LOS

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• LOS
  

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PINTORES

• Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (
  Caprese , 6 de marzo de 1475 Roma, 18 de
  febrero de 1564), conocido en español como Miguel
  Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor
  italiano renacentista, considerado uno de los más
  grandes artistas de la historia tanto por sus
  esculturas como por sus pinturas y obra
  arquitectónica. Perteneció al Renacimiento
  (fenómeno cultural de la Edad Moderna que retorna
  a los principios de la cultura clásica,
  actualizándola a través del Humanismo, sin
  renunciar a la tradición cristiana, pero
  sustituyendo la omnipresencia de lo religioso por
  una afirmación de los valores del hombre).Algunas
  de sus obras pictóricas son La creación de
  Adán, el juicio final, Santo entierro y
  Tondo Doni.

3

• La creación de Adán (1510, Capilla Sixtina
  fresco) es un deslumbrante canto al desnudo. Crea
  un espacio inexistente y otorga carácter
  volumétrico a las figuras gracias al recio dibujo
  y breve empleo del color, explanando escenas del
  Génesis en la parte central, flaqueadas por
  jóvenes desnudos profetas, sibilas y diversos
  personajes bíblicos, todos ellos con recias y
  hercúleas musculaturas, contrapuntas y dinámicas
  actitudes.
• En el juicio final (1537-41, Capilla Sixtina,
  1370x1220 cm fresco) las figuras se enroscan
  sobre sí mismas y los músculos se hinchan,
  creando un sorprendente torbellino de figuras
  desnudas que provocarían una gran controversia.
  Aparece un desbordamiento dramático y una
  violencia pesimista que puede considerarse
  manierista.

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• El Santo Entierro es un cuadro inacabado
  atribuido al pintor renacentista italiano Miguel
  Ángel. La datación es alrededor de 1500-1501. Una
  una técnica mixta ( témpera y óleo). Mide 162 cm.
  de alto y 150 cm. de ancho. Se conserva en la
  National Gallery de Londres, Reino Unido.

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• Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos,
  Zaragoza, 30 de marzo de 1746 Budeos,
  Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y
  grabador español. Su obra abarca la pintura de
  caballete y mural, el grabado y el dibujo. En
  todas estas facetas desarrolló un estilo que
  inaugura el Romanticismo (movimiento cultural y
  político originado en Alemania y en el Reino
  Unido a finales del siglo XVIII como una reacción
  revolucionaria contra el racionalismo de la
  Ilustración y el Clasicismo, confiriendo
  prioridad a los sentimientos). El arte goyesco
  supone, asimismo, el comienzo de la Pintura
  contemporánea, y se considera precursor de las
  vanguardias pictóricas del siglo XX.
• Algunas de sus obras más importantes son
  La familia de Carlos IV, Fusilamientos en la
  montaña del Príncipe Pío, La lucha con los
  mamelucos en la Puerta del Sol, El quitasol,
  La vendimia, El pelele, la gallina ciega y
  La Maja desnuda y la Maja vestida.

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• En La familia de Carlos IV (1800, Museo del
  Prado,280x336 cm, óleo sobre lienzo) aparecen
  retratados, de izquierda a derecha, los
  siguientes personajes Carlos María Isidro, hijo
  de Carlos IV y María Luisa de Parma el futuro
  Fernando VII, hijo primogénito de la real pareja.
  Lo que más interesa al pintor es captar la
  personalidad de los retratados, fundamentalmente
  de la reina, verdadera protagonista de la
  composición, y la del rey, con su carácter
  abúlico y ausente.
• La brutalidad de la guerra nunca había sido
  denunciada con tanto dramatismo y dolor como en
  Los fusilamientos en la montaña del Príncipe
  Pío (1814, Museo del Prado 268x347 cm, óleo
  sobre lienzo). Goya reduce la gama cromática al
  ocre de la tierra y de algunos trajes, el negro
  de la noche, el blanco de las camisas de los
  fusilados y el rojo de la sangre.

7

• La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol
  fue pintado en 1814 en óleo sobre tela. Se
  encuentra en el Museo del Prado, en Madrid y
  mide 265 cm. de alto x 347cm. de ancho.

8

• Tiziano Vecellio o Vecelli, conocido
  tradicionalmente en español como Tiziano o
  Ticiano (Pieve di Cadore, Belluno, 1477 -
  Venecia, 27 de agosto de 1576), fue un pintor
  italiano del Renacimiento (fenómeno cultural de
  la Edad Moderna que retorna a los principios de
  la cultura clásica, actualizándola a través del
  Humanismo, sin renunciar a la tradición
  cristiana, pero sustituyendo la omnipresencia de
  lo religioso por una afirmación de los valores
  del hombre), uno de los mayores exponentes de la
  Escuela veneciana. Sus obras más importantes son
  Dánae recibiendo la lluvia de oro (1553),
  Triunfo de Baco, La bacanal (1518-19), La
  piedad (1576), Venus de Urbino(1538) y Amor
  sacro y amor profano (1515).

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• La obra Dánae recibiendo la lluvia dorada fue
  pintada en 1553 y se encuentra en el Museo del
  Prado. Mide 129 cm. de alto x 180 cm. de ancho.
  El material utilizado fue el óleo sobre lienzo.
  Recoge el momento en que Zeus (convertido en
  lluvia dorada) llega a Dánae mientras distrae a
  su sirvienta con unas monedas de oro.
• En la obra Venus de Urbino (1538, Galería de
  los Uffizi, 119x165 cm, óleo sobre lienzo) la
  joven dirige su mirada al espectador con cierta
  provocación. En su mano derecha porta unas flores
  mientras que con la izquierda cubre su pubis. Sus
  rubios cabellos caen sobre sus hombros, creando
  una figura de evidente clave erótica. Se trataría
  de una representación real de alguna mujer
  concreta, de carne y hueso, olvidando imágenes
  que muestran el ideal de belleza. Al fondo
  apreciamos la estancia contigua con una ventana
  que permite ver el cielo y un árbol. Dos jóvenes
  se afanan en buscar ropas en un arcón, siendo
  esta escena un precioso complemento a la figura
  desnuda.

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• La bacanal fue pintada en 1525 y se encuentra
  en el Museo del Prado. El material utilizado fue
  el óleo sobre lienzo mide 175 cm. de alto x 193
  cm. de ancho.

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• Jean-François Millet (4 de octubre de 1814-20 de
  enero de 1875) fue un pintor realista y uno de
  los fundadores de la Escuela de Barbizon en la
  Francia rural. Se destaca por sus escenas de
  campesinos y granjeros.
• Perteneció al Realismo (movimiento que
  intenta plasmar objetivamente la realidad. En el
  caso concreto de las artes plásticas, el realismo
  consigue la máxima expresión en Francia, casi
  exactamente, en la mitad del siglo XIX). Algunas
  de las obras más importantes de Millet son Las
  espigadoras, El Ángelus, Los leñadores, Los
  canteros, La colada y El sembrador.

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• El Ángelus (1859-60, Museo de Orsay, 55,5x66
  cm, óleo sobre lienzo) es la obra maestra de
  Millet y pone de manifiesto su adhesión al
  Realismo. Millet muestra a dos campesinos orando
  y dando gracias a Dios por la cosecha obtenida
  con el sudor y el esfuerzo de muchos días. El
  hombre y la mujer agachan piadosamente las
  cabezas, agarrando él su sombrero y llevando ella
  sus manos al pecho. A sus pies contemplamos la
  cesta con los frutos y el apero de labor.
• En Las espigadoras (1857, Museo de Orsay,
  83x110 cm, óleo sobre lienzo), Millet presenta a
  tres mujeres en plena faena, agachadas para
  recoger las espigas son mujeres de carne y
  hueso, ataviadas con los ropajes de la región de
  Normandía donde el pintor vivía. Al fondo
  contemplamos los almieres y la carga de la
  carreta, en un ambiente de atardecer que envuelve
  toda la escena.

