El g

1
El género dramático
2
Aspectos generales

• Drama ? actuar o hacer
• Obra dramática es una composición literaria en
  prosa o en verso, caracterizada por la presencia
  de diálogo de los personajes
• Está hecha para ser representada(virtualidad
  teatral)
• No tiene narrador, los personajes revelan el
  mundo creado

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• Obra dramática no es lo mismo que obra teatral

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Orígenes
En la antigua Grecia se originó esta forma de
expresión humana, que más tarde se consolidó en
un género literario. Los griegos, pueblo
campesino y politeísta, realizaban grandes
fiestas en las épocas de cosecha y, en ellas,
agradecían al dios del vino y de las viñas
Dionisios. La celebración se caracterizaba por la
improvisación de canciones y danzas que llevaban
a cabo hombres disfrazados. Ellos actuaban,
imitando a distintos personajes. Con el tiempo,
este canto improvisado se convirtió en un himno
coral y hacia el siglo VI a.C. deriva en la forma
clásica conocida como tragedia.
Dionisios, dios del vino y de las viñas
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• Su lenguaje manifiesta una función apelativa o
  conativa del lenguaje, ya que hay un constante
  diálogo entre los personajes.
• Presenta un conflicto y una acción dramáticos,
  aspectos básicos del género dramático.

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El conflicto dramático y la acción dramática.
CONFLICTO lucha entre dos fuerzas opuestas que
pugnan por alcanzar su objetivo. El conflicto
adquiere el carácter de dramático al interior de
la obra y puede referirse a diversos temas amor,
guerra, venganza, etc. Además, el conflicto puede
ser consigo mismo (conflicto interno) o en
relación con otra persona, la sociedad, el
universo o la naturaleza.
El desarrollo del conflicto supone la realización
de acciones por parte de quienes encarnan las
fuerzas que luchan (los personajes). Así, la
acción dramática es la forma estructurada que
supone la interacción entre los personajes y
asegura el desarrollo y solución del conflicto.
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El conflicto dramático y la acción dramática
acción dramática
Conflicto Dramático
acción dramática
acción dramática
acción dramática
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Formas del discurso de los personajes diálogo,
monólogo, soliloquio y aparte

• Diálogo Intercambio de mensajes entre dos o más
  personajes, alternando los papeles de emisor y
  receptor
• Ejemplo
• Capitán (A Landa) Parece que fue usted quien le
  enseñó al chiquillo.
• Landa Lo ayudé a vestirse, no más. Lo demás lo
  hizo solo.
• Capitán Salió bien gallo entonces.
• Landa Así parece.
• Luis Alberto Heiremans, El Tony
  Chico.

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• Monólogo Reflexión en voz alta dirigido a sí
  mismo. Es la expresión de pensamientos y
  sentimientos sin esperar respuesta. El personaje
  rememora acontecimientos y descubre su mundo
  interior.
• Soliloquio Parlamento de un personaje que se
  encuentra solo y que se dirige al público. Forma
  discursiva en la que el personaje habla en voz
  alta, estando solo, refiriéndose no a sí mismo,
  sino más bien al acontecer, con presencia de un
  auditorio no necesariamente identificable. Su
  diferencia con el monólogo es muy sutil, está en
  la menor presencia de diálogo y en que supone la
  presencia de un interlocutor.

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Ejemplo Monólogo

• Hamlet (solo) Oh! Si esta masa de carne
  demasiado sólida pudiera ablandarse y liquidarse
  disuelta en lluvia de lágrimas! Oh Dios! Cuán
  fatigado ya de todo, juzgo molestos, insípidos y
  vanos los placeres del mundo! Nada, nada quiero
  de él. Es un campo inculto y rudo, que sólo
  abunda en frutos groseros y amargos.
• William
  Shakespeare, Hamlet

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Ejemplo soliloquio

• Don Juan
• Buen lance, viven los cielos!
• Estos son los que dan fama
• mientras le soplo a la dama,
• él se arranca los pelos
• encerrado en mi bodega.
• Con él... ja,ja!... Oh, y quejarse
• No puede limpio se juega.
• A la cárcel lo llevé
• y salió llevóme a mí.
• y salí hallarnos aquí
• era fuerza... ya se ve ()
• José Zorrilla, Don Juan Tenorio.

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• APARTE Forma discursiva en donde un personaje
  habla en voz alta, suponiendo que los otros
  personajes presentes en la escena, no lo
  escuchan, estableciendo, además, una cierta
  complicidad con otro personaje o con el público.
• Ejemplo
• Hortensio El bajo está bien. Quien
  desentona es este bajo bribón. (Aparte) Qué
  fogoso y atrevido es nuestro pedante! Por mi
  vida!, parece que el tuno corteja a mi
• adorada..., Pedantuelo! Yo te vigilaré más
  de cerca todavía.
• William Shakespeare, La
  Fierecilla Domada.

