EL DIBUJO T

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EL DIBUJO TÉCNICO VINCULADO AL ARTE
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3,1 LAS RAÍCES GEOMÉTRICAS DEL ARTE ARÁBIGO -
ANDALUZ

• "EL ARTE ARABE. En la expresión artística del
  pueblo árabe juegan dos factores importantes.
  Uno, la prohibición por parte de su credo de
  representar la figura humana, y por otra su
  temperamento amante del color, de las formas
  exuberantes y de la vida en sus manifestaciones
  más cálidas. 
• " Por estas razones el arte árabe se vuelca en la
  decoración y en los "arabescos", juegos de
  formas, de color y de luz, utilizando incluso el
  agua como un elemento arquitectónico más. 
• "En todas las construcciones abundan los adornos
  geométricos o inspirados en motivos vegetales
  para suplir la limitación que implicaba la
  imposibilidad de pintar o esculpir formas
  humanas."

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3,2 LAS PROPORCIONES DEL CUERPO HUMANO

• El estudio de las proporciones del cuerpo humano
  en el arte tiene como fin la búsqueda de la
  belleza ideal o canon.
• El canon es un concepto que se refiere a las
  proporciones perfectas o ideales del cuerpo
  humano y se refiere a las relaciones armónicas
  entre las distintas partes de una figura.

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POLICLETO - LISIPO

• CONSIDERÓ QUE LA CABEZA ERA UNA SEPTIMA PARTE DE
  LA ALTURA TOTAL DEL CUERPO

• CONSIDERÓ QUE LA CABEZA ERA UNA OCTAVA PARTE DE
  LA ALTURA TOTAL DEL CUERPO

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DURERO

• En 1528 se publicó en alemán un tratado sobre las
  proporciones del cuerpo humano compuesto por
  Alberto Durero, que en algunos aspectos era
  totalmente novedoso, sobre todo por lo que se
  refiere a la vindicación de la capacidad de crear
  de los artistas, hasta entonces negada y nunca
  defendida por la teoría del arte.

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3,3 LA PERSPECTIVA EN EL ARTE

• Es el arte de dibujar para recrear la profundidad
  y la posición relativa de los objetos. En un
  dibujo , la perspectiva simula la profundidad y
  los efectos de reducción.

• Es también la ilusión visual que, percibida por
  el observador, ayuda a determinar la profundidad
  y situación de objetos a distintas distancias.

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HISTORIA Y CARÁCTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO

• HISTORIA

• CARACTERÍSTICAS

• En el Renacimiento, los artistas querían pintar
  las cosas, no sólo como las veían, sino también
  como sabían que eran. El objetivo del artista era
  llevar a cabo una copia fiel, exacta y veraz de
  la realidad. Así, resultó inevitable la aparición
  en el dibujo de la perspectiva lineal.

• Delimitación del contorno
• El marco y la luz

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TIPOS DE PERSPECTIVAS
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LEONARDO DA VINCI

• Leonardo Da Vinci (1452-1519) era florentino y
  fue escultor, arquitecto, físico, ingeniero,
  matemático y pintor. Nadie fue tan curioso como
  él quería aprenderlo todo y lo había estudiado
  todo. Dejó numerosos manuscritos, ilustrados con
  gran cantidad de dibujos. Proclamó en materia
  científica la necesidad de la observación y de la
  experiencia, siendo uno de los precursores de los
  sabios modernos.

• Leonardo debe su fama sobre todo a sus pinturas,
  en las que reveló admirables dotes de dibujante,
  un gran sentido de la composición, un perfecto
  manejo de la luz y la sombra y una notable
  perspectiva.
• Pintó numerosos frescos y óleos. Entre los
  primeros se destaca la Última cena.

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ALBERTO DURERO

• Alberto Durero es uno de los artistas más
  destacados del Renacimiento y representa la
  renovación fuera del territorio cultural de
  Italia. Su vida corre en paralelo a la de dos
  personajes como Leonardo da Vinci y el Bosco.
  Durero aspiró durante toda su carrera, con
  similares logros e intereses artísticos, que
  Leonardo Da Vinci.

• En 1528 se publicó en alemán un tratado sobre las
  proporciones del cuerpo humano compuesto por
  Alberto Durero, que en algunos aspectos era
  totalmente novedoso, sobre todo por lo que se
  refiere a la vindicación de la capacidad de crear
  de los artistas, hasta entonces negada y nunca
  defendida por la teoría del arte.

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MAURITS CORNELIUS ESCHER

• (Leeuwarden, 1898 - Baarn, 1972) Dibujante y
  artista holandés. Tras estudiar el grabado sobre
  linóleo en Arnhem, entre 1919 y 1922 estudió en
  la Escuela de Arquitectura y Diseño Ornamental de
  Haarlem. En 1922 se trasladó a Italia, donde fijó
  su residencia. Viajó luego por Suiza y Bélgica,
  hasta establecerse definitivamente en la pequeña
  localidad holandesa de Baarn en 1941.

• Titulo de la obra " Relatividad". Quien se
  detiene a mirar con precisión esta obra no logra
  entender cual es el derecho y el revés de la
  misma y pasaría horas tratando de descubrir como
  colgarlo en el estudio de su casa, es una obra de
  una complejidad enorme y de una geometría
  incalculable.

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3,4 LA GEOMETRÍA EN LA ARQUITECTURA

• Los arquitectos utilizaron la geometría y la
  proporción para construir edificios estéticamente
  bellos.?