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• El sembrador fue pintado en 1850. se encuentra
  en el Museo de Bellas Artes de Boston. El
  material utilizado fue el óleo sobre tela.

14

• Jean-Louis André Théodore Géricault, conocido
  como Théodore Géricault (Ruán, Francia, 26 de
  septiembre de 1791-París, 26 de enero de1824),
  fue un pintor francés. Pintor del Romanticismo
  (fenómeno cultural de la Edad Moderna que retorna
  a los principios de la cultura clásica,
  actualizándola a través del Humanismo, sin
  renunciar a la tradición cristiana, pero
  sustituyendo la omnipresencia de lo religioso por
  una afirmación de los valores del hombre),tuvo
  una vida corta y atormentada que dio lugar a
  varios mitos sobre él. Algunas de sus obras son
  La balsa de la Medusa, El oficial de Húsares,
  El tren de artillería, Carrera de caballos
  libre, Paisaje con acueducto, El cleptómano
  y Oficial de cazadores a la carga

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• En La balsa de la Medusa (1819, Museo nacional
  del Louvre, 491x716 cm, óleo sobre
  lienzo).Géricault abandona la calma clásica y se
  entrega al contacto directo con la rabiosa
  actualidad de un suceso que emocionó a la opinión
  pública. Es sencillamente un cuadro-manifiesto,
  en el que subraya vigorosamente el movimiento
  como cualidad pictórica. En julio de 1814
  naufragó la fragata Medusa, dejando 149 pasajeros
  en una balsa en el mar embravecido. Sólo 15
  supervivientes fueron rescatados días después.
• La obra Oficial de cazadores a la carga fue
  pintada en 1812 y se encuentra en el Museo del
  Llouvre. Mide 349 cm. de alto x 266 cm. de ancho.
  Ela material utilizado fue el óleo sobre lienzo.
  Representa a un oficial de la caballería de
  Napoleón sobre un caballo, preparado para atacar.
  El ruido de los cañones encabrita al fogoso
  caballo. De esta manera el oficial, que ya ha
  desenvainado su cimitarra, queda por encima del
  polvo de la batalla.

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• El cuadro Carrera de caballos en Epsom fue
  pintado en 1816 y se encuentra en el Museo
  Nacional del Louvre. Mide 92 cm. de alto x 122,5
  cm. de ancho. El material utilizado fue el óleo
  sobre lienzo.

17

• Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix
  (Charenton-Saint- Maurice, Francia, 26 de abril
  de 1798 - París, 13 de agosto de 1863) fue un
  pintor francés. Se formó en el taller del
  neoclasicista Guérin, siendo allí compañero de
  Géricault. Desde muy joven sus preferencias
  apunaban a Rubens y los venecianos Perteneció al
  Romanticismo. Algunas de sus obras son La barca
  de Dante, La libertad guiando al pueblo, La
  muerte de Sardanápalo y Lucha entre Jacob y el
  ángel.

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• La obra La libertad guiando al pueblo fue
  pintada en 1830 y se encuentra en el Museo del
  Llouvre. Mide 259 cm. de alto x 352 cm. de ancho.
  EL material utilizado fue el óleo sobre lienzo.
  En la obra la mujer que representa a la Libertad
  aparece con el torso desnudo, porta en su mano
  derecha la bandera tricolor y en la izquierda un
  rifle. Le acompañan miembros de las diferentes
  clases sociales (un obrero con una espada, un
  burgués con sombrero de copa portando una
  escopeta, un adolescente con dos pistolas, etc.)
  para manifestar que en el proceso revolucionario
  ha existido amplia participación.
• La obra La barca de Dante fue pintada en 1822
  y se encuentra en el Museo del Llouvre. Mide 189
  cm. de alto x 241 cm. de ancho. El material
  utilizado fue el óleo sobre lienzo. En la imagen
  encontramos a Dante a la izquierda de la imagen,
  a Virgilio en el centro y al barquero Caronte
  luchando por salir adelante con la embarcación
  al fondo aparece la ciudad infernal de Dis en
  llamas mientras que los condenados intentan
  asirse con todas sus fuerzas a la barca.
  Precisamente, las figuras escorzadas de los
  condenados están iluminadas por un potente foco
  de luz que deja en penumbra a los literatos.

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• El cuadro La muerte de Sardanápalo fue pintado
  en 1827 y se encuentra en el Museo Nacional del
  Louvre. Mide 395 cm. de alto x 495 cm. de ancho.
  El material utilizado fue el óleo sobre lienzo.

20

• Claude-Oscar Monet (París, Francia, 14 de
  noviembre de 1840 - Giverny, 5 de diciembre de
  1926) fue un pintor impresionista francés. Fue
  el más poético de los pintores del Impresionismo
  ( movimiento artístico que se desarrolló a partir
  de la segunda mitad del siglo XIX en Europa
  (principalmente en Francia) caracterizado, a
  grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz
  (la impresión visual) y el instante, sin
  reparar en la identidad de aquello que la
  proyectaba. Algunas de sus obras más importantes
  son Impresión. Sol naciente, Nenúfares,
  Nymphéas, effet du soir,Le jardin des
  princesses Camille Monet en su lecho de muerte
  y La Charrete.

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• La obra Impresión, sol naciente fue pintada en
  1872 y se encuentra en el Museo Marmottan-Monet
  (París). Mide 48 cm. de alto x 63 de ancho. El
  material utilizado fue el óleo sobre lienzo. Es
  una imagen tomada directamente del natural por
  Monet en Le Havre, representando las neblinas del
  puerto al amanecer mientras que el sol "lucha"
  por despuntar, creando magníficos reflejos
  anaranjados en el mar y en el cielo. La sensación
  atmosférica domina una escena en donde las formas
  desaparecen casi por completo. Los colores han
  sido aplicados con pinceladas rápidas y
  empastadas, apreciándose la dirección del pincel
  a simple vista, resultando una imagen de enorme
  atractivo tanto por su significado como por su
  estética.
• La obra Nenúfares fue realizada entre 1916-1923
  y se encuentra en Orangerie de las Tullerías.
  Mide 219 cm. de alto x 602 de ancho. El material
  utilizado fuel el óleo sobre tela. En la imagen
  la disposición de los nenúfares en el agua y los
  reflejos de los sauces son los únicos motivos
  interesantes para Monet, en un proceso de
  desaparición de la forma que es eliminada casi
  por completo. Las pinceladas son cada vez más
  sueltas, trabajando con manchas de tonalidades
  oscuras que se animan con los colores de las
  ninfeas. Este proceso de desaparición formal
  tendrá su reacción en las imágenes de Cézanne
  primero y más tarde con el cubismo.

22

• La obra Camille Monet en su lecho de muerte fue
  pintado en 1879 y se encuentra en el Museo de
  Orsay. Mide 90 cm. de alto x 68 cm. de ancho. El
  material utilizado fue el óleo sobre lienzo.

23

• Édouard Manet ( 23 de enero de 1832-30 de abril
  de 1883) fue un célebre pintor francés, que se
  destacó al ser uno de los iniciadores del
  Impresionismo (movimiento artístico que se
  desarrolló a partir de la segunda mitad del
  siglo XIX en Europa (principalmente en
  Francia).. En 1859 será cuando Manet presente su
  primera obra al Salón de París, sala de
  exposiciones controlada por un jurado conservador
  cuyos miembros nombraba el gobierno Algunas de
  sus obras más famosas son Desayuno en la
  hierba, Olimpia, La ejecución del emperador
  Maximiliano, El bar del Folies Bergère y
  Amazona de frente.

