STORIA DELLA POPULAR MUSIC (tra XX e XXI secolo)

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STORIA DELLA POPULAR MUSIC (tra XX e XXI secolo)

• Lezione di presentazione del programma
• Durata, luogo ed orario corso annuale, aula 10,
  mercoledì dalle ore 16 in poi.
• Docente Davide De Caprio, docente di tecnica del
  basso elettrico, ear training e storia della
  musica, mail david.decaprio_at_virgilio.it, sito
  www.davidedecaprio.com
• Programmanascita e sviluppo della musica
  popolare nel ventesimo secolo in occidente, con
  particolare riferimento alla riproduzione
  musicale e alle sue influenze sulla cultura, il
  gusto, lorientamento ed i costumi nelle
  generazioni fino allascolto contemporaneo.
• Supporti lezioni svolte in pdf, testi citati a
  lezione, materiale multimediale distribuito dalla
  cattedra (tramite penna dati o via mail),
  articoli segnalati sul blog http//thematblog.blog
  spot.com

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Testi di riferimento

• Storia della musica, di Roberto Favaro e Luigi
  Pestalozza
• The Cambridge Companion to Pop and Rock, di Simon
  Frith
• Blues, Jazz, Rock, Pop. Il Novecento americano,
  di Ernesto Assante e Gino Castaldo

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Introduzione al concetto di storia

• Storia come indagine
• Storia come collezione di fatti
• Storia come interpretazione del fatto
• Studiare e fare della storia un compito non mai
  meramente cumulativo

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Fare musica e fare storia

• Compiti apparentemente separati suonare,
  comporre, divertirsi, lavorare, studiare.
• Incompatibilità insuperabili genialità ed
  insegnamento.
• Lutilità della storia della musica organizzare
  il nostro ascolto nello spazio e nel tempo.

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Introduzione al concetto di musica

• Musica prima dellarte linguaggio della natura e
  sensazione corporea.
• Musica e cultura rapporto fondamentale ed
  inseparabile.
• Musica come suono umanamente organizzato (John
  Blacking 1973).
• Laccordo tra compositore, esecutore ed
  ascoltatore la musica non esiste senza un
  rapporto dato.

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La musica nella storia orientamento e senso del
mondo

• Concetto di arte come riproduzione trovare e
  applicare un modello alla natura.
• Rappresentazione della musica e ascolto nel
  tempo dipendenza costante tra localizzazione
  spaziale e sviluppo culturale dei popoli.
• Scienza ed estetica teorie armoniche, teologie
  del suono, gusto e riproducibilità tecnica.
• Dimensione artigiana e multimediale strumenti e
  informazione come veicolo di messaggi sonori.

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Come studiare la storia della musica

• Ascolto
• Visione
• Lettura e ricerca
• Verifica sul campo

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Ascolto differenze nel suono

• Codificare unepoca stile, strumenti, rumori,
  durate e strutture.
• Per ogni tempo un ascolto diverso come cambia
  lassimilazione della musica.
• Sintesi ed analisi due procedimenti separati.
• Sintesi come composizione prima di una sequenza.
• Analisi come risoluzione e scomposizione di un
  ascolto già avuto.

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Visioneimmagini,volti e atmosfere

• La visione nella storia localizzare gli eventi
  nel tempo e nello spazio.
• Visualizzare il sound strutture,
  improvvisazioni, arrangiamenti.
• Penetrare una immagine da un volto ad un costume
  sociale.
• I luoghi della musica dalla musica da camera al
  cabaret, dal teatro al club, dai giochi di luce
  al cinema, dallarena alle grandi festival.

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Lettura e ricerca

• La storia si fa sui testi libri, dischi,
  spartiti, copertine, note a margine, ricerca web.
• Leggere una partitura e ascoltare uno spartito.
• Interpretazione dei testi differenti ruoli tra
  testo scritto e spartito musicale.

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Verifica sul campo

• Interpretazione della storia significa
  applicazione dei concetti analogie, metafore e
  collegamenti tra teorie e pratica.
• Rapporto tra la creazione e la critica la storia
  come estetica della musica e il dialogo infinito
  tra arte e natura.
• Verificare lo stile come ricordare unepoca e
  come servirsene in sede di riproduzione?