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• MUTIS Se conceptualiza como el silencio de un
  personaje que señala su retiro de la escena

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El hablante dramático básico

• El emisor ficticio de la obra dramática cumple
  una función semejante a la del narrador,
  entregando información y organizando el mundo
  dramático, pero desde una limitada perspectiva de
  conocimientos.
• A este emisor ficticio se le denomina hablante
  dramático, el cual se manifiesta mediante
• El lenguaje de las acotaciones Es la palabra
  del autor fuera del mundo de los
• personajes, en el texto se reconoce por estar
  escrita entre paréntesis, letra cursiva o
  negrita, el receptor de ellas suele ser el
  director que pondrá en escena la obra, aunque a
  veces esta destinada al actor y hasta al lector,
  para que imagine mejor la acción.
• La organización de la multiplicidad de voces
  dramáticas (parlamentos de los
• personajes), que son en definitiva las que nos
  dan a conocer las acciones del mundo dramático.
• Toda la información escrita que estructura la
  obra (información estructurante), lo que permite
  saber sobre su división externa, los personajes
  que participan, entre otros.

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Personajes
EL ACOMODADOR Le afectó mucho la
película? ARTURO No, incluso creo que ni siquiera
la vi. (saca una pequeña botella de alcohol) Tome
sírvase. EL ACOMODADOR No bebo,
gracias.... ARTURO Mire, no crea que todos los
que vienen miran la pantalla, la ven, si, pero a
veces uno viene por el silencio, para pensar,
como ir a una iglesia que está obscura, entiende
(toma otro sorbo). Y siguen cerrando los cines.
Acotaciones
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Estructura interna de la obra dramática
Son los momentos que estructuran el conflicto.
Éstos son
Presentación del conflicto
Desarrollo
Clímax
Desenlace
Eliminación de la fuerza antagónica o
desaparición o anulación del protagonista. A
favor de uno u otro, el conflicto se resuelve,
por lo tanto, la obra finaliza (abruptamente o
gradualmente)
La pugna entre las fuerzas crece. Se producen
enfrentamientos por las acciones desencadenadas
por los personajes. Éstos oscilan entre la
tensión y la distensión dramática. Corresponde a
los actos intermedios de una obra. En el caso de
una obra de tres actos, corresponde al segundo.
Momento de mayor tensión dramática. Por el alto
grado de presión psicológica y emotiva que
envuelve a los personajes, el clímax es un
momento breve, a partir del cual rápidamente se
resuelve el desenlace.
Consta de cuatro fases la entrega del
protagonista, su propósito, la mostración del
obstáculo (antagonista) y, por último, el
encuentro de las dos fuerzas.
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• ESTRUCTURA EXTERNA DE LA OBRA DRAMÁTICA
• Divisiones.
• El texto dramático posee divisiones internas
  señaladas por elementos específicos
• ACTO. Cada una de las partes en que se divide la
  totalidad de la obra. Generalmente cada uno
  desarrolla una parte del conflicto, configurando
  la trama de forma gradual, ya que al ir pasando
  de un acto a otro, va aumentando la tensión del
  conflicto.
• B) ESCENA. Distintos períodos de la acción
  dramática que están marcados por la entrada y
  salida de uno o más personajes.
• C) CUADRO. Ambientación física o escenografía.
  Los cambios escenográficos señalan distintos
  cuadros.

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PERSONAJES

• a) Protagonista es el centro de la acción, es el
  personaje principal.
• b) Antagonista Encarna o representa a la otra
  fuerza en pugna, que se opone a la fuerza
  dramática del protagonista.
• c) Secundario es aquel que no representa una de
  las fuerzas en conflicto, sino que se
• suma con su fuerza a la del protagonista o a la
  del antagonista, es decir, su accionar
• está dirigido a respaldar a una de las fuerzas en
  conflicto.
• d) Colectivo es aquél que no se singulariza,
  sino que se le considera representante o
• portador de las características de un determinado
  grupo. Pese a ser una sola persona,
• representa a muchas otras.
• e) Alegórico es un personaje que encarna un solo
  defecto o virtud. Por el procedimiento de la
  alegoría, se logra transponer ideas o entes
  abstractos en personajes dramáticos que poseen
  entidad propia, que hablan y actúan por sí
  mismos. Por lo tanto, estamos hablando de un
  personaje simbólico al que se le otorgan las
  características de las abstracciones que
  representa.