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Marco Vitruvio Polión 

• Fue un arquitecto, escritor, ingeniero y
  tratadista romano del siglo I a. C. 
• Fue arquitecto de Julio César durante su
  juventud, y al retirarse del servicio entró en la
  arquitectura civil, siendo de este periodo su
  única obra conocida, la basílica de Fanum (en
  Italia).

• El famoso dibujo de Leonardo da Vinci, el Hombre
  de Vitruvio, sobre las proporciones del hombre
  está basado en las indicaciones dadas en la obra
  De Architectura(que es el tratado
  sobre arquitectura más antiguo que se conserva y
  el único de la Antigüedad clásica).El dibujo se
  conserva ahora en la Galleria dell'Accademia,
  en Venecia

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Charles Édouard Jeanneret-Gris

• Conocido como Le Corbusier fue un teórico de
  la arquitectura, arquitecto, diseñador y
  pintor suizo nacionalizado francés. Es
  considerado uno de los más claros exponentes
  del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto
  con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Alvar
  Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los
  arquitectos más influyentes del siglo XX. ?La
  única obra de Le Corbusier en la Argentina es
  la Casa Curutchet, una vivienda unifamiliar
  construida en la ciudad de La Plata

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Leon Battista Alberti

• fue sacerdote, Secretario Personal (abreviador
  apostólico) de tres Papas (Enrique IV, Nicolás V,
  Pio II) ), humanista, arquitecto, proyectó
  edificios aunque nunca dirigio sus
  obras, matemático, y poeta italiano
• Se mostró constantemente interesado por la
  búsqueda de reglas, tanto teóricas como
  prácticas, capaces de orientar el trabajo de los
  artistas en sus obras menciona algunos cánones.
  

• .Es una de las figuras del humanismo y
  personalidad artísticas teórica más polifacéticas
  del Renacimiento.?Alberti fue el primer teórico
  artístico del Renacimiento, una figura
  emblemática, por su dedicación a las más variadas
  disciplinas.

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Andrea Palladio

• Fue un importante arquitecto de la República de
  Venecia.
• Se lo considera un autor del manierismo, sus
  villas campestres y otras obras han influido de
  manera importante en la arquitectura del
  Neoclasicismo.

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3,5 LAS FORMAS GEOMÉTRICAS EN LA PINTURA MODERNA

• El cubismo fue un movimiento artístico
  desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia
  y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y
  Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie
  al resto de las vanguardias europeas del siglo
  XX. No se trata de un ismo más, sino de la
  ruptura definitiva con la pintura tradicional.

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PABLO PICASSO WASSILY KANDINSKY

• Considerado uno de los mayores artistas del siglo
  XX, participó desde la génesis en muchos
  movimientos artísticos que se propagaron por el
  mundo y ejercieron una gran influencia en otros
  grandes artistas de su tiempo. Incansable y
  prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente
  presentes en museos y colecciones de toda Europa
  y del mundo. Además, abordó otros géneros como el
  dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la
  escultura la cerámica y el diseño de escenografía
  y vestuario para montajes teatrales.

• El desarrollo de Kandinski hacia la abstracción
  encuentra su justificación teórica en
  "Abstracción y empatía" de Wilhelm Worringer, que
  se había publicado en 1908. Worringer argumenta
  que la jerarquía de valores al uso, basada en las
  leyes del Renacimiento, no es válida para
  considerar el arte de otras culturas muchos
  artistas crean desde la realidad pero con un
  impulso abstracto, que hace que las últimas
  tendencias del arte se den en sociedades menos
  materialistas.

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PIET MONDRIAN VICTOR VASARELY

• Conocido como Piet Mondrian, fue un pintor
  vanguardista holandés, miembro de De Stijl y
  fundador del neoplasticismo, junto con Theo van
  Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el
  simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el
  principal representante inaugural junto a los
  rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich.

• Comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó
  la carrera al cabo de dos años. Se interesó
  entonces por el arte.Se trasladó a París al
  principio de los años 1930 y allí trabajó como
  grafista. En esta ciudad desarrolla su primer
  trabajo mayor, Zebra. Durante las dos décadas
  siguientes, Vasarely desarrolló un modelo propio
  de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos
  de movimiento, ambigüedad de formas y
  perspectivas, e imágenes inestables. Utilizó
  diversos materiales pero usando un número mínimo
  de formas y de colores. Tenía consideración por
  la pintura mesurada, reposada, racional y serena
  (redes, tramas).

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EUSIBI SEMPERE I JOAN

• Fue un escultor, pintor y artista gráfico. Es el
  pintor más representativo del movimiento cinético
  en España. La línea y su repetición y un gran
  dominio del color que logra hacer vibrar la luz
  van a dar profundidad a sus composiciones
  pictóricas.

• Premios
• 1964 - Beca Ford del Instituto Internacional de
  Nueva York
• 1980 - Medalla de Oro al Mérito en las Bellas
  Artes, Ministerio de Cultura, Madrid
• 1983 - Premio Príncipe de Asturias de las Artes
• 1983 - Premio Alfons Roig, Diputación de Valencia

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OPINIÓN PERSONAL

• Creemos que sin el dibujo técnico no habría
  habido arte y que sin el arte, el dibujo técnico.
  Pensamos que todo tiene relación y que uno
  depende del otro.