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Programma (novembre-febbraio) 15 lezioni sulla
popular music

• Concetto di popular music dal 500 alla musica
  leggera statunitense tra il 700 e lavvento del
  pop.
• Connotazione attuale del termine come diffusione
  di massa, diffusione non-scritta, diffusione in
  economie industriali e del libero mercato,
  origine urbana, centralità del timbro e del
  ritmo.
• Estetica e cultura pop armonia e melodia, sound,
  timbro, forma.
• Innovazioni e ripetizioni, collegamento con
  lantica concezione e la moderna assimilazione
  del suono.

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Popular music e classical music
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Popular concert e classical concert
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Acustico,amplificato e digitale
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Comunicazioni natura e cultura
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Il ballo e la canzone
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Il ballo e la canzone

• Inghilterra ed epoca vittoriana music hall e
  sale da tè, organetti ambulanti e ottoni
  girovaghi, la musica meccanica dei carillon.
• Parigi, café-chantant e cabaret
• Napoli come crogiolo di Commedia dellarte e
  melodramma, circo e ballerine discinte.
• il valzer e Vienna
• America e minstrel shows.

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Suono riprodotto, suono registrato, suono
digitalizzato
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Rivoluzione scientifica e rivoluzione urbana
ragtime!

• Musiche dinizio secolo e urbanizzazione.
• Lepoca del jazz come caratteristica della
  popular music.
• Ritmi ballabili, tribali e sincopati inni
  religiosi e ripetitivi.
• Il ragtime come danza primigenia del jazz e suo
  rapporto con la macchina.

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Tra sacro e profano il blues

• Confluenza tra antiche forme di musica africana
  ed inni religiosi.
• Schemi metrici di dodici battute, note blue, la
  chitarra e larmonica.
• Bessie Smith, Ida Cox, Alberta Hunter country
  blues city blues Robert Johnson.

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Love songs
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Swing Era
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Teatro, cabaret e cinema

• Cabaret musical in Europa tra Berlino e Monaco
  Kurt Weill tra jazz e commedia musicale.
• Rivista, avanspettacolo, vaudeville e musical.
• Broadway ed Hollywood il sogno americano.
• Lunità delle arti nel nuovo business
  cinematografico Fred Astair, Judy Garland, Gene
  Kelly.

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Ritmi tradizionali latino-americani
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Tango e danze creole
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La canzone italiana

• Canto popolare, industria degli arrangiamenti e
  fondamenti grammaticali della canzone.
• La canzone napoletana come primo corpus
  originario.
• Dal locale notturno alla radio la musica nelle
  trasmissioni radiofoniche.

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Pop e cultura giovanile nel dopoguerra

• Nuove caratteristiche nella musica popolare del
  dopoguerra.
• Microfono e televisione negli Stati Uniti.
• Divismo di massa.
• Editori musicali ed etichette.
• Lavvento del rocknroll come fine di una
  generazione di forme musicali.
• Linguaggi alternativi e nascita del concetto di
  musica giovanile.
• Comunicazione diretta, spontaneità e messaggi
  sessuali.
• Elvis Presley eroe popolare campione di incassi.

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Rhythm Blues

• La musica razziale origini gospel, ritmo
  strascicato, e il ruolo delle sezioni dei fiati.
• Ray Charles.
• Stili religiosi in Mahalia Jackson.
• Country, western e rockabilly.

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Jazz be-bop, cool ed hard bop

• Tramonto delle big band.
• Il jazz fuori dal business.
• Una nuova arte della musica il be-bop e il suo
  rapporto con la beat generation.
• Velocità sfrenata e sottocultura in Charlie
  Parker interiorità e intellettualità.
• Il cool del primo Miles Davis.

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Nuove estetiche nel dopoguerra

• Rock come modello dominante.
• Strumenti tipici chitarra elettrica, basso,
  batteria e tastiere.
• Produzione ed esecuzione ad alto volume.
• Uso dei riff, ostinati e recitativi.
• Armonia funzionale, scale pentatoniche, musica
  contemporanea ed improvvisazione pura.
• Il concerto come culto e rito.

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Soul e Motown

• Fusione del gospel e del blues.
• Letichetta Motown.
• Il sound della giovane America.
• Diane Ross, Somekey Robinson, Marvin Gaye.
• Letichetta Atlantic e James Brown.
• Voci importanti Otis Redding e Aretha Franklin.

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Musica antica, moderna e contemporanea
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Storia della musica come immagine del mondo