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• La obra Desayuno en la hierba fue pintada en
  1863 y se encuentra en el Museo de Orsay. Mide
  214 cm. de alto x 269,9 de ancho. El material
  utilizado fue el óleo sobre lienzo. En la imagen
  los tres personajes se sitúan entre los árboles,
  apreciándose el Sena al fondo y a otra joven que
  sale del baño la mujer desnuda ha colocado sus
  vestidos a su izquierda, junto a una cesta de
  fruta. Por supuesto resulta chocante el contraste
  entre la desnudez de la joven y los dos hombres
  que la acompañan, siendo ésta la gran novedad de
  la imagen.
• La obra Olimpia fue pintada en 1863 y se
  encuentra en el Museo de Orsay. Mide 130, 2 cm.
  de alto x 189,9 de ancho el material utilizado
  fue el óleo sobre lienzo. El pintor presenta la
  figura de una prostituta de alto postín, desnuda,
  tumbada sobre un diván, acompañada de su dama y
  de un gato negro. La modelo que posó para el
  cuadro fue Victorine Meurent, favorita de Manet y
  amante del fotógrafo Nadar. La principal fuente
  de inspiración es la Venus de Urbino de
  Tiziano, copiada durante la estancia en Florencia
  de 1853 ó 1856.

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• La obra La ejecución del emperador Maximiliano
  fue pintada en 1867 y se encuentra en el Museo
  Städtische Kunsthalle (Mannheim). Mide 252 cm. de
  alto x 305 cm. de ancho. El material utilizado
  fue el óleo sobre lienzo.

26

• Vincent Willem van Gogh ( Zundert, Países Bajos,
  30 de marzo de 1853 Auvers-sur-Oise, Francia,
  29 de julio de 1890) fue uno de los principales
  pintores del Postimpresionismo (término
  histórico-artístico que se aplica a los estilos
  pictóricos de finales del siglo XIX y principios
  del siglo XX posteriores al Impresionismo).
  Algunas de sus obras más importantes son La
  noche estrellada, La piedad, La viña roja,
  Campo de trigo con cuervos y Lirios.

27

• La obra La noche estrellada fue pintada en
  1889 y se encuentra en el Museo de Arte Moderno
  de Nueva York. Mide 73,3 cm. de alto x 92,1 de
  ancho el materiall utilizado fue el óleo sobre
  lienzo. En la imagen hay que destacar el
  tratamiento de la luz de las estrellas como
  puntas de luz envueltas en un halo luminoso a su
  alrededor, obtenido con una de las pinceladas más
  personales de la historia de la pintura un trazo
  a base de espirales que dominan el cielo y los
  cipreses de primer plano, tomando como
  inspiración a Seurat y la estampa japonesa. Al
  fondo se aprecia la silueta de un pueblo con la
  larga aguja de la torre de la iglesia presidiendo
  el conjunto.
• La obra Campo de trigo con cuervos fue pintada
  en 1890 y se encuentra en el Museo Nacional Van
  Gogh. Mide 50,5 cm. de alto x 103 de ancho el
  material utilizado fue el óleo sobre lienzo. En
  primer plano contemplamos el punto de unión de
  los tres caminos que parten hacia diferentes
  direcciones entre ellos, limitados con una línea
  verde que corresponde con las hierbas y la
  maleza, hallamos los campos de trigo en todo su
  esplendor, iluminados por la luz nocturna que
  tanto atrajo a Vincent durante toda su vida. Casi
  la mitad superior de la tela está ocupada por un
  cielo oscuro, excepto dos manchas arremolinadas
  que se aclaran ligeramente. Los cuervos
  revoletean por el trigal, obtenidos con trazos
  negros que acentúan su esquematismo. La factura
  rápida y empastada ocupa toda la superficie del
  lienzo, poniendo de manifiesto todo su más
  extremo sentimiento. El propio Vincent admitió
  que quería expresar tristeza

28

• La obra Piedad fue pintada en 1889 y se
  encuentra en el Museo Nacional Van Gogh. Mide 73
  cm. de alto x 60,5 cm. de ancho. El material
  utilizado fue el óleo sobre lienzo.

29

• Paul Cézanne (19 de enero de 1839 22 de octubre
  de 1906), pintor francés postimpresionista,
  considerado el padre del arte moderno, cuya obra
  estableció las bases de la transición entre la
  concepción artística decimonónica hacia el mundo
  artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente
  diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne
  fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un
  gran aislamiento. Algunas de sus obras son las
  siguientes Los jugadores de cartas, La
  montaña de Santa Victoria, Una moderna
  Olimpia, Bodegón con cortina, El asesinato y
  La casa del ahorcado.

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• La obra Los jugadores de cartas (1890-95) se
  encuentra en el Museo Orsay y mide 47,5 cm. de
  alto x 57 de ancho el materila utilizado fue el
  óleo sobre lienzo. En la imagen las dos figuras
  se sientan a ambos lados de una pequeña mesa
  sobre la que apoyan los codos. Una alta botella
  nos da paso hacia la cristalera del fondo, por la
  que se intuye un abocetado paisaje. Los dos
  hombres están concentrados en el juego,
  interesándose el maestro en captar sus
  expresiones, y se presentan tocados con sendos
  sombreros típicos de las clases sociales humildes
  de la Provenza. La iluminación artificial se
  manifiesta en las sombras, especialmente en el
  reflejo blanco de la botella.
• La obra La montaña de Santa Victoria (1896-98)
  se encuentra en l Museo de Hermitage y mide 78
  cm. de alto x 99 de ancho el material utilizado
  fuel el óleo sobre lienzo. En al imagen se
  contempla en primer plano el camino que se dirige
  a Tholonet como una mancha de color siena entre
  los árboles, mostrando en la zona intermedia una
  construcción como única referencia a la
  civilización. Un entramado de líneas organiza la
  composición, líneas que son cubiertas por una
  amplia variedad de tonalidades aplicadas de
  manera rápida y contundente, distribuyendo las
  pinceladas en trazos amplios que paulatinamente
  se acercan a las facetas que tanto utilizarán los
  cubistas. El colorido es tremendamente intenso,
  utilizando malvas, azules, verdes, amarillos y
  naranjas, convirtiéndose el color en el auténtico
  protagonista de la composición.

31

• La obra Moderna Olimpia fue pintada en 1873 y
  se encuentra en el Museo de Orsay. Mide 46 cm. de
  alto x 55,5 cm. de ancho. El material utilizado
  fue el óleo sobre lienzo.

32

• Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de
  1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973),
  conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y
  escultor español, creador, junto con George
  Braque y Juan Gris, del Cubismo (movimiento
  artístico desarrollado en Francia desde 1907
  caracterizado por la descomposición del espacio y
  los objetos en planos geométricos). Algunas de
  sus obras más importantes son Guernica, Les
  demoiselles dAvignon, Mujer sentada a orillas
  del mar, La vida, La tragedia y Retrato de
  Ambroise Vollard.

33

• La obra Guernica (1937) se encuentra en el
  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y mide
  777 cm. de alto x 349 de ancho el material
  utilizado fue el óleo sobre lienzo. Es una obra
  realizada durante la guerra civil y que se
  convierte en un claro manifiesto de la brutalidad
  y dolor que provoca la guerra.
• La obra Le demoiselles dAvignon (1907) se
  encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva
  York y mide 243,9 cm. de alto x 233,7 de ancho
  el material utilizado fue el óleo sobre lienzo.
  La obra al parecer fue concebida como una
  sátira erótico-alegórica-literaria de las obras
  en boga relacionadas con la Arcadia. Se trataba
  de cinco mujeres y dos hombres en la habitación
  de un prostíbulo, en torno a una mesa con frutas,
  flores, cortinas, etc.

