El teatro romбntico

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El teatro romántico

• Boris Rodríguez Gómez
• Sara Balsa Lourido

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El teatro romántico (S.XIX)
El gran precursor del teatro romántico es,
indudablemente, William Shakespeare. Con todo, el
primer impulso del Romanticismo llegó de
Alemania, en 1776 con el drama de Friedrich
Maximilian Klinger, basado en el eterno tema del
amor y de la guerra Tempestad y asalto (Sturn
und Drang), que se convirtió en el manifiesto de
todo un movimiento contrario a la tradición
clásica. Es un teatro de intrigas complicadas, de
fantasmas, de bosques encantados, de ruinas
grandiosas, de venenos, de claros de luna, y, por
supuesto, de amor y de muerte. Se representan
tormentas, incendios, erupciones volcánicas. Los
decoradores se convierten en las verdaderas
estrellas. Es decir, los efectos visuales
prevalecen en detrimento de la acción teatral. En
España el teatro romántico tuvo su modelo en el
teatro francés, y los dramaturgos románticos
españoles fabricaron un producto a imitación de
los franceses. Don Álvaro o la fuerza del sino,
el cual se estrenó en el Teatro del Príncipe
(actual Teatro Español) de Madrid en 1835, del
Duque de Rivas o el Don Juan Tenorio, de
Zorrilla son dos exponentes de este teatro. Otros
autores que destacan en el teatro romántico son
Martínez de la Rosa con La conjuración de
Venecia (1834) y Juan Eugenio Hartzenbusch con
Los amantes de Teruel.
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Características del teatro romántico

• El tema básico es el amor apasionado que choca
  contra las normas sociales de ahí que casi
  siempre acabe en tragedia. Otros temas que
  predominan son la fatalidad, la venganza...
• El marco de las obras suele ser de ambiente
  medieval.
• Se divide la obra en actos, entre uno y siete
  con métrica variada. Los actos se componen de
  cuadros.
• Se rechaza la regla de las tres unidades
  impuesta en la Ilustración
• La escenografía adquiere gran importancia, a
  partir sobre todo de la construcción de locales
  dedicados exclusivamente a las representaciones.
• Se da una mezcla de lo trágico y lo cómico.
• La finalidad no es educar, sino conmover.
• El lenguaje es retórico y grandilocuente.
• Tiene lugar una mezcla de prosa y verso
  contradiciendo así la estética neoclásica.
• El héroe masculino suele ser misterioso y
  valiente. La heroína es inocente y fiel, con una
  pasión intensa. Ambos están marcados por un
  destino fatal. La muerte es la liberación. Se da
  más importancia al dinamismo de las acciones que
  al análisis de la psicología de los personajes.

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Don Álvaro o la fuerza del sino Duque de Rivas
Duque de Rivas nació en Córdoba en 1791 y
falleció en Madrid en 1865. Fue escritor, poeta y
dramaturgo español. Pertenecía a una familia
aristócrata cordobesa. Combatió en la guerra de
la Independencia.
Argumento Don Álvaro ama a una joven llamada
Leonor, hija del marqués de Calatrava, al cual
mata. Más tarde Álvaro mata al hermano de Leonor,
Carlos. Leonor se hace ermitaña y Álvaro se
recluye en un convento franciscano. Sin saberlo,
viven cerca. El destino trágico quiere que Álvaro
mate a Alfonso, hermano también de Leonor, que a
su vez, acababa de herir mortalmente a su
hermana. Para finalizar, Álvaro se suicida
maldiciéndose.

• Personajes
• Don Álvaro (prototipo de héroe romántico, su
  vida será una continuación de desgracias que lo
  han acosado desde su nacimiento).
• Leonor (es la heroína romántica).
• El marqués de Calatrava.
• Don Alfonso (se mueve por la venganza lo que le
  hace rígido, frío y poco real).
• Don Carlos (desea la venganza de su padre).

