EL CUBISMO

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EL CUBISMO

• PABLO RUÍZ PICASSO (1881-1973)
• GEORGES BRAQUE (1882-1963)
• JUAN GRIS (1887-1927)

La fecha de 1907, puede tomarse como referencia
para hablar de Cubismo. Este es el año de
encuentro entre Braque y Picasso. Los críticos
contemporáneos fueron unánimes a la hora de
proclamar a Picasso como líder del movimiento.
    
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LOS CUBISTAS MÁS DESTACADOS
Pablo Picasso (1881-1973)
Georges Braque (1882-1963)
Juan Gris (1887-1927)
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 "Las señoritas de Aviñó" en 1907 se consideran
la piedra angular del arte del arte del siglo XX.
Una obra maestra marcaba un nuevo punto de
partida. A partir de aquí Picasso elimina todo
lo sublime de la tradición. El Cubismo sólo es
comprensible si rompemos con lo anterior.
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(No Transcript)
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DE DÓNDE SURGE EL CUBISMO?

• La gente no cambia de una generación a otra.
  Por cuanto sabemos a través de la historia, la
  gente es más o menos la de siempre, tiene las
  mismas necesidades, deseos, virtudes, cualidades
  y también los mismos defectos. De una generación
  a otra no cambia nada, excepto lo que se ha
  visto, y es lo que se ha visto lo que conforma
  cada generación.
• Gertrude Stein

Picasso y Braque, iniciadores del cubismo,
incluyeron en su experiencia visual un nuevo
código, ajeno a nuestra cultura. Se trataba del
arte tribal procedente del África negra y de
Oceanía a través de él, los artistas
occidentales se replantearán la representación de
la figura humana, del espacio y, en definitiva,
de todo cuanto mereciera la atención de ser
representado.
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Bañista, Picasso
Retrato de Gertrude Stein. Pablo Picasso
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Es casi tan hermosa como la Venus de Milo Es
más hermosa. Este intercambio de opiniones entre
Picasso y un amigo pintor tuvo lugar en los
primeros años del s. XX, delante de una escultura
fetiche del arte Africano.
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PABLO PICASSO REVOLUCIONÓ EL ARTE CONTEMPORÁNEO

• Las cosas no se ve tal y como son lo que se ven
  son sus arquetipos y cada generación tiene los
  suyos. Los cubistas, en efecto, crearon modelos
  nuevos que revolucionaron los enfoques
  tradicionales. Pablo Picasso (1881-1973), puede
  ser considerado el artista que revolucionó de
  forma más radical el arte contemporáneo. La obra
  decisiva en esta revolución, Las señoritas de
  Aviñó, está influida por el arte africano, por el
  que el artista malagueño se sintió deslumbrado.

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• Origen del término "Cubismo"       Louis
  Vauxcelles habló de cubos en su comentario acerca
  de la exposición de Braque en la galería de
  Kahnweiler en noviembre de 1908. Vauxcelles
  también habla de bizarreries cubiques, expresión
  de la que deriva el nombre del estilo. Después se
  refirió a algunos de los pintores de los
  Indépendants de 1910 que trabajan bajo la
  influencia de Cézanne como geómetras ignorantes,
  que reducen el paisaje y el cuerpo humano a
  insípidos cubos. Se dice que Matisse también
  habló de petits cubes. La pintura dejará de ser
  un reflejo de la realidad.

Paisaje P. Picasso
Viaducto de LEstaque G. Braque
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Cómo podemos definir el cubismo?
El cubismo es una titánica reflexión intelectual
y visual sobre la forma mediante un ejercicio
intelectual el artista reduce las formas de la
naturaleza a pura geometría, presentando
simultáneamente al espectador el objeto bajo
diversos puntos de vista. Pese al aspecto de
algunos cuadros cubistas la forma siempre fue
respetada, no cruzando nunca el umbral de lo
abstracto. La simplificación de las formas
iniciada por Cèzanne fue llevada hasta sus
extremos.
Retrato. Pablo Picasso
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• Las características de un nuevo lenguaje  En
  el Cubismo no hay nada de teórico, sino que todo
  son descubrimientos
• 1. Independencia y autonomía de planos,
  estallido del volumen Los planos son objeto de
  estudio en sí mismos, y no en visión global del
  volumen, de ahí que éste se disuelva. Los grandes
  volúmenes se rompen en otros más pequeños. Así,
  queda rota también la línea de contorno, se
  interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el
  resultado de este proceso con el reflejo en un
  espejo roto o con la visión a través de un
  calidoscopio.