34

• El Retrato de Ambroise Vollard fue pintado en
  1910 y se encuentra en el Museo Pushkin (Moscú).
  El material utilizado fue el óleo sobre lienzo.

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• Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de
  septiembre de 1571-Porto Ércole, 18 de
  julio de 1610), fue un pintor italiano activo en
  Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los
  años 1593 y 1610. Es considerado como el primer
  gran exponente de la pintura barroca. Algunas de
  sus obras son La muerte de la virgen, El
  entierro de Cristo, La crucifixión de San
  Pedro y La conversión de San Pablo.

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• La obra La muerte de la virgen (1605-06) se
  encuentra en el Museo del Llouvre y mide 369 cm.
  de alto x 245 de ancho el material utilizado fue
  el óleo sobre lienzo. Caravaggio pintó una mujer
  desmadejada, casi flotando sobre el lecho de
  muerte, con el cabello desordenado, el vientre
  hinchado (de ahí la hipótesis de la ahogada), las
  piernas descubiertas sin pudor y la piel verdosa,
  sin el aura celestial que se atribuía a las
  figuras sagradas. A su alrededor, los discípulos
  se agrupan en corrillos informales llorando y
  comentando la muerte de la Madre de Cristo.
• La obra El entierro de Cristo (1602-04) se
  encuentra en los Museos Vaticanos y mide 300 cm.
  de alto x 203 de ancho el material utilizado fue
  el óleo sobre lienzo. En la imagen se observa a
  San Juan y Nicodemo sosteniendo con esfuerzo el
  cuerpo de Cristo muerto, mientras detrás se
  encuentran la Virgen María, María Magdalena y
  María de Cleofás.

37

• La obra La conversión de San Pablo fue pintada
  en 1600 y mide 230 cm. de alto x 175 cm. de
  ancho. El material utilizado fue el óleo sobre
  lienzo.

38

• Peter Paul Rubens ( Sieguen, actual  Alemania, 28
  de junio de  1577 -  Amberes, actual  Bélgica,
  30 de mayo de  1640), fue un  diplomático, y
  el  pintor barroco más popular de la escuela
  flamenca. Su destacado estilo enfatizaba el
  movimiento, el color y la sensualidad. Algunas de
  sus obras son Las Tres Gracias, El juicio de
  Paris, Descendimiento de la Cruz y La
  coronación de espinas.

39

• La obra Las Tres Gracias (1625-30) se encuentra
  en el Museo del Prado y mide 221 cm. de alto x
  181 de ancho el material utilizado fue el óleo
  sobre lienzo. Las jóvenes que aparecen en la
  imagen se llamaban Eufrosine, Talía y Anglae y
  eran hijas de Zeus y Eurymone. Siempre aparecen
  desnudas ya que la belleza no necesita cubrirse.
  Son las representaciones de la afabilidad, la
  simpatía y la delicadeza.
• El cuadro El juicio de Paris (1639) se
  encuentra en el Museo del Prado y mide 199 cm. de
  alto x 379 de ancho el material utilizado fue el
  óleo sobre lienzo. En la imagen aparecen, de
  izquierda a derecha, las tres diosas con sus
  respectivos atributos Atenea con sus armas,
  Venus acompañada de Cupido y Juno con su pavo
  real. Sobre ellas se sitúa un amorcillo que
  corona a Venus, anticipando la elección del joven

40

• La obra Descendimiento de la Cruz fue pintada
  entre 1611-14 y se encuentra en la Catedral de
  Amberes. Mide 420 cm. de alto x 310 cm. de ancho.
  El material utilizado fue el óleo sobre tabla.

41

• Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de
  julio de  1606    Amsterdam, 4 de octubre de 
  1669) fue un pintor y  grabador holandés.
  La historia del arte le considera uno de los
  mayores maestros  barrocosde la pintura y el
  grabado, siendo con seguridad el artista más
  importante de la  historia de Holanda. Algunas de
  sus obras son La lección de anatomía, La
  ronda de noche y Los síndicos de los pañeros.

42

• La obra Lección de anatomía (1632) se
  encuentra en el Museo Mauritshuis y mide 169,5
  cm. de alto x 216 de ancho el material utilizado
  fue el óleo sobre lienzo. En la imagen vemos al
  doctor Tulp con su sombrero, reflejo de su cargo,
  con unas pinzas en la mano derecha, mostrando a
  sus alumnos la disección de un brazo, los
  tendones y los músculos. El cuerpo del muerto en
  el que se realizan las prácticas es el de un
  conocido criminal ajusticiado detrás de él se
  sitúan siete alumnos del doctor que escuchan
  atentamente la lección.
•  La obra La ronda de noche (1642) se encuentra
  en el Rijksmuseum (Amsterdam) y mide 359 cm. de
  alto x 438 de alto el material utilizado fue el
  óleo sobre lienzo. En la imagen aparece la
  milicia del capitán Frans Banning Cocq en el
  momento en el que éste da una orden a su alférez,
  indicado por el gesto de la mano y la boca
  abierta.

43

• La obra Los síndicos de los pañeros fue pintada
  en 1662 y se encuentra en el Museo Rijksmuseum.
  Mide 191,5 cm. de alto x 279 cm. de ancho. El
  material utilizado fue el óleo sobre lienzo.

44

• Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 6
  de junio de 1599   Madrid,  6 de agosto de 
  1660) conocido como Diego Velázquez, fue un
  pintor  barroco, considerado uno de los máximos
  exponentes de la pintura española y figura
  indiscutible de la pintura universal. Sus obras
  más importantes son Las Meninas, Las
  Hilanderas, La Venus del Espejo, La Rendición
  de Breda y El Triunfo de Baco.

45

• La obra Las Meninas (1656) se encuentra en el
  Museo del Prado y mide 318 cm. de alto x 276 de
  ancho el material utilizado fue el óleo sobre
  lienzo. En la imagen Velázquez nos presenta a
  once personas. La escena está presidida por la
  infanta Margarita y a su lado se sitúan las
  meninas María Agustina Sarmiento e Isabel de
  Velasco. En la izquierda se encuentra Velázquez
  con sus pinceles, ante un enorme lienzo cuyo
  bastidor podemos observar. En la derecha se
  hallan los enanos Mari Bárbola y Nicolasillo
  Pertusato, este último jugando con un perro de
  compañía. Tras la infanta observamos a dos
  personajes más de su pequeña corte doña Marcela
  Ulloa y el desconocido guardadamas. Reflejadas en
  el espejo están las regias efigies de Felipe IV y
  su segunda esposa, Mariana de Austria
• El cuadro Las Hilanderas (1657) se encuentra
  en el Museo del Prado y mide 220 cm. de alto por
  289 de ancho el material utilizado fue el óleo
  sobre lienzo. En primer plano vemos cinco mujeres
  que preparan las lanas para la fabricación de
  tapices. Al fondo, detrás de ellas, aparecen
  otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un
  fondo de tapices. Esta última escena sería la que
  da título al cuadro ya que recoge la fábula en la
  que la joven Aracné, al presumir de tejer como
  las diosas, es retada por Atenea a la confección
  de un tapiz

46

• La obra La Venus del Espejo fue pintada en 1648
  y se encuentra en National Gallery de Londres.
  Mide 122 cm. de alto x 177 cm. de ancho. El
  material utilizado fue el óleo sobre lienzo.

