiendo de los supuestos del Gótico establece
  un nuevo ideal inspirado en la grandeza clásica.
• Suyo es el mérito de rescatar el monumento
  conmemorativo público, la utilización heroica del
  desnudo y la intensa humanización de las figuras,
  llegando al retrato en ocasiones, pero sin
  abandonar nunca una orientación claramente
  idealista.

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DONATELLO
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DONATELLO
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• Miguel Ángel fue, como tantos otros en esta
  época, un artista multidisciplinar. Sin embargo,
  él se consideraba preferentemente escultor. En
  sus primeras obras recoge el interés arqueológico
  surgido en Florencia.
• Una de sus obras más imponentes es La Pietá,
  realizada entre 1498-99 para la Basílica
  Vaticana. Protegido primero por los Médicis, para
  los que crea las Tumbas Mediceas, soberbio
  ejemplo de expresividad, marchará luego a Roma
  donde colaborará en los trabajos de construcción
  de la nueva Basílica.
• El pontífice Julio II lo toma bajo su protección
  y le encomienda la creación de su Mausoleo,
  denominado por el artista como "la tragedia de la
  sepultura" por los cambios y demoras que sufrió
  el proyecto.

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MIGUEL ÁNGEL
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MIGUEL ÁNGEL
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• Miguel Ángel se dedicó a la pintura de forma
  esporádica, a petición de algunos admiradores de
  su obra, sobre todo el papa Julio II.
• Los frescos de la Capilla Sixtina muestran el
  atormentado mundo interior de este artista,
  poblado de figuras monumentales, sólidas y
  tridimensionales como si fueran esculturas, y de
  llamativa presencia física. En su obra cobra
  mucha importancia el desnudo, aun cuando la casi
  totalidad de la misma fue hecha para decorar
  iglesias.

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