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Formas o subgéneros dramáticos

• La tragedia
• La comedia
• La tragicomedia o drama

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Formas del género dramático la tragedia
TRAGEDIA Surge en Grecia, como una forma
perfeccionada o derivada del ditirambo, himno en
honor de Dionisios. Su origen es, por lo tanto,
religioso. Representa un episodio fatal de la
vida y sus temas son siempre serios, de gran
relevancia espiritual y moral. Los protagonistas
representan seres nobles, con valores dignos de
imitar, que se ven enfrentados a un destino
adverso e inexorable.
Los espectadores de la tragedia se compadecen del
destino del personaje, que inútilmente lucha
contra una voluntad superior. Tal conmiseración
va en aumento, hasta el punto que el espectador
sufre con el protagonista. El sufrimiento es
exteriorizado a modo de liberación o purificación
interior. Esta elevación del alma, a partir del
terror, la piedad y la compasión era conocida por
los griegos como catarsis.
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Formas del género dramático la comedia
Obra dramática de carácter festivo, que intenta
ridiculizar defectos y virtudes de un grupo
social determinado a través de un estilo jocoso,
ameno, personajes cotidianos, desenlace feliz. El
nombre proviene de la palabra griega Komos, comes
, fiesta de aldea u orgía dionisiaca popular., y
de odé, canto.
A diferencia de la tragedia, la comedia no
representa seres de una talla moral superior,
sino seres comunes, a veces, incluso, vulgares,
que padecen vicios y realizan acciones poco
decorosas. Estos personajes y las situaciones
jocosas y hasta ridículas mueven a la risa al
espectador. Sin embargo, esta risa conlleva una
reflexión sobre los conflictos y vicios
expuestos. El público advierte que aquello que le
genera risa es reconocible en la propia realidad.
La comedia, mediante la risa, la ligereza del
asunto y el diálogo chispeante y ágil, produce
una especie de evasión., el espectador olvida los
problemas y pesadumbres de la vida, relaja las
tensiones.
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Formas del género dramático drama o tragicomedia
Género teatral intermedio entre la comedia y la
tragedia. Es la más representativa de la vida
humana, corriente y moderna con todas sus
tensiones y problemas. En el drama se elimina el
sentido ciego del destino o fatalidad propio de
la tragedia antigua ,pero no el dolor. El autor,
toma la vida humana en su totalidad, con sus
imperfecciones y limitaciones, generalmente
conmovedoras. El protagonista puede ser derrotado
o vencer, como en la vida. Ya no existe ese
destino fatal, como en la tragedia. En el drama
se manifiesta el conflicto del hombre con su
circunstancia, con su ambiente y también consigo
mismo. El autor procura desentrañar la
interioridad del hombre, mostrarlo por dentro.
Pero además lo muestra en su relación con los
otros, a través de su hacer u actuar.
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Leamos el siguiente fragmento
EJERCICIOS (CEPECH)
Damis Es cierto, padre, que os amenaza el
bribón de Tartufo que no hay favor que no borre
de su alma y que su vil orgullo, digno de
castigo, esgrime vuestra generosidad como arma
contra vos? Orgón Sí, hijo, y no hay cosa
comparable al dolor que esto me causa. Damis
Dejádmelo a mí. Le quiero cortar las orejas. No
hay que mostrarse blando con su insolencia. A mí
me toca libraros definitivamente de él, y, para
concluir este asunto, le voy a moler a palos.
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Ahora responde las siguientes preguntas

• 1. A qué forma dramática corresponde?
• Tragedia
• Comedia
• Drama

1. B

2) A
3) B

• 2. Qué conflicto se evidencia?
• Tartufo se aprovecha de la generosidad
• de Orgón. Damis se opone.
• B) Orgón se deja dominar por Tartufo.
• Damis quiere que su padre reaccione.

Explicación

• 3. Qué personajes forman parte del conflicto
  presentado?
• Damis / Orgón
• Damis / Tartufo
• Tartufo y Orgón / Damis

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Ejercitación

• Categoría fundamental del género dramático.
  Característica que orienta el desarrollo de la
  acción y las fuerzas antagónicas que se
  enfrentan. Consiste en el enfrentamiento de dos
  personajes, concepciones de mundo o actitudes
  ante una misma situación.
• La definición anterior corresponde a
• personajes.
• clímax.
• acción.
• conflicto.
• acotación.