47

• Giotto di Bondone, mejor conocido solo por su
  nombre de pila (Colle di Vespignano,  1266 - 
  Florencia, 8 de enero de  1337) fue un notable 
  pintor,  escultor y  arquitecto italiano  del 
  Trecento. Se lo considera el primer artista de
  los muchos que contribuyeron a la creación del 
  Renacimiento italiano y uno de los primeros en
  sacudirse las limitaciones del arte y los
  conceptos medievales. Algunas de sus obra son
  La resurrección de Lázaro, Huida a Egipto,
  El llanto sobre el cuerpo de Cristo y Noli me
  tangere.

48

• El cuadro La resurrección de Lázaro (1304-06)
  se encuentra en la Capilla de los Scovegni
  (Italia) y mide 200 cm. de alto x 185 de ancho
  es un fresco. En la imagen aparece  Cristo
  bendiciendo a Lázaro, mientras arrodilladas a sus
  pies se ven a las hermanas de Lázaro,  Marta y 
  María. A la derecha del cuadro se observa la
  imagen momificada de Lázaro sostenida por otros
  familiares, en la esquina derecha del primer
  término, con líneas paralelas a la montaña rocosa
  del fondo, que dibujan una composición en
  diagonales, está la piedra de la tapa del
  sepulcro, que es sostenida por otros dos
  personajes, el fondo está pintado con el mismo
  azul de la bóveda de la capilla.
• La obra Huida a Egipto (1305-06) se encuentra
  en la Capilla de los Scrovegni y mide 200 cm. de
  alto x 185 de ancho es un fresco. La imagen
  representa a José,  María y Jesús Niño huyendo a
  Egipto para evitar la persecución de Herodes, que
  había ordenado la matanza de los inocentes.
  Habían sido advertidos en sueños por un ángel,
  que les marca el camino.

49

• La obra El llanto sobre el cuerpo de Cristo fue
  pintada entre 1302-05 y se encuentra en la
  Capilla de los Scrovegni. Mide 200 cm. de alto x
  185 cm. de ancho. El material utilizado fue el
  fresco.

50

• Jeroen Anthoniszoon van Aken (Bolduque h. 1450 -
  agosto de  1516) fue un pintor  flamenco. En 
  español es conocido como el Bosco o Jerónimo
  Bosch. Protagonista de sus cuadros es la
  humanidad, que incurre en el pecado y es
  condenada al Infierno.  En los últimos años de su
  actividad, el  estilo del Bosco cambió y creó
  cuadros con un número inferior de figuras y de
  mayor tamaño que parecen sobresalir del cuadro y
  acercarse al observador. Algunas de sus obras
  son El jardín de las delicias, El carro del
  heno, Cristo con la cruz a cuestas y La
  tentación de san Antonio.

51

• La obra El jardín de las delicias (1503-04) se
  encuentra en el Museo del Prado y mide 206 cm. de
  alto x 386 de ancho el material utilizado fue el
  óleo sobre lienzo. El tríptico cerrado y abierto
  es una alegoría completa del origen y fin del
  mundo cerrado muestra una de las primeras
  escenas del Génesis, la creación del mundo
  vegetal, origen de la vida por el contrario,
  abierto enseña la Creación completa en la puerta
  izquierda, el Infierno en la derecha, y en el
  centro las más variadas formas de la sensualidad,
  que presumiblemente conforman la vida terrenal.
• El El carro del heno (1500-02) se encuentra en
  el Museo del Prado y mide 135 cm. de alto x 100
  de ancho el material utilizado fue el óleo sobre
  tabla. Si consideramos la imagen que ofrece el
  tríptico cerrado, tenemos la visión del Camino de
  la Vida, el auténtico ideal de los cofrades.
  Abierto, se encuentra aquello que más repudiaban,
  que se puede registrar en el proverbio flamenco
  que reza "El mundo es un carro de heno, del cual
  cada uno toma lo que puede", un heno carente de
  valor y por el cual diversos personajes pelean y
  se dan muerte.

52

• La obra Cristo con la cruz a cuestas fue
  pintada en el 1500 y se encuentra en el Museo de
  la Historia del Arte de Viena. Mide 57 cm. de
  alto x 32 cm. de ancho. El material utilizado fue
  el óleo sobre tabla.

53

• Jean-Antoine Watteau ( Valenciennes 10 de
  octubre de 1648 - Nogent-sur- Marne  18 de
  julio de  1721), pintor francés. Es uno de los
  grandes genios del último  barroco francés y del
  primer rococó. Se le atribuye la creación del
  género de las fêtes galantes escenas de cortejo
  amoroso y diversiones, con un encanto idílico y
  bucólico, bañadas en un aire de teatralidad.
  Algunos de sus temas más conocidos se inspiraron
  en el mundo de la comedia italiana o el ballet.
  Sus obras más importantes son Embarque para la
  isla de Citerea, Guilles, La canción de
  amor, El indiferente, Los placeres del baile
  y La muestra de Gersaint.

54

• La obra Embarque para la isla de Citerea (1717)
  se encuentra en el museo del Llouvre y mide 129
  cm. de alto x 194 de ancho el material utilizado
  fue el óleo sobre tela. La imagen representa una
  idea propia de la poesía francesa un viaje a una
  isla de bienaventurados en la que reside el amor.
  La isla representaba así el símbolo de los
  placeres amorosos. Ahora bien, no se sabe si son
  parejas que emprenden el viaje hacia la isla o
  regresan de ella.
• La obra Gilles (1721) se encuentra en el Museo
  del Llouvre y mide 184 cm. de alto x 149 de
  ancho el material utilizado fue el óleo sobre
  lienzo. En la imagen aparece representado un
  joven de pie, con los brazos caídos, tímido y
  melancólico. Viste de blanco, con unos pantalones
  que le quedan cortos. En los pies lleva
  zapatillas con dos lazos rojos. No parece un
  animado personaje de la comedia del arte, sino
  más bien ensimismado y soñador. Más que un ser
  humano, parece una marioneta.

55

• La obra La canción de amor fue pintada en 1717
  y se encuentra en la Galería Nacional de Londres.
  Mide 51,3 cm. de alto x 59,4 cm. de ancho. El
  material utilizado fue el óleo sobre lienzo.

56

• Jean-Honoré Fragonard ( 5 de abril de  1732  
  22 de agosto de  1806). Pintor nacido en el sur
  de Francia y que tras viajar a Roma, donde
  consigue gran éxito y el codiciado Premio,
  ingresó en la Academia parisina (1765). Su
  pintura significa el triunfo del sentimiento
  decorativo. Se ha señalado un cierto sabor
  romántico en sus escenas de amor. Sus obras más
  importantes son El columpio, Las bañistas,
  La lectora y El cerrojo.

57

• El cuadro El columpio (1767) se conserva en la
  Colección Wallace de Londres y mide 81 cm. de
  alto x 61 de ancho el material utilizado fue el
  óleo sobre lienzo. Una joven se balancea en el 
  columpio que empuja un hombre mayor (seguramente
  su marido) mientras que abajo, a la izquierda,
  aparece un joven que mira debajo de su falda. El
  marido queda relegado a la sombra, mientras que
  el joven (amante de la mujer) luce en primer
  plano, entre vegetación y flores.
• La obra Las bañistas (1790) se encuentra en el
  Museo Nacional del Llouvre y mide 64 cm. de alto
  x 80 de ancho el material utilizado fue el óleo
  sobre lienzo. Las jóvenes parecen embriagadas en
  el suspenso sin saber donde ubicarse.