Mujer con mandolina P. Picasso
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• 2. Perspectiva múltiple
• Viene dada por el estudio de cada plano en
  su autonomía. Se rompe con la perspectiva
  monofocal albertiana. La pintura se ha liberado
  del yugo de la tradicional visión monocular.
• Se multiplican los ángulos de visión de un
  mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja
  del mismo ente, que se puede presentar al mismo
  tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro
  ángulo significativo.
• Los objetos o personajes son representados tal
  y como se les imagina, mirando dentro de ellos,
  representando simultáneamente sus distintos
  aspectos e imaginando sus funciones.

Retrato de Picasso Juan Gris
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• 3. Desaparición de gradaciones de sombra y luz
  Esto viene dado por la descomposición del
  volumen.

4. Color "Tono Local" El color no aporta
indicaciones suplementarias. Por lo general se
aplicaba por pequeños toques. Esto se ha dado en
llamar Color Passepartout, apto para todos los
objetos, pero que no consiste en el verdadero
color de ninguno de ellos.
El portugués (El emigrante) G. Braque
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• 5. Geometrismo
• Los formas geométricas invaden las
  composiciones. Las formas observadas en la
  naturaleza, son traducidas en cilindros, conos,
  esferas y cubos. La retina capta las formas y la
  mente del pintor las simplifica. Cézanne ya
  redujo sus composiciones a las formas
  geométricas, por eso ejercerá tanta influencia en
  el Cubismo.

Paisaje. Pablo Picasso
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• 6. Base filosófica  
• Las aportaciones filosóficas de Bergson son
  muy importantes para el Cubismo. Él afirma que el
  observador acumula en su memoria una gran
  información sobre un objeto del mundo visual
  externo. Esta es una experiencia que constituye
  la base intelectual. Los pintores cubistas
  vuelcan esta experiencia distorsionando y
  superponiendo paisajes. No se trata de reflejar
  la realidad misma, sino la idea de realidad que
  posee el artista.

Harbor en Mormandía G. Braque
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• EVOLUCIÓN DEL CUBISMO
•       Guillaume Apollinaire, fue el principal
  teórico del Cubismo, escribió Méditations
  esthétiques. Les peintres cubistes en 1913. En
  esta obra estableció las tipología y etapas del
  Cubismo científico, órfico e instintivo. Otros
  especialistas se han referido a las etapas con
  otros nombres como fase analítica, fase hermética
  y fase sintética.

El guitarrista, 1910 P. Picasso
Instrumentos musicales P. Picasso
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1. En el primer momento, se partió de la
observación de la realidad para proceder después
a su "destrucción". Resultaba un conjunto de
planos indescifrable, lo que es en definitiva la
obra cubista.
Frutero y pan sobre una mesa P. Picasso, 1909
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• Hacia 1910-1911 se define el llamado cubismo
  analítico, el más críptico de todos, donde forma
  y fondo se entremezclan, se confunden.

Acordeonista, 1911 P. Picasso
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• Es este período del cubismo el conocido como
  analítico el sujeto del cuadro se estructura
  geométricamente a la manera de Cézanne, el
  problema de la modulación se resuelve más que con
  el color, con la luz y la sombra. Esta exclusión
  del color dio a las obras cubistas de Picasso y
  Braque del período analítico (1909) un aspecto
  escultórico que confluye con las esculturas
  realizadas por Picasso en esos mismos años

Ma jolie, 1911 P. Picasso
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• 2. Fase hermética
• Para paliar la confusión y la difícil lectura
  de las obras analíticas, Picasso y Braque,
  empiezan a dejar pistas en sus obras. Se empiezan
  a introducir detalles figurativos y
  esquematizados para estimular la comprensión. Por
  ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a
  identificar la posible existencia de un
  instrumento musical, o un pomo la de una mesa. En
  esta etapa también se hizo habitual la imitación
  "realista" de caracteres de imprenta, letras o
  cifras, que lleva a la comprensión de que nos
  hallamos ante la presencia de un periódico, de
  una etiqueta de botella o de un sobre. Se empieza
  a imitar la madera o el mármol para sugerir por
  ejemplo un violín.