Cuál es la alternativa correcta?
D
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Ejercitación
Cuál es la alternativa correcta?
2. El género dramático se diferencia del género
lírico en que
el género dramático el género lírico
A) no considera la manifestación de los estados anímicos de los personajes. prioriza las emociones del hablante por sobre los sucesos enunciados.
B) está escrito en prosa. está escrito en verso.
C) cuenta con el acotador como figura o voz que presenta el mundo de la obra. nos presenta al hablante lírico, voz ficticia que enuncia el contenido poético.
D) tiene como principal propósito mostrar conflictos humanos. expresa la interioridad del hablante lírico.
E) presenta como función predominante del lenguaje lo referencial. presenta la función emotiva.
D
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ACTIVIDADES
Lee el siguiente fragmento DOÑA PAULA.- Muy
simpáticos, verdad? DOÑA MATILDE.- Mucho. Muy
amables. DOÑA PAULA.- Una gente muy atenta. DOÑA
MATILDE.- y quiénes son? (Mira cómo se
marchan) DOÑA PAULA.- Ah, no lo sé... Yo les pago
cincuenta pesetas para que vengan de visita dos
veces por semana... DOÑA MATILDE.- No está mal el
precio. Es económico. DOÑA PAULA.- A veinticinco
pesetas la media hora... Pero te da mejor
resultado que las visitas de verdad, que no hay
quien las aguante y que enseguida te dicen que
les duele una cosa u otra... Estos vienen, se
quedan callados, y durante media hora puedes
contarles todos tus problemas, sin que ellos se
permitan contarte los suyos, que no te importan
un pimiento... Miguel Mihura Maribel y la extraña
familia  
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• Este fragmento es un texto dramático porque
• Cuenta una historia imaginada por su autor y
  protagonizada por personajes.
• Nace para ser representado, ya que es un texto
  teatral.
• No encontramos narrador.
•  
• Qué personajes intervienen en el texto y de qué
  trata el diálogo que mantienen?
• Hay alguna acotación en el texto? Qué
  información nos aporta? Explica qué son las
  acotaciones que aparecen en los textos teatrales
  y para qué sirven.
• Basándote en tus respuestas anteriores resume con
  tus palabras las características principales de
  los textos dramáticos.

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FUENTE
DIRECTA PEDRO DE VALDIVIA
30
Según el diccionario que he consultado, monólogo
es una reflexión que hace una persona en voz
alta para sí misma o ante otras personas que no
intervienen. También hay un segundo significado
obra dramática completa en la que habla un solo
personaje.Y según el mismo diccionario,
soliloquio es una reflexión que hace una persona
en voz alta y sin interlocutor.Según deduzco de
lo anterior, un monólogo puede ser el discurso o
reflexión de un personaje sólo en el escenario o
ante otros personajes de la obra y el soliloquio
es cuando el personaje habla consigo mismo y a
solas.Dejando a un lado el significado, el
monólogo se ha convertido en algo muy importante
dentro de la carrera de un actor, tanto a nivel
de estudios como en los castings. En las escuelas
de interpretación solemos tener varios ejercicios
de monólogos a lo largo de los cursos y en
algunos castings nos piden que llevemos un
monólogo preparado.Escoger monólogos no es una
labor sencilla y tampoco lo es prepararlos. Al
tener que repetir una y otra vez las mismas
palabras al memorizarlo, corremos el peligro de
viciar la manera de decirlas y aunque la actitud
sea la adecuada, las palabras deben salir con
total espontaneidad de nosotros. A mi me gusta
memorizar el texto de diferentes maneras para no
viciarlo, cantándolo, recitándolo, con voz grave,
aguda, muy lennnntoooo, muy rápido, con acentos y
en fin... todo lo que se me pueda ocurrir para
evitar que se vicie y luego poder moldearlo a la
hora deinterpretar.Aunque, en las obras hay más
escenas de diálogos entre varios personajes que
monólogos, el monólogo es un arte que es muy
valorado y para el cuál debemos estar
preparados.Hablar sólo no es estar loco, muchas
veces nos habremos sorprendido a nosotros mismos
hablando solos cuando pensamientos importantes
nos rondan la cabeza. Aprender de cómo nos
comportamos cuando esto nos ocurre puede
ayudarnos a la hora de preparar un monólogo y de
como enfocarlo, con acciones creíbles y
continuidad de movimiento dependiendo de donde
venimos y a donde nos dirigimos dentro de la
obra.Separando bien los monólogos que van
dirigidos a alguien que tenemos delante de los
que son simplemente charlas con nosotros mismos,
porque no nos comportamos de la misma manera
cuando estamos solos que cuando estamos en
presencia de otros.