58

• La obra La lectora fue pintada en 1776 y se
  encuentra en la Natinal Gallery of Art,
  Washington. Mide 82 cm. de alto x 65 cm. de
  ancho. El material utilizado es el óleo sobre
  lienzo.

59

• Henri Émile Benoît Matisse (31 de
  diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue
  un pintor francés conocido por su uso del color y
  por su uso original y fluido del dibujo. Como
  dibujante,  grabador, escultor, pero
  principalmente como pintor, Matisse es reconocido
  ampliamente como uno de los grandes artistas del
  siglo XX. Al inicio de su carrera se le
  identificó con el fauvismo y para los años 20s ya
  se había destacado por su maestría en el lenguaje
  expresivo del color y del dibujo. Algunas de sus
  obras son La línea verde, Madame Matisse, La
  danza, La blusa rumana, Gran interior rojo y
  Ventana en Niza.

60

• La obra La línea verde, Madame Matisse (1905)
  se encuentra en el Statens Museum de Copenhague y
  mide 42,5 cm. de alto x 32,5 de ancho el
  material utilizado fue el óleo sobre lienzo. En
  la imagen aparece Madame Matisse, esposa del
  pintor, tocada con un elegante sombrero, girada
  en tres cuartos y dirigiendo su profunda mirada
  hacia el espectador. El intenso colorido se
  convierte en el protagonista, aplicado con largas
  y empastadas pinceladas que recuerdan al
  impresionismo.
• La obra La danza (1909) se encuentra en el
  Museo del Hermitage y mide 260 cm. de alto x 319
  de ancho el material utilizado fuel el óleo
  sobre lienzo. La imagen representa a un grupo de
  cinco personas, de ambos sexos, que bailan en
  círculo, dándose la mano. Están desnudos, tema
  artístico que interesó a Matisse durante toda su
  vida.

61

• La obra La blusa rumana fue pintada en 1940 y
  mide 61 cm. de alto x 46 cm. de ancho. El
  material utilizado fue el óleo sobre lienzo.

62
ESCULTORES

• Giambologna, (1529-1608)Nació en Douai, Flandes,
  hoy en territorio francés. Escultor estilo
  manierista, activo a finales del Renacimiento,
  fue un escultor francés que trabajó en la Italia
  de finales del Renacimiento. A pesar de ser
  relativamente desconocido como artista, fue autor
  de varias de las esculturas más famosas, en
  mármol y bronce, sobre temática mitológica. Ocupa
  asimismo un puesto clave en la historia de la
  escultura europea, como puente entre el
  Renacimiento de Miguel Ángel y el Barroco de
  Bernini.Algunas de sus obras son El rapto de
  las sabinas, Astronomía, Cristo en la
  columna, Hércules y el centauro, La ninfa y
  el sátiro, Psique al estilo italiano,
  Florencia vence a Pisa, San Lucas y La
  estatua de Felipe III.

63

• La obra El rapto de las sabinas (1583) se
  encuentra en el Museo Logia dei Lanzi y el
  material utilizado fue el mármol. Representa el
  secuestro de las mujeres de la tribu de los 
  sabinos por los fundadores de Roma.
• La escultura Hércules y Neso (1599) se
  encuentra en el Rijksmuseum y el material
  utilizado fuel el bronce. En la imagen aparece
  Hércules luchando con el centauro, a quien
  consigue matar finalmente.

64

• La estatua de Felipe III fue realizada en 1616
  y se encuentra en la Plaza Mayor de Madrid.

65

• Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (
  Caprese,  6 de marzo de  1475   Roma,  18 de
  febrero de  1564), conocido en español
  como Miguel Ángel, fue un  escultor,
  arquitecto y  pintor italiano renacentista,
  considerado uno de los más grandes artistas de la
  historia tanto por sus esculturas como por sus
  pinturas y obra arquitectónica. Algunas de sus
  obras escultóricas son David, La piedad del
  Vaticano, Crucifijo del Santo Spiritu,
  Ángel, Bacus y Madonna de Brujas.

66

• El  David es una escultura de  mármol blanco de
  517 cm. de altura realizada por Miguel Ángel
  Buonarroti entre  1501 y 1504 por encargo de
  la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María
  del Fiore de  Florencia. Se encuentra en la
  Galería de la Academia de Florencia. La escultura
  representa al  Rey David biblíco en el momento
  previo a enfrentarse con  Goliat.
• La piedad del Vaticano (1498-99) se encuentra
  en la Basílica de San Pedro del Vaticano y mide
  174 cm. de alto x 195 de ancho el material
  utilizado fue el mármol. La imagen representa a
  una Virgen joven, bella y piadosa cuyas
  vestiduras se expanden con numerosos pliegues,
  sostiene al Hijo muerto y que, intencionadamente,
  aparenta mayor edad que la Madre, en una
  composición triangular sosegada y llena de
  ternura. La juventud de la Virgen es muestra del
  idealismo renacentista se trata de representar
  el ideal de belleza y juventud, una Virgen
  eternamente joven y bella.

67

• La obra Ángel fue realizada en el año 1949 para
  el arca de Santo Domingo de la Basílica de San
  Dominico en Bolonia.

68

• Gian Lorenzo Bernini ( Nápoles, 7 de
  diciembre de 1598-  Roma,  28 de
  noviembre de 160) fue un  escultor, 
  arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas
  más destacados del  Barroco. Comienza su
  actividad muy joven, formado por su padre,
  realizando esculturas mitológicas para el
  cardenal Borghese. Algunas de sus obras más
  importantes son Apolo y Dafne, David, El
  éxtasis de Santa Teresa Éxtasis de la beata
  Ludovica Albertoni.

69

• La obra David (1623-24) se encuentra en la
  Galería Borghese y el material utilizado fue el
  mármol. La imagen representa al futuro rey David,
  uno de los personajes del Antiguo Testamento, en
  la escena en que derrota al gigante Goliat
  lanzando una piedra con una honda.
• La obra Apolo y Dafne (1622-25) se encuentra en
  la Galería Borghese y mide 243 cm. de altura el
  material utilizado fue el mármol. La escultura
  ilustra el instante en que los tiernos miembros
  de Dafne se transforman en dura corteza y en
  ramas de laurel también representa la tensión
  emocional entre el estupor de Apolo y el horror
  de Dafne.

70

• La obra El éxtasis de Santa Teresa fue
  realizada entre 1647-52 y se encuentra en la
  Iglesia della Victoria de Roma. Mide 350 cm. de
  altura. El material utilizado fue el mármol.

71

• Auguste Rodin ( París, 12 de noviembre de 1840 - M
  eudon, 17 de noviembre de 1917) fue un  escultor
  francés contemporáneo a la corriente 
  Impresionista. Enmarcado en el academicismo más
  absoluto de la escuela escultórica neoclásica, es
  el escultor encargado no sólo de poner fin a más
  de dos siglos en busca de la mimesis en las
  artes  tridimensionales, sino de dar además un
  nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del
  monumento y la escultura pública. Es por esto que
  Rodin ha sido denominado en la historia del arte
  el primer moderno. Algunas de sus obra son El
  pensador, El beso y Los burgueses de Calais.

72

• La obra El pensador (1880) se encuentra en el
  Museo Rodin y el material utilizado fue el
  bronce. En su origen, la escultura buscaba
  representar a Dante frente a  Las Puertas del
  Infierno (como llamó, en efecto, al portal del
  que formaría parte), ponderando su gran poema. La
  escultura es un desnudo, ya que Rodin deseaba una
  figura heroica al estilo de Miguel Ángel para
  representar tanto el pensar como la poesía.
• El Beso (1886) se encuentra en el Museo Rodin y
  el material utilizado fue el mármol. La imagen
  representa los amores de Paolo y Francesca,
  personajes del Infierno de Dante, pieza en la que
  se inspiraba toda la concepción de la puerta, de
  ahí su título.