Retrato de Ambroise Vollard P. Picasso, 1909
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• Braque le aportó un enfoque más poético, creando
  para el cubismo un nuevo concepto del espacio
  pictórico en el que las figuras de Picasso fueron
  el complemento perfecto.

Naturaleza muerta con violín. G. Braque
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Desnudo bajando una escalera (1912) Marcel
Duchamp
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Guitarra. Juan Gris
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Naturaleza muerta. P. Picasso
Los principales temas serán los retratos y las
naturalezas muertas urbanas, los elementos que se
disponen de modo caótico sobre la mesa de un
café.
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Pigeon pois P. Picasso
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3. Fase sintética, el collage como paso previo a
la escultura
En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no hay
razón para imitar minuciosamente una etiqueta o
un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se
pega, es la técnica del Papier collé, inventada
por Picasso y por Braque . Se podían pegar
papeles en otro tipo de material, como estera,
hule... en el momento en que se incorporan
materiales cotidianos se da un paso más,
asistimos al nacimiento del Collage.
Guitarra. Picasso, 1913
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• Picasso es el inventor del collage (incorporación
  a la superficie del cuadro de materiales no
  pictóricos, recogidos del entorno cotidiano) y
  Braque del papier collé (aplicación de tiras de
  papel a la superficie de la pintura). El objeto
  ya no "...aparece desmembrado en el cubismo
  sintético, sino reconstituido en su fisonomía
  esencial...", con todas o algunas de sus partes
  vistas por todos sus lados.

El violín G. Braque
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Violín y pipa (Le Quotidien) G. Braque
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• Picasso abordó la forma cubista en términos
  tridimensionales, partiendo de la escultura
  africana e ibérica

Arlequín P. Picasso, 1918
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Los tres músicos P. Picasso
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Glasse and suze. Collage. P. Picasso
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Hombre con pipa, 1968 P. Picasso
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GUERNICA, 1937. PABLO PICASSO
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LAS MENINAS DE VELÁZQUEZ. PABLO PICASSO
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Pesca nocturna, P. Picasso
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DESNUDO EN NEGRO PABLO PICASSO
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Soñadores. Pablo Picasso
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Le Lavabo , Juan Gris1912 Oil on canvas with
paper and mirror collage, 51" X 35" Collection
Vicomtesse de Noailles, Paris
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Juan Gris
Hombre en el café 1912 óleo sobre lienzo,
128.2 x 88 cm Philadelphia Museum of Art
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Juan Gris
Paisaje con casas de Ceret 1913 óleo sobre
lienzo 100 x 65 cm Galeria Theo, Madrid
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Juan Gris
El hombre del café 1914 Oil and papier colle
pasted on canvas, 99 x 72 cm Acquavella
Galleries, Inc., New York
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Juan Gris
La guitarra 1914 Papier colle, gouache, fusain,
and pencil on canvas, 65 x 46 cm Private
collection
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Juan Gris
Violín y guitarra 1913 Óleo sobre lienzo , 100
x 65.5 cm The Colin Collection, New York
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Juego de té - 1914 Collage, oil and charcoal on
canvas, 65 x 92 cm Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf
Juan Gris
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La montaña "Le Canigou" 1921 , Óleo sobre
lienzo, 65 x 100 cm Albright-Knox Art Gallery,
Buffalo, NY
Juan Gris
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Juan Gris
Retrato de Josette Gris
1916 (100 Kb) Óleo sobre panel 116 x 73 cm
Centro Reina Sofía Madrid
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Juan Gris
Retrato de Picasso 1912 Óleo sobre lienzo,
93.4 x 74.3 cm Collection of Mrs. and Mrs.
Leigh Block, Art Institute of Chicago
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La ventana abierta 1921 Óleo sobre lienzo, 65 x
100 cm M. Meyer Collection, Zurich
Juan Gris
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Juan Gris
El pintor en la ventana
1925 Óleo sobre lienzo 100 x 81 cm The Baltimore
Museum of Art, Maryland
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GEORGE BRAQUE
  Botella y clarinete
  Óleo sobre lienzo
  25.6 x 19.7 in. / 65 x 50 cm.
  1910 - 1911
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GEORGE BRAQUE
"The Candlestick"
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"Harbor in Normandy"
GEORGE BRAQUE
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"Violin and Pipe (Le Quotidien)"
GEORGE BRAQUE