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Don Álvaro o la fuerza del sino Duque de Rivas
Temas Venganza, amor, muerte, desengaño al
chocar con la realidad, atracción por lugares
extraños, el hombre entre Díos y el mundo
Estructura Presenta una estructura externa e
interna. Dividido en cinco jornadas (actos).
Espacio Se trata de lugares muy diferentes y
distantes. Discurre principalmente entre Sevilla,
Córdoba e Italia.
Tiempo La obra transcurre en el año 1545. El
drama se desenvuelve en un período de cinco años.
Los rasgos más característicos que comparte con
el teatro romántico son la mezcla de lo cómico y
trágico. La obra está escrita en prosa y verso.
El protagonista principal es como ya hemos dicho
el prototipo de héroe romántico que acaba con su
vida en un suicidio. En la lengua se pueden
apreciar registros de habla diversos.
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Don Juan Tenorio - José Zorrilla (Personajes)

• Don Juan Tenorio, el protagonista.
• Don Luis Mejía, el galán rival de Don Juan.
• Don Gonzalo de Ulloa, comendador de Calatrava.
• Doña Inés de Ulloa, hija del comendador y
  prometida de Don Juan.
• Don Diego Tenorio, padre de Don Juan.
• Doña Ana de Pantoja, prometida de Don Luis.
• Cristófano Buttarelli, hostelero.
• Marcos Ciutti, criado de Don Juan.
• Gastón, criado de Don Luis.
• Brígida, sirvienta de Doña Inés en el convento.
• Pascual, sirviente de la familia Pantoja.
• La Abadesa de las Calatravas de Sevilla
• Don Rafael de Avellaneda, amigo de Don Luis y,
  más tarde, de Don Juan.
• El Capitán Centellas, amigo de Don Juan.
• Lucía, críada de Doña Ana.
• Escultor, construye las estatuas en el cementerio
  y tiene la llave del panteón.
• La estatua de Don Gonzalo (el convidado de
  piedra).
• La sombra de Doña Inés.

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Don Juan Tenorio - José Zorrilla (Estructura)
La obra está estructurada en 2 partes
La Parte Segunda se divide en 3 actos. Transcurre
también en una sola noche, pero 5 años después de
los sucesos de la primera parte Acto I,"La
sombra de Doña Inés", con seis escenas, se
desarrolla principalmente en un panteón y en el
cementerio. Acto II, "La estatua de Don
Gonzalo", con cinco escenas, se desarrolla
principalmente en la casa de Don Juan. Acto III,
"Misericordia de Dios, y Apoteosis del Amor", con
cuatro escenas, incluyendo la última escena que
sólo tiene un dialogo recitado por Don Juan en el
cementerio con el que termina la obra.
La Parte Primera consta de 4 actos, divididos en
varias escenas, y transcurre en una sola
noche Acto I, "Libertinaje y escándalo", con
dieciséis escenas, se desarrolla principalmente
en la hosteleria de Buttarelli. Acto II,
"Destreza", con doce escenas, se desarrolla
principalmente en las calles frente a la casa de
Doña Ana. Acto III, "Profanación", con nueve
escenas, se desarrolla principalmente en el
convento. Acto IV, "El Diablo a las puertas del
Cielo", con once escenas, se desarrolla
principalmente en la casa de Don Juan.
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Don Juan Tenorio - José Zorrilla (Argumento)
La acción transcurre en la Sevilla de 1545. Parte
Primera (Transcurre en la noche de carnaval) Hace
un tiempo Don Juan y Don Luis Mejía habían
apostado para ver "quien de ambos sabía obrar
peor, con mejor fortuna, en el término de un
año", ese día se cumplía el lapso de tiempo, por
lo tanto, Don Luis y Don Juan se vuelven a
encontrar en la hostería de Buttarelli donde
comparan sus hazañas. Los rivales cuentan los
muertos en batalla y las mujeres seducidas, al
finalizar Don Juan queda como vencedor, sin
embargo Don Luis lo vuelve a desafiar diciendole
a Don Juan que lo que le falta en la lista es
"una novicia que este para profesar", entonces
Don Juan le vuelve a apostar a Don Luis que
conquistará a una novicia , y que además, le
quitará a su prometida, Doña Ana de Pantoja. Al
oír el desafío, el comendador Don Gonzalo de
Ulloa, padre de Doña Inés, que llevaba en un
convento desde su infancia y estaba destinada a
casarse con Don Juan, deshace el matrimonio
convenido. Por la noche, Don Juan seduce a Doña
Ana haciéndose pasar por su prometido. Después,
escala los muros del convento donde está
encerrada Doña Inés y la rapta. Don Juan y Doña
Inés se enamoran locamente. Don Luis y Don
Gonzalo se enfrentan al protagonista en un duelo
y Don Gonzalo muere, por lo que Don Juan tiene
que huir a Italia.
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Don Juan Tenorio - José Zorrilla (Argumento y
Espacios)
Parte Segunda (Cinco años después) Cinco años más
tarde, Don Juan regresa a Sevilla y visita el
cementerio donde está enterrada Doña Inés, que
murió de amor. Doña Inés también ha hecho una
apuesta, pero con Dios si logra el
arrepentimiento del joven, los dos se salvarán
pero, si no lo consigue, se condenarán
eternamente. Ante la tumba de Don Gonzalo, Don
Juan invita al comendador a cenar y éste lo
invita a su vez a compartir la mesa de piedra con
él en el panteón. Cuando el espíritu del
Comendador está a punto llevarse a Don Juan al
infierno, Doña Inés interviene y le ruega que se
arrepienta. La joven gana la apuesta y los dos
suben al cielo rodeados de cantos e imágenes
celestiales.