73

• La obra Los burgueses de Calais fue realizada
  entre 1884-86 y se encuentra en el Museo Rodin.
  Mide 231 cm. de altura. El material utilizado fue
  el bronce.

74

• Praxíteles (Griego antiguo ??a??t????) de 
  Atenas, hijo de  Cefisodoto el Viejo, fue el más
  renombrado escultor clásico  ático del  siglo IV
  a.C .Con la obra de Praxíteles la escultura
  griega evoluciona desde el  clasicismo hacia una
  especie de anticipado manierismo, al acentuar el
  sensualismo. Sus obras están caracterizadas por
  la llamada karis (gracia) ática y la llamada
  curva praxiteliana consistente en un elegante 
  contrapposto. Sus obras más importantes son
  Hermes con Dyonisos niño en brazos, Apolo
  sauróctonos, Apolo Liceo, Artemisa Braunoria
  y Afrodita de Cnido.

75

• Hermes con Dyonisos niño en brazos (343 a.C) se
  encuentra en el Museo arqueológico de Olimpia y
  el material utilizado fue el mármol. Esta
  escultura es quizás la única original de
  Praxíteles llegado hasta hoy. Representa a Hermes
  sosteniendo al pequeño Dyonisos (su medio
  hermano) en una composición que hace recordar al
  grupo de Eire y Plutos que realizará Cefisodoto
  años antes.
• Afrodita de Cnido (mediados del siglo IV a.C)
  se encuentra en el Museo Pio-Clementino del
  Vaticano y fue realizada con mármol. Es una obra
  en la que Praxíteles supo elegir el momento
  idóneo de la salida del baño para representar a
  la diosa Afrodita en su plena desnudez.

76

• La escultura Apolo Sauróctonos fue realizada en
  el 360 a.C. y se encuentra en el Museo del
  Louvre. El material utilizado fue el bronce.

77

• Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) (
  Florencia, Italia, 1386  ibídem, 13 de diciembre
  de 1466) fue un famoso artista y escultor
  italiano de principios del Renacimientp. Fue uno
  de los creadores del estilo renacentista.
  Donatello destacó en una fuerza innovadora en el
  campo de la escultura monumental y en el
  tratamiento de los relieves, donde logró
  representar una gran profundidad dentro de un
  mínimo plano, denominándose con el nombre
  de stiacciato, es decir relieve plano o
  aplastado. Algunas de sus obras más importantes
  son David, Pequeños profetas, San Juan
  Evangelista, San Marcos, San Jorge,
  Atis-Amor y Judith y Holofernes.

78

• La obra David (1440) se encuentra en el Museo
  Nazionale del Bargello (Florencia, Italia) y mide
  158 cm. Fue realizada en bronce. Donatello
  muestra un David adolescente, desnudo, con el pie
  sobre la cabeza de Goliat, que acaba de cortar
  con la propia espada de su enemigo y que David
  aún la sujeta en su mano derecha. Con la otra
  mano sostiene la piedra con la que hirió a
  Goliat. 
• La obra Atis-Amor (1440-43) se encuentra en el
  Museo del Bargello y fue realizada con bronce.
  Representa a un niño que parece iniciar un baile
  con sus brazos en el aire y con un balanceo de
  los hombros. La actitud es alegre y vital, con
  reflexiones de la cultura pagana. El proyecto es
  delicado y evidencia todos los detalles en dorado
  en el pelo, alas, cinturón, y zapatos.

79

• La escultura San Juan Evangelista fue realizada
  entre 1409-11 y se encuentra en el Museo
  dellOpera del Duomo. Mide 210 x 88 x 54 cm. El
  material utilizado fue el mármol.

80

• Antonio Canova (Possagno, Italia, 1 de
  noviembre de 1757 - Venecia,  13 de octubre de 
  1822) fue un escultor italiano. Se inspiró
  directamente en los modelos romanos que conoció
  bajo el influjo y guía de Winckelmann. Abandona
  progresivamente los restos del barroquismo
  veneciano que reflejaban sus primeras obras para
  alcanzar una técnica plenamente neoclásica en sus
  temas mitológicos. Algunas de sus obras son
  Eros y Psique, Venus y Marte, Hebe,
  Napoleón divinizado, Las Tres Gracias y Venus
  Vencedora.

81

• La obra Eros y Psique (1786-93) se encuentra
  en el Museo Nacional del Llouvre y mide 155 cm.
  Fue realizada en mármol. La joven, recostada
  sobre su cadera derecha, vuelve su cabeza hacia
  su amante, quien se aproxima para besarla,
  rodeando el cuerpo de la amada con el brazo
  izquierdo, mientras que con la mano derecha
  sostiene su cabeza. Psique rodea la cabeza de
  Eros con sus manos, enmarcando así el beso en un
  círculo.
• En la obra Hebe (1805) se encuentra en el
  Victoria and Albert Museum y fue realizada en
  mármol. En la imagen aparece representada una
  joven con una jarra y una copa mostrando así su
  función de copera en el mundo de los dioses.

82

• La escultura Las Tres Gracias fue realizada en
  1816 y se encuentra en el Victoria and Albert
  Museum. El material utilizado fue el mármol.

83

• (Albert) Bertel Thorvaldsen ( 19 de noviembre de 
  1770 -  24 de marzo de  1844), fue un escultor
  danés que npslegó una numerosísima producción,
  siempre en busca de una pureza formal que la hace
  algo fría y académica. Sus asuntos preferidos era
  los héroes y dioses griegos. Algunas de sus obras
  son Jasón, Cristo, Copérnico, Ganimedes
  con el águila de Júpiter y Hermes.

84

• la obra Ganímedes con el águila de Júpiter
  (1817) se encuentra en el Museo Thorvaldsen y fue
  realizada en mármol. En la imagen aparece
  representado Ganímedes (héroe divino de la
  Tróade) arrodillado dándole de beber al águila
  de Jùpiter. Se encuentra en el Museo Thorvaldsen.
• La obra Jasón (1803) se encuentra en el Museo
  Thorvaldsen y fue realizada en mármol. En la
  imagen aparece Jasón (héroe mitológico griego)
  desnudo con el vellocinio de oro en su mano
  izquierda (piel del carnero que había salvado la
  vida a Frixo). Fue la obra con la que Thorvaldsen
  se hizo famoso.

85

• La escultura Copérnico fue realizada entre
  1822-33 y se encuentra ante la Academia Polaca de
  Ciencias.

86

• François Rude, nacido en  Dijon el  4 de
  enero de  1784 y muerto el  3 de noviembre de 
  1855 en París, fue un escultor francés del 
  Romanticismo.Trabajó con su padre hasta los 55
  años.. En 1807 se trasladó a París, frecuentando
  los talleres de P. Cartellier y de Gaulle. Tras
  la restauración borbónica partió para Bélgica,
  donde realizó decoraciones en estilo neoclásico.
  De regreso a París en 1828, realizó estatuas,
  bustos, monumentos, esculturas de tema mitológico
  y relieves. Algunas de sus obras más importantes
  son La Marsellesa, Mercurio atándose las
  sandalias, La Pérouse, Niño pescador
  napolitano y Amor triunfante.

