Historia del fauvismo

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Historia del fauvismo
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Movimiento pictórico

• El fauvismo fue un  movimiento pictórico francés,
  donde el color es el objetivo principal del
  cuadro y se independiza del objeto. El fauvismo
  nació de un pequeño grupo de pintores que
  trabajaba en París llamados fauvistas, que
  significa "animales salvajes", exponiendo sus
  obras por primera vez en el Salón de Otoño de
  París (1905).

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Revolución

• El movimiento fauvista revolucionó el concepto
  del color en el arte contemporáneo, ya que los
  fauvistas rechazaron la paleta de tonos
  naturalistas empleada por los impresionistas, en
  favor de los colores violentos.

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Abrió el siglo xx

• Fue la vanguardia que abrió el arte del siglo XX
  y cerró el del siglo anterior, puesto que los
  pintores que siguieron esta tendencia se
  inspiraron en las fuentes postimpresionistas.
  Suele encuadrarse en los años 1903-1910. Su
  nombre viene del apelativo francés fauve
  (fiera), dado por un crítico en la
  primera expocicion que realizaron en París, ante
  la extrema violencia del color de los cuadros. Se
  trata de un movimiento exclusivo de la pintura,
  ya que se basa en la exaltación suprema del
  color, que adquiere una fuerza visual tremenda.
  Para los fauvistas, el ingrediente esencial del
  cuadro es el color, es lo que define a la
  pintura, por lo que llegan a independizarlo del
  objeto, como ya había hecho Gauguin al pintar un
  caballo azul, por ejemplo.
• El color lo aplican siempre puro, sin mezclar,
  llegando en ocasiones a pasarlo directamente del
  tubo al lienzo. La luz desaparece de los cuadros,
  por lo que tampoco hay sombras, lo mismo que la
  profundidad, con lo que así las composiciones
  tienden al plano único, como ya había planteado
  Gauguin, que es el más claro precedente del
  movimiento.

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Máximo representante

• El máximo representante del movimiento es Henri
  Matisse, aunque tuvo muchos seguidores, como
  Derain, Valminck, Rouault, Dufy, etc. Matisse
  rechaza en sus cuadros cualquier volumen que se
  opusiera a la forma plana del lienzo, ya que no
  le interesa ni la perspectiva ni la profundidad,
  centrando toda su atención en el color, con el
  que busca proporcionar al espectador paz,
  quietud, calma y silencio. En su obra Armonía en
  rojo, la sobremesa de 1908, representa una
  escena de un interior, en la que aparece una
  mujer, una serie de objetos (entroncarían con las
  naturalezas muertas) y una ventana a través de la
  que se vislumbra un paisaje. En este cuadro puede
  observarse la aplicación de colores intensos en
  áreas planas y, que el color lo invade todo,
  llegando a confundir los objetos, debido a lo que
  emplea la línea curva, sinuosa, para delimitarlos
  y que no se pierdan o confundan. La única
  sensación de profundidad se limita a la ventana
  superior. No hay sombras ni gradaciones tonales,
  usa la mancha plana de color en ocasiones con
  grumos y empastada, lo que le confiere un gran
  valor plástico y matérico.