• Espacios
• Hostería de Cristófano Buttarelli
• Calle de Doña Ana
• Convento Donde se encuentra recluida Doña Inés
  desde su nacimiento
• Quinta de Don Juan Allí es llevada Doña Inés y
  Don Juan le declara su amor hacia ella. En esta
  casa Don Juan da muerte a Don Gonzalo de Ulloa y
  Don Luis Mejía.
• Panteón - Cementerio
• Casa de Don Juan.

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Don Juan Tenorio - José Zorrilla
(Características románticas)

• Lugares solitarios Se utiliza en esta obra un
  lugar tenebroso, solitario, como es el
  cementerio, donde cobran vida las esculturas.
• Amor imposible Hay un amor imposible entre Don
  Juan y Doña Inés. Un amor imposible porque Juan y
  ella no pueden estar juntos debido a que Don Juan
  tuvo que huir a Italia después de matar a Don
  Gonzalo y a Don Luis.
• Los personajes El héroe es de familia noble. Es
  un hombre solitario ya que no quiere integrarse
  demasiado en la sociedad.
• Final trágico
• Naturaleza dinámica En esta obra las acciones
  suelen ocurrir casi siempre por la noche.
• Misterio Las estatuas cobran vida, las sombras
  hablan, se hace una idea idealizada del cielo y
  del infierno...

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El burlador de Sevilla Tirso de Molina
El burlador de Sevilla es una obra de teatro en
la que tiene su origen Don Juan Tenorio, se
atribuye a Tirso de Molina y se estima que fue
escrita en el Barroco
Tirso nos presenta a Don Juan en su obra El
burlador de Sevilla como un noble acomodado en su
posición de Conde. En la pieza de teatro de Tirso
también se nos presenta a Don Juan como un
personaje viril capaz de acometer cualquier tipo
de burla con tal de gozar a aquella mujer a la
cual ha echado el ojo. El Don Juan de Tirso
también es al mismo tiempo que viril un personaje
brutal. Algo muy llamativo de este personaje es
que es profundamente católico y al mismo tiempo
es un pecador en su esencia máxima, debido a su
fe, en un último momento pide perdón por todos
sus pecados antes de su defunción, esto muestra
su confianza en el perdón de Dios. Sin embargo,
la razón primera de su condena, fue no
arrepentirse a tiempo.
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El burlador de Sevilla Tirso de Molina
Es un personaje que vive en un eterno carpe diem
en el cual no existe remordimiento alguno y que
contribuye a un constante aumento del tempo de la
obra. Este personaje también es un perpetuo
mujeriego, esta podría decirse que es su
característica principal, ya que en la obra se
dedica a desear mujeres y elucubrar planes para
gozarlas. Este Don Juan ni tan siquiera seduce
realmente a las damas sino que varias veces las
posee por medio de engaños y suplantaciones, lo
que resultan ser métodos viles e indignos. Es un
fornicador sin escrúpulos. Una vez ha gozado a
una mujer, la desprecia como norma de conducta,
algo que también hace con hombres, amigos y
familia, pero al tratarse del sexo opuesto este
desprecio se ve elevado a su máximo exponente
rozando el sadismo y entendiendo así que sea un
burlador. Considera a las mujeres objetos
sexuales que le ayudan a conseguir una mejor y
más reconocida fama de joven galanteador
imposible de atar a ninguna mujer pero capaz de
gozarlas a todas. Tenorio es un caballero
cobarde, ocioso y criminal, capaz de mentir, de
jurar en falso, de profanar una sepultura y de
asesinar a un caballero anciano. En la obra de
Tirso Don Juan es burlado por la vida, ya que esa
confianza que él tenía en el perdón último le es
arrebatada por el padre de Ana de Ulloa hombre al
que mata tras gozar a su hija en los jardines de
la corte haciéndose pasar por el Marqués de la
Mota.