87

• La obra Mercurio atándose las sandalias (1827)
  se encuentra en el Museo del Llouvre y fue
  realizada en bronce. En la imagen aparece el
  dios-mensajero de Júpiter intentando atarse las
  sandalias con alas. Mientras en su mano izquierda
  sostiene la vara mágica con la que cierra y abre
  los ojos de los mortales.
• La obra La Marsellesa (1833-36) el grupo
  escultórico, un altorrelieve, fue realizado en la
  década de los 30 para la decoración del Arco del
  Triunfo de París. Representa a los patriotas
  franceses que lucharon en 1792 en plena
  revolución contra las potencias absolutistas de
  Prusia y Austria.

88

• El busto de La Pérouse fue realizado en el 1828
  y se encuentra en el Museo de la Marina (París).
  El material utilizado fue el mármol.

89

• Policleto el Viejo (480 a.C, Argos- 420 a.C)
  fue un escultor griego en  bronce del  siglo V y
  principios del  siglo IV a.C. Junto con los
  famosos  Fidias, Mirón y  Cresilas, es el más
  importante escultor de la  Antigüedad clásica.
   Policleto fue famoso sobre todo por sus estatuas
  de dioses y atletas realizadas en bronce. Sus
  obras son las siguientes Diadumeno,
  Doríforo, Discóforo, Hera y Hereo.

90

• La obra Doríforo (450-445 a.C) se encuentra en
  el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles y el
  material utilizado fue el mármol. Representa a
  una figura desnuda masculina joven en actitud de
  marcha, en el máximo desarrollo de su fuerza
  muscular con una lanza sobre el hombro izquierdo,
  la cabeza ligeramente ladeada hacia la derecha y
  con una leve sonrisa en el rostro, acompañada de
  una mirada perdida y distante.
• La obra Diadumeno (siglo V a.C) se encuentra en
  el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles y el
  material utilizado fue el bronce. Representa a un
  atleta griego ciñendo en su cabeza la cinta de la
  victoria. Aún está desnudo después de la
  competición y eleva los brazos para atarse la
  diadema, una banda en forma de cinta que
  identifica al ganador y que en la obra original
  de alrededor del año 420 a.C. estaría
  representada por una cinta labrada.

91

• La escultura Discóforo fue realizada entre el
  450-40 a.C. y se encuentra en el Museo Británico.
  El material utilizado fue el bronce.

92
FOTÓGRAFOS

• Ansel Easton Adams nació en San Francisco,
  California en 1902.Ya desde pequeño mostró un
  gran interés por la fotografía cuando su padre le
  regaló una cámara Brownie Box en una de las
  excursiones al Parque Nacional de Yosemite.Más
  adelante sus fotografías en blanco y negro de
  dicho parque, así como las de la costa
  californiana y otros enclaves naturales se
  convirtieron en su sello de identidad. Creó el
  "sistema de zonas" un método de medición y
  revelado que utilizaba para dividir la gradación
  de luz en una escena en 10 zonas diferentes, del
  blanco al negro. Sus obras más importantes son
  Trabajadores frente al monte Williamson,
  Montañas Tetons y el río Snake, Parque
  Nacional Glacier, Igleasia de Adams y
  Amanecer, Lago McDonald, Parque Nacional
  Glacier

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• Hojas en primer plano en el Parque Nacional
  Glacier (1942)
• Amanecer, Lago McDonald, Parque Nacional
  Glacier (1942)

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• Igleasia de Adams, Taos, Pueblo (1942)

95

• Gyula Halàz nació en 1899 en Brasso, Hungría
  (Tansilvania) Fotógrafo húngaro.Llega a la
  fotografía como autodidacta, comienza estudiando
  bellas artes en Budapest (1918-1919) y Berlín
  (1920-1922).En 1924 se trasladó a París.
  Primeramente trabaja como periodista, solicitando
  fotografías para acompañar sus artículos a
  fotógrafos como André Kertész. Hasta 1930 no se
  decide a realizar sus propias fotografías. Fue
  íntimo amigo de Picasso, del que publicó
  numerosas fotografías suyas mientras trabajaba.
  Su obra fue publicada en la revista Minotaure.
  Fallece en 1984. Algunas de sus obras son Môme
  Bijou, Muchachas inglesas en el camerino, La
  brigada de los bomberos, La pandilla del Gran
  Alberto y Un alegre grupo en el Quatre
  Saisons.

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• Môme Bijou.Bar de la Lune, Montmartre, (1932)
• Un alegre grupo en el Quatre Saisons (1932)

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• La pandilla del Gran Alberto.Place d'Italie,
  1931

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• Berenice Abbott nació un 17 de Julio de 1898 en
  Springfield, Ohio. Fotógrafa estadounidense
  famosa por su magnífica serie documental sobre la
  ciudad de Nueva York, así como por su trabajo
  innovador en el campo de la física. Fallece en
  1991.Algunas de sus obras son Broadway to the
  Battery, Bread store, Brooklyn Bridge Pier
  21, City Hall Park y Custom House.

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• Custom House (1936)
• Broadway to the Battery, (1938)

100

• Bread store, 1937

101

• Emmanuel Radnitzky (Man Ray). Nació en 1980 en
  Filadelfia (Estados Unidos) de familia judía,.
  Con Duchamp participa en experimentos
  fotográficos y cinematográficos y en la
  publicación del número único de New York Dadá.
  Captó la atención con sus primeras fotos
  abstractas, a las que bautizó como rayogramas.
  Man Ray fallece en Francia en 1976 y es enterrado
  en el cementerio de Montparnasse. Algunas de sus
  obras son Les larmes, Le baiser, Le violon
  dIngres, Max Ernst, Noir et blanche y
  Tristan Tzara.

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• Les larmes, (1936)
• Le baiser, (1935)

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• Max Ernst, 1934

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• Henri Cartier-Bresson nació en Chanteloup
  (Francia) en el año 1908 en una familia de clase
  media. Siendo todavía un niño ya se siente
  atraído por la fotografía. Realizó fotografías en
  prácticamente todo el mundo y fue el primer
  fotógrafo en exhibir en el museo del Louvre, en
  París. Fallece el 4 de agosto del 2004 a los 95
  años de edad. Algunas de sus obras son Melanie
  Cartier-Bresson,Joe, el trompetista, Truman
  Capote, Detrás de la estación de San Lázaro y
  Henry Matisse.

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• Melanie Cartier-Bresson, (1978)
• Detrás de la estación de San Lázaro, (1932)

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• Henri Matisse, 1944

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ARQUITECTOS

• Filippo di Ser Brunellesco Lippi, Filippo
  Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446) fue un
  arquitecto, escultor y orfebre renacentista
  italiano.
• Es conocido, sobre todo, por su trabajo en
  la cúpula de la catedral de Florencia II Duomo.
  Sus profundos conocimientos matemáticos y su
  entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el
  camino en la arquitectura, además de llevarle al
  descubrimiento de la  perspectiva cónica.
• Fue el iniciador de la arquitectura de
  estilo renacentista, caracterizado por ser un
  momento de ruptura con respecto al estilo
  precedente. Algunas de sus obras son Cúpula de
  la catedral de Florencia, Basílica de San
  Lorenzo de Florencia, Fachada del Hospital de
  los inocentes, Basílica Santo Espíritu de
  Cristo, Sacristía Vieja de San Lorenzo y
  Palacio Pitti.

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• La cúpula de la Catedral de Florencia (1420-36)
  estaba elevada sobre un tambor octogonal, como
  los cimborrios góticos, de dimensiones colosales
  y una ingeniosa solución técnica, que al hacer en
  realidad dos cúpulas unidas, una interior
  semiesférica y otra exterior apuntada, hace que
  la última contrarreste los empujes de la primera.
• La Basílica de San Lorenzo de Florencia
  (1421-28) se trata de un templo co